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关于歌曲录制的四大步骤！
' [7 }# L% O7 s! [数十年前，如果你是一位音乐人，而你想录一张专辑，你和你的乐队可能没日没夜在酒吧和俱乐部演出，期盼碰上哪位大牌制作人给你们一个机会。
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$ E- a! t6 D+ o+ q; c 而今天，家庭录音室越来越普及。好的音乐也可以从卧室、车库、或杂物间中制作出来。录一首歌、传上网、病毒传播，然后一夜成名。当然事情没有这么简单，但是录制歌曲就是这么普通的事情。 n) T. h/ F: L% d b
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在美梦成真之前，你首先要了解歌曲录制的过程。以下我们将分为4个步骤来讲解。" f, {2 z* V% \
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第一步：录音0 L5 f- S5 @4 q1 n" X
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在早年，音频录音的过程要比现在简单得多。很多时候整个演奏只会录一遍，有时只用1到2支麦克风。
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8 w/ N) S" O! u- Z. K 而今天，我们用到一种更为复杂的方法，叫做“分轨录音”，即每件乐器分开拾录，然后再“混缩”到一起。
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这样做有两个重要的好处：
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( r1 M+ E. R% k, o; d5 o2 K 允许工程师对每件乐器进行独立的音色塑造；
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l ~( G3 G$ @' |. R 允许歌曲中的各样乐器逐件录制。4 A; N( [% E. F C
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从前录音需要一整个团队的乐手和工程师，而用这种方法，一个人也可以单干。# ~/ {4 |/ Y) m
/ P0 B1 c3 F8 M: e 实际的操作每个工程师都有所不同，这里给出一个普遍性的指引：
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1. 录制一条指引性音轨
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第一步是录制一条可以给其它乐器提供伴奏指引的音轨。大多数人会用简单的节拍器设定节奏，但是有些音乐人可能跟不了“嘀嗒”声，有时你需要做一条提前录的鼓循环音轨。又由于不是全部歌曲都维持恒定的速度，第三种方法是做一条临时音轨。3 P1 X. h8 X! G T# @
$ P( [$ F, G7 o 作为指引的一件或一组乐器录好以后，逐次叠加单条音轨，直到原音轨可以删除。
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2. 录制节奏部分
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X) |3 l: Y" Q$ X& T+ `* s- K 我们都知道，节奏部分是每一首歌的基础。乐队在一起演奏时，每个人都跟随鼓或贝斯，所以不难理解这些乐器应该最先录制。
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而一些没有鼓或贝斯的歌曲，可以先录用作节奏型的乐器，比如木吉他。
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3. 录制和声3 U4 |. }8 |# ^! ^' U+ `- ~
, W R; o9 n& v% Y) z1 v }+ x 建好基础后，下一步就是为歌曲添上和弦结构。根据不同歌曲，这一步可能是节奏吉他、钢琴、合成器、号声等等。有了基本的和弦进程之后，就可以录制旋律了。
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# A) E" Q7 I& M" r0 N- ` 4. 录制旋律9 X3 L7 H: {& p! D h' W u7 S
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由于大部分歌曲会用到乐器组合去塑造旋律，一般先录制在旋律中占据最主要地位的（通常是人声或主音吉他），然后再去录制其它支援补充性的旋律乐器。
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5. 润色2 R m1 ?6 v7 b) W$ @
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录制环节的最后一步是对主音轨的修饰和润色。通常会包括：人生伴唱；打击乐填充；钢琴填充；采样声音效果……
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( S- f9 m u# b' @( K7 e" C 第二步：编辑
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, R$ E: B8 i1 k# ^! x* M 录好音轨后，你需要做一些清理工作。无论你在上一步做得多仔细，多多少少都会留下一些瑕疵和错误需要修正。运用如今先进的DAW编辑工具，你可以完成这些工作。
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+ @+ ~2 t7 K- U' ^' u F1 n 一般来说，编辑环节包括5个常见任务：4 R% P3 r! f4 h2 K9 ^" n4 k
" O& ~ Z: X$ ^# W8 Z) j 编排整理（Arrangement）; k8 f2 j* S5 |$ r2 s! L. k5 D
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你对目前的工程做一个整体评估，判断哪些有用，哪些没用。比如说你可以：删除整段没有价值的音轨；剪掉音轨中使混音杂乱的一段；移动歌曲的段落；删除歌曲的整个段落。
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并轨（Comping）5 }) |' r1 d: D0 B4 o
& h1 t5 F1 f2 I6 y$ u- P* C, z 你对照每一条音轨的多次录音，选出最好的一次。如果你喜欢，你可以抽取不同次数中最好的一段，然后组合成一段新的“科学怪人”录音。
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降噪（Noise Reduction）4 ]0 Z- E, ~! o: c- }; J6 k
