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[音乐资料] 关于歌曲录制的四大步骤!

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金贝

中国原创音乐基地发布

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3238857784 发表于 2018-7-8 15:05:07 | 显示全部楼层 |阅读模式
关于歌曲录制的四大步骤!
. i$ s$ d, @8 k数十年前,如果你是一位音乐人,而你想录一张专辑,你和你的乐队可能没日没夜在酒吧和俱乐部演出,期盼碰上哪位大牌制作人给你们一个机会。& L, ^) `4 e4 K

7 Z9 ]6 Z4 c  w! _. P7 w# U2 H  而今天,家庭录音室越来越普及。好的音乐也可以从卧室、车库、或杂物间中制作出来。录一首歌、传上网、病毒传播,然后一夜成名。当然事情没有这么简单,但是录制歌曲就是这么普通的事情。! B. @$ e3 g8 ]6 ~7 N& W

+ k" o) B& U# ^& ~! D  在美梦成真之前,你首先要了解歌曲录制的过程。以下我们将分为4个步骤来讲解。0 K$ @) L/ A" |7 V3 P- z
: S4 r# Q. s( _& ]/ k: t
  第一步:录音
9 |4 F1 r7 ]" Q- [7 b( {
1 s# U6 Y) I' C  在早年,音频录音的过程要比现在简单得多。很多时候整个演奏只会录一遍,有时只用1到2支麦克风。
' X  v/ I1 ~, ?) L5 }
# o0 P4 U' ?: |: W& v  而今天,我们用到一种更为复杂的方法,叫做“分轨录音”,即每件乐器分开拾录,然后再“混缩”到一起。
7 R0 p. ?# Q: j! Q: C* V- S( @4 b7 D  o
  这样做有两个重要的好处:7 p5 z$ N% e% U8 G2 \* x

' A# f7 c) G0 D; i' D% \' k8 u7 P  允许工程师对每件乐器进行独立的音色塑造;! O$ ]1 i# V0 t3 o* Y2 L7 B
/ k  ?" X& B! `" {' ~8 S
  允许歌曲中的各样乐器逐件录制。
1 X4 K  N( w; Y0 P* b: w$ A
; b- c- c2 ~% z: L  从前录音需要一整个团队的乐手和工程师,而用这种方法,一个人也可以单干。
3 s2 L3 N% x/ [9 e& Q  n$ b( }( T9 u  y  g3 ]
  实际的操作每个工程师都有所不同,这里给出一个普遍性的指引:
) C, g2 B7 ?& \' U$ S3 ?- \$ f7 U
  P1 e1 r9 }) M7 x6 i# x  1. 录制一条指引性音轨: z; U5 ]' M  \8 [2 P' R6 E# D
$ d8 `0 B$ ?0 z7 X0 L
  第一步是录制一条可以给其它乐器提供伴奏指引的音轨。大多数人会用简单的节拍器设定节奏,但是有些音乐人可能跟不了“嘀嗒”声,有时你需要做一条提前录的鼓循环音轨。又由于不是全部歌曲都维持恒定的速度,第三种方法是做一条临时音轨。
' e7 l. }/ g' z( i  m& S% i  o5 `, u
  作为指引的一件或一组乐器录好以后,逐次叠加单条音轨,直到原音轨可以删除。
% l8 [# e9 h$ J# t( e# X( ]4 ^- j0 Q$ V4 t# e/ |. H/ l! P
  2. 录制节奏部分  ^7 W& o( j, e; {
1 b0 l. t" e& [* r% |
  我们都知道,节奏部分是每一首歌的基础。乐队在一起演奏时,每个人都跟随鼓或贝斯,所以不难理解这些乐器应该最先录制。0 Y- l* L( X' B( N; A
  Z" N  g* h8 Q' F8 G( K7 O
  而一些没有鼓或贝斯的歌曲,可以先录用作节奏型的乐器,比如木吉他。/ u6 W0 B1 K7 B6 x" g4 H
! Z8 f  c0 x/ A! n, Y# ~
  3. 录制和声: o% x- l8 u  G; Z

