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关于歌曲录制的四大步骤!
$ q6 A6 X& ]+ a数十年前,如果你是一位音乐人,而你想录一张专辑,你和你的乐队可能没日没夜在酒吧和俱乐部演出,期盼碰上哪位大牌制作人给你们一个机会。
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而今天,家庭录音室越来越普及。好的音乐也可以从卧室、车库、或杂物间中制作出来。录一首歌、传上网、病毒传播,然后一夜成名。当然事情没有这么简单,但是录制歌曲就是这么普通的事情。
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在美梦成真之前,你首先要了解歌曲录制的过程。以下我们将分为4个步骤来讲解。4 x% E# [: z* b) T% ?! c
+ c7 v' J e' v, s' M* p 第一步:录音
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/ v$ r* O, x% i' o! | |7 Y 在早年,音频录音的过程要比现在简单得多。很多时候整个演奏只会录一遍,有时只用1到2支麦克风。) E( z. x1 F* D3 J& e6 p8 t
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而今天,我们用到一种更为复杂的方法,叫做“分轨录音”,即每件乐器分开拾录,然后再“混缩”到一起。( i" P3 \! q0 \' z5 R* O2 ~
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这样做有两个重要的好处:5 d. Z8 F' R" F) i
: K2 {+ Y* s/ S5 ]% ^8 A 允许工程师对每件乐器进行独立的音色塑造;# G' A/ H& C) `& x
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允许歌曲中的各样乐器逐件录制。
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从前录音需要一整个团队的乐手和工程师,而用这种方法,一个人也可以单干。
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实际的操作每个工程师都有所不同,这里给出一个普遍性的指引:
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1. 录制一条指引性音轨+ \8 G. h7 L9 F4 S% f6 n
: v6 z1 ^- I/ |2 W; d9 N 第一步是录制一条可以给其它乐器提供伴奏指引的音轨。大多数人会用简单的节拍器设定节奏,但是有些音乐人可能跟不了“嘀嗒”声,有时你需要做一条提前录的鼓循环音轨。又由于不是全部歌曲都维持恒定的速度,第三种方法是做一条临时音轨。
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3 Q0 h6 I$ t3 G) I, \ 作为指引的一件或一组乐器录好以后,逐次叠加单条音轨,直到原音轨可以删除。3 H! E: q5 c% z; d( Z8 B
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2. 录制节奏部分
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3 e+ G) S* l/ U' b+ w& N) [ 我们都知道,节奏部分是每一首歌的基础。乐队在一起演奏时,每个人都跟随鼓或贝斯,所以不难理解这些乐器应该最先录制。, Y5 D6 M/ l4 P7 o+ U4 z9 V
. K T9 V+ V' g& h2 B5 x 而一些没有鼓或贝斯的歌曲,可以先录用作节奏型的乐器,比如木吉他。
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3. 录制和声
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. y7 b" f. p! \ 建好基础后,下一步就是为歌曲添上和弦结构。根据不同歌曲,这一步可能是节奏吉他、钢琴、合成器、号声等等。有了基本的和弦进程之后,就可以录制旋律了。
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4. 录制旋律
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/ n3 ]; V. y' K% z4 f 由于大部分歌曲会用到乐器组合去塑造旋律,一般先录制在旋律中占据最主要地位的(通常是人声或主音吉他),然后再去录制其它支援补充性的旋律乐器。8 M9 F0 z* e" _$ m
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5. 润色
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0 n" k& Z0 b9 q- y 录制环节的最后一步是对主音轨的修饰和润色。通常会包括:人生伴唱;打击乐填充;钢琴填充;采样声音效果……
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0 R3 ^) O! E: Q+ ] 第二步:编辑
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& P8 |4 s7 f ]# f5 H6 m 录好音轨后,你需要做一些清理工作。无论你在上一步做得多仔细,多多少少都会留下一些瑕疵和错误需要修正。运用如今先进的DAW编辑工具,你可以完成这些工作。6 z3 N& ?1 b5 {/ C# n
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一般来说,编辑环节包括5个常见任务:5 ?/ z# X1 q# Y7 m% D* u7 u
! {8 M) [& H: x' M& V- c& o1 Y) w 编排整理(Arrangement)7 j+ F/ _) h! E- J0 m
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你对目前的工程做一个整体评估,判断哪些有用,哪些没用。比如说你可以:删除整段没有价值的音轨;剪掉音轨中使混音杂乱的一段;移动歌曲的段落;删除歌曲的整个段落。
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4 ]- [0 `4 R5 k# \+ f 并轨(Comping)5 p, `! T5 f" y
( \$ B( G% D' ?3 n/ b 你对照每一条音轨的多次录音,选出最好的一次。如果你喜欢,你可以抽取不同次数中最好的一段,然后组合成一段新的“科学怪人”录音。
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5 K4 \1 m" a3 r' m+ R 降噪(Noise Reduction)
