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关于歌曲录制的四大步骤！
z2 q6 y: H% S* O数十年前，如果你是一位音乐人，而你想录一张专辑，你和你的乐队可能没日没夜在酒吧和俱乐部演出，期盼碰上哪位大牌制作人给你们一个机会。9 L) e; h$ G; l# d- `7 S1 d; f4 N
/ @1 [% n9 B* g: e h; h$ p 而今天，家庭录音室越来越普及。好的音乐也可以从卧室、车库、或杂物间中制作出来。录一首歌、传上网、病毒传播，然后一夜成名。当然事情没有这么简单，但是录制歌曲就是这么普通的事情。
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7 R1 n% h& M! I3 } 在美梦成真之前，你首先要了解歌曲录制的过程。以下我们将分为4个步骤来讲解。4 W+ ^- X& A( x/ z
) W- o8 N0 A# P2 ]( G' J7 p 第一步：录音
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在早年，音频录音的过程要比现在简单得多。很多时候整个演奏只会录一遍，有时只用1到2支麦克风。
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8 {5 Y6 C& O! ?! l& t 而今天，我们用到一种更为复杂的方法，叫做“分轨录音”，即每件乐器分开拾录，然后再“混缩”到一起。; T( V- _6 F7 j7 V; h
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这样做有两个重要的好处：
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允许工程师对每件乐器进行独立的音色塑造；2 G9 ?& T I& b- D. V5 D) f
+ h6 t: a$ E: M) o 允许歌曲中的各样乐器逐件录制。. T! F& k% U. B
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从前录音需要一整个团队的乐手和工程师，而用这种方法，一个人也可以单干。
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& t* d& u2 }; a. m9 t& ~ 实际的操作每个工程师都有所不同，这里给出一个普遍性的指引：" |9 }; j3 r! @4 r7 |. h; H
0 i3 z4 v" v( ]: K 1. 录制一条指引性音轨
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1 L8 ~- @7 m" H. c. ~1 P0 ^$ [; w3 j 第一步是录制一条可以给其它乐器提供伴奏指引的音轨。大多数人会用简单的节拍器设定节奏，但是有些音乐人可能跟不了“嘀嗒”声，有时你需要做一条提前录的鼓循环音轨。又由于不是全部歌曲都维持恒定的速度，第三种方法是做一条临时音轨。
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作为指引的一件或一组乐器录好以后，逐次叠加单条音轨，直到原音轨可以删除。$ V8 \! B$ O0 h" J# d u( X( K
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2. 录制节奏部分
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! T% N2 ` Z) [- B+ e: p% a S 我们都知道，节奏部分是每一首歌的基础。乐队在一起演奏时，每个人都跟随鼓或贝斯，所以不难理解这些乐器应该最先录制。
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1 y/ s0 r0 b+ i, q( \ 而一些没有鼓或贝斯的歌曲，可以先录用作节奏型的乐器，比如木吉他。" P- {# v. c B# F8 t
4 u! j, [& D: q$ q* ^ 3. 录制和声# t# X+ ]- t0 y2 I2 H- R6 M
w% H* j/ a7 I 建好基础后，下一步就是为歌曲添上和弦结构。根据不同歌曲，这一步可能是节奏吉他、钢琴、合成器、号声等等。有了基本的和弦进程之后，就可以录制旋律了。
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/ Q2 O5 d9 f6 f7 I 4. 录制旋律0 [6 i6 \* J) l. M/ g* h, n
0 S0 E, B- d( h. O 由于大部分歌曲会用到乐器组合去塑造旋律，一般先录制在旋律中占据最主要地位的（通常是人声或主音吉他），然后再去录制其它支援补充性的旋律乐器。- {; J7 x/ S5 w8 g( L* Q7 s: A* ~
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5. 润色
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2 V9 k- j0 e' z; V) v 录制环节的最后一步是对主音轨的修饰和润色。通常会包括：人生伴唱；打击乐填充；钢琴填充；采样声音效果……
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第二步：编辑
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* r8 \* l* L9 j, z* z 录好音轨后，你需要做一些清理工作。无论你在上一步做得多仔细，多多少少都会留下一些瑕疵和错误需要修正。运用如今先进的DAW编辑工具，你可以完成这些工作。
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+ G0 u2 J7 j1 b! M, ?7 c 一般来说，编辑环节包括5个常见任务：
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编排整理（Arrangement）
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! u$ X6 J& W( C! r: K/ A0 y 你对目前的工程做一个整体评估，判断哪些有用，哪些没用。比如说你可以：删除整段没有价值的音轨；剪掉音轨中使混音杂乱的一段；移动歌曲的段落；删除歌曲的整个段落。
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# H- A# _, r- s+ D! n& V 并轨（Comping）
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你对照每一条音轨的多次录音，选出最好的一次。如果你喜欢，你可以抽取不同次数中最好的一段，然后组合成一段新的“科学怪人”录音。
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a( U' o9 a. ?, z$ F# G8 T2 I 降噪（Noise Reduction）8 D$ J. ~7 q5 s* A9 g7 A7 s
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首先你要剪掉乐器演奏之前、之后、之间的空白音轨。这意味着移除：背景声、音箱噪音、脚步声、椅子动静、呼吸，或者仅仅是静止的空气声。
