流行歌曲唱歌基础技巧

流行歌曲唱歌基础技巧
' m* z4 ~! J" q/ c/ P《中国好声音》、《快乐男声》、《中国梦想秀》、《中国最强音》等歌唱选秀节目的热播，让我们见识了风格各异的曲风。在节目中，许多歌手不仅唱出自己的风格，还捧红了不少歌曲，如《high歌》、《我的歌声里》等。流行音乐的演唱讲求个性，演唱风格多样，而怎样才能将歌声发挥到较高境界，可以看看以下的演唱技巧。


低吟唱法形成于20世纪30年代。从那时起，通俗歌手的演唱就已然离不开电声扩音了，他们的表演风格基本上都是手持话筒，嘴巴紧贴麦克风。由于话筒的运用，歌手们只需用说话般的音量轻轻哼唱，再通过电声扩大，听众就可以非常清楚地听到演唱者的音色效果。由于借助电声等技术手段，一些非常细微的变化与艺术处理就都能淋漓尽致地展示出来。

) ^3 y- v( J7 N- S1 z$ _8 p民谣在世界各地的流行歌曲中都占有重要的地位。民谣歌手用"本嗓"演唱，与"低吟"相比，民谣唱法一般不刻意追求声音的圆润和共鸣，音色扁平、自然，强调吐字的清晰和口语化。鼻音在"美声"和"低吟"唱法中都是很忌讳的一个毛病，然而许多民谣歌手（如约翰•丹佛、鲍勃•迪伦）却喜欢使用带有浓重鼻音的演唱方式，这种鼻音具有特别的抒情色彩，尤其是在演唱平缓的叙述性歌曲时，会产生一种亲切自然、富有磁性的魅力。民谣还经常采用重唱的形式，主旋律往往放在中低音声部，而高声部的伴唱常用轻柔透明的假声来演唱，因而假声也是民谣演唱中的一个重要特征。

5 s7 I, ^3 b/ c# k6 `/ W6 d4 s" m民谣唱法不仅限于民谣歌手，也包括一些摇滚歌手。如资历深厚的"披头士"的大部分歌曲都是用民谣风格演唱的。民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平实自然的一面，而美国黑人歌手则使得流行歌曲的演唱增添了华丽的色彩。
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. u/ h/ g% `# O: r" {& ?, _美国黑人唱法富有激情和即兴色彩，许多摇滚乐歌手（尤其是硬摇滚和重金属摇滚歌手）的演唱风格也是由这种唱法衍生发展出来的。只不过摇滚歌手大都比较强调其嘶喊爆发的一面，而缺乏那种细腻的装饰技巧。
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, F; B3 H. M2 I/ i8 n: S) X港台唱法起源于20世纪三四十年代的上海，其一度被认为"阴柔有余，阳刚不足"。至六七十年代，在香港，通俗唱法模式越来越程式化，过于强调录音棚效果，音乐商人只重视选美包装，不重视提高通俗唱法的技能技巧，使得歌手能轻不能响，能柔不能刚，能低不能高，演唱技巧不够全面，音域也有限。
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# H' s- C. w. f, c. D: w' |台湾歌手与香港歌手较大的不同之处就在于，追求特别的演唱特色和歌手自身的个性魅力。如赵传、张雨生、伍思凯、"动力火车"等，在唱法技巧上不断寻求新的突破，唱出了富有个性的风格、韵味和特色。顺子、张惠妹等女歌手，具有较为宽广的音域，并将欧美唱法中的先进技术巧妙地融入她们的歌唱之中。台湾通俗歌坛重视研究唱法，因此其发展较快。

欧美唱法起源于布鲁斯音乐，二百多年来发展成为流行、爵士、摇滚或它们的综合体歌唱形式。以唱法而言，它们的发声基础始终是统一的——低声区像"叹气"、中声区像"说话"、高声区像"喊叫"。至20世纪六七十年代，美国歌坛开始向技巧化发展，具体反映在音域的扩大、力度对比的加大以及表现力的全面性，歌手具有扎实的音乐基础和唱功，音域宽广、变化多端。

欧美唱法有着更为科学发声的基础，技巧上趋于美好，形成了一套属于他们自己美学效果的发声体系。在演唱上，它用一种没有任何装饰的最为本色的、粗糙的、沙哑的、声嘶力竭的音质进行演唱，那刚劲有力、粗犷豪放的风格被渲染得淋漓尽致。在表演上，着重服装色彩，有着随便、现代、新奇、开放并独具一格的风格。
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有人说世界上没有不会唱歌的人，只是还没掌握唱歌的技巧。以上的技巧只是您开启唱歌之路的一步，要想媲美舞台熠星，还需要不断学习和多加练习。掌握了唱歌的基础技巧，才能在风格上进一步拓展，毕竟，个人风格的魅力是很重要的。
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