平山老街白字戏

平山老街白字戏


白字戏虽然不是惠东平山的地方戏，但它却让平山人如痴如醉，无论男女老少都会哼。打从六百多年前起，平山就迁来了很多福建漳州人,紧跟着白字戏就一直在平山流行。表演者有外地如海陆丰、潮州等地来的剧团，也有本地剧团，而平山当地人组织的白字戏剧团，几乎每天都有演出。
白字戏是一个古老的稀有剧种，用闽南方言演唱，大约是明初自闽南流入广东汕尾和惠东的戏种。据传说，白字戏的兴起，源于祭祀，即闽南的“拜老爷”（祭拜神灵），但在漫长的发展演变过程中，它以老百姓喜闻乐见的演出题材、独特鲜明的艺术特色和艺术魅力，以及朴素的社会教化功能，为闽南语方言区的人们所喜爱。2006年，白字戏被列入首批国家“非遗”，被称之为“戏剧活化石”。
白字戏以文戏为主，时有滚唱、帮唱和民歌的特点，以展示情感的激越、渲染戏剧的生活气息，此外，白字戏的伴奏和间奏音乐丰富多彩，表现力强。表演程式非常丰富，如“生离死别”、“悲欢离合”、“想计”、“闻凶”、“奔逃”、“拷打”、“追杀”、“走报”等具有固定的程式。在武打设计上，武打动作干脆利落、门路清晰、动作逼真、引人入胜；在表演调式上，白字戏最具特色的、也最能区别于其他剧种的地方是它那独一无二的拉腔调“啊咿嗳”。所谓“啊咿嗳”就是在拉腔和尾腔的地方，不唱字只唱声（根本无字）的“啊咿嗳”调。因这种调式在白字戏中的唱段中出现频繁，故有人干脆称白字戏为“啊咿嗳”戏。
笔者小时候经常见到那些演白字戏的演员,经常凑在一起练习。他们自编自演、自排自练，能者为师。业余时间或晚饭后，学校课室、祠堂、祖屋等都是他们集中排练的地方。他们排的都是一人或二人的折子戏，唱曲时，幕后没有琴、弦、箫、笛和声，只有十余位姑娘配合拉腔“啊咿嗳”。有的还请来潮剧传艺师傅传教指导。笔者小时候可爱看白字戏了。那时，除了白字戏，再就是粤剧，基本上没其他活动，白字戏就是当地老街群众主要的精神粮食。每年的妈祖诞、观音诞、水仙爷诞等神诞或逢私人喜庆日、春节等都有请白字戏剧团唱戏的习俗。平山当时的广场（在城北东岳庙附近、今下米行街尾至草街头处）几乎天天都有平山白字戏剧团的演出。每天晚上，我们这些还没上学读书的孩子，都被家长叫去“占位”。晚饭后，一大帮小朋友抬着凳子、桌子、席子往广场走去，如我们占好了位子，还会得到大人的表扬。 开始，台上演员卖力表演，台下观众人山人海如痴如醉，演员演到精彩处，动情的观众便有“打赏”的喊叫声。“打赏”的信号就是响鞭炮，当鞭炮响起时，欢呼声、喊叫声和鞭炮声混在一起，令人不得不捂起耳朵，那盛况用“万人空巷”来形容丝毫不为过。
白字戏的演出剧目大多取材于爱情、婚姻等家庭和社会现象，表现悲欢离合的儿女情，能牢牢地抓住观众的兴趣和爱好。如著名的传统剧目《梁山伯与祝英台》《杨天梅》《高文举》《崔鸣凤》《秦香莲》《陈三五娘》等。每次演出《秦香莲》，台上陈世美忘恩负义、心狠手辣的场面，总是激怒了台下的观众，观众恨不得把陈世美千刀万剐，往往是台上演戏，台下也喊声一片“杀、杀、杀！这个挨千刀的！”又如演《梁山伯与祝英台》，观众看着，情绪随剧情的变化而变化，他们快乐着梁山伯和祝英台的快乐，悲哀着梁山伯祝英台的悲哀，通常，悲戏的“啊咿嗳”就能把坐在前面的老人孩子哭倒一大片。
平山白字戏剧团的演员都是平山人，都是街坊邻里。他们中，有的是夫妻，有的是父女，有的是姐妹。到现在笔者还清清楚楚地记得，十三巷有一对父女，女儿是演花旦的，她的扮相非常漂亮；爸爸是打鼓兼打锣的，只见他两手同时打，手落鼓响，全身都随着抖动，锣鼓打得非常棒。演员们大部分白天要上班，从事搬运、木工、挑水、建筑等行业，要赚钱养家，到了晚上有时也会很累，有时会忘词，或来不及出场，于是就有“小丑”前来“救驾”，“救驾”词也很有趣：先来一阵急急的锵锵锵锣鼓声，然后小丑用似读戏文的口吻大声道：不好了，不好了，柴多水少，番薯煲聋（烧焦）了。
1965年以后，平山有了 “山歌剧团”，白字戏从此退出历史舞台。如今白字戏离开平山人的视线已经有五十余年了，上世纪40年代出生的人大多数记得白字戏。如今，非物质文化遗产的传承力度加大，白字戏真是余音未了，“啊咿嗳”声仍在平山老街徘徊。