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民族音乐和外国古典音乐介绍
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' D$ M! l* L2 N+ u" z# ~: ~民族音乐
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广东音乐流行于广东地区的丝竹音乐。是从广东戏曲中的"过场"和 民间"小调谱"的基础上发展起来的。 早期的乐队由二弦、提琴、横萧(即笛子)、月琴和三弦组成,称为"五架头", 又称"硬弓"。约在1920年后,因受江南丝竹的影响,改用高胡为主奏乐器, 辅以扬琴和秦琴,称"三件头",又称 "软弓"。此后,乐队组合又有了种种发展。广东音乐的音色清脆明亮,曲调流畅优美,节奏活泼明快。《雨打芭蕉》《旱天雷》《双声恨》、《赛龙夺锦》《鸟投林》等等,都是脍炙人口的高品质传统乐曲。7 w* u4 Q5 R& p4 U$ |
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江南丝竹流行于苏南、浙江一带的丝竹音乐,以上海地区较具特点,影响最广。资历深厚的传统乐曲有《欢 乐歌》《云庆》《行街》《三六》《慢三六》《中花六》《慢六板》和《四合如 意》八大曲。音乐格调清新、秀丽,曲调流畅、委婉,富有情韵。合奏时各个乐器声部既富有个性而又互相和谐, 演奏效果生动活泼,富有情趣。江南丝竹丰富的支声性复调织体写法得到音乐工作者的普遍注重。. e2 ?- W) L7 b" {2 P
; |2 u' f" l2 V福建南曲亦名"南音"、"南管" 或"弦管"。曲调典雅古朴,是一种历史悠久的民间音乐。它包括"指"、"谱"、"曲"三大部分。"指"是有词、有 谱、有指法的套曲,如《刘智远》《王月 英》等;"谱"是无词而有指法的器乐演 奏谱,最资历深厚的有《四时景》《梅花 操》《八骏马》和《百乌归巢》"曲"即 散曲,亦称"草曲"。乐队组合形式分 "上四管"和"下四管"。上四管又分 "洞管"(洞萧、二弦、琵琶、三弦、拍板) 和以品萧(即笛子)替换洞萧的"品管" 两种。下四管又称"十音",乐器有南嗳 (小唢呐)、琵琶《三弦、二弦、响盏、狗 叫、铎、四宝、声声(铜铃)和扁鼓等。& _- I+ X! p+ B; i& a: U
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潮州弦诗流行于广东省潮安、 汕头的古乐"诗谱"。演奏时常以二弦 领奏,以木板击拍,不用锣鼓。乐曲通常是将一首诗谱用头板、二板、三板等 板式变化,以及"拷拍"和"催"等节奏 变化的技法,发展成为一首由慢速而逐层加快的套曲,如《昭君怨》《柳青 娘》《双狮戏球》等。弦诗乐采用"轻三六"、"轻三重六"、"重三六和"活五"等调式、调性变化的手段,使旋律 色彩丰富多变,富有特色。
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: w+ ~6 ?( s5 t) E- i二人台牌子曲 流行于内蒙、晋 北、河北张家口一带的地方戏曲"二人 台"音乐中的牌子曲部分。它经过艺 人们在长期艺术实践中的加工发民 形成了由慢板、二流水和捏子板联合 乐章(一乐章)的结构。它由呈示部、 展开部、再现部组成。呈示部之前往往 有一慢速引子,再现部之后有结尾。呈示部由一主题(主调)、经过句、 第二主题(多为属调)与结尾等部分组 成,两个主题往往有对比;展开部运用呈示部的材料作为主要素材,通过各 种手法(如转调等)展开,形成高潮;再现部类似呈示部,但一般两个主题均为主调,以求得调性统一。浪漫派以后的作曲家已不严格遵守上述程式和原则,多为自由的奏呜曲式了。
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5 E0 M; ^6 r; r( [外国古典音乐
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: J6 F- }2 P$ z' ^; i2 _& _ d- F变奏曲式先奏出一自成段落的 主题,然后以一系列的主题变形(即变奏),使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。其图式为:主题-- 变奏1---变奏3--变奏8……少则 三五次,多则数十次。变奏之主题,大 都较优美动人。常有用变奏曲式写成的独立乐曲,也有用于奏鸣曲等大型乐曲中(通常用于慢乐章)的,如贝多芬的《热情奏鸣曲》。
