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为何全世界作曲系学生写出来的作品都差不多# |( R3 Z, g! b- ~+ {' E$ Z* `5 j
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说到中国的交响乐作品，很多人耳熟能详的仍然是《梁祝》《红旗颂》等。与它们的久演不衰相比，近一段时间以来，兼顾大众口味与高超技巧的音乐作品却少之又少。
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在国家开始大力扶持和关注交响乐创作的背景下，新时代需要怎样的交响乐，成为亟待探讨的问题。- M' Z# _% ?1 O4 f
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日前，“新时代的交响乐论坛”在沪举行，中国音乐家协会主席叶小钢提出：“新时代的交响乐作品应该具备历史的高度、思想的高度和人民欣赏的高度。”上海音乐学院教授赵光则提醒，一味追求标新立异，只会让“全世界作曲系的学生写出的作品听起来都是一个样”，把交响乐的创作之路越走越窄。3 H+ o& }% _" j' z+ S
. r1 [1 D- x7 t1 E# X n4 L 交响乐做出来一百部，有五部成功就可以了7 V# t9 \' Y2 n: u! o7 N
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通俗易懂，旋律优美，是音乐作品被大众广泛接受的重要原因。对于当下的交响乐而言，叶小钢认为受众面广是十分重要的衡量标准，听的人越多越好。3 W& O% ?' V, {0 t/ q1 A3 \' e# f
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“因为我们的人口庞大，文化程度参差不齐，所以需要一些能够引起最大公约数的音乐作品来获得更多关注。如果一部交响乐出来大家都听不懂，受众面不广，影响力也会受到限制。”: g1 v9 h! S# C( k% E; L: \# z
" L# T* l" V1 v" v8 J S 著名指挥家陈燮阳也认为，作曲不能纯粹玩弄技巧；许多国际比赛、作曲比赛要求“出新”，同时追求高超的技术，但是普通听众很难接受。交响乐本身就是“难懂”的艺术，如果在作曲上刻意追求“听不懂”“难演奏”，净写些虚无缥缈、毫无立意的题材，就是真正脱离了大多数的听众。与此同时，抓住时代的机遇，不光要把中国的音乐文化用来惠民，更要推向世界，对世界文化做出贡献。在叶小钢看来，相对于我国庞大的经济体量而言，人均所占有的文化资源仍然较低，“在德国等一些发达的欧洲国家，哪怕是一个二三十万人口的小镇，就有一个乐团，甚至都有歌剧院”。3 v% S5 J! s# T7 A
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所以，新时代的交响乐，需要“狂推”“狂做”。叶小钢说，代表中国当代声音的交响乐作品，恰逢其时，也是时代机遇所需，“我们做出来一百部，有五部成功就可以了”。$ f/ v* v% ~- _. s: _
2 f! R( r2 S, H 一味追求标新立异，会导致交响乐创作的窄化
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5 x+ |% Y, w; U, N9 J 谈及对新时代的交响乐发展，多数音乐人有着乐观的期许，大家都认为：“能够反映我们文化精神，民族历史，精神风貌的艺术作品有很大的发展空间。”
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: u; q( F" w# ?% @+ C. x 然而，“作曲家不能一味追求标新立异”，这一点也成为了诸多知名音乐教授的共识。上海音乐学院作曲系教授赵光指出，或一味地的追求先锋、实验，或个人化炫技，结果是“全世界作曲系的学生写出的作品听起来都是一个样”，无论他们是在丹麦、美国还是中国。由此导致的结果，是交响乐创作日益窄化。
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创作交响乐不是闭门造车，做小白鼠实验，而是需要走出去。以叶小钢本人为例，他先后去过18次西藏，这些采风感受给予了他无穷的音乐灵感。深入人民，深入祖国大地，去走过那里的路才能真正体会那里的文化，一点一滴记录艺术上的成熟，叶小钢说。 |
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