|
|
关于歌曲录制的四大步骤！
: n+ n+ h: k9 H x数十年前，如果你是一位音乐人，而你想录一张专辑，你和你的乐队可能没日没夜在酒吧和俱乐部演出，期盼碰上哪位大牌制作人给你们一个机会。
: P+ p6 Y( K [: d, }4 u
4 H4 }5 `1 k* `& W; G$ N/ e 而今天，家庭录音室越来越普及。好的音乐也可以从卧室、车库、或杂物间中制作出来。录一首歌、传上网、病毒传播，然后一夜成名。当然事情没有这么简单，但是录制歌曲就是这么普通的事情。
3 X7 C" R1 `/ }7 F7 q' @: ~/ _* Y" r8 u- U
在美梦成真之前，你首先要了解歌曲录制的过程。以下我们将分为4个步骤来讲解。
% U5 J* [8 S8 k' M( T, ?9 @0 ]: U' Q! U2 T5 B" E
第一步：录音
/ C, E- D3 A- `0 R# x8 a( K+ \2 n* i7 f6 k
在早年，音频录音的过程要比现在简单得多。很多时候整个演奏只会录一遍，有时只用1到2支麦克风。
6 K7 _5 g6 g$ G* ?; w# a) O5 U7 a) @7 t' J
而今天，我们用到一种更为复杂的方法，叫做“分轨录音”，即每件乐器分开拾录，然后再“混缩”到一起。
8 r d$ k; i: c$ O
0 ?* } Z3 W7 K 这样做有两个重要的好处：
9 E' v' v: d8 ]1 R9 I6 H& R! N( `
6 e0 A( C6 ~6 s( | 允许工程师对每件乐器进行独立的音色塑造；# V& }' ^) t* K$ G \8 U
+ D; ~4 Z# y+ ?9 g2 g7 p 允许歌曲中的各样乐器逐件录制。1 s' y! c' x7 _6 q
V& e, |; m8 w& g1 T, }/ t1 u 从前录音需要一整个团队的乐手和工程师，而用这种方法，一个人也可以单干。. Q9 K( l4 e$ \. h8 h, E
) m& I B( O" j0 G) i 实际的操作每个工程师都有所不同，这里给出一个普遍性的指引：6 b U% V7 q) u4 z$ V+ h/ e+ j. c6 N# X7 g8 @
1 J7 M! i) g v% G7 G 1. 录制一条指引性音轨
' D3 V, k* M; ?3 E! a% M2 C0 K9 k9 ~0 i: i; x ^
第一步是录制一条可以给其它乐器提供伴奏指引的音轨。大多数人会用简单的节拍器设定节奏，但是有些音乐人可能跟不了“嘀嗒”声，有时你需要做一条提前录的鼓循环音轨。又由于不是全部歌曲都维持恒定的速度，第三种方法是做一条临时音轨。
1 Z0 j" Q# Q- f1 Q; s _0 @3 ]' I5 v+ s+ o4 E' I$ h
作为指引的一件或一组乐器录好以后，逐次叠加单条音轨，直到原音轨可以删除。
# d8 ~8 g! f/ o& d+ j/ _: X& ^& F. ]" r% Y) y1 b4 }
2. 录制节奏部分
/ a9 z; r* c- E9 d6 e% N q' B
3 N# f- d# I: m/ ^+ X! n 我们都知道，节奏部分是每一首歌的基础。乐队在一起演奏时，每个人都跟随鼓或贝斯，所以不难理解这些乐器应该最先录制。( x2 F9 `- ~/ S& w# \, L9 y
, I! t4 V0 N9 ?7 Q
而一些没有鼓或贝斯的歌曲，可以先录用作节奏型的乐器，比如木吉他。$ K* [/ s4 A* _9 g
" R" o/ P! g- I8 Q8 } 3. 录制和声
0 o* C$ M( K2 @& p7 O+ ?4 Z) r/ U
. g3 Z% j7 n- c5 f } 建好基础后，下一步就是为歌曲添上和弦结构。根据不同歌曲，这一步可能是节奏吉他、钢琴、合成器、号声等等。有了基本的和弦进程之后，就可以录制旋律了。8 C [/ Q) b: \8 F' _2 O4 }
- u. n9 O# V: Y' F/ s4 ^+ s) m! c
4. 录制旋律
$ O$ }2 U, K! U Q1 f1 h9 d! v/ P' a; Q/ H( }