$ p+ R, S2 U: n, D 首先你要剪掉乐器演奏之前、之后、之间的空白音轨。这意味着移除：背景声、音箱噪音、脚步声、椅子动静、呼吸，或者仅仅是静止的空气声。
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) ~/ M7 g2 q% S2 O/ x# l5 O; z 要进一步降噪，你可以给无低音的乐器音轨加上高通过滤器，去掉低频的隆隆声。
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3 h$ O5 q G+ O/ S$ `/ P: A& P 时值（Time Editing）% W. y' B/ W# y+ z
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编辑时值，你可以修正掉拍的音符。用两种方法的其中一种：5 S5 j: _7 T* g1 Y
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剪切粘贴法——适用于打击乐器；( z" Z; a k0 K
+ x' O. t; b( W- G; z2 q! }* y3 B 时值伸缩法——适用于大部分乐器。, @; ^$ c4 M8 e" X3 n4 F
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音高（Pitch Editing）$ p# h0 H" R' a! J6 J, q, }% A' e: H
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你可以用Auto-Tune之类的软件去修正一些走偏的音符。通常它用在人声上，但是对于多数旋律乐器同样适用。' l% W# Q& |% \9 t% d& C- ?, s
8 A$ }' ]! k7 M) w% Q& Z, ? （编注：能够在录音时解决的问题不要留到编辑环节来处理。）
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; U' | t* z6 f9 F/ r+ Z 第三步：混音（Mixing）
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3 O K" L; y% T$ L3 d9 P 整理好分轨后，下一步就是让它们融合成一个整体，这个过程叫混音。
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混音过程是一门艺术，有很多种方法去完成，而有一些基础步骤是每个人都会做的。
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常见的例子* _2 \' P& A0 v/ `5 o" m
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音量均衡（Balancing Faders）- 确保相互之间没有其中一件乐器太突出或太弱。( x' o: V$ E7 e# [7 u2 z j2 w1 q( m
4 n3 l2 S7 o! Y X! f* U/ ` 声相（Panning）- 给每件乐器在立体声系统中安排一个位置，就像乐手在舞台上有特定的位置一样。
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均衡（Equalization）- 为每件乐器塑造频率声形，避免两件乐器争抢同一段频率范围。
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压缩（Compression）- 使乐器的动态范围变得平整，让每个乐音都能被清晰听见。同时提升混音的整体音量。
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# E" r0 j0 @; ?6 X8 a 混响（Reverb）- 使混音变成三维空间，增添深度，同时使乐器融合到同一个空间里面。7 D/ V4 P7 F. |5 i
! ~& o+ C' Y' H6 l 自动化（Automation）- 让你在歌曲的不同点切换设置参数，给你的混音带来动态的变化。* l1 s8 i5 h. e; H+ f
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第四步：母带处理( z$ O! G( P- N: U) f
9 g0 Y! _: z/ J( B" x% _4 m 进行母带处理之前，所有音轨应该重新录制为一个单一的立体声文档，通常叫做“bounced”。
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完成以后，有一些母带处理技巧可以应该到歌曲上使其变得更好。
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常见的技巧包括：3 @, s/ N& t$ v+ g! E
* Q6 t% C# B8 r 最大化响度 - 通过进一步的压缩和限阀，让平均的信号水平达到尽可能高，同时避免牺牲过多动态。& m/ |& F4 W7 q5 |+ X
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频率均衡 - 进一步EQ，以及进行多段压缩，即分频率段进行独立的压缩。
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" i, p9 q8 K) x& R/ k, N 立体声场拓宽 - 运用特定的插件给混音中的高频声音增加“宽度”。
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一切都听起来完美以后，将音轨转换为合适的采样率和位深。比如CD音频是44.1 kHz/16 Bits。& ?, h/ Q% t! y% F9 p. c, l4 n
: E, H# L$ K3 |: Z DIY还是外包？
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简单来说，母带处理很困难。如果你不知道自己在做什么，只会让录音变得更糟糕。所以一般混音工程师都会将母带处理环节外包给“母带处理工程师”。
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然而，好的母带工程师收费昂贵，不是每个人都能够、或者愿意去支付。) v& X/ e. J; X; o
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所以问题是：母带处理是必须的吗？5 I" j- X9 ^- n
0 R7 L" ]0 Y, `6 | 数十年前，所有的录音室作品都是为了销售而做的，全部都会经过母带处理。而现在，很多业余录音的目的是“我只是想……”。家庭录音室通常自己做母带处理，或者直接省略掉，这都是可以的。如果你只是想跟家人和朋友分享自己的音乐，谁在乎呢？: ^$ }9 D& Q( M5 F
; ~ n# Y, d$ ~! d; R' G% w; M 然而，如果你想录制专业的音乐，或者你希望让作品听起来尽可能的好，那么母带处理是必须的。
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