( \  C* S6 O) ]! D7 `5 \  建好基础后,下一步就是为歌曲添上和弦结构。根据不同歌曲,这一步可能是节奏吉他、钢琴、合成器、号声等等。有了基本的和弦进程之后,就可以录制旋律了。
4 a6 o+ E$ s; z$ _7 ^& c
( U  t8 f; J, x8 l# ~  4. 录制旋律' @9 [. |7 Z4 ^6 S# O8 y
! {: D$ r  G9 g0 j$ g3 C$ v* d8 q
  由于大部分歌曲会用到乐器组合去塑造旋律,一般先录制在旋律中占据最主要地位的(通常是人声或主音吉他),然后再去录制其它支援补充性的旋律乐器。
8 V, D3 C- v4 v/ O- w
) _" J7 K% D( W3 E. e% T: ?  5. 润色0 p& W) f! h% M: q7 O4 N# f
$ ^( a' Y6 b* Y4 }5 O0 ~/ e
  录制环节的最后一步是对主音轨的修饰和润色。通常会包括:人生伴唱;打击乐填充;钢琴填充;采样声音效果……
# v' q6 m8 w/ _+ a
2 s8 q9 t7 J' |+ Y2 ]/ u" p  第二步:编辑
$ p$ i) `! F- I6 P% z& X0 d- N3 d8 ]9 C8 V; S' \' T
  录好音轨后,你需要做一些清理工作。无论你在上一步做得多仔细,多多少少都会留下一些瑕疵和错误需要修正。运用如今先进的DAW编辑工具,你可以完成这些工作。
& R6 [; s5 K. \1 V$ y
2 a$ F# Y1 B+ S) k! }. x  一般来说,编辑环节包括5个常见任务:
( D3 v+ e9 d& y- u8 O9 d; H8 `8 m4 q) w6 `/ I; N  p2 e
  编排整理(Arrangement)0 n. \3 N; y, p6 ?
7 o% A7 q) l+ t1 M8 [
  你对目前的工程做一个整体评估,判断哪些有用,哪些没用。比如说你可以:删除整段没有价值的音轨;剪掉音轨中使混音杂乱的一段;移动歌曲的段落;删除歌曲的整个段落。! K; Z5 Q+ b! j) b1 K: `

- ]) Y* n' L) u( V9 w8 }/ |3 h* P  并轨(Comping)4 E# u! x$ y( [6 w% A/ B  H( w; W; q9 @
4 W. z1 J2 w. r  [
  你对照每一条音轨的多次录音,选出最好的一次。如果你喜欢,你可以抽取不同次数中最好的一段,然后组合成一段新的“科学怪人”录音。
) m" M5 O. S4 d+ X0 u+ l+ c& X  [0 A3 p3 f# Y, a- s
  降噪(Noise Reduction)& Z0 p; @. {1 {
& K, c) l; F# a0 T1 D
  首先你要剪掉乐器演奏之前、之后、之间的空白音轨。这意味着移除:背景声、音箱噪音、脚步声、椅子动静、呼吸,或者仅仅是静止的空气声。
, b( C8 |4 A4 W+ L2 |! c( t" ~( p) W5 l
  要进一步降噪,你可以给无低音的乐器音轨加上高通过滤器,去掉低频的隆隆声。
9 ?4 x9 Q; m' o5 j9 W: Y2 ~4 c; [3 m
  时值(Time Editing)
9 J; i: M% G# v
# a3 l- M  r5 A9 |1 ?. o: G6 r1 \  编辑时值,你可以修正掉拍的音符。用两种方法的其中一种:2 |/ Y# b: d' v$ A' K; d+ y; {
# T, Y+ r* t; @6 _0 ?" v
  剪切粘贴法——适用于打击乐器;
2 k& Y) a. y* X' w: P" U0 w/ ]3 f3 \: y9 _. W4 ~4 ?- s  \3 A6 A
  时值伸缩法——适用于大部分乐器。1 h* E. H  I: ~' P- v
' B- H' V" @6 s) W
  音高(Pitch Editing)4 [, ]2 n/ p& B$ {$ }
' q' H: C  P$ Q& K
  你可以用Auto-Tune之类的软件去修正一些走偏的音符。通常它用在人声上,但是对于多数旋律乐器同样适用。
8 D1 a  t0 e/ F6 d
4 i3 D* l; a0 a& B& r# _  (编注:能够在录音时解决的问题不要留到编辑环节来处理。)
& N; m( D, |  k0 W  T
6 B- E' j- x$ L4 b  第三步:混音(Mixing)$ x* |' B; Y1 @- M$ V: k6 O
' E# c' n6 @1 M2 t7 b
  整理好分轨后,下一步就是让它们融合成一个整体,这个过程叫混音。4 |8 l0 G' Q+ ]
' |* Z. p4 o9 E5 l% ^9 I8 s2 |
  混音过程是一门艺术,有很多种方法去完成,而有一些基础步骤是每个人都会做的。0 L: _' L7 n7 a* e* @6 y- ^

