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乐理2 x8 Z5 [& S8 j& z0 q, B
一、乐理的基本概念# \- i" f. ~4 ?( h4 m: b' J$ c$ p
音乐基本理论也称基本乐理,是学习音乐的入门课程。它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱(也就是怎样读谱)、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等,而记谱(和读谱)的方法是其中很重要的一个部分。 3 e8 A1 U0 ~9 M8 s$ l: b; p: k
记录音乐的方法有很多种,在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别,用于不同的乐器时又有琴谱、琵琶谱之分。同文字类似,乐谱就是人们规定的一套符号体系,不管使用什么样的记谱法,其目的都是准确地将音乐记录下来,以便根据这个记录来传播和再现(表演)。
* X+ b. {$ p5 a5 k) [ 目前五线谱是国际通用的记谱方法,我们当然将它作为主要的介绍对象,本书在讲基本理论的部分亦用五线谱来表达;然后再简单地谈一下简谱知识。在掌握了五线谱之后,学习简谱将会是非常容易的事情。 0 a' I( c* f( l+ a& F
基本乐理概念100条
5 r$ R# J0 J- m I( g 1:音(Tone)
5 Y, z% F- G, \6 a4 @& x0 H) ? 是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-20000次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 * d1 [. n; w- W9 D1 T0 t
2:音色(Tone-color)
' U A6 M! f! f) B8 w+ Q3 A6 V 指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色是不同的。
. f. d9 W B& y# e9 }- q( J3 T 3:共鸣(Resonance) 8 F+ p9 h( Z# ?
共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。 9 H- v$ c4 I2 D# ~" W+ ]+ ?
4:基音(Fundamental tone)
6 j4 p& @) m) C! e+ _ 物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。
, W: e5 y% w: a 5:泛音(Harmonic overtone) 6 v/ x0 e K0 U" j/ J" U
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动,是泛音。泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。
/ J6 R7 U1 B; q$ Y- B* ^- M# {. F 6:音高(Pitch) ! G3 T: k4 y5 O0 k! A; j/ m
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准音"a",是每秒振动440次的声音。
+ o. N/ i9 A* P9 g& I# ~" K2 s" J* B6 p 7:音名(Pitch name) + C7 h# D" l3 u! H, r' {3 h
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一,在各个国家是不同的。被广泛采用的是:C D E F G A B。 ( O# J& a! W T$ c/ L6 e
8:唱名(Syllable names)
: I1 c5 _: q; {1 H$ F 唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do,小调的主音用6la。
- B9 ~2 j" E# F% G" O3 s) D+ R 9:音域(Compass) * K6 L3 z8 P1 p. m0 ]9 \6 ^
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 3 v3 ]$ a2 T5 K3 {) p
10:调性(Tonality)
6 e2 `" s. A' v+ h5 ^# Z; E3 X8 ` 调性指调式类别与主音高度。在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
; p3 C/ Z1 f5 _% H- `0 ~ {# H' V+ I 11:音阶(Scale)
