|
|
关于歌曲录制的四大步骤！9 T4 S+ y: J# [' c; ^+ r u% ~. e4 L
数十年前，如果你是一位音乐人，而你想录一张专辑，你和你的乐队可能没日没夜在酒吧和俱乐部演出，期盼碰上哪位大牌制作人给你们一个机会。- z. V5 n0 M* C4 S9 k
1 c5 q* u% \/ I4 b& C z 而今天，家庭录音室越来越普及。好的音乐也可以从卧室、车库、或杂物间中制作出来。录一首歌、传上网、病毒传播，然后一夜成名。当然事情没有这么简单，但是录制歌曲就是这么普通的事情。
* Z9 _+ i3 N0 d, T* c! S/ V( x% k% @0 _' e& s0 x! M+ K$ R8 p8 D( A
在美梦成真之前，你首先要了解歌曲录制的过程。以下我们将分为4个步骤来讲解。
2 E9 Y/ J" x }7 S2 j4 T
1 A8 }; ]. Z' N" h/ n0 O1 O0 D 第一步：录音
5 U. l) S" X1 Q- U8 V( {2 \% f7 j0 t$ O
在早年，音频录音的过程要比现在简单得多。很多时候整个演奏只会录一遍，有时只用1到2支麦克风。9 N9 m. I- T& m2 k4 o
! j+ w7 a% {9 j0 y% F/ t4 U 而今天，我们用到一种更为复杂的方法，叫做“分轨录音”，即每件乐器分开拾录，然后再“混缩”到一起。
$ \5 F5 J! F& s7 [9 P& ~
8 |' m' C. r: t% \; r1 o& q. A+ u 这样做有两个重要的好处：
- _4 j# M7 }; B8 h" X( A) ]% v0 b$ p1 |
允许工程师对每件乐器进行独立的音色塑造；- q( ?2 ^4 X' J6 c3 W3 s$ N
9 v) b7 q! L) K9 I4 r+ f: e
允许歌曲中的各样乐器逐件录制。1 w) _+ {5 U* _, j( B
6 @* p2 c/ F' L2 j! X! A9 t 从前录音需要一整个团队的乐手和工程师，而用这种方法，一个人也可以单干。
( ]% e/ S! E7 `+ D8 s: a- u" l' p
实际的操作每个工程师都有所不同，这里给出一个普遍性的指引：' Y o# T, R$ N" h4 ^) p& _
/ D! W* }. M" N
1. 录制一条指引性音轨
, v, ?$ I% r2 C# B
1 T5 W( L/ _5 H8 I) }2 e. o 第一步是录制一条可以给其它乐器提供伴奏指引的音轨。大多数人会用简单的节拍器设定节奏，但是有些音乐人可能跟不了“嘀嗒”声，有时你需要做一条提前录的鼓循环音轨。又由于不是全部歌曲都维持恒定的速度，第三种方法是做一条临时音轨。
) [( t8 n8 J4 A+ @0 [$ I0 o* x* j1 m% B- C
作为指引的一件或一组乐器录好以后，逐次叠加单条音轨，直到原音轨可以删除。9 a6 @1 A" U- Y
* E$ p* M8 k8 z
2. 录制节奏部分
u% j" ]+ P% x2 L' Q
! @1 |- ], w2 L! P* D. I" R 我们都知道，节奏部分是每一首歌的基础。乐队在一起演奏时，每个人都跟随鼓或贝斯，所以不难理解这些乐器应该最先录制。
/ N& C" D" q$ \
' W0 M. H/ k5 w 而一些没有鼓或贝斯的歌曲，可以先录用作节奏型的乐器，比如木吉他。5 n: M) L6 U% v% O$ b
2 m% x/ O: {* l7 ~. l 3. 录制和声: G) f% i8 `' [6 K& V- H8 C! W j
8 |2 x, H2 H0 D% }! X 建好基础后，下一步就是为歌曲添上和弦结构。根据不同歌曲，这一步可能是节奏吉他、钢琴、合成器、号声等等。有了基本的和弦进程之后，就可以录制旋律了。; ~. {% i$ j; r2 ^( k2 V
, h( Q( `- W0 p& {! t 4. 录制旋律1 z% R8 m/ b/ V
9 U1 i. {! C$ O: ]! O% P- K 由于大部分歌曲会用到乐器组合去塑造旋律，一般先录制在旋律中占据最主要地位的（通常是人声或主音吉他），然后再去录制其它支援补充性的旋律乐器。" e/ ?5 P" j1 Q* E/ R( s+ `
