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关于歌曲录制的四大步骤！% x8 b& S1 B z$ h
数十年前，如果你是一位音乐人，而你想录一张专辑，你和你的乐队可能没日没夜在酒吧和俱乐部演出，期盼碰上哪位大牌制作人给你们一个机会。
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而今天，家庭录音室越来越普及。好的音乐也可以从卧室、车库、或杂物间中制作出来。录一首歌、传上网、病毒传播，然后一夜成名。当然事情没有这么简单，但是录制歌曲就是这么普通的事情。6 @5 [/ n+ F |! Y3 O
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在美梦成真之前，你首先要了解歌曲录制的过程。以下我们将分为4个步骤来讲解。7 b, C: y1 h! @' s
+ P7 s* s( ]0 v) A* ~2 e 第一步：录音0 \# n- z! j! ~% d
0 ]8 ~ f( e0 `9 Y; a3 ?" r0 } 在早年，音频录音的过程要比现在简单得多。很多时候整个演奏只会录一遍，有时只用1到2支麦克风。) |* w/ `: L8 @8 C5 B- I) }3 `
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而今天，我们用到一种更为复杂的方法，叫做“分轨录音”，即每件乐器分开拾录，然后再“混缩”到一起。
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* J: N. E3 |) F; p 这样做有两个重要的好处：7 I% ]+ Y3 X' E n- {6 O9 T' O
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允许工程师对每件乐器进行独立的音色塑造；* Z; R: _' p' ?. X* W3 z" X' q
; X2 K" j! W) a' }$ C5 W 允许歌曲中的各样乐器逐件录制。
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从前录音需要一整个团队的乐手和工程师，而用这种方法，一个人也可以单干。
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$ \ e9 I) }" `/ P3 @6 [/ y 实际的操作每个工程师都有所不同，这里给出一个普遍性的指引：
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u5 \9 f# M0 w# F 1. 录制一条指引性音轨
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第一步是录制一条可以给其它乐器提供伴奏指引的音轨。大多数人会用简单的节拍器设定节奏，但是有些音乐人可能跟不了“嘀嗒”声，有时你需要做一条提前录的鼓循环音轨。又由于不是全部歌曲都维持恒定的速度，第三种方法是做一条临时音轨。
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作为指引的一件或一组乐器录好以后，逐次叠加单条音轨，直到原音轨可以删除。
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2. 录制节奏部分
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% Y+ C+ t. a3 ?+ e0 z3 ]$ k 我们都知道，节奏部分是每一首歌的基础。乐队在一起演奏时，每个人都跟随鼓或贝斯，所以不难理解这些乐器应该最先录制。- b3 G: J! u" ~. I
3 B8 d1 w( O+ A 而一些没有鼓或贝斯的歌曲，可以先录用作节奏型的乐器，比如木吉他。' d- L1 v6 ]+ T* P
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3. 录制和声
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建好基础后，下一步就是为歌曲添上和弦结构。根据不同歌曲，这一步可能是节奏吉他、钢琴、合成器、号声等等。有了基本的和弦进程之后，就可以录制旋律了。
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4. 录制旋律$ n0 G2 O) Y3 d% Q1 `5 f
5 B* |1 }/ N1 r 由于大部分歌曲会用到乐器组合去塑造旋律，一般先录制在旋律中占据最主要地位的（通常是人声或主音吉他），然后再去录制其它支援补充性的旋律乐器。
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% |! I4 u9 w$ N- q# h 5. 润色
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" L1 q, i9 R0 m1 b 录制环节的最后一步是对主音轨的修饰和润色。通常会包括：人生伴唱；打击乐填充；钢琴填充；采样声音效果……
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6 E2 }" K! B5 f) G" c 第二步：编辑8 m" ~. @" U7 S5 ~2 P' o
7 b5 U* ]! p7 U2 J e# t 录好音轨后，你需要做一些清理工作。无论你在上一步做得多仔细，多多少少都会留下一些瑕疵和错误需要修正。运用如今先进的DAW编辑工具，你可以完成这些工作。, Y) u% h9 [1 n! H& c) D7 j
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一般来说，编辑环节包括5个常见任务：. s, g+ {1 i2 e& C
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编排整理（Arrangement）! J/ L8 B% W+ w! S
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你对目前的工程做一个整体评估，判断哪些有用，哪些没用。比如说你可以：删除整段没有价值的音轨；剪掉音轨中使混音杂乱的一段；移动歌曲的段落；删除歌曲的整个段落。+ D- n0 n$ j n
- t9 v3 V( g1 `' j 并轨（Comping）
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你对照每一条音轨的多次录音，选出最好的一次。如果你喜欢，你可以抽取不同次数中最好的一段，然后组合成一段新的“科学怪人”录音。% M7 m% A4 i) x% J u
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降噪（Noise Reduction）
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; M! I6 r+ W* y6 ?3 {7 D6 m1 L 首先你要剪掉乐器演奏之前、之后、之间的空白音轨。这意味着移除：背景声、音箱噪音、脚步声、椅子动静、呼吸，或者仅仅是静止的空气声。8 A6 X |2 U, u
