作曲的技巧与诀窍 , T9 |8 C5 Z' N% W ( }: K7 g! R8 u3 g9 A1.旋律犹如词句。 当你在写作的时候，让句子变得更长的方法，往往不是在后边不断的加上新的想法，而是为这个句子写上一个从句构成主从结构。所以，如果我有一段4个小节的旋律，我通常会把最后一个小节删去再续上一段变奏。这段旋律变得不完整，但因此可以被延长成为一段有多个乐句的长旋律。在大多数情况下，我会为这段旋律续上多段变奏，它们可以出现在歌曲的各个部位。" m" g. z& e. H$ X
4 ?: v {5 S6 R' t1 I' E2 歌曲有其应有的长度，不应将之过度延长。一般，我会以一段八个小节的旋律开始，然后在其上增加或删减节拍。我发现，对比原来的旋律与新的版本，原来的总是显得缺乏生命与呼吸，甚至显得有些机械化。重复往往有其修辞意义，我不会总是重复一段规律的旋律，但我会试着把这段8小节的旋律改变为7个或9个小节，这让它听起来起伏而带有呼吸感。这就像人在自然说话的时候，从不会一直保持一个平稳的4/4拍节奏，而会间歇性时快时慢时轻时重。自然，每个人的品位不同，选择也有不同，而且这个方法在groove driven风格的音乐里边也许不够适用，但是你也不妨试试。0 G i6 Y6 D5 ~% l) H) l
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3.将一切都唱出来，不管是旋律、低音线还暂时只停留在脑海的声音。如果你无法将其哼唱出来，那它很有可能并不太好。当然，这也不总是如此。只有对自己的旋律创作有足够信心的人才会逐渐剥离那些可以哼唱而出的音符，但在此之前，你还是试着把它们都唱出来吧。 0 f E h, U7 D1 T# c! E2 t, R- ^( c5 W ]
4.所有的旋律表达都应清楚明晰。音调上升需呈上升之势，三和弦组合也应明显易辨，装饰音则应清楚地表达出某些段落的特殊性。一般而言，表现出明显趋势的旋律段落需要有明确的概念表达，你得更好的思考这段旋律，删去那些无益于趋势律动表达的音符。一段表现明显下降趋势的曲调，就不应在其中夹杂太多的上升的旋律。这一点，会对你在创作合唱、多声部或交响乐都有一定帮助。要知道，一段整体不佳的旋律常常是因为参杂了过多律动相异的音符而导致。( s9 t* I5 ^$ p& E# z& M P" T
, ~4 f. w) y: W1 Y4 F* D5.将乐曲分成乐句。好的音乐家的确能将"两只老虎"也表演得令人陶醉难忘。但作曲家们，你们没有那么大的运气总是遇上这些超凡的表演者。他们都忙得没有排练时间了，零碎的那点时间用来练习勃拉姆斯也比练习你的曲子有意义。所以，请把你的乐曲明确的标注出停顿起伏，并将之化为一段段的乐句，这样你的曲子在任何情况下都不会黯然失其本色。标注出渐强、暂停、升高、较轻、较重、连续等等，这些都是一个聪明的作曲家应该写清楚甚至应该强调的。如果你觉得这段旋律之后需要的是暂时休息，就请把切分换成休止。与其直接写"强后突弱"，不如标明一人起音后再有渐强跟上，这样表达更为明确，也不需要花更多功夫。: Z. ]' y. V6 o. P! G) b- C
