为何全世界作曲系学生写出来的作品都差不多9 g, w( U" J6 j. a9 }3 V
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说到中国的交响乐作品，很多人耳熟能详的仍然是《梁祝》《红旗颂》等。与它们的久演不衰相比，近一段时间以来，兼顾大众口味与高超技巧的音乐作品却少之又少。" s+ N& F. u$ I0 V% N
+ S" D: ~( C* T. c( V, P4 y 在国家开始大力扶持和关注交响乐创作的背景下，新时代需要怎样的交响乐，成为亟待探讨的问题。
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日前，“新时代的交响乐论坛”在沪举行，中国音乐家协会主席叶小钢提出：“新时代的交响乐作品应该具备历史的高度、思想的高度和人民欣赏的高度。”上海音乐学院教授赵光则提醒，一味追求标新立异，只会让“全世界作曲系的学生写出的作品听起来都是一个样”，把交响乐的创作之路越走越窄。! P5 {: I, V( D0 L+ D. O
- U( |' X" P; o0 |9 C; X$ t 交响乐做出来一百部，有五部成功就可以了# _& M& l# c; w. I: O
8 B: x% u- L9 O3 \ 通俗易懂，旋律优美，是音乐作品被大众广泛接受的重要原因。对于当下的交响乐而言，叶小钢认为受众面广是十分重要的衡量标准，听的人越多越好。 D# |6 ~5 I# [; r
0 q) H+ O8 ~; f1 n6 j. L “因为我们的人口庞大，文化程度参差不齐，所以需要一些能够引起最大公约数的音乐作品来获得更多关注。如果一部交响乐出来大家都听不懂，受众面不广，影响力也会受到限制。”
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著名指挥家陈燮阳也认为，作曲不能纯粹玩弄技巧；许多国际比赛、作曲比赛要求“出新”，同时追求高超的技术，但是普通听众很难接受。交响乐本身就是“难懂”的艺术，如果在作曲上刻意追求“听不懂”“难演奏”，净写些虚无缥缈、毫无立意的题材，就是真正脱离了大多数的听众。与此同时，抓住时代的机遇，不光要把中国的音乐文化用来惠民，更要推向世界，对世界文化做出贡献。在叶小钢看来，相对于我国庞大的经济体量而言，人均所占有的文化资源仍然较低，“在德国等一些发达的欧洲国家，哪怕是一个二三十万人口的小镇，就有一个乐团，甚至都有歌剧院”。 v# E$ ?0 h' d; l8 \; N
4 o" B9 X$ S" \7 N) E/ J6 U 所以，新时代的交响乐，需要“狂推”“狂做”。叶小钢说，代表中国当代声音的交响乐作品，恰逢其时，也是时代机遇所需，“我们做出来一百部，有五部成功就可以了”。9 u4 O$ ^5 d' l
& z, b7 A& J2 m z+ H 一味追求标新立异，会导致交响乐创作的窄化/ J/ x! X) e% s& C6 L$ I: |
8 Y' P- w! f3 r 谈及对新时代的交响乐发展，多数音乐人有着乐观的期许，大家都认为：“能够反映我们文化精神，民族历史，精神风貌的艺术作品有很大的发展空间。”' q. p% V# x1 V: T) ?
5 @3 f* ?. ^" C, c 然而，“作曲家不能一味追求标新立异”，这一点也成为了诸多知名音乐教授的共识。上海音乐学院作曲系教授赵光指出，或一味地的追求先锋、实验，或个人化炫技，结果是“全世界作曲系的学生写出的作品听起来都是一个样”，无论他们是在丹麦、美国还是中国。由此导致的结果，是交响乐创作日益窄化。
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, S% O, G$ V# K+ @% U 创作交响乐不是闭门造车，做小白鼠实验，而是需要走出去。以叶小钢本人为例，他先后去过18次西藏，这些采风感受给予了他无穷的音乐灵感。深入人民，深入祖国大地，去走过那里的路才能真正体会那里的文化，一点一滴记录艺术上的成熟，叶小钢说。 |
