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乐理 [ x! O( ?) I5 a( U( e" z, n
一、乐理的基本概念/ R! t" F8 o9 ?
音乐基本理论也称基本乐理,是学习音乐的入门课程。它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱(也就是怎样读谱)、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等,而记谱(和读谱)的方法是其中很重要的一个部分。 " Q( b) G2 q) @
记录音乐的方法有很多种,在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别,用于不同的乐器时又有琴谱、琵琶谱之分。同文字类似,乐谱就是人们规定的一套符号体系,不管使用什么样的记谱法,其目的都是准确地将音乐记录下来,以便根据这个记录来传播和再现(表演)。
' S3 t# y, V+ |! y5 G 目前五线谱是国际通用的记谱方法,我们当然将它作为主要的介绍对象,本书在讲基本理论的部分亦用五线谱来表达;然后再简单地谈一下简谱知识。在掌握了五线谱之后,学习简谱将会是非常容易的事情。 / l: P+ }. d3 W. n) @- c. Y a
基本乐理概念100条
8 f- v/ `9 _3 a% k, }- T, D 1:音(Tone)
# V$ h+ N. f) w; H 是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-20000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
& I4 l; ^7 L' _' t9 Q 2:音色(Tone-color)
- \$ P% ~6 S0 W/ ?' c$ F5 _' j 指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色是不同的。
. R8 G7 M2 w% U9 ]- m" q 3:共鸣(Resonance) - a: z8 x! U% f2 [# Q0 G
共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。
) X; }3 t5 F" ?( m K: X' X 4:基音(Fundamental tone)
# z0 s# |7 x' V 物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。 # i! u2 Y V# y3 M' j! |. e. \* b% k
5:泛音(Harmonic overtone)
( c' x7 t4 a s7 v# E2 k9 Q- K5 ^ 除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动,是泛音。泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。 3 ~! I1 E/ v' Y, @' l' y
6:音高(Pitch)
$ z2 [& ?' D( L& u) E 音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。 9 h3 L. H z h! R) E! m
7:音名(Pitch name) , y! F. J" w: [2 y- H; {/ u* _
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一,在各个国家是不同的。被广泛采用的是:C D E F G A B。
* H" I% Z( W! ?& f* Z/ G1 I* L 8:唱名(Syllable names) ) t/ }. M) s' z8 N, o, S4 W
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do,小调的主音用6la。
- r5 _& p% g' L& ^) @8 m 9:音域(Compass) + y: |0 [4 j8 \) Z D" {. J) J
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 z$ t4 n: c9 D" x
10:调性(Tonality)
: @. P5 r3 g1 p6 S. G+ P/ q" o 调性指调式类别与主音高度。在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。 ) h7 `& H% ~' h/ L7 g/ b
11:音阶(Scale)
, l, Y5 R b, {8 G$ K' B 指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
; O% P& _! h4 @; f7 B7 T 12:五声音阶(Pentatonic scale) $ v) r) y! O/ O$ B" r) Y/ |* l
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。
# s" t0 B( u) n. K7 s( D$ t 13:大调(Major mode) 2 Q2 `0 e% t$ Z( ^# R; j
调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
" u* E& Y$ ~6 b5 ]0 C1 Y" _3 o# ~0 e 14:小调(Minor mode)
0 j! v2 O1 { q+ {* P8 r- [ 调式的一种,七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三两音间与五六两音间为半音。 ' S& j6 R5 _# l
15:纯律(Just intonation)
8 k6 D1 a1 z& Z8 \+ i 与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均,所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。 - F0 `5 K5 r2 D: {+ y
16:主音(Key-note)
9 n1 t2 k$ F+ \+ T. k* E 调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。 5 z9 M# x& ^/ T# o
17:半音、全音(Semi tone、Whole tone)
5 p: T0 i9 |* W6 k 将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度,全音相当于大二度。
