关于歌曲录制的四大步骤！

关于歌曲录制的四大步骤！
  O" L, |+ y, ?% g6 Z6 f. Z3 Q数十年前，如果你是一位音乐人，而你想录一张专辑，你和你的乐队可能没日没夜在酒吧和俱乐部演出，期盼碰上哪位大牌制作人给你们一个机会。

　　而今天，家庭录音室越来越普及。好的音乐也可以从卧室、车库、或杂物间中制作出来。录一首歌、传上网、病毒传播，然后一夜成名。当然事情没有这么简单，但是录制歌曲就是这么普通的事情。
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　　在美梦成真之前，你首先要了解歌曲录制的过程。以下我们将分为4个步骤来讲解。

" g' G0 l( N7 h* c$ b1 B7 J　　第一步：录音

& a# @( O7 H4 b2 i" v8 G$ V　　在早年，音频录音的过程要比现在简单得多。很多时候整个演奏只会录一遍，有时只用1到2支麦克风。
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　　而今天，我们用到一种更为复杂的方法，叫做“分轨录音”，即每件乐器分开拾录，然后再“混缩”到一起。

　　这样做有两个重要的好处：

8 y) z9 ]( v4 n$ `; H6 W2 S! Z　　允许工程师对每件乐器进行独立的音色塑造；
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　　允许歌曲中的各样乐器逐件录制。

　　从前录音需要一整个团队的乐手和工程师，而用这种方法，一个人也可以单干。
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　　实际的操作每个工程师都有所不同，这里给出一个普遍性的指引：
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　　1. 录制一条指引性音轨

　　第一步是录制一条可以给其它乐器提供伴奏指引的音轨。大多数人会用简单的节拍器设定节奏，但是有些音乐人可能跟不了“嘀嗒”声，有时你需要做一条提前录的鼓循环音轨。又由于不是全部歌曲都维持恒定的速度，第三种方法是做一条临时音轨。
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　　作为指引的一件或一组乐器录好以后，逐次叠加单条音轨，直到原音轨可以删除。
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* U: A2 Z4 x  ]' q6 J　　2. 录制节奏部分

　　我们都知道，节奏部分是每一首歌的基础。乐队在一起演奏时，每个人都跟随鼓或贝斯，所以不难理解这些乐器应该最先录制。

　　而一些没有鼓或贝斯的歌曲，可以先录用作节奏型的乐器，比如木吉他。

' P/ L* [8 J8 b# D+ b% {　　3. 录制和声

　　建好基础后，下一步就是为歌曲添上和弦结构。根据不同歌曲，这一步可能是节奏吉他、钢琴、合成器、号声等等。有了基本的和弦进程之后，就可以录制旋律了。
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　　4. 录制旋律
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- p  h9 B  a2 e; h　　由于大部分歌曲会用到乐器组合去塑造旋律，一般先录制在旋律中占据最主要地位的（通常是人声或主音吉他），然后再去录制其它支援补充性的旋律乐器。

　　5. 润色

' F  q/ B8 E3 b' V0 u' x3 c　　录制环节的最后一步是对主音轨的修饰和润色。通常会包括：人生伴唱；打击乐填充；钢琴填充；采样声音效果……

　　第二步：编辑

　　录好音轨后，你需要做一些清理工作。无论你在上一步做得多仔细，多多少少都会留下一些瑕疵和错误需要修正。运用如今先进的DAW编辑工具，你可以完成这些工作。

　　一般来说，编辑环节包括5个常见任务：
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5 M; ^9 e4 C; b1 I1 c0 [　　编排整理（Arrangement）
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1 P: S) y/ Q8 p4 T8 [　　你对目前的工程做一个整体评估，判断哪些有用，哪些没用。比如说你可以：删除整段没有价值的音轨；剪掉音轨中使混音杂乱的一段；移动歌曲的段落；删除歌曲的整个段落。
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/ c. y7 R& j; O. {, X  Z: v　　并轨（Comping）

6 p3 A5 h7 v& Q5 d( A9 E9 }8 x　　你对照每一条音轨的多次录音，选出最好的一次。如果你喜欢，你可以抽取不同次数中最好的一段，然后组合成一段新的“科学怪人”录音。
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　　降噪（Noise Reduction）