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首先你要剪掉乐器演奏之前、之后、之间的空白音轨。这意味着移除:背景声、音箱噪音、脚步声、椅子动静、呼吸,或者仅仅是静止的空气声。- F. P( X: N5 z# V. a6 e( }
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要进一步降噪,你可以给无低音的乐器音轨加上高通过滤器,去掉低频的隆隆声。# n+ r/ z* i/ Z- X( W
( o0 g7 G. p! @0 g 时值(Time Editing)
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编辑时值,你可以修正掉拍的音符。用两种方法的其中一种:! n0 Q) h( i2 E4 n7 D! ~8 P
" S( I2 E8 e$ q4 m* G5 |. v 剪切粘贴法——适用于打击乐器;) N# J i# c/ X/ r$ s }& t2 S
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时值伸缩法——适用于大部分乐器。
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音高(Pitch Editing)6 W" e J, {# N
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你可以用Auto-Tune之类的软件去修正一些走偏的音符。通常它用在人声上,但是对于多数旋律乐器同样适用。
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(编注:能够在录音时解决的问题不要留到编辑环节来处理。)
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% I9 N" b) f% d! I: j: y 第三步:混音(Mixing)
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( h- R: d: Z) J1 O1 w, h 整理好分轨后,下一步就是让它们融合成一个整体,这个过程叫混音。/ C9 Z, |/ g0 A: T2 }& I) W1 _
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混音过程是一门艺术,有很多种方法去完成,而有一些基础步骤是每个人都会做的。
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常见的例子
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! @+ R" Y* ~6 ~3 ^! P 音量均衡(Balancing Faders)- 确保相互之间没有其中一件乐器太突出或太弱。/ r) H/ n$ {0 U
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声相(Panning)- 给每件乐器在立体声系统中安排一个位置,就像乐手在舞台上有特定的位置一样。
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均衡(Equalization)- 为每件乐器塑造频率声形,避免两件乐器争抢同一段频率范围。
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6 {* m1 N1 T3 X' L! e1 a; J 压缩(Compression)- 使乐器的动态范围变得平整,让每个乐音都能被清晰听见。同时提升混音的整体音量。
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混响(Reverb)- 使混音变成三维空间,增添深度,同时使乐器融合到同一个空间里面。
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, A# _ Y: c' R 自动化(Automation)- 让你在歌曲的不同点切换设置参数,给你的混音带来动态的变化。, |3 \: m- z7 t( k9 t
( {2 l. B _, r3 m 第四步:母带处理
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2 b, y3 k1 F; k3 j 进行母带处理之前,所有音轨应该重新录制为一个单一的立体声文档,通常叫做“bounced”。
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完成以后,有一些母带处理技巧可以应该到歌曲上使其变得更好。' h. _/ @6 ?/ C+ {: X& L# F- V
; F2 o# {; S1 n( D 常见的技巧包括:
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最大化响度 - 通过进一步的压缩和限阀,让平均的信号水平达到尽可能高,同时避免牺牲过多动态。4 z3 C9 ?( _/ u2 Q
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频率均衡 - 进一步EQ,以及进行多段压缩,即分频率段进行独立的压缩。: o3 u" `' J! r0 _3 q) N
; [( b$ p) ?- z% }7 }9 I 立体声场拓宽 - 运用特定的插件给混音中的高频声音增加“宽度”。
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一切都听起来完美以后,将音轨转换为合适的采样率和位深。比如CD音频是44.1 kHz/16 Bits。5 p3 I" p' z: J# `0 j0 a
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DIY还是外包?
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) I$ A' I' m" F1 D: u, e 简单来说,母带处理很困难。如果你不知道自己在做什么,只会让录音变得更糟糕。所以一般混音工程师都会将母带处理环节外包给“母带处理工程师”。- ?4 S& i$ A( \% \7 c: r
/ m N8 z9 h" q* m2 K1 _" G4 v 然而,好的母带工程师收费昂贵,不是每个人都能够、或者愿意去支付。
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所以问题是:母带处理是必须的吗?7 `1 d4 x5 @8 x* s
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数十年前,所有的录音室作品都是为了销售而做的,全部都会经过母带处理。而现在,很多业余录音的目的是“我只是想……”。家庭录音室通常自己做母带处理,或者直接省略掉,这都是可以的。如果你只是想跟家人和朋友分享自己的音乐,谁在乎呢?
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然而,如果你想录制专业的音乐,或者你希望让作品听起来尽可能的好,那么母带处理是必须的。
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