5 h9 s1 K0 U% Q; D' J8 }  常见的例子( c) `. r! {4 a6 i/ Q6 @
. y$ R# s5 a/ f* ]" R3 d9 D
  音量均衡(Balancing Faders)- 确保相互之间没有其中一件乐器太突出或太弱。
& c7 K# T: ]- s8 ]
2 e) @# e* @3 |  声相(Panning)- 给每件乐器在立体声系统中安排一个位置,就像乐手在舞台上有特定的位置一样。
' i1 n% d% [' j- g: P2 l
8 v5 k  U1 x; t* J; x  均衡(Equalization)- 为每件乐器塑造频率声形,避免两件乐器争抢同一段频率范围。
/ k: ?& o/ o. \9 z- Z1 p. M& C6 T- q$ }( ^' u1 G1 C! Z, E8 i
  压缩(Compression)- 使乐器的动态范围变得平整,让每个乐音都能被清晰听见。同时提升混音的整体音量。- E: V8 l2 A& x4 ]& C- V

! j0 @6 a# n9 w8 G. w; U  混响(Reverb)- 使混音变成三维空间,增添深度,同时使乐器融合到同一个空间里面。* r9 C( C; G( Y6 j* S
1 D" J! |# @  q* {: R
  自动化(Automation)- 让你在歌曲的不同点切换设置参数,给你的混音带来动态的变化。( \  V( l7 m$ [  n$ T

; w8 i5 ?9 M7 x7 i7 O/ h+ r  第四步:母带处理3 {7 B1 n4 y0 F! @- G" I
4 a  i6 ~/ i; C2 Q+ L
  进行母带处理之前,所有音轨应该重新录制为一个单一的立体声文档,通常叫做“bounced”。' P3 J6 I! n/ O

0 S5 @* L- w; @5 N" c* x  完成以后,有一些母带处理技巧可以应该到歌曲上使其变得更好。
* h; d3 A& G' o4 o& {' L$ }; ?4 v( x! d+ j  H, E1 f( z6 k
  常见的技巧包括:0 }3 n0 R, a* a6 a7 \5 |
/ D( A2 |: a8 F1 \# {1 `
  最大化响度 - 通过进一步的压缩和限阀,让平均的信号水平达到尽可能高,同时避免牺牲过多动态。
# I" \/ q7 z; o! n- X7 b9 W' Y! J" s3 N' Y2 f. D7 u' u0 Y
  频率均衡 - 进一步EQ,以及进行多段压缩,即分频率段进行独立的压缩。
4 f# ]% k* w8 C' N' ?
$ @3 h# a1 z' W9 X& i( Y& T: c  立体声场拓宽 - 运用特定的插件给混音中的高频声音增加“宽度”。
: a$ Y/ C* x. N- P2 ~0 U) i( A) g* H3 _$ O6 N  j4 [2 I) _9 Z: u% L/ H
  一切都听起来完美以后,将音轨转换为合适的采样率和位深。比如CD音频是44.1 kHz/16 Bits。, A$ k+ S' e# m6 O" f2 f( M
6 ?  N. N" z: f5 P3 w# w3 s  R/ t
  DIY还是外包?
  {# m* z" V2 `! q) i3 M& ?
. B  s1 u1 @1 E' _# r  简单来说,母带处理很困难。如果你不知道自己在做什么,只会让录音变得更糟糕。所以一般混音工程师都会将母带处理环节外包给“母带处理工程师”。
$ ^. c2 v5 Z2 `+ _1 |! O# M& i& d7 R0 X8 d" L9 x: c% h
  然而,好的母带工程师收费昂贵,不是每个人都能够、或者愿意去支付。
( n$ w' E) \- ]  @
7 y3 m# m  ?9 D- L  所以问题是:母带处理是必须的吗?( O4 f% h, W6 C1 h* e
/ o4 b$ b, O' A+ k8 ^
  数十年前,所有的录音室作品都是为了销售而做的,全部都会经过母带处理。而现在,很多业余录音的目的是“我只是想……”。家庭录音室通常自己做母带处理,或者直接省略掉,这都是可以的。如果你只是想跟家人和朋友分享自己的音乐,谁在乎呢?6 T; W2 T2 v5 \7 w; o5 `
& i! K+ Q! ?+ Y" b& G
  然而,如果你想录制专业的音乐,或者你希望让作品听起来尽可能的好,那么母带处理是必须的。( @- ?$ `( Q" a& x

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