; K2 ]( q0 B0 _* M1 }- e! ?; B 5. 润色
$ v9 ]: C: f0 d9 q7 E9 q0 e, Q% [$ Y; F) b& w$ h' g0 N- S
录制环节的最后一步是对主音轨的修饰和润色。通常会包括：人生伴唱；打击乐填充；钢琴填充；采样声音效果……& g D2 Y( m) h7 _* N4 Y3 I
* p% I+ n7 m4 W6 B* l* q
第二步：编辑
, o' ] r l- h5 p
, q) G1 i8 G; v! Z/ j 录好音轨后，你需要做一些清理工作。无论你在上一步做得多仔细，多多少少都会留下一些瑕疵和错误需要修正。运用如今先进的DAW编辑工具，你可以完成这些工作。
6 p. D6 O6 V3 n" I, `' ]+ s+ r. ]: G% ]0 I# Y$ ^5 i
一般来说，编辑环节包括5个常见任务：9 C2 o/ p) L; g4 y0 b- A
8 k% }/ B+ F. E1 z 编排整理（Arrangement）
q( a" C, X6 S" J- P& e( [2 |, r0 {
) w2 w& o; u& j2 c/ l$ @ 你对目前的工程做一个整体评估，判断哪些有用，哪些没用。比如说你可以：删除整段没有价值的音轨；剪掉音轨中使混音杂乱的一段；移动歌曲的段落；删除歌曲的整个段落。7 o q% I+ a, m- r5 ^
t) @' q6 e* K) ]3 C 并轨（Comping）
, U5 {5 A7 v% B. ?9 m0 y) e/ h! J1 e# A
你对照每一条音轨的多次录音，选出最好的一次。如果你喜欢，你可以抽取不同次数中最好的一段，然后组合成一段新的“科学怪人”录音。. {6 ^; U$ N3 \' r( l1 P, `+ _
, K- R$ D: Z6 n3 z 降噪（Noise Reduction）0 _% r. e n+ I0 E7 O
Q# W. O8 n3 a* H, Y1 J4 O
首先你要剪掉乐器演奏之前、之后、之间的空白音轨。这意味着移除：背景声、音箱噪音、脚步声、椅子动静、呼吸，或者仅仅是静止的空气声。
* ~5 q. p, W; Z: s' F. G' Z2 {0 `* c& g' \
要进一步降噪，你可以给无低音的乐器音轨加上高通过滤器，去掉低频的隆隆声。
3 A! G9 n- e4 a A, C! }4 R. b
0 c- w: Z- ~3 _# ?5 G 时值（Time Editing）
& S3 W5 Q, d: {+ ~1 F: Z% G+ `2 }& ]
编辑时值，你可以修正掉拍的音符。用两种方法的其中一种：
6 [2 H. t/ |* v1 b; t4 B! i" {& L( H# Y7 H
剪切粘贴法——适用于打击乐器；
- G8 }' U6 ]/ e7 O% J8 o! C
1 {$ n0 B) j/ x, g% I0 H" C. z& ? 时值伸缩法——适用于大部分乐器。
' ?, I* Y2 h4 \( h. X
; }: @- [! [ v3 u E7 z: K 音高（Pitch Editing） } ?3 y; T- b0 [ v* A" Z
/ |( v4 n/ E! u# P/ I
你可以用Auto-Tune之类的软件去修正一些走偏的音符。通常它用在人声上，但是对于多数旋律乐器同样适用。+ U _, `( f' N# G
) D' k( e$ M- u. l5 m' X （编注：能够在录音时解决的问题不要留到编辑环节来处理。）
/ a2 P& |7 j$ X: K
6 C% [- y3 P6 F 第三步：混音（Mixing）
5 P8 ~0 u* _: { }* I, D1 ]9 E& D* l2 E e
整理好分轨后，下一步就是让它们融合成一个整体，这个过程叫混音。 E7 \' x% h$ Z! z6 C
6 G0 M* z( W E- h 混音过程是一门艺术，有很多种方法去完成，而有一些基础步骤是每个人都会做的。' H- y. v2 w& S# Y9 {2 J
; T* W% l1 [& A# F& i% i
常见的例子
