建立音色综合体

建立音色综合体

" w4 \3 ~7 {( _8 O+ }0 [3 u. a* |    当进行现场演出时，你将受到所能携带乐器数量的限制。但在录音棚中，你不仅可以使用你自己的乐器来产生声音，而且还可以使用录音棚中的合成器。不同的组合会有不同的强度， 因此可以通过使用MIDI来安排多部合成器同时工作，并且使用不同的乐器来产生整个音色中的不同成分。

    例如，同一台合成器的同一个音色它的音头特征基本都是固定的，虽然你也可以使用击键速度开关或是对波形的开始点进行调整来改变音头，但是较好的方法是叠加上一个音头带有更复杂瞬变的FM合成音色。FM合成器的音色在整体的真实感上不如采样回放类的合成器，但是它可以产生出更多的音色变化——特别是在声音的音头部分——并且可由出键速度来控制的。我已经在竖琴和弦乐拨奏中尝到了它的甜头，由FM音色来产生“拨”的音头，而由采样音色来奏完音头之后的音色主体。将这两种声音组合在一起使用，得到的效果比仅使用一种音色时要好得多得多。不过，这里有一个小小的警告。如果两个音色的声音持续相同长的时间，那么音色的叠加就会太过明显。因此，你这时还应该将FM音色的包络衰减段调短，并且将包络持续段的音量调低，以使FM音色的音头不被声音的持续段淹掉。通过重叠录音来进行加倍也是一种产生音色综合体的好方法，同时它也向我们展示了另外一种更为复杂的手段。先把一轨直接录下来备用。然后在音序器上将该音轨的速度调快1％到2％进行播放，将它录下来后再将多轨机上的该音轨调慢1％到2％进行播放，并且和先前直接录下来的音轨进行叠加。多轨机上音轨播放速度的改变会带来音色上的细微变化，同时音色包络的比率也将发生改动，这种叠加法会使整个声音更加富有色彩。
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    现在，还有最后一种适合于懒人用的方法：要得到宽厚的音色，只要简单地将多台合成器上名字相同或是相近的音色叠在一起即可，例如叠加两台合成器上名为“vibes”的音色或是名为“cello”的音色。多少次了，我通过这种办法得出的音色都让人觉得极为精彩，真是神奇。其实，电子乐器的生产厂家也都是通过滥用对不同波形的叠加，来为你提供更多的预置音色的。更加令人难以置信的是，这种技术对打击乐音色也同样是适用的——只要为一个音符分配两个或是更多的的鼓音色即可。我最喜欢的做法是：将TR—808类的低音鼓重击声和舞曲鼓组中紧绷绷的大鼓声进行叠加。
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    是否使用多轨机

7 Y6 }# s' B7 J: z/ b' R6 O0 ^. n    有一个人们经常争论的话题：到底是将合成器的声音直接录到母带中去好，还是将合成器的声音分轨录到多轨机上，然后再从多轨机上混到母带中去好?正象我前面说过的那样，没有正确的答案。这里只向你列出一些会影响最终结果的
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5 o( B. X# p# J# B1 B    因素。以下是你应该知道的：
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    ● 合成器内部的效果器在混音时不如独立的效果器灵活。可是声音一旦被录到多轨机上，那么它本身就不能再被改变了。
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) p' l) {0 m. O7 R* T+ Y; l    ● 声音录到多轨机上从理论上说多少都会有损失，尤其是使用模拟录音或是档次较低的数字设备时。而将合成器的声音直接送入母带中从理论上说保真度一定较高。
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    ● 如果多轨机上还录有许多其它乐器的声音，那么将这些声音和合成器直接输出的声音同时录到母带上听起来就会有些“不和群”。这可能是件好事也可能不是，要视合成器声音所担任的角色而定。

* N9 J3 z' h4 a) y1 C/ T2 l    ● 如果你可以多轨机上进行预混音，那么同一块效果器就可以被多次使用。
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% j- N3 L" ^4 D    而合成器的声音在输出时，合成器内部的效果只能被使用一次。将以上两种录音方法进行组合通常来说是一种最好的解决方案。例如，在一个八轨的录音设备上，我喜欢预先将一部分合成器的音色进行预混音。如果一切工作正常，那么很好；如果有问题，那么就重新进行预混音。另外，我通常对合成器中的鼓音色进行直接录音， 以避免声音在通过过多的数/模和模/数转换器时产生损失。

找了好久的文章，谢谢楼主，学习了啊