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关于歌曲录制的四大步骤！- u! R' P. [2 w/ E1 g0 r! P/ V% M
数十年前，如果你是一位音乐人，而你想录一张专辑，你和你的乐队可能没日没夜在酒吧和俱乐部演出，期盼碰上哪位大牌制作人给你们一个机会。$ K5 T5 Z& N# i! ~9 ? D9 e% \2 T( ~, c
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而今天，家庭录音室越来越普及。好的音乐也可以从卧室、车库、或杂物间中制作出来。录一首歌、传上网、病毒传播，然后一夜成名。当然事情没有这么简单，但是录制歌曲就是这么普通的事情。
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% U0 v" R8 K" y1 { 在美梦成真之前，你首先要了解歌曲录制的过程。以下我们将分为4个步骤来讲解。' R1 P8 `) p% h6 U/ H8 T
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第一步：录音
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在早年，音频录音的过程要比现在简单得多。很多时候整个演奏只会录一遍，有时只用1到2支麦克风。3 d0 I0 @. p# j# j, _
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而今天，我们用到一种更为复杂的方法，叫做“分轨录音”，即每件乐器分开拾录，然后再“混缩”到一起。! W/ Q! B4 D6 Q; |% F
- V# G% a+ t! @( x' | C1 b 这样做有两个重要的好处：
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允许工程师对每件乐器进行独立的音色塑造；
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6 V& h. _ |7 n; _ Y+ L 允许歌曲中的各样乐器逐件录制。+ I+ V5 X/ K9 H q" F/ o8 e5 I
: B, q5 o/ ]# r; ~* C/ e5 F. D 从前录音需要一整个团队的乐手和工程师，而用这种方法，一个人也可以单干。
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实际的操作每个工程师都有所不同，这里给出一个普遍性的指引：8 N0 l+ B/ ~& w
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1. 录制一条指引性音轨* E$ A' p4 g& g& B" z% E/ i
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第一步是录制一条可以给其它乐器提供伴奏指引的音轨。大多数人会用简单的节拍器设定节奏，但是有些音乐人可能跟不了“嘀嗒”声，有时你需要做一条提前录的鼓循环音轨。又由于不是全部歌曲都维持恒定的速度，第三种方法是做一条临时音轨。) t. W0 a; F% o \# e
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作为指引的一件或一组乐器录好以后，逐次叠加单条音轨，直到原音轨可以删除。
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2. 录制节奏部分$ ^1 p- m8 n+ D- ]
* J9 `( {5 L2 S7 q. y. k9 b 我们都知道，节奏部分是每一首歌的基础。乐队在一起演奏时，每个人都跟随鼓或贝斯，所以不难理解这些乐器应该最先录制。
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而一些没有鼓或贝斯的歌曲，可以先录用作节奏型的乐器，比如木吉他。
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3. 录制和声
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建好基础后，下一步就是为歌曲添上和弦结构。根据不同歌曲，这一步可能是节奏吉他、钢琴、合成器、号声等等。有了基本的和弦进程之后，就可以录制旋律了。
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9 k+ B$ s/ W7 p* O+ [( w! m! z/ R6 X 4. 录制旋律3 f d! `$ i% _' p* A
2 Z4 t9 x7 A3 J 由于大部分歌曲会用到乐器组合去塑造旋律，一般先录制在旋律中占据最主要地位的（通常是人声或主音吉他），然后再去录制其它支援补充性的旋律乐器。4 ~; B- m' U: y) g* ?, t7 P
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5. 润色
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录制环节的最后一步是对主音轨的修饰和润色。通常会包括：人生伴唱；打击乐填充；钢琴填充；采样声音效果…… G+ t6 ]8 c: j% C' }3 F4 i
- E9 P' f& S6 C: q. M) J 第二步：编辑
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录好音轨后，你需要做一些清理工作。无论你在上一步做得多仔细，多多少少都会留下一些瑕疵和错误需要修正。运用如今先进的DAW编辑工具，你可以完成这些工作。
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一般来说，编辑环节包括5个常见任务：
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编排整理（Arrangement）
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% d" C' e+ g' d. V& m, ?- O9 n 你对目前的工程做一个整体评估，判断哪些有用，哪些没用。比如说你可以：删除整段没有价值的音轨；剪掉音轨中使混音杂乱的一段；移动歌曲的段落；删除歌曲的整个段落。
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并轨（Comping）
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你对照每一条音轨的多次录音，选出最好的一次。如果你喜欢，你可以抽取不同次数中最好的一段，然后组合成一段新的“科学怪人”录音。; V6 e, M& p' g& ]* X+ B
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降噪（Noise Reduction）2 P8 h2 V3 r/ {& ]