由于大部分歌曲会用到乐器组合去塑造旋律，一般先录制在旋律中占据最主要地位的（通常是人声或主音吉他），然后再去录制其它支援补充性的旋律乐器。
) c% d+ T0 ~1 ^7 z8 f/ `5 ?( m
% v6 j' v$ X9 q4 K 5. 润色
1 V) |/ N) Q" }* P
3 A8 h& J/ q# q N: A- c 录制环节的最后一步是对主音轨的修饰和润色。通常会包括：人生伴唱；打击乐填充；钢琴填充；采样声音效果……9 a) _. }2 T7 V3 Q, u5 E
' N- F; r# s; n6 c. t0 j+ r
第二步：编辑5 w# k+ T# e% N- L3 w
A& E+ w, E) F% j9 G c 录好音轨后，你需要做一些清理工作。无论你在上一步做得多仔细，多多少少都会留下一些瑕疵和错误需要修正。运用如今先进的DAW编辑工具，你可以完成这些工作。0 I# w8 q- H* t
+ `0 c3 v1 ^- _( ]) _5 r8 D& \ 一般来说，编辑环节包括5个常见任务：+ d) Y% {: Q1 T+ g
% W" v4 C3 o4 T% m( ^1 o& g
编排整理（Arrangement）/ l' V) |: \& N, X }' v1 q+ C1 @
/ y% G* _1 ?9 m4 G6 w/ [7 L* k* k 你对目前的工程做一个整体评估，判断哪些有用，哪些没用。比如说你可以：删除整段没有价值的音轨；剪掉音轨中使混音杂乱的一段；移动歌曲的段落；删除歌曲的整个段落。
1 ?0 h9 l+ d2 J Q9 Z0 {% ]$ j; g7 i4 k, Z
并轨（Comping）
% @' L6 U7 \. G' |% T& w6 z8 o( O7 d5 V" H0 U4 C& V- m
你对照每一条音轨的多次录音，选出最好的一次。如果你喜欢，你可以抽取不同次数中最好的一段，然后组合成一段新的“科学怪人”录音。6 z4 w7 l) e% @( S
( E+ }8 W& r& \8 b+ x& v
降噪（Noise Reduction）
# b2 r0 [; Q6 ^* T! H8 o# c! O
1 S8 h$ h0 b& ^3 F, @: x+ f 首先你要剪掉乐器演奏之前、之后、之间的空白音轨。这意味着移除：背景声、音箱噪音、脚步声、椅子动静、呼吸，或者仅仅是静止的空气声。3 v' O, |: \! z
0 x3 }( v( ]# e+ v1 |3 e 要进一步降噪，你可以给无低音的乐器音轨加上高通过滤器，去掉低频的隆隆声。
: o6 ~+ T- |( D$ k& m8 l+ a F6 x1 H
时值（Time Editing）' f% c( N2 j6 l" o7 y) V
, V; T5 B5 p& b
编辑时值，你可以修正掉拍的音符。用两种方法的其中一种：) M/ i- ^) u4 v
6 c0 {- M6 X9 V3 @: P 剪切粘贴法——适用于打击乐器；/ x2 l/ G$ R/ L H
$ x! S1 ~6 p. A! x' _3 ^* d- r 时值伸缩法——适用于大部分乐器。; @- Y' p7 W3 H' J
( C' R4 Y, Y4 `' c7 \ 音高（Pitch Editing）8 M2 Y* I, e3 q* L- E% p* `5 T
c% F O/ m, R2 i& p1 l) R+ K2 x
你可以用Auto-Tune之类的软件去修正一些走偏的音符。通常它用在人声上，但是对于多数旋律乐器同样适用。0 d) b# ^! t" s6 [
5 C3 D/ Y/ B# y7 e' C5 x( r
（编注：能够在录音时解决的问题不要留到编辑环节来处理。）
8 x- ^* u% z2 t. t% I+ ^
& {) S& X. |% { 第三步：混音（Mixing）4 g! b5 s s3 Q; m# J
7 g( w1 c' j, ^. y0 r" k( B1 ~
整理好分轨后，下一步就是让它们融合成一个整体，这个过程叫混音。
( j8 G9 t) v) f; o- p- P0 Y1 \4 d: I$ `0 F
混音过程是一门艺术，有很多种方法去完成，而有一些基础步骤是每个人都会做的。0 _2 ?/ {. I; x, k, C
