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关于歌曲录制的四大步骤！% Y2 e4 S* B4 s3 p
数十年前，如果你是一位音乐人，而你想录一张专辑，你和你的乐队可能没日没夜在酒吧和俱乐部演出，期盼碰上哪位大牌制作人给你们一个机会。
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1 x7 `, \" v8 j) D 而今天，家庭录音室越来越普及。好的音乐也可以从卧室、车库、或杂物间中制作出来。录一首歌、传上网、病毒传播，然后一夜成名。当然事情没有这么简单，但是录制歌曲就是这么普通的事情。6 J1 z: B( t) K
- a7 {, l+ ?$ G. C+ \+ q# o 在美梦成真之前，你首先要了解歌曲录制的过程。以下我们将分为4个步骤来讲解。
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第一步：录音4 K5 m& ]7 r0 a' ~0 h5 M
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在早年，音频录音的过程要比现在简单得多。很多时候整个演奏只会录一遍，有时只用1到2支麦克风。
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而今天，我们用到一种更为复杂的方法，叫做“分轨录音”，即每件乐器分开拾录，然后再“混缩”到一起。
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$ L; x) l$ _- p5 t2 o 这样做有两个重要的好处：. e) t1 y2 B& O: v% D
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允许工程师对每件乐器进行独立的音色塑造；, p0 L7 ]5 e; E2 E/ D5 T, g7 z
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允许歌曲中的各样乐器逐件录制。
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% A# \: a$ Y0 G) ~% a4 N 从前录音需要一整个团队的乐手和工程师，而用这种方法，一个人也可以单干。! }9 n' Z# ?+ b7 b; _" m# z
9 G; H, A2 E3 l+ S: l. \ 实际的操作每个工程师都有所不同，这里给出一个普遍性的指引：
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1. 录制一条指引性音轨' g& b* d# a3 B7 l. Q2 J9 X6 h
. f6 k. b9 @: _: V, H 第一步是录制一条可以给其它乐器提供伴奏指引的音轨。大多数人会用简单的节拍器设定节奏，但是有些音乐人可能跟不了“嘀嗒”声，有时你需要做一条提前录的鼓循环音轨。又由于不是全部歌曲都维持恒定的速度，第三种方法是做一条临时音轨。6 b, W0 h% Z( ]. }9 p* E( i5 j6 c
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作为指引的一件或一组乐器录好以后，逐次叠加单条音轨，直到原音轨可以删除。
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0 m' k( w/ c) L4 u) A 2. 录制节奏部分
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我们都知道，节奏部分是每一首歌的基础。乐队在一起演奏时，每个人都跟随鼓或贝斯，所以不难理解这些乐器应该最先录制。
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而一些没有鼓或贝斯的歌曲，可以先录用作节奏型的乐器，比如木吉他。
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5 K0 D" ^+ `. S8 c 3. 录制和声
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" _$ F9 g# N* ^ 建好基础后，下一步就是为歌曲添上和弦结构。根据不同歌曲，这一步可能是节奏吉他、钢琴、合成器、号声等等。有了基本的和弦进程之后，就可以录制旋律了。
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+ j" d9 R j2 {- Q% m; _6 ] 4. 录制旋律
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2 Q: X2 o5 M2 R, T2 q 由于大部分歌曲会用到乐器组合去塑造旋律，一般先录制在旋律中占据最主要地位的（通常是人声或主音吉他），然后再去录制其它支援补充性的旋律乐器。+ ?8 `! n7 [) A( O9 G8 S9 B) d0 r
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5. 润色. b; Q! r: ?0 B$ e
2 I# H- A' {" {6 ^6 F. x# X 录制环节的最后一步是对主音轨的修饰和润色。通常会包括：人生伴唱；打击乐填充；钢琴填充；采样声音效果……
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第二步：编辑
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" x# V' O) ]- g3 w; M2 h 录好音轨后，你需要做一些清理工作。无论你在上一步做得多仔细，多多少少都会留下一些瑕疵和错误需要修正。运用如今先进的DAW编辑工具，你可以完成这些工作。
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一般来说，编辑环节包括5个常见任务： V1 o, ^0 s% p. }' [. p8 w
# Y$ S0 s6 K" h: P1 o 编排整理（Arrangement）
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你对目前的工程做一个整体评估，判断哪些有用，哪些没用。比如说你可以：删除整段没有价值的音轨；剪掉音轨中使混音杂乱的一段；移动歌曲的段落；删除歌曲的整个段落。
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! o7 }4 a/ x' A9 n, G* A 并轨（Comping）9 R% A, l: F" j7 R2 X( N i
7 {2 J. Z3 ]0 G" x1 h0 Q 你对照每一条音轨的多次录音，选出最好的一次。如果你喜欢，你可以抽取不同次数中最好的一段，然后组合成一段新的“科学怪人”录音。% Y* F! e$ @ B1 Q1 D
- p$ W0 N' U+ h1 A$ u 降噪（Noise Reduction）
