软音源暖色调音色的九个技巧

软音源暖色调音色的九个技巧

早在数字音乐生产刚刚开始之时，一些人已经在感慨难以捉摸的"模拟温暖"(analogue warmth)的丢失。
9 Y! }  q6 T, P6 \& C! _
但真正有多少人知道那到底是什么？当然30年前制作的音乐和今天的听起来是不一样。但同样可以说，在不同程度上，五年，十年， 20年或50年以前的音乐跟现在的听起来都不一样。每一个时代都有它自己的声音。
" R1 q3 p3 ]8 H9 O# _* ^
所以一切都变了，但变的原因是什么？是技术本身吗？在我们看来，数字技术本身并不是问题所在。想要重新获得昔日理想的温暖音色和铿锵氛围，一方面可以利用越来越先进的模拟模型，另一方面你要随时清楚自己在做什么。
; f% ]1 N" J$ r/ t- a4 x% J
- {: z- ]+ _9 R2 ?' u6 `下面9条技巧可以帮助你在混音时获得温暖的模拟音色。
" I* ]3 ]6 m# }; n) }  p# ^
3 x" @4 s4 a5 X卡带模拟

6 m" B3 h# e! b4 N3 T  v4 y试着对不同分组用卡带模拟器，而不是加到每条通道上。这可以模拟出昔日音乐的那种连续的弹性。你甚至可以考虑把它应用到不同的总线，然后再进一步应用到合并的总线，从而模拟出旧时的信号路径。
' [7 ]8 X0 n0 f- P+ |4 V# x
7 h% ^1 k  y& G0 `7 T( m( J声相调整
; V8 J0 N5 H% ~* |* t2 p0 R5 S3 X
; y, H! |' F. m0 S: ~& b2 Q对一个声相信号调整其单声道混响，可以让它听起来更近，或者更远。对一个已有的声音小心使用这一简单技巧，你可以将它放在立体声混音的两轴上，左－右和远－近。这一方法用在现代作品上同样有效。
. [' b7 g% R9 N6 [$ @2 v, K* Z1 M
对比
# t& V% ^+ B8 R; r
' r# q& g2 A9 n& B  B; T要想有更复古的氛围，保留关键元素的人为宽度，让它们与剩下音轨之间的对比能够让两者各自凸显出来。一个好的例子是先有一个很宽的背景轨，然后加一个带单声道混响的完全单声道的人声（也许可以调一点声相）。或者是将很宽的立体声混响加到一个关键的合成音色上。
, H8 {% m+ u+ ?6 c
精心选择
( A* l* W* g# z& E" m, u
9 d3 Y) e) G5 v2 n4 U8 `你不需要对每一轨都用这样的技巧。有时候只在选定部分加一些复古的感觉，比让所有东西听起来都是陈旧的更有效果。如果你有一个现代作品，然后想加一点点复古味道，试着在某一组音色上使用复古技巧和插件。即便这么做可能会让这部分变得单薄，但也会让它在整个混音中突显出来。

新复古方式
4 k: T+ V5 M" [
频率分析仪本身大概不是什么复古的东西，但它确实可以帮助你确定关键频率，这样可以帮助你应用复古的EQ技术。有些可以让你直接对比声道，或者移除和声，显示MIDI音符。即使是最基础的频率分析仪，比如eaReckon的CM-EQUA 87，也能告诉你声轨的哪个部分是最该关注的。
5 U8 t$ l$ Y& B, G
微调

一点一点的调整，特别是卡带模拟器和压缩这部分，否则你会发现跑得太远。即使每轨单独听起来都很不错，获得上佳的温暖音色，这样的诱惑也一直存在。在对声音进行复古处理时，更有必要遵守出色的混音准则：单声道听起来怎样无所谓，关键是缩混后听起来怎样？
: n4 u3 j7 H& O; Y* z. o
6 }7 C+ r/ J4 |+ M: q: a9 v5 m虚拟空间

当重建单声道素材时，将混响用作环境更重要。和声道有关的混响越多，越能体现出距离感，更高的预延迟也有同样效果。这模拟了真实乐手们共用一个话筒时产生的距离感。
  }3 X/ r, f" ]$ o. `8 M0 I) G
永不消逝

不同的卡带速度适合不同的素材。比如，一个平滑的bass可能在7.5或15IPS时听起来更温暖；但对指弹bass而言，则可能会丢失一点力度。此外，可以在一轨中尝试不同的速度，以提高通道之间的分离。

立体声声学
% J$ \5 K$ Q7 S  h# n
% ?/ L* {6 a$ e$ D/ f9 A& a$ x' \当使用诸如Waves NLS这样的插件时，如果可能，在立体声和双单声道模式中都尝试一下。比如，一个立体声信号可能在双单声道模式下听起来更好，因为立体声模式在两个声道中都使用了相同的模型，而双单声道反而可以显出两者的区别，从而加强立体声效果。但同时也可能丢失一点击打力度。