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乐理
: l0 \! |* b# T" N& V: r( t 一、乐理的基本概念
& ]+ l2 @. W; y4 I. {. M% m* n* a 音乐基本理论也称基本乐理,是学习音乐的入门课程。它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱(也就是怎样读谱)、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等,而记谱(和读谱)的方法是其中很重要的一个部分。
3 t( ?! n$ b9 ?7 F, G 记录音乐的方法有很多种,在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别,用于不同的乐器时又有琴谱、琵琶谱之分。同文字类似,乐谱就是人们规定的一套符号体系,不管使用什么样的记谱法,其目的都是准确地将音乐记录下来,以便根据这个记录来传播和再现(表演)。 % `! V) W) v% l, C% ]: d# i0 l& D4 n1 T
目前五线谱是国际通用的记谱方法,我们当然将它作为主要的介绍对象,本书在讲基本理论的部分亦用五线谱来表达;然后再简单地谈一下简谱知识。在掌握了五线谱之后,学习简谱将会是非常容易的事情。
$ } k4 S1 t1 f: I 基本乐理概念100条
$ ?' `. V( I1 ]' _$ r& P. f 1:音(Tone) * E+ N8 \0 V, b p% D; P3 D" m
是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-20000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
8 J7 F$ A1 F; t4 i6 _ 2:音色(Tone-color) " E* H7 P9 b; D' h2 }. ?; t
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色是不同的。 , C5 [! q# D$ I3 y0 \, Q( R
3:共鸣(Resonance)
8 F% R# k. M+ P. }/ z 共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。 1 f" i5 k$ P4 \, w5 ~$ [9 q/ M
4:基音(Fundamental tone) 2 R3 \! `& Y) ^9 ] v% V, o
物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。 & ~/ |+ E5 t0 H% b
5:泛音(Harmonic overtone) 4 \$ _/ e$ p4 C) z, K4 b/ M3 W
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动,是泛音。泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。 9 h$ e" \. K0 n
6:音高(Pitch)
# a1 f- N) o/ \- E( x) } T 音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。
c1 z6 d/ D. y9 F' s/ @( ` 7:音名(Pitch name)
2 a: `& z9 ~9 @ 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一,在各个国家是不同的。被广泛采用的是:C D E F G A B。
; i9 x6 L7 m: G2 V2 _ 8:唱名(Syllable names) + D- b5 l* o9 w! S
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do,小调的主音用6la。 7 W: L. P" r1 C0 {5 B! V. I6 r8 k
9:音域(Compass)
) ^# |4 f$ g3 X# x4 N2 f% L 人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
7 K) f o# a! u* k* V( e2 ? 10:调性(Tonality) 2 U6 c/ a1 f# X# l
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。 % H" Q5 R: A- k/ E7 u7 G- ]
11:音阶(Scale)
9 O4 e* t, F1 f A5 G 指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
8 G0 P1 p$ o( p4 H" Z" Z Z 12:五声音阶(Pentatonic scale) 3 ?( h" {$ n3 l$ M! H
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。 & L2 w! a, u, y
13:大调(Major mode) $ i; Q. \/ H9 p1 x
调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
$ z& n6 R/ v( ^6 Q 14:小调(Minor mode)
/ M& h Z/ }! ` 调式的一种,七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三两音间与五六两音间为半音。
$ t7 G+ h$ q; U1 B, @9 C 15:纯律(Just intonation)
# Q) P2 _- j0 i( Y 与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均,所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。 # i2 b; ]8 S% o' e1 q0 Z X
16:主音(Key-note)
9 u t2 \- ]$ ?# m. t6 L$ Z 调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。 # P* Z( n: w; c5 P+ I' m2 r
17:半音、全音(Semi tone、Whole tone) 1 ^/ \, ?+ I1 P6 H2 K
将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度,全音相当于大二度。