/ G3 X% s5 u7 ^/ x# {. E 18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance) ; M' q4 K5 N a
根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不协和音程
, T4 p4 Y$ j4 y 19:音程(Interval) . C) I0 d0 J0 c. Z4 k4 O8 z
指两音之间的距离。计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。 & h' Q/ u! q+ r4 ]/ i( `
20:十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system) 2 E. a) _8 G1 Z% ?+ P" `
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理,除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。
5 ?5 K9 Z1 ?8 H$ ?- P 21:五声音阶 (prentatonic scale) [% F8 {9 B( Z
八度内有五音,谓之"五声音阶"。
' x: F: Y2 m& a- z" v 22:七声音阶 (diationic scale)
) n8 J! p+ c: z4 q 八度内有七音,就称为"七音音阶"。 : B% W5 ?1 |; l; `! S2 I, I
23:力度 (dynamics)
% f/ X- U4 R& `3 V8 t' I5 Y 力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。
K' q% _1 J1 q9 f9 w; p5 M 26: 不定音高 (inderterminate pitch) , N& J7 R6 D2 x; I1 V. ^& Q7 x
乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声,原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
' [, v- G# a+ R5 b7 ]6 K 27:不对称节奏 (asymmetric rhythm)
, K5 U/ O/ e) H 又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。广义言之,复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。
5 {# F" N2 c1 c9 C$ z5 [ 28:切分音 (synopation)
& U( Q7 I, i. v& x 变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下: 2 V' b+ f0 G9 p: j; l6 P7 ?
(1)、弱拍音延续到强拍位置;
r: g: }" z; k" t; t/ W7 P0 |5 S (2)、休止强拍位置;
: A' R- a7 e, D1 K, o, s& p (3)、弱拍音改为强拍。
2 I3 A" p5 ?4 R0 S6 |0 q0 M 29:无调性 (atonality)
* G: } v! t0 _, m o; I& x, q9 y 指乐曲的构成没有一定的调性基础。 1 {" z6 K4 ^9 t8 @
34:平行五度 (parallel fifths)
4 s; L; H' _- v& l% ~0 \ 乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。 ) b: s, x( I: U! T. y
35:平行减七弦 (parallel diminished seventh) $ s _- ^0 p; H$ t
和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决,就是"平行减七和弦"。 " N) [ @* D/ ?
37:节奏 (rhythm)
. C6 G5 ?% Z& S 构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。 : _5 Y# y7 Z0 t" Y. y" x
38:节拍 7 \# ~' M$ l9 f. S. f
乐曲中周期性出现的节奏序列。 . D1 v; Z h5 V( y5 ]
42:主调音 (tonic keynote) " X6 g, x* Z& L2 u8 Z4 y, P6 E# ?% a
调式的中心音称为"主调音"。 - ` @# b$ V3 l; A6 J) e" D. r
43:主调音乐(homophony)
) g1 J* `. ]" P$ P2 L9 Y$ c0 ^3 y 复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。 : U3 e" L7 N# [: c: R
45:半音音阶 (chromatic scale) 0 P. R x3 t b# {5 I. k
相邻二音的间距为"半音",谓之"半音音阶"。
6 f0 s3 v2 m- {; W+ z- q! z. t1 D 50:全音音阶 (whole-tone sacale)
$ A2 ^+ ^4 `. t# L1 Z% J4 l8 q6 ~' w 相邻二音的间距皆为全音,谓之"全音音阶"。
& C" U b; u5 L$ z& u 53:华彩段(cadenza)
) G+ @+ K S% O. F7 T; `# O: z 插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。 8 \. n5 q6 T' _1 |
55:声部(part,voice)
( k }3 S" E* j9 y2 P) w 指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。 9 k0 L6 [/ h' I
57:转调(modulation) ) a9 k# i5 |+ d
乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。 # W; c8 |$ i- [6 g( l& A: a; ?5 M
58:拍子(beat)
5 a5 z- D5 ` R7 v 小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。 |
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