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关于歌曲录制的四大步骤！2 g/ e! S" R. W! b. z
数十年前，如果你是一位音乐人，而你想录一张专辑，你和你的乐队可能没日没夜在酒吧和俱乐部演出，期盼碰上哪位大牌制作人给你们一个机会。: L9 f5 @$ b) z
# |( Z3 v$ l6 r/ i+ h1 _4 { 而今天，家庭录音室越来越普及。好的音乐也可以从卧室、车库、或杂物间中制作出来。录一首歌、传上网、病毒传播，然后一夜成名。当然事情没有这么简单，但是录制歌曲就是这么普通的事情。
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在美梦成真之前，你首先要了解歌曲录制的过程。以下我们将分为4个步骤来讲解。
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第一步：录音/ v1 ^1 F+ o' Z8 h
0 m/ ~, z$ \& O0 W 在早年，音频录音的过程要比现在简单得多。很多时候整个演奏只会录一遍，有时只用1到2支麦克风。5 ]$ \- n3 e; H; r/ |4 U
8 c* t7 r; U5 O4 l, b% t- E 而今天，我们用到一种更为复杂的方法，叫做“分轨录音”，即每件乐器分开拾录，然后再“混缩”到一起。
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; n: }7 V2 r3 N1 }2 ~ 这样做有两个重要的好处：
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允许工程师对每件乐器进行独立的音色塑造；" W: V1 Y' i: |3 n9 ?: \% v
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允许歌曲中的各样乐器逐件录制。: X5 w* F2 S! }! X* V% g+ g
: C7 f5 r4 {7 ]+ `* ^" |7 @# N 从前录音需要一整个团队的乐手和工程师，而用这种方法，一个人也可以单干。- X/ l% Q1 ^* w6 ~# Y4 E
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实际的操作每个工程师都有所不同，这里给出一个普遍性的指引：: ^' _& D: G7 q1 _ `
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1. 录制一条指引性音轨* Y; M) v/ i5 L. Q3 K* G
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第一步是录制一条可以给其它乐器提供伴奏指引的音轨。大多数人会用简单的节拍器设定节奏，但是有些音乐人可能跟不了“嘀嗒”声，有时你需要做一条提前录的鼓循环音轨。又由于不是全部歌曲都维持恒定的速度，第三种方法是做一条临时音轨。
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作为指引的一件或一组乐器录好以后，逐次叠加单条音轨，直到原音轨可以删除。9 C& C$ w& Q4 ^
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2. 录制节奏部分
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5 f3 E: \" B/ w# f4 m. ?, J; n 我们都知道，节奏部分是每一首歌的基础。乐队在一起演奏时，每个人都跟随鼓或贝斯，所以不难理解这些乐器应该最先录制。
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而一些没有鼓或贝斯的歌曲，可以先录用作节奏型的乐器，比如木吉他。" }2 G+ q# z9 W
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3. 录制和声
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, l; z2 g V& W 建好基础后，下一步就是为歌曲添上和弦结构。根据不同歌曲，这一步可能是节奏吉他、钢琴、合成器、号声等等。有了基本的和弦进程之后，就可以录制旋律了。
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2 Y5 i- @7 k5 i/ m k 4. 录制旋律
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! u2 D8 _ G, ]7 E3 M 由于大部分歌曲会用到乐器组合去塑造旋律，一般先录制在旋律中占据最主要地位的（通常是人声或主音吉他），然后再去录制其它支援补充性的旋律乐器。
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\7 C( |8 C' f9 u+ ^: O 5. 润色
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/ v. f) H# ]1 t& l: A0 P0 L2 f8 f5 P 录制环节的最后一步是对主音轨的修饰和润色。通常会包括：人生伴唱；打击乐填充；钢琴填充；采样声音效果……, t7 O5 n0 e1 P0 |6 u
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第二步：编辑
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" d7 {: ]* v1 W+ Y/ L; o 录好音轨后，你需要做一些清理工作。无论你在上一步做得多仔细，多多少少都会留下一些瑕疵和错误需要修正。运用如今先进的DAW编辑工具，你可以完成这些工作。0 t# |- S: k+ z: {
6 D- M& F8 H+ W 一般来说，编辑环节包括5个常见任务：; L. {4 L4 c- W" Y
0 h* G4 }, n! u% p 编排整理（Arrangement）
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/ }( l" E' V& {1 O+ J; e3 ~5 `! S 你对目前的工程做一个整体评估，判断哪些有用，哪些没用。比如说你可以：删除整段没有价值的音轨；剪掉音轨中使混音杂乱的一段；移动歌曲的段落；删除歌曲的整个段落。
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并轨（Comping）* h; i8 Q; ^0 Y& p* Z2 y
+ }) p: f( S+ ?, X( z2 ~ 你对照每一条音轨的多次录音，选出最好的一次。如果你喜欢，你可以抽取不同次数中最好的一段，然后组合成一段新的“科学怪人”录音。: |7 W+ r+ z2 c# v$ J) G _
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降噪（Noise Reduction）5 ~& E1 P( L$ P0 f8 ]$ a) E
* u" R, o4 o$ v/ e 首先你要剪掉乐器演奏之前、之后、之间的空白音轨。这意味着移除：背景声、音箱噪音、脚步声、椅子动静、呼吸，或者仅仅是静止的空气声。
