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乐理
+ V4 s8 m }- W. Z8 H 一、乐理的基本概念
: s" n" V1 x& X4 b% n1 } 音乐基本理论也称基本乐理,是学习音乐的入门课程。它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱(也就是怎样读谱)、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等,而记谱(和读谱)的方法是其中很重要的一个部分。 ' J E+ O1 }, t# Z; D" c
记录音乐的方法有很多种,在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别,用于不同的乐器时又有琴谱、琵琶谱之分。同文字类似,乐谱就是人们规定的一套符号体系,不管使用什么样的记谱法,其目的都是准确地将音乐记录下来,以便根据这个记录来传播和再现(表演)。
$ p( o3 l) N: W0 l# v. i* D8 I+ x% n 目前五线谱是国际通用的记谱方法,我们当然将它作为主要的介绍对象,本书在讲基本理论的部分亦用五线谱来表达;然后再简单地谈一下简谱知识。在掌握了五线谱之后,学习简谱将会是非常容易的事情。 ; F# C8 f/ a9 Q8 L, y
基本乐理概念100条 ) j& V$ R7 E9 ?& ^$ t
1:音(Tone)
7 r; E' [1 U0 U 是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-20000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 ' A7 L+ G, _- f# d0 Y/ F( {8 \" d
2:音色(Tone-color)
0 E4 ^- s3 }0 w1 w4 y, R5 u 指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色是不同的。
+ x& E" m& s- p 3:共鸣(Resonance)
- Z7 Y0 ]6 n D. P; o. N6 T: Q- o 共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。 * m& y& K- |' m" L2 w" M2 h1 n
4:基音(Fundamental tone)
# F7 \$ T0 C0 _( G9 g: V6 Y: r 物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。 6 A+ ^3 E& W9 l& C/ H, U8 K* h
5:泛音(Harmonic overtone)
) O, F1 ^' ?+ P6 l9 y8 \$ Y 除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动,是泛音。泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。
$ t+ X2 u& I- e7 J: W8 \) c2 r 6:音高(Pitch)
6 P l% s7 S- J( v) ]+ a 音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。 5 E9 A0 _7 e+ a
7:音名(Pitch name)
$ I6 y' H- s) @# k 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一,在各个国家是不同的。被广泛采用的是:C D E F G A B。 * f+ O% e: X% G6 \6 M4 @; U+ Z
8:唱名(Syllable names) : p) z) s7 _/ V
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do,小调的主音用6la。 2 M+ W# I# Z( b; |* l) G
9:音域(Compass) , S, F& J' r L
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 ' F! t5 `& s# x: C: i$ C
10:调性(Tonality) # P2 I1 o$ F5 H+ A" y
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。 ( r+ S7 Y1 T S, e3 V% f5 V
11:音阶(Scale) : O# {' q4 j8 I5 k! |2 y
指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
5 ?" ~ ?. {$ ~ 12:五声音阶(Pentatonic scale)
) C" y! |( J+ y2 z 由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。
: B9 I2 u$ ~: c 13:大调(Major mode) ; T$ |$ z. s$ c4 H, j4 B& { w; W
调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
; }1 {' t3 D, O; p) e& `" p 14:小调(Minor mode) * y( M+ c# J5 u" f+ k3 g
调式的一种,七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三两音间与五六两音间为半音。 " Y4 D/ D, }3 @3 `- F) g6 B( i
15:纯律(Just intonation) . A) D1 a& Z( M' S
与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均,所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。 & w$ p- l0 d! P9 ~4 [6 ?, Z A' D
16:主音(Key-note)
4 X+ H5 c [' D: k4 M& v9 X; u' ]8 v 调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
5 e5 b- K% X ` 17:半音、全音(Semi tone、Whole tone) 2 x( i5 G. e+ q6 V! |: n( u
将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度,全音相当于大二度。 / C# E! V7 b6 \; b2 b3 \4 s. k