( n6 ~9 b: `% | 常见的例子
3 U. x. N! V1 Z/ D4 C0 s$ d! v; C$ o! _/ {9 V
音量均衡（Balancing Faders）- 确保相互之间没有其中一件乐器太突出或太弱。 K* w2 k' G$ k) V
]! v0 p& H$ f) Q, x3 o/ q; J5 c 声相（Panning）- 给每件乐器在立体声系统中安排一个位置，就像乐手在舞台上有特定的位置一样。
# d! ?9 l. k5 G" W) g2 m) T2 X" G$ B! l
均衡（Equalization）- 为每件乐器塑造频率声形，避免两件乐器争抢同一段频率范围。2 i& H* B& j$ Q6 T1 _- N9 e7 G
: A I& M. i0 b 压缩（Compression）- 使乐器的动态范围变得平整，让每个乐音都能被清晰听见。同时提升混音的整体音量。9 {: A# ^ ?. O7 R% ]
/ L3 q/ m4 C3 R
混响（Reverb）- 使混音变成三维空间，增添深度，同时使乐器融合到同一个空间里面。1 d! R2 a4 n, e4 p1 b {
# t2 m" h0 N- H- Y3 Y' b
自动化（Automation）- 让你在歌曲的不同点切换设置参数，给你的混音带来动态的变化。
$ h9 @. q; c0 a* X v" g$ d p) C1 |0 H8 H$ J b) H
第四步：母带处理* r& ~* \, |- H e, _
; ~" s+ K- C$ f1 K5 y
进行母带处理之前，所有音轨应该重新录制为一个单一的立体声文档，通常叫做“bounced”。 H7 t$ r2 R- x. W& f+ i7 q9 g
0 G# o, J' z* l! p: T+ E 完成以后，有一些母带处理技巧可以应该到歌曲上使其变得更好。
6 A3 V. l/ A% W) \7 q2 \0 w4 e4 U: F6 b( T8 m
常见的技巧包括：3 _& a" t. S7 o8 ?
9 l" ]$ {* X7 [/ W1 K# X6 z; m3 H
最大化响度 - 通过进一步的压缩和限阀，让平均的信号水平达到尽可能高，同时避免牺牲过多动态。* X$ E+ M, E5 Q4 g
/ c* \6 Q" h7 m( j 频率均衡 - 进一步EQ，以及进行多段压缩，即分频率段进行独立的压缩。' M6 o S/ q8 w+ u
$ {) @ v& h9 i* [: }
立体声场拓宽 - 运用特定的插件给混音中的高频声音增加“宽度”。% O* b% k9 ^" c1 o7 x9 Z+ g
- f, L# n- x# c4 G 一切都听起来完美以后，将音轨转换为合适的采样率和位深。比如CD音频是44.1 kHz/16 Bits。
+ R3 |5 @" w8 Q3 t4 _
$ z5 E! F( X6 p/ w$ W5 k# u DIY还是外包？
' q" E: A% h) D0 T7 z* U4 y3 y' m" A( r8 A
简单来说，母带处理很困难。如果你不知道自己在做什么，只会让录音变得更糟糕。所以一般混音工程师都会将母带处理环节外包给“母带处理工程师”。7 X. O6 [/ l5 p
3 {" [! T0 \' M% L& ^
然而，好的母带工程师收费昂贵，不是每个人都能够、或者愿意去支付。9 U6 t2 v2 e+ L' }7 }6 N+ o2 k
0 F' t1 F4 X' o) {6 P* j$ H# b5 f3 s
所以问题是：母带处理是必须的吗？+ v; |, O; x/ e9 @6 _
- L) ^# {$ F6 T1 r 数十年前，所有的录音室作品都是为了销售而做的，全部都会经过母带处理。而现在，很多业余录音的目的是“我只是想……”。家庭录音室通常自己做母带处理，或者直接省略掉，这都是可以的。如果你只是想跟家人和朋友分享自己的音乐，谁在乎呢？
2 `: h d: c7 u" ^( }/ N7 x/ s/ q% b, K
然而，如果你想录制专业的音乐，或者你希望让作品听起来尽可能的好，那么母带处理是必须的。
+ M7 k7 ^' {6 w* J6 T1 A% {8 c* c
|
|
