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关于歌曲录制的四大步骤！
$ c% V7 R5 |# ~: G$ n- Q数十年前，如果你是一位音乐人，而你想录一张专辑，你和你的乐队可能没日没夜在酒吧和俱乐部演出，期盼碰上哪位大牌制作人给你们一个机会。
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, u2 `. a1 \, n3 K8 Y5 U; | 而今天，家庭录音室越来越普及。好的音乐也可以从卧室、车库、或杂物间中制作出来。录一首歌、传上网、病毒传播，然后一夜成名。当然事情没有这么简单，但是录制歌曲就是这么普通的事情。9 C: |. y. g5 j9 q$ L, S
7 u- r$ m0 D/ N) q 在美梦成真之前，你首先要了解歌曲录制的过程。以下我们将分为4个步骤来讲解。* [% \/ [' X8 ^' X$ m7 H2 p
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第一步：录音1 m! k# c4 S& z; @4 I
2 R5 m2 y& G% V& ]& E3 E 在早年，音频录音的过程要比现在简单得多。很多时候整个演奏只会录一遍，有时只用1到2支麦克风。/ d D6 Z- d) C& y1 @
& ~& I1 T9 t; X$ [2 ~3 U 而今天，我们用到一种更为复杂的方法，叫做“分轨录音”，即每件乐器分开拾录，然后再“混缩”到一起。2 G9 c( X" }& C3 _! W
) i( L( E. Y% u- K* Y 这样做有两个重要的好处：5 T6 E9 O& q& a- d- n! H. F, l. \
0 J5 [5 i, r1 R: H5 l# u. ? 允许工程师对每件乐器进行独立的音色塑造；9 z3 P8 N- v% i V
3 J1 w! L' m- g+ ]$ ~& K 允许歌曲中的各样乐器逐件录制。/ r, U7 P7 p' D7 Y5 Y" H; F
3 c5 ^8 U# e G5 }: C7 B/ K. U 从前录音需要一整个团队的乐手和工程师，而用这种方法，一个人也可以单干。! s1 i7 q8 {9 y6 @$ Y7 Q2 V5 J
( o* K/ o9 T0 f/ c( l 实际的操作每个工程师都有所不同，这里给出一个普遍性的指引：
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, e5 t0 e7 m6 G; t3 O 1. 录制一条指引性音轨9 ~6 j, Z; w/ k5 e& B+ a! ]6 M
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第一步是录制一条可以给其它乐器提供伴奏指引的音轨。大多数人会用简单的节拍器设定节奏，但是有些音乐人可能跟不了“嘀嗒”声，有时你需要做一条提前录的鼓循环音轨。又由于不是全部歌曲都维持恒定的速度，第三种方法是做一条临时音轨。: i: V( s& g4 } V
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作为指引的一件或一组乐器录好以后，逐次叠加单条音轨，直到原音轨可以删除。- w; B+ R) \/ l
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2. 录制节奏部分
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$ d6 T: `$ p- u 我们都知道，节奏部分是每一首歌的基础。乐队在一起演奏时，每个人都跟随鼓或贝斯，所以不难理解这些乐器应该最先录制。
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8 b+ n2 D, m6 ]9 T9 | 而一些没有鼓或贝斯的歌曲，可以先录用作节奏型的乐器，比如木吉他。; o. B) b5 |9 i- s" q1 X
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3. 录制和声
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建好基础后，下一步就是为歌曲添上和弦结构。根据不同歌曲，这一步可能是节奏吉他、钢琴、合成器、号声等等。有了基本的和弦进程之后，就可以录制旋律了。" O/ k: p0 b3 T
! Y# T, ~7 E1 c# P% z( G8 E$ v 4. 录制旋律' G$ ~. z) i* n8 f1 }- r
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由于大部分歌曲会用到乐器组合去塑造旋律，一般先录制在旋律中占据最主要地位的（通常是人声或主音吉他），然后再去录制其它支援补充性的旋律乐器。9 Z% a% V M7 X8 Y1 p/ R7 N' N2 o
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5. 润色+ [$ c" C' U% |) \1 S
0 j2 [6 o. g d4 p' f 录制环节的最后一步是对主音轨的修饰和润色。通常会包括：人生伴唱；打击乐填充；钢琴填充；采样声音效果……6 b( Z! E! K! k. `) {
4 x9 T6 ]# f: S! d" J 第二步：编辑: w. J" s, v' R
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录好音轨后，你需要做一些清理工作。无论你在上一步做得多仔细，多多少少都会留下一些瑕疵和错误需要修正。运用如今先进的DAW编辑工具，你可以完成这些工作。
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& q( R" \) f' H3 P 一般来说，编辑环节包括5个常见任务：
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" N' @# K# j h$ g) J3 `, G# u2 M 编排整理（Arrangement）
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你对目前的工程做一个整体评估，判断哪些有用，哪些没用。比如说你可以：删除整段没有价值的音轨；剪掉音轨中使混音杂乱的一段；移动歌曲的段落；删除歌曲的整个段落。
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并轨（Comping）3 B5 C5 W. w) M
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你对照每一条音轨的多次录音，选出最好的一次。如果你喜欢，你可以抽取不同次数中最好的一段，然后组合成一段新的“科学怪人”录音。( t9 y k7 d. T2 K8 N* I
; W+ A% G$ P. [+ ]; }' G 降噪（Noise Reduction）2 K) \) E& {2 B1 O. V3 I; i
