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为何全世界作曲系学生写出来的作品都差不多
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" m. d6 B/ h& V) |) s" z 说到中国的交响乐作品,很多人耳熟能详的仍然是《梁祝》《红旗颂》等。与它们的久演不衰相比,近一段时间以来,兼顾大众口味与高超技巧的音乐作品却少之又少。/ p2 A; X* u/ y& @' B
! [+ f) u$ v r 在国家开始大力扶持和关注交响乐创作的背景下,新时代需要怎样的交响乐,成为亟待探讨的问题。) I) m9 b4 b7 Y; x$ B
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日前,“新时代的交响乐论坛”在沪举行,中国音乐家协会主席叶小钢提出:“新时代的交响乐作品应该具备历史的高度、思想的高度和人民欣赏的高度。”上海音乐学院教授赵光则提醒,一味追求标新立异,只会让“全世界作曲系的学生写出的作品听起来都是一个样”,把交响乐的创作之路越走越窄。) f$ l' C- }- X+ ^* ?6 J0 H; ]' b e9 g
8 o0 `+ O) `) K5 F/ @; R. @* B 交响乐做出来一百部,有五部成功就可以了
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; _2 {2 @# O6 z4 b/ |: w 通俗易懂,旋律优美,是音乐作品被大众广泛接受的重要原因。对于当下的交响乐而言,叶小钢认为受众面广是十分重要的衡量标准,听的人越多越好。! d( ?, T: G/ m3 u" M8 C
9 `, @2 v7 j! N2 w. |: o( | “因为我们的人口庞大,文化程度参差不齐,所以需要一些能够引起最大公约数的音乐作品来获得更多关注。如果一部交响乐出来大家都听不懂,受众面不广,影响力也会受到限制。”
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& t U! B1 k0 {4 Q; Z 著名指挥家陈燮阳也认为,作曲不能纯粹玩弄技巧;许多国际比赛、作曲比赛要求“出新”,同时追求高超的技术,但是普通听众很难接受。交响乐本身就是“难懂”的艺术,如果在作曲上刻意追求“听不懂”“难演奏”,净写些虚无缥缈、毫无立意的题材,就是真正脱离了大多数的听众。与此同时,抓住时代的机遇,不光要把中国的音乐文化用来惠民,更要推向世界,对世界文化做出贡献。在叶小钢看来,相对于我国庞大的经济体量而言,人均所占有的文化资源仍然较低,“在德国等一些发达的欧洲国家,哪怕是一个二三十万人口的小镇,就有一个乐团,甚至都有歌剧院”。; p3 s- j% p* r7 i% k8 e7 I2 ]+ Y
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所以,新时代的交响乐,需要“狂推”“狂做”。叶小钢说,代表中国当代声音的交响乐作品,恰逢其时,也是时代机遇所需,“我们做出来一百部,有五部成功就可以了”。
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* [, O* W7 | y1 w+ d7 U( L$ O 一味追求标新立异,会导致交响乐创作的窄化
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谈及对新时代的交响乐发展,多数音乐人有着乐观的期许,大家都认为:“能够反映我们文化精神,民族历史,精神风貌的艺术作品有很大的发展空间。”
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) ~- k8 N9 a4 h7 T+ e 然而,“作曲家不能一味追求标新立异”,这一点也成为了诸多知名音乐教授的共识。上海音乐学院作曲系教授赵光指出,或一味地的追求先锋、实验,或个人化炫技,结果是“全世界作曲系的学生写出的作品听起来都是一个样”,无论他们是在丹麦、美国还是中国。由此导致的结果,是交响乐创作日益窄化。
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创作交响乐不是闭门造车,做小白鼠实验,而是需要走出去。以叶小钢本人为例,他先后去过18次西藏,这些采风感受给予了他无穷的音乐灵感。深入人民,深入祖国大地,去走过那里的路才能真正体会那里的文化,一点一滴记录艺术上的成熟,叶小钢说。 |
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