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: {" R2 b6 @2 m+ K4 w( N回旋曲式起源于欧洲民间的轮 舞曲,十八世纪初叶法国古钢琴曲多 用之。以一再反复的基本主题与若干各不相同的"插段"交替出现为原则。 其图式为:A《基本主题)+B(一插 段)+A+C(第二插段)+A…。这种 曲式适宜于表现活跃欢腾的情景,奏 鸣曲、交响曲等大型乐曲的末乐章常 用之,以热烈的气氛结束音乐。在歌 曲中也有回旋曲式性质的作品,如洗星海的《到敌人后方去》等。- d* ?0 M( k# f, v
' f* [7 \, R: v0 q% H$ u分节歌用同一曲调的反复配多 段歌词的歌曲形式。其中各段歌词在 字数、韵律等方面均大体相同,在民歌 中尤为常见,如《四季歌》、《蓝花花》 等。群众歌曲创作也常以分节歌形式出现,如生茂的《学习雷锋好榜样》等。
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4 q6 @3 ?$ q% w6 M1 _+ z* B副歌在某些分节歌中,往往有一个部分歌词每遍所唱都不同,而另 一部分则每遍相同,这歌词相同的部 分即为副歌,通常为二段式歌曲中的第二段,与一段常成节奏、拍子、速 度、调性上的对比,并集中概括全曲中心思想,也有一段为副歌的。如王宰的《歌唱祖国》中自'五星红旗迎风飘扬"起的部分。
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, ~; K! m4 p0 ^引子乐曲主题呈示前的乐句或乐段,借以导引出主题或呈示部分的出现,且有酝酿某种情绪、渲染某一特 定场景等作用。
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/ O$ I8 D" p6 t' i, @; u尾声指乐曲的结束部分,用以引伸朱尽之意并加强结束感;在大型乐曲中快板乐章的尾声,常带有发展,形成曲终的高潮。
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! P; _; r% |7 L# M: l& G( g华彩段原指意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段 落。后来在协奏曲乐章的末尾处也常 插用此种段落,通常乐队暂停演奏,由独奏者充分发挥其表演技术。这部分的演奏较自由,难度也较高,因而也较引人注目。华彩段最初由独奏者即兴创作,后来,作曲者也开始写作,成为作品中的有机部分和独县特点的段落。
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宣叙调歌剧、清唱剧中的一种独唱曲体裁,也称"朗诵调"。旋律近于说白,节奏比较自由。 p* B2 ~/ v* y. P% T6 \, z, t8 B
" z9 s3 U5 }: J: ^* n U( F咏叹调 又叫"咏唱"。原怠是抒情独唱曲。最初是意大利的歌剧、清唱剧中常以歌谣体裁出现的独唱曲,通 常篇幅较大,且富于戏剧性,集中体现剧中某一人物形象或心理上的刻划。 常力复三段曲式或变奏曲式、回旋曲式。由于其旋律性强,表现力丰富,可在音乐会上单独演唱。
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4 }1 N7 H% T! G& Q( s% L清唱剧又译作"神剧"、"圣剧"。大型声乐套曲。包括独唱、重唱及合 唱,有的也用管弦乐队伴奏。内容富于戏剧性和史诗性。十六世纪末起源于罗马,最初以《圣经》故事为题材,表演形式与歌剧相似。十七世纪中期始发展成为在音乐会上演出的声乐作品,并以合唱为主。如海顿的《创世纪》等。现代作曲家常用以表现重大历史或现实题材。
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康塔塔大型声乐套曲。最初是一种独唱的世俗叙事套曲,以咏叹调 和宣叙调交替组戌。十七世纪初产步 于意大利,中叶传入德国,遂发展成为一种包括独唱、重唱、合唱的声乐套曲,以世俗或《圣经》故事为题材。这 "种康塔塔与清唱剧相似,内容往在偏重抒情,故事内容较简单,并与中国的大合唱相近。' p; v/ D+ [3 V' Y, l g# I$ X
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大台唱大型多乐章的声乐套曲。包括独唱、重唱、对唱、齐唱、合唱 (有时穿插朗诵)等,常用管弦乐队或 钢琴伴奏。 |
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