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要进一步降噪，你可以给无低音的乐器音轨加上高通过滤器，去掉低频的隆隆声。9 }) c1 o P7 N7 I, C- Z8 Y
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时值（Time Editing）
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编辑时值，你可以修正掉拍的音符。用两种方法的其中一种：
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剪切粘贴法——适用于打击乐器；( Q1 C& ^6 B; [' W, M7 U& c5 G
& e4 Z$ |: b4 Y- u7 @ 时值伸缩法——适用于大部分乐器。
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音高（Pitch Editing）3 o, b; v8 I6 V- ^+ ]) a/ q$ s
2 N4 O8 n4 n/ v% i/ Q" o! a 你可以用Auto-Tune之类的软件去修正一些走偏的音符。通常它用在人声上，但是对于多数旋律乐器同样适用。! r! L% A' E5 x+ M! I7 n
7 ]) U' }# n9 C' b+ G% n( @# o0 V （编注：能够在录音时解决的问题不要留到编辑环节来处理。）, X* ~7 J; y! n# p2 i x
' d" X5 A; V0 \! T 第三步：混音（Mixing）
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整理好分轨后，下一步就是让它们融合成一个整体，这个过程叫混音。
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/ A' h6 j$ P" b% G- [& Y 混音过程是一门艺术，有很多种方法去完成，而有一些基础步骤是每个人都会做的。( c; x; w+ F7 q$ |$ s/ b
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常见的例子9 `8 j8 `5 G: x: D+ Y
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音量均衡（Balancing Faders）- 确保相互之间没有其中一件乐器太突出或太弱。' Y, C% `) J8 E2 \; b. s& y. L
, p- F2 F3 o( G: I, y9 x1 H; W 声相（Panning）- 给每件乐器在立体声系统中安排一个位置，就像乐手在舞台上有特定的位置一样。/ A3 V- f7 O! k& h, o- [% \9 ]9 C
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均衡（Equalization）- 为每件乐器塑造频率声形，避免两件乐器争抢同一段频率范围。
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* I5 U1 ]! Q0 F 压缩（Compression）- 使乐器的动态范围变得平整，让每个乐音都能被清晰听见。同时提升混音的整体音量。
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. z; D- q9 z" s. v, X& e1 R 混响（Reverb）- 使混音变成三维空间，增添深度，同时使乐器融合到同一个空间里面。
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自动化（Automation）- 让你在歌曲的不同点切换设置参数，给你的混音带来动态的变化。- G* q3 x$ c' c& j5 Q5 j
0 Z* a+ P/ J+ K0 K& p: z. o 第四步：母带处理1 {4 ^: \) r- Q2 ^- K- J* t, O
4 u$ c3 i0 G1 p. X& ^ m 进行母带处理之前，所有音轨应该重新录制为一个单一的立体声文档，通常叫做“bounced”。
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4 b* p4 \! d1 ~ 完成以后，有一些母带处理技巧可以应该到歌曲上使其变得更好。
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常见的技巧包括：/ s9 |' ~- E) u6 i* r s2 @
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最大化响度 - 通过进一步的压缩和限阀，让平均的信号水平达到尽可能高，同时避免牺牲过多动态。
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5 {9 X" ]0 p8 x* d 频率均衡 - 进一步EQ，以及进行多段压缩，即分频率段进行独立的压缩。/ @* e# k4 x; ]) G4 ]4 d
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立体声场拓宽 - 运用特定的插件给混音中的高频声音增加“宽度”。4 k. s* t; a3 h2 D7 q! c6 H- b0 n
4 k* j% I+ I. Q 一切都听起来完美以后，将音轨转换为合适的采样率和位深。比如CD音频是44.1 kHz/16 Bits。 z6 H" p8 o# v+ \
1 T* v! `; Q% c2 q- J2 `, T5 i; b: h DIY还是外包？* H6 Q" ` P% b+ q8 S, C
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简单来说，母带处理很困难。如果你不知道自己在做什么，只会让录音变得更糟糕。所以一般混音工程师都会将母带处理环节外包给“母带处理工程师”。
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然而，好的母带工程师收费昂贵，不是每个人都能够、或者愿意去支付。
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# l4 X6 g7 [* m 所以问题是：母带处理是必须的吗？2 C% V5 `+ O5 Y" P8 y
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数十年前，所有的录音室作品都是为了销售而做的，全部都会经过母带处理。而现在，很多业余录音的目的是“我只是想……”。家庭录音室通常自己做母带处理，或者直接省略掉，这都是可以的。如果你只是想跟家人和朋友分享自己的音乐，谁在乎呢？8 ]$ @+ t9 `' D K. s" B* g
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然而，如果你想录制专业的音乐，或者你希望让作品听起来尽可能的好，那么母带处理是必须的。
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