7 j& z7 g( I$ P4 p7 g+ t 首先你要剪掉乐器演奏之前、之后、之间的空白音轨。这意味着移除：背景声、音箱噪音、脚步声、椅子动静、呼吸，或者仅仅是静止的空气声。
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要进一步降噪，你可以给无低音的乐器音轨加上高通过滤器，去掉低频的隆隆声。
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时值（Time Editing）
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/ v4 c+ }! c: n! }" W A$ P 编辑时值，你可以修正掉拍的音符。用两种方法的其中一种：& \1 L# Y0 r* Y; H
) i/ Y h% \! \+ k! ?; q 剪切粘贴法——适用于打击乐器；! x' e E/ H; r- G1 L5 k+ u
: f! V0 I1 h( r& v3 I, W 时值伸缩法——适用于大部分乐器。 u5 O# S; U+ v. f& v, d
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音高（Pitch Editing）
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你可以用Auto-Tune之类的软件去修正一些走偏的音符。通常它用在人声上，但是对于多数旋律乐器同样适用。
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（编注：能够在录音时解决的问题不要留到编辑环节来处理。）: W' b; f! k. `* t$ v* D4 ?# P
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第三步：混音（Mixing）
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$ m3 A& Z. P& H M! m) \ 整理好分轨后，下一步就是让它们融合成一个整体，这个过程叫混音。 @3 A3 y. ` O. `( n4 A, `+ w
8 F, }+ z" C3 V8 @6 u9 P9 S 混音过程是一门艺术，有很多种方法去完成，而有一些基础步骤是每个人都会做的。8 S4 \. r3 o+ p, r3 s5 S2 f* V
+ \( v0 D, e+ ] 常见的例子
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音量均衡（Balancing Faders）- 确保相互之间没有其中一件乐器太突出或太弱。/ t* E( {4 Y A _& m# ~
9 a) D( h- w1 H" G. E) f1 T 声相（Panning）- 给每件乐器在立体声系统中安排一个位置，就像乐手在舞台上有特定的位置一样。) p2 b9 j+ Z/ F$ A
+ v7 I/ N6 p |7 B 均衡（Equalization）- 为每件乐器塑造频率声形，避免两件乐器争抢同一段频率范围。
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压缩（Compression）- 使乐器的动态范围变得平整，让每个乐音都能被清晰听见。同时提升混音的整体音量。
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; n- Q4 `, c; c. u* E: y7 t1 M 混响（Reverb）- 使混音变成三维空间，增添深度，同时使乐器融合到同一个空间里面。
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自动化（Automation）- 让你在歌曲的不同点切换设置参数，给你的混音带来动态的变化。
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# g8 i+ e5 J* _8 { k% @% q 第四步：母带处理
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进行母带处理之前，所有音轨应该重新录制为一个单一的立体声文档，通常叫做“bounced”。1 t1 r! k2 X9 k4 s4 v
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完成以后，有一些母带处理技巧可以应该到歌曲上使其变得更好。( J# g& R8 @- o& O
" K* m8 p' x' s- P4 ` 常见的技巧包括：* [' u6 R) c" X7 v2 c
7 o; v: j5 U8 U9 A6 T 最大化响度 - 通过进一步的压缩和限阀，让平均的信号水平达到尽可能高，同时避免牺牲过多动态。- G) D* `! b2 E
% J! o, ^" N+ m3 }0 D 频率均衡 - 进一步EQ，以及进行多段压缩，即分频率段进行独立的压缩。
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立体声场拓宽 - 运用特定的插件给混音中的高频声音增加“宽度”。2 I" M7 H% [8 C+ S' z. t
2 R" A5 ]. a6 D' u) [7 v8 D7 f 一切都听起来完美以后，将音轨转换为合适的采样率和位深。比如CD音频是44.1 kHz/16 Bits。
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DIY还是外包？
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简单来说，母带处理很困难。如果你不知道自己在做什么，只会让录音变得更糟糕。所以一般混音工程师都会将母带处理环节外包给“母带处理工程师”。
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+ \+ l/ H$ i8 f v7 I7 @ 然而，好的母带工程师收费昂贵，不是每个人都能够、或者愿意去支付。 a f/ D o; L6 y4 D5 G
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所以问题是：母带处理是必须的吗？
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数十年前，所有的录音室作品都是为了销售而做的，全部都会经过母带处理。而现在，很多业余录音的目的是“我只是想……”。家庭录音室通常自己做母带处理，或者直接省略掉，这都是可以的。如果你只是想跟家人和朋友分享自己的音乐，谁在乎呢？
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然而，如果你想录制专业的音乐，或者你希望让作品听起来尽可能的好，那么母带处理是必须的。
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