4 T+ r9 E2 f" F' F, ^* l$ t 18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance) , q6 c7 W5 [- V1 ]- Z; M
根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不协和音程
6 }$ ?; m2 y% R/ G 19:音程(Interval)
: |, }6 u9 s+ t7 w# _; [5 S5 z 指两音之间的距离。计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。 3 I4 W6 R; l4 D' l) ~7 w
20:十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)
; M, G$ k0 r& [" A" Z 现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理,除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。
: S% | E; e3 e- Q 21:五声音阶 (prentatonic scale)
% I7 N, G! }) f 八度内有五音,谓之"五声音阶"。
M+ D9 V% Y, ^% l/ }6 G% i' q7 z 22:七声音阶 (diationic scale)
$ D/ c& q$ e+ Y3 R- W 八度内有七音,就称为"七音音阶"。
0 ?0 U" `) R' U& R; |8 s3 A) Q 23:力度 (dynamics)
1 K- }" y5 c1 ]/ s3 o% D3 U& }0 R4 \ 力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。
% Q; U; R- c' \8 ^9 K* K. | 26: 不定音高 (inderterminate pitch) ! Q) V/ {, i' e+ m5 k: i8 \
乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声,原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。 _0 B, m( z- r( s5 M
27:不对称节奏 (asymmetric rhythm) 1 i1 O# G6 o' Q7 O
又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。广义言之,复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。 7 ~0 `) b) \" a q7 @+ d8 T
28:切分音 (synopation)
0 H$ G, y/ x- J% e; K 变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下: 8 ~/ c' O; F" ` Y3 w6 b. c9 V9 |
(1)、弱拍音延续到强拍位置;
) }+ E0 h! `$ {" `# i8 J7 [6 F (2)、休止强拍位置; + j7 w( {/ X9 P8 j* c! F
(3)、弱拍音改为强拍。
( D& S( i/ T9 B9 L2 C3 } 29:无调性 (atonality)
2 W' ^ D+ t1 g$ E G2 b 指乐曲的构成没有一定的调性基础。 3 A/ t) }6 D( R* } N
34:平行五度 (parallel fifths) 3 K- `' U% m+ s- S' n: u* |( ]3 k
乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。
6 |- Q6 v+ z! b: U' f/ y 35:平行减七弦 (parallel diminished seventh) 3 r/ l0 w+ K; q1 |: p! \# |/ y
和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决,就是"平行减七和弦"。
* a* I4 q& F: }1 j, n, A 37:节奏 (rhythm) " s5 C1 p7 Z& B W6 S; f& A G }
构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。
: a' r' ]. \0 m8 }( ~ 38:节拍 {9 t; L0 r t& J# J8 {
乐曲中周期性出现的节奏序列。 $ ]; E; c( [8 y7 i5 T0 ]$ v
42:主调音 (tonic keynote)
5 I% T2 a9 D8 n1 H 调式的中心音称为"主调音"。 2 f% R# Y0 C8 h1 j$ i
43:主调音乐(homophony) 1 I' T3 [; x$ T) m7 ]
复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。
; |. w6 T' C; J8 p 45:半音音阶 (chromatic scale) 3 `+ G7 v5 F1 \, O$ C
相邻二音的间距为"半音",谓之"半音音阶"。 7 i: v1 e- {: {
50:全音音阶 (whole-tone sacale) % `( X8 m0 B. ]; M
相邻二音的间距皆为全音,谓之"全音音阶"。 a7 ]5 r) L1 _
53:华彩段(cadenza)
' J/ u4 j. Y1 x8 m- v 插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。 : y- Q3 f" V" D
55:声部(part,voice) 6 t8 v4 X9 h0 m( p
指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。 % Z" N; B' F. I
57:转调(modulation) 2 M% B2 v3 {# y1 {& c! O
乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
& Q+ z% ^, v$ Q% j* c 58:拍子(beat)
8 K6 _+ c8 J" \' q0 ` 小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。 |
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