9 Z: [- A: t/ s) _ 指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。 $ z3 ~2 I, z. U% `) x9 i$ ?
12:五声音阶(Pentatonic scale)
+ {5 U7 _$ |! s- l2 {0 ^ 由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。 8 d$ R; u# {9 T D1 ]3 q: V# W
13:大调(Major mode) 6 d2 T3 F: s' z* @0 d9 M
调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
7 e/ n8 X8 F- J8 g; d 14:小调(Minor mode)
1 U7 |% ~5 b0 e* t7 o( o 调式的一种,七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三两音间与五六两音间为半音。 % E8 G+ T) o7 O2 S3 W
15:纯律(Just intonation) . ~1 ]# v: N9 Z3 w7 T) @( w
与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均,所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。 4 O: \: d! ?. f+ ^9 Q1 s6 k5 A# L8 A
16:主音(Key-note) 0 L8 t! w, b) U/ h# |' |3 K. R
调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
; A& H0 O5 |( v6 C: B 17:半音、全音(Semi tone、Whole tone)
" M7 M8 f$ R' V: \' b 将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度,全音相当于大二度。 0 O4 M# q! O2 v' E" ?! x
18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)
+ V( i+ b) b v9 Q; b4 U 根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不协和音程8 A" V- g8 D* Z
19:音程(Interval)
6 G7 |: K% }7 S 指两音之间的距离。计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。 0 K- e5 S& I* I% T' ]* h
20:十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)
' D( V' z2 P2 k7 b 现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理,除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。
R4 M- ]. V3 t( Y& B 21:五声音阶 (prentatonic scale)
( X( d7 p7 g* D, c 八度内有五音,谓之"五声音阶"。
6 [9 K9 K/ l1 p( w 22:七声音阶 (diationic scale) * o2 r6 T+ e4 q' E
八度内有七音,就称为"七音音阶"。 8 N8 P' f2 R6 ]; }) e, m
23:力度 (dynamics) , D7 h" w) @0 ^& P' l) W
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。
/ T r, b% }9 }( w 26: 不定音高 (inderterminate pitch) 9 |* ^: r& W7 k* g! b
乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声,原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。 M+ Z* O! r. q" i+ g+ j$ Z0 V
27:不对称节奏 (asymmetric rhythm)
; j- I, {' t! C$ u$ P% l6 M0 b 又称"复节奏"(polyrhythm)。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。广义言之,复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。 4 t, J% }! I. @2 T4 ^8 U H
28:切分音 (synopation) 4 S& K9 }* l1 p$ g
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下: 3 G! {" Y `+ D8 J4 B h# ~
(1)、弱拍音延续到强拍位置; . x% _, N1 s' L! U: P8 e0 {; J
(2)、休止强拍位置; $ l% C9 i2 p- s! {3 P0 Q/ V
(3)、弱拍音改为强拍。
4 H8 O/ V; v/ k9 A. g$ b 29:无调性 (atonality)
- @! p5 Z5 q4 _# [+ ]' e 指乐曲的构成没有一定的调性基础。 & z$ ]/ m, s8 `1 r5 A
34:平行五度 (parallel fifths) ) o" x c$ I! O. e- N
乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。 , m$ G! Y( ]% e0 t
35:平行减七弦 (parallel diminished seventh)
/ j2 I6 z' T& p% h 和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决,就是"平行减七和弦"。 " Y2 B6 o% J% {0 q
37:节奏 (rhythm) 7 d% q' h% V; \& }6 H
构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。 7 r+ n+ U3 Z2 R" t4 s; [
38:节拍 M* I# N7 o- A, Z D; T5 l
乐曲中周期性出现的节奏序列。
/ d% f' u0 i7 m/ E 42:主调音 (tonic keynote)
: o' |% c: L% F3 i/ c) L2 @% E 调式的中心音称为"主调音"。 5 m$ m7 |' e: w7 d, K. w$ V
43:主调音乐(homophony) " n, Q! @: x2 |9 X/ a
复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行,其余声部居于和声衬托的地位。
) \0 h! z) a# A: T5 l* p2 L9 K 45:半音音阶 (chromatic scale)
% v( n$ \! r8 I4 G) H3 A, o 相邻二音的间距为"半音",谓之"半音音阶"。
0 x: C0 D' J6 @ 50:全音音阶 (whole-tone sacale)
: Z) V2 q6 B+ R: T g 相邻二音的间距皆为全音,谓之"全音音阶"。 6 e! I) H6 O. T0 E8 u* v
53:华彩段(cadenza)
8 v7 \/ h3 |# y 插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。 - G* g" a; q3 W2 V
55:声部(part,voice)
- m7 ^- |6 \1 {8 b! }; @ 指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
: U3 n" D6 w" M5 o 57:转调(modulation) 8 W6 X0 u% m8 `# p W
乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
/ ^6 `+ A# ]% o 58:拍子(beat) f1 [6 z s9 P ~' I
小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号(time signayure)表示。 |
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