十条关于混响的小贴士

十条关于混响的小贴士

想想在没有混响的世界，当你在听一段录音的时候，你听到一半发现有些东西不对劲，你对它膜凌两可，感觉不到有任何乐器，歌手的声音太过于靠近你了且所有东西听上去都很…干，就像在一个真空管里听音乐。
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( A9 H1 [' i: u- ?  V! J+ G: v尽管听到一个"完全没有空间感"的录音是几乎不可能的 （除非你在"anechoic chamber"——消声室里），不过如果不添加任何空间效果的设置，你听到的录音还是活会非常干的。

你可以把混音看作是一种能把所有东西粘起来的胶水，并且同时还能保证两个东西之间有一定合适的间距。你所录的东西就像是一个三次元的声音空间，让你感觉你是在这个空间里面，听着这些平衡分布的乐器。
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不同的空间模式
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0 G! y# {1 B$ r" X+ c( p2 @" u有不同的几种空间模式（Room Mode）让你选择。这是一些比较常见的类型：Room、Hall、Chamber、Spring、Plate和Convolution。 在现在，我们可以通过数字模拟器来进行对这些效果的模拟，而且这些被程序设定好的空间模式还蛮真实的。让我们来看看。

2 q2 y2 {2 o, k8 G+ }这些类型是模拟那些在某种房间里录制的情况。无论参数写的是大空间还是空间，它们一般都是模拟那些空间比较小的房子里的Hall/Chamber之类的情况。

丰满，温暖和响亮这些都是可以用来形容Hall mode的。它们都是模拟中型的大厅，教堂又或者音乐厅。
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2 }. ]8 W) Z. O- ZPlate － 对于笔者来说会喜欢把Plate——也就是板式混响，用于人声上。如果是现场的话，我会用得更多，但我用它的原因在于它不会对人声破坏太多。当你在用Plate的时候你就像是把声音传送到一个金属片上并前后震动。这些震动被拾取之后传送回音频信号。Plate听起来光亮和干净，所以很适合于人声上。

! p* Y! l5 [: f! A' `即弹簧混响，一般用于电吉他音箱中。关于此混响，音乐人攻略网站此前有详细的介绍——揭开音箱混响的神秘面纱

Chamber – 在过去，录音室都会搭建一个所谓的"回响室（echo chamber)"来制造混响。在那些房间里它们用音频信号把所有音像都联合起来来增强回响效果。那些信号，无论是吉他，人声还是任何别的从音箱里蹦出来的声音，都会被放置好位置的麦克风来录制它们的混响。

Convolution – 这是一种允许数字模拟来模拟出真实的3d空间。如果你熟悉Logic's Sound Designer，那么你一定听说过convolution reverb。 为了获取房间的特点，一个"脉冲"声音会被放在真实的空间里发声，例如交响乐厅或教堂，然后录制进电脑里去。这些脉冲声音允许电脑通过这些脉冲声来模仿出这个房间。这可以说是较好的一种数字空间模拟生成器了。

1 i2 ]" V8 y/ s" }2 e$ \  ^- @" K一些小技巧

, A: M# [) d; G& \* D% B$ B好了你现在都应该知道主要的几种混响模式是怎么工作的了。接下来的文章会告诉你一些实用性的小技巧，好让你能把东西混得好听些。

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/ N6 U& u% n6 m2 V( V1、巧用反向混响
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你一定听说过出色的反向混响（reverse reverb）效果了吧？ 就是结尾尾巴会平滑进入到一断人声中或者一个鼓里。一个不同的方法是在不同的轨里录一个无穷衰减的混音然后再反转它。比如说你在乐曲中间部分有一个缓慢的停顿，并且是以一个军鼓音结束，那么你可以在另一轨，录下另一个军鼓音，并添加效果强烈的cathedral混响，衰退声效。然后你就可以把这个录下来的段落反转它放进原来混音里，然后你就得到了一个略为奇特－被设置好的－混响鼓拍环境出现在中止的前面。
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- Q3 j5 K( G9 t' {) m2、在人声上用门混响（Gated Reverb）

把门混响用在人声上是很好玩的。在Kings of Leon乐队的"On Call"这首歌上就用了这个效果。他的声音在歌唱时很丰满但是每一次他停下来的时候都断得很突然。

1 g; I# s" d  n6 q/ W& R2 b8 ^你用效果器粘到门混响上，然后把声源侧链到" Gated Reverb "上。
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这样的话，无论歌手什么时候在唱得时候，"门"就打开得时候会让混响加进来，但是当声音水平低于门限的阈值时候，声音水平就会立刻下降。这种门混响常见于鼓的混音中。

' O2 a& c! J7 v. Y% Z3、让一切变得更宏大
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1 {0 G" x5 H2 ~- |" a) p9 C" P可以在Big Hall或者Cathedral模式下通过automation，也就是参数自动化来调整混响的效果，做一些小实验也是挺有乐趣的，无论你选的是军鼓还是什么，都会听起来很大气，像Sigur Ros一样。我认为这个现场用起来会很奇妙，在最后的音乐中给观众带来巨大的冲击力。
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7 I! r6 l2 A6 b' Y9 \. O5 C4、声像摆放

8 p6 S5 K1 w5 F" r# u在单声道的声源上使用单声道的混响，在混音的时候把它们的声像调节到到不同的位置（Pan），会让你得到不同的效果
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5、在干/湿音之间加入"空间感"

选用一个标准的房间模式，调整预延时（pre-delay）来增加一些空间效果，把它调大一些但不至于说"逗留"太长。例如人声来说，pre-delay调到80ms，得到大量混响的同时人声不靠后。
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6、只用100％湿信号
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把你的鼓加上cathedral模式然后单独用aux的pre-fader打开它。这样你所听到的是加了效果的音色，而非原来声音的信号。可以在音乐理加上很cool的渐进效果。尤其是你在真实演奏的鼓组里加入这样的变化。
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7、大杂烩
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你可以试下在同一个声音里用上不同的混响模式(Plate或者chamber)，也会有意想不到的效果。
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8、啥都别用

2 R5 a. |" r8 r* S" Z5 h你可以尝试在一些乐器中啥效果都不加。这会让这首歌与其他的歌形成对比。你也可以用特殊的方式把一个solo乐器放在特别前的位置。

9、添加其他的效果
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你可以尝试把其他的效果加到混音上。例如失真，相位或者你能想到的其他东西。

! W$ x& ?; ~* V! o/ K6 J5 Y10、用"真的"混响
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放弃你所有的插件并用上真的房间把。Silophone是个很好玩的网站。把你的音乐片段上传到Silophone,上，一个旧的稻草储藏仓现在变成了一个"做你自己的声场"这样的房间。你可以上传你的音乐然后音乐会在仓库里面播放，最后录下来再发送回给你。

* D3 s& s5 Z' p无尽的混响

混响是一个无穷无尽值得深思熟虑的一种"乐器"。每个人都有其认为较好的方法去运用混音（其实说到底他们都给你来一句具体情况具体分析，这就是他们所谓的较好的方法）。但是通常都能把一首歌弄的很好／糟糕，"空间"太多的话你根本听不到任何东西；太少的话，整个音乐听起来又毫无生机。
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所以在混音时，你必须小心各种空间类效果地应用。混响的"水"很深，多多实验，相信你定能发现其中的奥妙之处。

分享，谢谢大家，学习了