作曲的技巧与诀窍

作曲的技巧与诀窍
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1.旋律犹如词句。 当你在写作的时候，让句子变得更长的方法，往往不是在后边不断的加上新的想法，而是为这个句子写上一个从句构成主从结构。所以，如果我有一段4个小节的旋律，我通常会把最后一个小节删去再续上一段变奏。这段旋律变得不完整，但因此可以被延长成为一段有多个乐句的长旋律。在大多数情况下，我会为这段旋律续上多段变奏，它们可以出现在歌曲的各个部位。
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2 歌曲有其应有的长度，不应将之过度延长。一般，我会以一段八个小节的旋律开始，然后在其上增加或删减节拍。我发现，对比原来的旋律与新的版本，原来的总是显得缺乏生命与呼吸，甚至显得有些机械化。重复往往有其修辞意义，我不会总是重复一段规律的旋律，但我会试着把这段8小节的旋律改变为7个或9个小节，这让它听起来起伏而带有呼吸感。这就像人在自然说话的时候，从不会一直保持一个平稳的4/4拍节奏，而会间歇性时快时慢时轻时重。自然，每个人的品位不同，选择也有不同，而且这个方法在groove driven风格的音乐里边也许不够适用，但是你也不妨试试。

* o+ G2 ?; I. z6 f# u% p3.将一切都唱出来，不管是旋律、低音线还暂时只停留在脑海的声音。如果你无法将其哼唱出来，那它很有可能并不太好。当然，这也不总是如此。只有对自己的旋律创作有足够信心的人才会逐渐剥离那些可以哼唱而出的音符，但在此之前，你还是试着把它们都唱出来吧。
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3 r+ C& a) d7 M4 O/ r( ]' g4.所有的旋律表达都应清楚明晰。音调上升需呈上升之势，三和弦组合也应明显易辨，装饰音则应清楚地表达出某些段落的特殊性。一般而言，表现出明显趋势的旋律段落需要有明确的概念表达，你得更好的思考这段旋律，删去那些无益于趋势律动表达的音符。一段表现明显下降趋势的曲调，就不应在其中夹杂太多的上升的旋律。这一点，会对你在创作合唱、多声部或交响乐都有一定帮助。要知道，一段整体不佳的旋律常常是因为参杂了过多律动相异的音符而导致。
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* a+ I% q+ x* }; G: p: N5.将乐曲分成乐句。好的音乐家的确能将"两只老虎"也表演得令人陶醉难忘。但作曲家们，你们没有那么大的运气总是遇上这些超凡的表演者。他们都忙得没有排练时间了，零碎的那点时间用来练习勃拉姆斯也比练习你的曲子有意义。所以，请把你的乐曲明确的标注出停顿起伏，并将之化为一段段的乐句，这样你的曲子在任何情况下都不会黯然失其本色。标注出渐强、暂停、升高、较轻、较重、连续等等，这些都是一个聪明的作曲家应该写清楚甚至应该强调的。如果你觉得这段旋律之后需要的是暂时休息，就请把切分换成休止。与其直接写"强后突弱"，不如标明一人起音后再有渐强跟上，这样表达更为明确，也不需要花更多功夫。
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0 y1 K6 Q! h0 ?" [  ^* d, j6.好的旋律意味着音调和谐。即使是一段无伴奏的旋律也应遵循这一点。一段旋律应该搭配的和弦作曲家们应是再清楚不过的了，但若未落笔写明，谁也不知道真正配合的基音为何，所以请务必将其标明。作曲的时候，我发现，相比哼出一段旋律，唱出具体的音名对于协调音调更有帮助。这是因为，哆来咪实际上各自有着不同的旋律内涵，而任何一个音乐家都应注意到这点。
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- h( m& a' B. x3 R* ~% E7.好的旋律也一定是友好的。你可以在这之上叠加另一段强烈的旋律，感觉还不错的话，你甚至还可以在这之上再次叠加。

6 e6 w, D" q- s9 b! t8.我发现，保持旋律的某种律动感不变，但同时随意为另一层旋律移调，会为之创造出一种空间感，结构会变得明晰，而整体也更具动感。但让所有的元素都随意移调也许就会显得有些失序了，听者也会因缺乏以主要旋律作为引导而失去耐心，但无论如何，若整首歌都没有移调，那又会显得过于无趣了。

9.你需要让自己的整体旋律具有足够的能量。这样他们在进一步的发展与改编后依然可以保持最初的听觉特质，即使是调整了音调，加入了新的元素，最初的旋律依然清晰可辨。这样的旋律在重复、比较中也能穿过多变的表层旋律直入内心。在创作交响乐时，你甚至不必再协调背景与主音之间的声音轻重，旋律的灵魂已经早已深入听众大脑挥之不去。关于作曲的指导往往会局限于那些大众化的作曲动机及与之相关的技巧。虽然这些技巧几乎适用于所有的音乐风格，而且常常被人广泛利用。但我不准备再给你关于所谓技巧上的建议（它们早就被别人解释过一万遍了），技巧的确很重要，但我更愿意给你们说说技巧之外的同样重要的问题。
7 u1 C4 W5 |4 f" F+ I毕竟，写出好曲子不仅是写出好的旋律段落，你还得知道如何将它们恰到好处地良好组织。当然啦以上内容属网友分享，创作人性格多变、古怪，创作形式天马行空，这篇文章仅分享给对于创作正是萌芽状态的朋友们；希望你们会喜欢。

分享了，谢谢楼主发布啊