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首先你要剪掉乐器演奏之前、之后、之间的空白音轨。这意味着移除：背景声、音箱噪音、脚步声、椅子动静、呼吸，或者仅仅是静止的空气声。! U/ P( P9 P+ k/ d3 h
( k$ @8 r Z! [% N) f0 ^ 要进一步降噪，你可以给无低音的乐器音轨加上高通过滤器，去掉低频的隆隆声。, S0 f) [. K# ]6 C
8 l; N \, [/ n. l: n+ O! D) { 时值（Time Editing）3 Q3 [: { g% z4 ~0 b5 v8 [
; R* s" @8 h% I8 X' q 编辑时值，你可以修正掉拍的音符。用两种方法的其中一种：( l( U1 L4 [* q- V2 I9 ^' B
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剪切粘贴法——适用于打击乐器；
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/ j" ?% q1 s B$ s0 H& g 时值伸缩法——适用于大部分乐器。! ?" `3 G& p# }( I
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音高（Pitch Editing）
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你可以用Auto-Tune之类的软件去修正一些走偏的音符。通常它用在人声上，但是对于多数旋律乐器同样适用。
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（编注：能够在录音时解决的问题不要留到编辑环节来处理。）
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第三步：混音（Mixing）
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整理好分轨后，下一步就是让它们融合成一个整体，这个过程叫混音。# m$ d2 w+ p2 K% S3 y" `% f z5 Z
# b& z2 E: E! u5 Y( i7 m 混音过程是一门艺术，有很多种方法去完成，而有一些基础步骤是每个人都会做的。
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( {! \( o& P. E, ?: I 常见的例子
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$ E" Z j" v: M; v; _8 s1 f 音量均衡（Balancing Faders）- 确保相互之间没有其中一件乐器太突出或太弱。- i+ ^ V- a: g3 N, y" r
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声相（Panning）- 给每件乐器在立体声系统中安排一个位置，就像乐手在舞台上有特定的位置一样。
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3 _" f0 D0 ~. _; [6 r8 [ 均衡（Equalization）- 为每件乐器塑造频率声形，避免两件乐器争抢同一段频率范围。
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! d- ]9 _/ u! w! y 压缩（Compression）- 使乐器的动态范围变得平整，让每个乐音都能被清晰听见。同时提升混音的整体音量。
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混响（Reverb）- 使混音变成三维空间，增添深度，同时使乐器融合到同一个空间里面。
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8 W* O, v1 i+ s, k 自动化（Automation）- 让你在歌曲的不同点切换设置参数，给你的混音带来动态的变化。
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第四步：母带处理
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进行母带处理之前，所有音轨应该重新录制为一个单一的立体声文档，通常叫做“bounced”。8 B# e" Y! g9 w. e
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完成以后，有一些母带处理技巧可以应该到歌曲上使其变得更好。
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常见的技巧包括：# o1 H8 i4 j2 E+ S% S Z# |3 `
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最大化响度 - 通过进一步的压缩和限阀，让平均的信号水平达到尽可能高，同时避免牺牲过多动态。
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频率均衡 - 进一步EQ，以及进行多段压缩，即分频率段进行独立的压缩。+ P f, l8 L9 {- B, i8 m& `
; I+ S2 ^) w4 y8 d# p' o- @ 立体声场拓宽 - 运用特定的插件给混音中的高频声音增加“宽度”。- P# @; X4 [5 `! B7 b/ }; e
8 H# A' ^/ y; n/ D* L 一切都听起来完美以后，将音轨转换为合适的采样率和位深。比如CD音频是44.1 kHz/16 Bits。
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$ z3 h: J' H2 j% `/ `3 L DIY还是外包？
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; `8 U% s8 k2 ]: B" k8 P# B 简单来说，母带处理很困难。如果你不知道自己在做什么，只会让录音变得更糟糕。所以一般混音工程师都会将母带处理环节外包给“母带处理工程师”。
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然而，好的母带工程师收费昂贵，不是每个人都能够、或者愿意去支付。
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所以问题是：母带处理是必须的吗？+ l# O3 o- p# |% ~, J
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数十年前，所有的录音室作品都是为了销售而做的，全部都会经过母带处理。而现在，很多业余录音的目的是“我只是想……”。家庭录音室通常自己做母带处理，或者直接省略掉，这都是可以的。如果你只是想跟家人和朋友分享自己的音乐，谁在乎呢？
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然而，如果你想录制专业的音乐，或者你希望让作品听起来尽可能的好，那么母带处理是必须的。
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