6 v# Y% r2 f# |+ p5 g　　首先你要剪掉乐器演奏之前、之后、之间的空白音轨。这意味着移除：背景声、音箱噪音、脚步声、椅子动静、呼吸，或者仅仅是静止的空气声。

. e9 @( Y6 u% l2 A! I　　要进一步降噪，你可以给无低音的乐器音轨加上高通过滤器，去掉低频的隆隆声。
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　　时值（Time Editing）
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+ X6 _, ^! v% t, O1 f3 x! p4 g7 Y　　编辑时值，你可以修正掉拍的音符。用两种方法的其中一种：

　　剪切粘贴法——适用于打击乐器；
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　　时值伸缩法——适用于大部分乐器。
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( H+ B, z4 F$ \% D/ Q, O　　音高（Pitch Editing）
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3 C  I$ R) o) I! h　　你可以用Auto-Tune之类的软件去修正一些走偏的音符。通常它用在人声上，但是对于多数旋律乐器同样适用。

　　（编注：能够在录音时解决的问题不要留到编辑环节来处理。）
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　　第三步：混音（Mixing）

/ e, W8 u. F* i　　整理好分轨后，下一步就是让它们融合成一个整体，这个过程叫混音。
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　　混音过程是一门艺术，有很多种方法去完成，而有一些基础步骤是每个人都会做的。

: y9 Y$ ?( `' \2 j- V　　常见的例子

　　音量均衡（Balancing Faders）- 确保相互之间没有其中一件乐器太突出或太弱。

$ R2 }2 N" A. n  j( o. b, ?* k　　声相（Panning）- 给每件乐器在立体声系统中安排一个位置，就像乐手在舞台上有特定的位置一样。

- `$ ]5 `& `+ A$ ~$ \& `; T% @: t　　均衡（Equalization）- 为每件乐器塑造频率声形，避免两件乐器争抢同一段频率范围。

1 e* V# n2 b0 j  y1 q% h　　压缩（Compression）- 使乐器的动态范围变得平整，让每个乐音都能被清晰听见。同时提升混音的整体音量。
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, _+ _" p0 Q9 u& _　　混响（Reverb）- 使混音变成三维空间，增添深度，同时使乐器融合到同一个空间里面。
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　　自动化（Automation）- 让你在歌曲的不同点切换设置参数，给你的混音带来动态的变化。
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& A+ p4 v& v) }3 u8 f9 r! L! A6 C　　第四步：母带处理

　　进行母带处理之前，所有音轨应该重新录制为一个单一的立体声文档，通常叫做“bounced”。
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' b9 p- s7 }9 G8 J4 {2 x( |; y　　完成以后，有一些母带处理技巧可以应该到歌曲上使其变得更好。

　　常见的技巧包括：

　　最大化响度 - 通过进一步的压缩和限阀，让平均的信号水平达到尽可能高，同时避免牺牲过多动态。

& E3 |. v* s& {　　频率均衡 - 进一步EQ，以及进行多段压缩，即分频率段进行独立的压缩。
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1 d! E( \  W# e$ T　　立体声场拓宽 - 运用特定的插件给混音中的高频声音增加“宽度”。
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　　一切都听起来完美以后，将音轨转换为合适的采样率和位深。比如CD音频是44.1 kHz/16 Bits。

　　DIY还是外包？
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3 e- L) D* R5 ^( s' }: H4 |" G　　简单来说，母带处理很困难。如果你不知道自己在做什么，只会让录音变得更糟糕。所以一般混音工程师都会将母带处理环节外包给“母带处理工程师”。

　　然而，好的母带工程师收费昂贵，不是每个人都能够、或者愿意去支付。
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9 A: W  y+ A( R. Z& V　　所以问题是：母带处理是必须的吗？

+ x3 U8 L6 t) x　　数十年前，所有的录音室作品都是为了销售而做的，全部都会经过母带处理。而现在，很多业余录音的目的是“我只是想……”。家庭录音室通常自己做母带处理，或者直接省略掉，这都是可以的。如果你只是想跟家人和朋友分享自己的音乐，谁在乎呢？

　　然而，如果你想录制专业的音乐，或者你希望让作品听起来尽可能的好，那么母带处理是必须的。

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