18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)
& R+ n4 q( m+ E' L. m 根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不协和音程9 o9 z& s! n6 ^5 l) J$ b- w
19:音程(Interval) ) @6 t( y; V0 a" i
指两音之间的距离。计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
- o' c: A3 ~. N2 v) g. p 20:十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)
) U; y w" K& w! f& w 现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理,除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。 k2 K* Z# j0 l6 q! l
21:五声音阶 (prentatonic scale)
" b0 t4 M. Y3 n" ^" t 八度内有五音,谓之"五声音阶"。
4 q5 a0 W, z) V% G 22:七声音阶 (diationic scale)
3 g0 ^/ s: [+ d+ i" B) j: Z; y% E, f 八度内有七音,就称为"七音音阶"。
" m) C% O% t& ?; k6 k. O 23:力度 (dynamics)
- T+ _# T- {7 h& i. W) { 力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。 : D8 J1 z/ c! p: A. N0 G7 t2 @" J
26: 不定音高 (inderterminate pitch) 1 A4 p/ a0 u+ x! s7 j& y
乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声,原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
8 [% \" K' S8 o% L; J1 @" s 27:不对称节奏 (asymmetric rhythm)
: i/ N% u- l. d; J6 [ e 又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。广义言之,复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。
) \8 |0 B5 x0 ?7 x5 D 28:切分音 (synopation)
9 N/ \+ V* F1 G: X# ~; T 变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下: * ]$ S3 |) p7 l% C1 X
(1)、弱拍音延续到强拍位置; % M# C3 t6 v' e& V q3 N* d
(2)、休止强拍位置;
+ ~7 _% \6 J X$ X (3)、弱拍音改为强拍。
* m- }6 v9 e# Q6 T% m$ T 29:无调性 (atonality)
+ r* N8 \- i: i' R$ T: d' ~ 指乐曲的构成没有一定的调性基础。
: g* t3 i+ ?2 I7 o 34:平行五度 (parallel fifths)
7 i2 [: E; d: D) k; ?$ i; U: w 乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。
! W: v% x5 k! r. ^ 35:平行减七弦 (parallel diminished seventh)
& n, f( m! g5 ?" S* r3 K# m 和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决,就是"平行减七和弦"。
6 ?9 x" {3 u3 c8 W 37:节奏 (rhythm) 4 D4 T! J* O6 y6 D9 X7 e* J! q
构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。 ! s/ ^8 {' r6 M- V' E. X
38:节拍
3 z, K Q6 S- d, O 乐曲中周期性出现的节奏序列。
. g+ s5 S3 Q( \# L4 P$ V8 B/ I 42:主调音 (tonic keynote) 8 w8 B8 [3 k N! b2 |
调式的中心音称为"主调音"。 ) \9 `9 L9 _- [# I9 C( P1 l' c; |% s
43:主调音乐(homophony) / C6 I m9 {6 _2 C
复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。 ' a6 N8 @* }; X+ W/ s& c8 Q
45:半音音阶 (chromatic scale)
( i+ P) M) t" i& f" q 相邻二音的间距为"半音",谓之"半音音阶"。
! z; @# C3 F6 z3 Q# ` G+ u 50:全音音阶 (whole-tone sacale)
6 O( [: @# W6 M" |+ ]4 D 相邻二音的间距皆为全音,谓之"全音音阶"。 , H3 c' m2 _ w; R
53:华彩段(cadenza) 9 q+ E5 e- ^' C L) s$ I
插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。 1 S- Y |9 U1 P
55:声部(part,voice) 8 V* m* B! {" c- F
指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。 0 e- {$ i; t# u+ l5 P: ]3 t9 U y: O$ H
57:转调(modulation) . V' [8 z" D) z/ V! S
乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
+ ]8 z! r# @, E2 D! n6 p 58:拍子(beat) : b6 }9 g! s9 o4 n* ]
小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。 |
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