3 C: Z8 V3 @3 u+ @ 首先你要剪掉乐器演奏之前、之后、之间的空白音轨。这意味着移除：背景声、音箱噪音、脚步声、椅子动静、呼吸，或者仅仅是静止的空气声。5 a: O" _# X. X) j4 q" w
% J2 A1 S8 g8 [! L" L 要进一步降噪，你可以给无低音的乐器音轨加上高通过滤器，去掉低频的隆隆声。
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- t0 ^- {5 k, Z K5 [/ j0 Y3 T 时值（Time Editing）
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编辑时值，你可以修正掉拍的音符。用两种方法的其中一种：& M7 g! m+ M K
4 e0 f, m% G b 剪切粘贴法——适用于打击乐器；
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时值伸缩法——适用于大部分乐器。
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2 B1 k& x4 V/ _% p6 X% f 音高（Pitch Editing）9 H0 S( y/ t1 [' y6 Q+ l$ h
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你可以用Auto-Tune之类的软件去修正一些走偏的音符。通常它用在人声上，但是对于多数旋律乐器同样适用。, N6 i) T% d* }4 }) _# S; x
) c2 J7 \6 n/ Q1 h) H （编注：能够在录音时解决的问题不要留到编辑环节来处理。）
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& W3 o2 ?% Q9 ]; i% ~/ i% [2 j 第三步：混音（Mixing）
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整理好分轨后，下一步就是让它们融合成一个整体，这个过程叫混音。8 u/ C! f( F# G. r" k; Z) B
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混音过程是一门艺术，有很多种方法去完成，而有一些基础步骤是每个人都会做的。
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常见的例子" _6 n/ M; x3 U* [3 C) [" w. l+ y' L
% [' }$ z' P# D; z 音量均衡（Balancing Faders）- 确保相互之间没有其中一件乐器太突出或太弱。: S% T j+ F5 n4 z/ x3 s
& Y9 J8 E6 t$ O5 V: W 声相（Panning）- 给每件乐器在立体声系统中安排一个位置，就像乐手在舞台上有特定的位置一样。9 q/ j3 f: m% Y5 d% i, Y
1 F$ I8 U2 ], N9 {8 s2 ?2 Y 均衡（Equalization）- 为每件乐器塑造频率声形，避免两件乐器争抢同一段频率范围。
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压缩（Compression）- 使乐器的动态范围变得平整，让每个乐音都能被清晰听见。同时提升混音的整体音量。
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混响（Reverb）- 使混音变成三维空间，增添深度，同时使乐器融合到同一个空间里面。
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; r: v# } J/ w: |1 M 自动化（Automation）- 让你在歌曲的不同点切换设置参数，给你的混音带来动态的变化。
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第四步：母带处理1 W$ n, j! H5 d8 L# w- [& @" F
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进行母带处理之前，所有音轨应该重新录制为一个单一的立体声文档，通常叫做“bounced”。
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( F5 L/ u6 I' E. k 完成以后，有一些母带处理技巧可以应该到歌曲上使其变得更好。
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常见的技巧包括：
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最大化响度 - 通过进一步的压缩和限阀，让平均的信号水平达到尽可能高，同时避免牺牲过多动态。& v, a+ I6 ?3 t7 U1 }* A
9 d" ^# m$ ?* N, H0 v9 ]; V 频率均衡 - 进一步EQ，以及进行多段压缩，即分频率段进行独立的压缩。$ r% R: q8 T9 |5 [
3 v# f/ z+ M. W3 }6 Q$ x 立体声场拓宽 - 运用特定的插件给混音中的高频声音增加“宽度”。
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一切都听起来完美以后，将音轨转换为合适的采样率和位深。比如CD音频是44.1 kHz/16 Bits。
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% h# J; ?) o1 c5 \% x# j3 x0 P0 q DIY还是外包？
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简单来说，母带处理很困难。如果你不知道自己在做什么，只会让录音变得更糟糕。所以一般混音工程师都会将母带处理环节外包给“母带处理工程师”。
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然而，好的母带工程师收费昂贵，不是每个人都能够、或者愿意去支付。/ z( H" l2 m; [% n- s
7 R3 M1 i" C5 |& m 所以问题是：母带处理是必须的吗？6 i! x/ i9 p$ ?" X& g
% S+ L* u+ j/ X4 {8 b 数十年前，所有的录音室作品都是为了销售而做的，全部都会经过母带处理。而现在，很多业余录音的目的是“我只是想……”。家庭录音室通常自己做母带处理，或者直接省略掉，这都是可以的。如果你只是想跟家人和朋友分享自己的音乐，谁在乎呢？7 |4 @1 D0 D, O9 C# R( x. U
1 k' X. A( u! g; q/ e" u 然而，如果你想录制专业的音乐，或者你希望让作品听起来尽可能的好，那么母带处理是必须的。
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