7 \0 L4 @/ |6 p5 Q) A- Z 要进一步降噪，你可以给无低音的乐器音轨加上高通过滤器，去掉低频的隆隆声。7 R: P, a4 |' p# Y2 Y
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时值（Time Editing） p! n- `4 Y7 f2 n5 N: \
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编辑时值，你可以修正掉拍的音符。用两种方法的其中一种：, c7 j, m; p# P% H5 A8 z
, @/ P# ^2 i. ? 剪切粘贴法——适用于打击乐器；# t$ O7 W& i1 x6 l F+ L" O9 m
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时值伸缩法——适用于大部分乐器。
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) ^+ y: g5 E- z, R. F5 R0 }" Q 音高（Pitch Editing）) v: d$ ]3 f8 _
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你可以用Auto-Tune之类的软件去修正一些走偏的音符。通常它用在人声上，但是对于多数旋律乐器同样适用。
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（编注：能够在录音时解决的问题不要留到编辑环节来处理。）
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9 P, ^. U# q# S j5 W/ S 第三步：混音（Mixing）6 @" t8 i) T$ d: o, {
0 z, Y& A2 ]' Z/ d 整理好分轨后，下一步就是让它们融合成一个整体，这个过程叫混音。, R3 B4 r5 l5 c
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混音过程是一门艺术，有很多种方法去完成，而有一些基础步骤是每个人都会做的。
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! R. w2 ]# y; a) Y" ~( q5 a 常见的例子
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$ ]! z* l4 q& m, @7 C: R* G* ?3 O 音量均衡（Balancing Faders）- 确保相互之间没有其中一件乐器太突出或太弱。- c' B! S, v c! z
6 J& D3 F; Z$ @0 n. N5 `9 n 声相（Panning）- 给每件乐器在立体声系统中安排一个位置，就像乐手在舞台上有特定的位置一样。 c+ X" y( P8 b* c' Q
4 [: F+ S. F( | 均衡（Equalization）- 为每件乐器塑造频率声形，避免两件乐器争抢同一段频率范围。
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" u5 J% G/ h8 s8 y. a 压缩（Compression）- 使乐器的动态范围变得平整，让每个乐音都能被清晰听见。同时提升混音的整体音量。
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9 |0 o7 C. X2 B 混响（Reverb）- 使混音变成三维空间，增添深度，同时使乐器融合到同一个空间里面。
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7 |- O1 @ Q! J: r5 s' ~ 自动化（Automation）- 让你在歌曲的不同点切换设置参数，给你的混音带来动态的变化。
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第四步：母带处理
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进行母带处理之前，所有音轨应该重新录制为一个单一的立体声文档，通常叫做“bounced”。- ?. R7 Y& p! [9 P( m1 e- D
\8 j: o: a- _3 y( z- J 完成以后，有一些母带处理技巧可以应该到歌曲上使其变得更好。
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常见的技巧包括：
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6 B* h" E7 }; C$ D 最大化响度 - 通过进一步的压缩和限阀，让平均的信号水平达到尽可能高，同时避免牺牲过多动态。- M6 j' j" H. h% W, a
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频率均衡 - 进一步EQ，以及进行多段压缩，即分频率段进行独立的压缩。9 p" j! K& v! s) a* w
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立体声场拓宽 - 运用特定的插件给混音中的高频声音增加“宽度”。
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一切都听起来完美以后，将音轨转换为合适的采样率和位深。比如CD音频是44.1 kHz/16 Bits。3 `4 p9 E4 r5 V0 ^/ `
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DIY还是外包？9 d6 Y v _2 g% m! a9 R
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简单来说，母带处理很困难。如果你不知道自己在做什么，只会让录音变得更糟糕。所以一般混音工程师都会将母带处理环节外包给“母带处理工程师”。% x. p9 J$ L) | t
2 l( f7 A% l' N1 z4 ?4 D 然而，好的母带工程师收费昂贵，不是每个人都能够、或者愿意去支付。
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所以问题是：母带处理是必须的吗？
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! V1 F1 b' z8 w: u5 O+ x 数十年前，所有的录音室作品都是为了销售而做的，全部都会经过母带处理。而现在，很多业余录音的目的是“我只是想……”。家庭录音室通常自己做母带处理，或者直接省略掉，这都是可以的。如果你只是想跟家人和朋友分享自己的音乐，谁在乎呢？5 Q. x3 |1 C5 }" _: ]0 I
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然而，如果你想录制专业的音乐，或者你希望让作品听起来尽可能的好，那么母带处理是必须的。
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