软音源暖色调音色的九个技巧

软音源暖色调音色的九个技巧
3 X% C. n$ K7 _9 O% X
早在数字音乐生产刚刚开始之时，一些人已经在感慨难以捉摸的"模拟温暖"(analogue warmth)的丢失。

; P3 r6 D% H1 E+ ^6 w0 s& Y但真正有多少人知道那到底是什么？当然30年前制作的音乐和今天的听起来是不一样。但同样可以说，在不同程度上，五年，十年， 20年或50年以前的音乐跟现在的听起来都不一样。每一个时代都有它自己的声音。

所以一切都变了，但变的原因是什么？是技术本身吗？在我们看来，数字技术本身并不是问题所在。想要重新获得昔日理想的温暖音色和铿锵氛围，一方面可以利用越来越先进的模拟模型，另一方面你要随时清楚自己在做什么。
7 ^3 {8 H1 |) }5 E1 t
: M! c! |( l1 v下面9条技巧可以帮助你在混音时获得温暖的模拟音色。

" F4 f. u3 r6 p5 I* P卡带模拟

试着对不同分组用卡带模拟器，而不是加到每条通道上。这可以模拟出昔日音乐的那种连续的弹性。你甚至可以考虑把它应用到不同的总线，然后再进一步应用到合并的总线，从而模拟出旧时的信号路径。
' ?$ j, ^8 r' _/ M: N0 w  ~5 E/ N
声相调整
& B. y# A. J, t2 M# x( m
. n! x/ R, D, K对一个声相信号调整其单声道混响，可以让它听起来更近，或者更远。对一个已有的声音小心使用这一简单技巧，你可以将它放在立体声混音的两轴上，左－右和远－近。这一方法用在现代作品上同样有效。

4 }0 K; a" J/ @4 l- Q3 L对比
' g, D3 {- O& U0 C
要想有更复古的氛围，保留关键元素的人为宽度，让它们与剩下音轨之间的对比能够让两者各自凸显出来。一个好的例子是先有一个很宽的背景轨，然后加一个带单声道混响的完全单声道的人声（也许可以调一点声相）。或者是将很宽的立体声混响加到一个关键的合成音色上。
. S* {- X! X# ^% S
精心选择
: G, X( y+ u& }1 k3 }
你不需要对每一轨都用这样的技巧。有时候只在选定部分加一些复古的感觉，比让所有东西听起来都是陈旧的更有效果。如果你有一个现代作品，然后想加一点点复古味道，试着在某一组音色上使用复古技巧和插件。即便这么做可能会让这部分变得单薄，但也会让它在整个混音中突显出来。
4 K. ]) X/ T6 Q$ r1 x/ Q4 t( _) Z
新复古方式
7 w2 G' b9 G6 r: k
; c. b  o: g  ^" f频率分析仪本身大概不是什么复古的东西，但它确实可以帮助你确定关键频率，这样可以帮助你应用复古的EQ技术。有些可以让你直接对比声道，或者移除和声，显示MIDI音符。即使是最基础的频率分析仪，比如eaReckon的CM-EQUA 87，也能告诉你声轨的哪个部分是最该关注的。

! P( \. Z4 ]5 B$ K微调
4 {& D* Y* m- |- h
9 b) R) p6 Y0 S( b: A- b一点一点的调整，特别是卡带模拟器和压缩这部分，否则你会发现跑得太远。即使每轨单独听起来都很不错，获得上佳的温暖音色，这样的诱惑也一直存在。在对声音进行复古处理时，更有必要遵守出色的混音准则：单声道听起来怎样无所谓，关键是缩混后听起来怎样？

虚拟空间
: ~( l: _, {+ v* p! k; t6 V; D
+ i+ w' [  B" h当重建单声道素材时，将混响用作环境更重要。和声道有关的混响越多，越能体现出距离感，更高的预延迟也有同样效果。这模拟了真实乐手们共用一个话筒时产生的距离感。

# C$ n" \; Y' U, [/ b! `( B6 _6 s9 ]永不消逝

不同的卡带速度适合不同的素材。比如，一个平滑的bass可能在7.5或15IPS时听起来更温暖；但对指弹bass而言，则可能会丢失一点力度。此外，可以在一轨中尝试不同的速度，以提高通道之间的分离。

9 `+ ~7 y( m/ p' a6 |( I5 m立体声声学
4 f( P* l' g( n; O; k
: l5 l% B$ c5 e2 o/ b: ~6 x当使用诸如Waves NLS这样的插件时，如果可能，在立体声和双单声道模式中都尝试一下。比如，一个立体声信号可能在双单声道模式下听起来更好，因为立体声模式在两个声道中都使用了相同的模型，而双单声道反而可以显出两者的区别，从而加强立体声效果。但同时也可能丢失一点击打力度。