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1 b a5 m- f1 N( T! W& J: `, l 要进一步降噪，你可以给无低音的乐器音轨加上高通过滤器，去掉低频的隆隆声。
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9 x1 T0 m, N3 ^& K 时值（Time Editing）
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8 W& Y$ }4 \3 E 编辑时值，你可以修正掉拍的音符。用两种方法的其中一种：
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( i, s. j9 [' e+ m T& \ 剪切粘贴法——适用于打击乐器；) @, W% r3 }! A1 i1 d2 |
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时值伸缩法——适用于大部分乐器。
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音高（Pitch Editing）( S o, H/ g) C: K
7 B3 ?9 x. i3 F6 x- L9 h 你可以用Auto-Tune之类的软件去修正一些走偏的音符。通常它用在人声上，但是对于多数旋律乐器同样适用。
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$ @" ]' {! ?+ G （编注：能够在录音时解决的问题不要留到编辑环节来处理。）6 x' o5 p; O4 G3 l: i
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第三步：混音（Mixing）
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& X: c3 T$ W; z( z 整理好分轨后，下一步就是让它们融合成一个整体，这个过程叫混音。, E/ f0 @0 z3 T+ `0 L
/ d( n8 I4 b: d7 `1 ~8 c! @ 混音过程是一门艺术，有很多种方法去完成，而有一些基础步骤是每个人都会做的。7 D5 e4 F3 c* u* @& C1 y3 W
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常见的例子
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音量均衡（Balancing Faders）- 确保相互之间没有其中一件乐器太突出或太弱。% I7 m* `0 A; P- q$ ^
" t5 h& F2 g, R5 k) K) ^ 声相（Panning）- 给每件乐器在立体声系统中安排一个位置，就像乐手在舞台上有特定的位置一样。
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均衡（Equalization）- 为每件乐器塑造频率声形，避免两件乐器争抢同一段频率范围。
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% T' u- Y5 \0 p" ?. E 压缩（Compression）- 使乐器的动态范围变得平整，让每个乐音都能被清晰听见。同时提升混音的整体音量。 ~* K9 a; a3 Y( i) a: u
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混响（Reverb）- 使混音变成三维空间，增添深度，同时使乐器融合到同一个空间里面。
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自动化（Automation）- 让你在歌曲的不同点切换设置参数，给你的混音带来动态的变化。
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3 B+ y8 u* i" l' `! t 第四步：母带处理
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2 C& o8 R: d7 C9 x. L( V' \- O4 { 进行母带处理之前，所有音轨应该重新录制为一个单一的立体声文档，通常叫做“bounced”。$ }1 D- A2 Z# r6 B3 f @2 {4 N
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完成以后，有一些母带处理技巧可以应该到歌曲上使其变得更好。
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常见的技巧包括：4 H4 w# {2 O# o! f2 J+ g9 }
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最大化响度 - 通过进一步的压缩和限阀，让平均的信号水平达到尽可能高，同时避免牺牲过多动态。' p# }; F0 P0 p& k$ O+ W
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频率均衡 - 进一步EQ，以及进行多段压缩，即分频率段进行独立的压缩。4 `4 m1 Z1 W: I# |- t1 |/ A: ^
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立体声场拓宽 - 运用特定的插件给混音中的高频声音增加“宽度”。
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一切都听起来完美以后，将音轨转换为合适的采样率和位深。比如CD音频是44.1 kHz/16 Bits。
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6 r/ M( ~: c; C0 x+ a( q DIY还是外包？
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简单来说，母带处理很困难。如果你不知道自己在做什么，只会让录音变得更糟糕。所以一般混音工程师都会将母带处理环节外包给“母带处理工程师”。
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% X: V+ ~- H; A 然而，好的母带工程师收费昂贵，不是每个人都能够、或者愿意去支付。4 r! X/ }$ T3 E9 }* a) ]$ O$ {
# T8 U% j; w( P: @9 [4 R6 i 所以问题是：母带处理是必须的吗？
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: i1 D% Y5 |# v9 S" b4 r. E 数十年前，所有的录音室作品都是为了销售而做的，全部都会经过母带处理。而现在，很多业余录音的目的是“我只是想……”。家庭录音室通常自己做母带处理，或者直接省略掉，这都是可以的。如果你只是想跟家人和朋友分享自己的音乐，谁在乎呢？( p7 ^6 M) t" t% n8 t3 F* X
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然而，如果你想录制专业的音乐，或者你希望让作品听起来尽可能的好，那么母带处理是必须的。2 i1 O' U& u! ?5 P+ g8 M% c+ s, Y
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