$ P8 j0 D% o. R' z& i8 c8 b% c7 k6 |- K! a: |
音量均衡（Balancing Faders）- 确保相互之间没有其中一件乐器太突出或太弱。7 Z3 r; l+ p; I: ]* ]
4 ^9 E( h! [/ P) \. ?/ F 声相（Panning）- 给每件乐器在立体声系统中安排一个位置，就像乐手在舞台上有特定的位置一样。
* [" o0 s( p9 \3 X$ d! t2 B) X V" `. c {5 d3 r: x% w: O! N
均衡（Equalization）- 为每件乐器塑造频率声形，避免两件乐器争抢同一段频率范围。$ h5 G9 _; k2 @- j7 |
. g8 e6 _; V. H
压缩（Compression）- 使乐器的动态范围变得平整，让每个乐音都能被清晰听见。同时提升混音的整体音量。
2 H8 y% d2 D! j1 @# ]9 u3 f
) Z I5 h! m) T1 Z S- U7 q 混响（Reverb）- 使混音变成三维空间，增添深度，同时使乐器融合到同一个空间里面。
4 z8 d+ [) w+ c; u/ @
& D! h/ b6 g+ j* k 自动化（Automation）- 让你在歌曲的不同点切换设置参数，给你的混音带来动态的变化。 |8 S8 X' ~) l" y! |) U8 ]
# j) I! N" B8 N, g/ d% H& }4 z 第四步：母带处理2 L0 z3 ^) f1 r2 q
1 T9 V+ C: K) o; H1 B0 n- |% ~- Y 进行母带处理之前，所有音轨应该重新录制为一个单一的立体声文档，通常叫做“bounced”。" S: I H, A0 l3 q6 b2 _3 D% h
0 x; _, I- A# c" _2 \5 \5 l. K1 S y
完成以后，有一些母带处理技巧可以应该到歌曲上使其变得更好。8 O7 q' ?. @# Q6 e0 H) o
5 k4 k7 c( B3 X+ [2 a
常见的技巧包括：8 h* x: {: c P8 I5 M
. t" _2 o6 E. q; L
最大化响度 - 通过进一步的压缩和限阀，让平均的信号水平达到尽可能高，同时避免牺牲过多动态。
9 B$ @ C+ i7 a' y2 X7 P: g0 [8 Y0 w
( V6 N3 |$ @3 N I( l3 u 频率均衡 - 进一步EQ，以及进行多段压缩，即分频率段进行独立的压缩。
' {- S" W2 v+ z8 b1 `, I7 Z; I4 ]+ e9 m7 A3 \
立体声场拓宽 - 运用特定的插件给混音中的高频声音增加“宽度”。
) f8 A& r3 j+ h- T3 H; n' E8 e; _
一切都听起来完美以后，将音轨转换为合适的采样率和位深。比如CD音频是44.1 kHz/16 Bits。
; R3 |& N; e) o* x8 W' o; u& i0 S* G5 |: k
DIY还是外包？( f) p- Q( S$ b
! V2 C* g6 ?; k; ] 简单来说，母带处理很困难。如果你不知道自己在做什么，只会让录音变得更糟糕。所以一般混音工程师都会将母带处理环节外包给“母带处理工程师”。" F$ `) h- [ c# ~
) f7 F6 @1 t6 g$ @& o
然而，好的母带工程师收费昂贵，不是每个人都能够、或者愿意去支付。, H# i, w' k8 x* i
* C' j: J8 `. K+ I2 n$ O7 B4 q 所以问题是：母带处理是必须的吗？$ L) ^$ B1 @4 Z- o: _+ Q
" q* T) a! C/ D6 E! H
数十年前，所有的录音室作品都是为了销售而做的，全部都会经过母带处理。而现在，很多业余录音的目的是“我只是想……”。家庭录音室通常自己做母带处理，或者直接省略掉，这都是可以的。如果你只是想跟家人和朋友分享自己的音乐，谁在乎呢？
7 a- Q- m3 p# K! i* D
$ d1 ?' F' I k. o1 J; } 然而，如果你想录制专业的音乐，或者你希望让作品听起来尽可能的好，那么母带处理是必须的。
; F, u: m- K+ u9 J. S, r4 d: P! f6 |
|
|
