作曲和编曲究竟有何区别？

作曲和编曲究竟有何区别？
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* E& w; F3 E# L: c" c常常有朋友搞不清
4 C5 l, d0 _* _作曲和编曲之间的区别，
随着填词、作曲、编曲、混音等
# w2 _2 @* e# ?# v3 y歌曲制作越来越大众化、娱乐化，
$ X6 R! ^' J4 r" r) c5 M有些学术概念也日渐被模糊。
0 j1 Z- b0 m1 G. ]我们常见的作曲形式大概有两种，
6 d4 P8 I1 {% k$ ^$ k6 e! V一种是纯人声或乐器DEMO，
只给出一条大概的单旋律走向，
但DEMO里没有给出
具体的速度、调性、和声框架、配器等基本要素；
或者以文字形式授意编曲君大概想要的
7 O, X9 i8 i: N2 o; Y歌曲成品风格和曲调。
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* ]0 T, o0 i" f作曲者在进行旋律创作的时候，
* f( ?5 Y, y( u+ B  }有时是根据以往脑海里储存的
" {5 x# W- K8 L$ |# U! C旋律素材进行整合拼接创作出旋律，
4 v1 f/ r  u4 l+ K- R* N有时候是拿一首喜欢的伴奏
改编出其它的旋律，
基本和声走向是不变的。
这就如同在一张白纸上
6 _5 f9 K; k/ n4 |) n0 W( n* s给一个画师勾勒一条简单的素色线条，
让其充分发挥想象对画面
$ G* _9 y( L: q$ h% j, x; E进行构图、着色、添加素材，
甚至主题变形等二度创作。
& f# Z! E4 D5 W6 O* E# n' o  l% d3 c只是这个二度创作
7 P  u+ d6 ?( l, R$ N% E+ }需要编曲君考虑的东西比较多。
4 _, C) I% `9 k) I) R尽管给出大概轮廓和风格要求，
但不同的编曲人
往往在作品理解角度、编曲水平
9 V8 x& I; r- {和鉴赏能力存在差异，
' R/ k# x7 }9 {1 w同一首曲子，
不同编曲人的成品效果就会大相径庭。
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高大上的录音，编曲设备。

. K' f9 k: p7 n) n. Q另外还有一种形式，
作曲者给出基本的歌曲小样，
3 v/ ^3 `* ?+ I1 P6 H4 y" x其中除了有主要的旋律线条以外
和声伴奏，基本的风格、
和声走向、速度和调性都比较明确。
% c5 F+ j" {6 w* i简单一些的，
- f( l$ v. D1 z% D作曲者可能会给出
  g7 X, c5 t& v钢琴或吉他等分解和弦
或柱式和弦的伴奏织体;
: e1 d2 b) P+ t, n. F. P复杂一些的还会有基本的配器示范等，
有一些基本可算作是歌曲半成品。
, j" I, e# k, t1 }此时的作曲已经是一小部分的编曲了。
7 L1 x8 u1 l* H. t除非编曲者否定这些要求
( ~) g. P: y) @# n+ j而重新设计和声配器等。
1 ]: o" d) z) n/ b, t' M( j: h6 V所以说作曲和编曲的概念
在此很容易被混淆。
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* R4 i6 m: g( E8 R! t编曲软件

这也就是为什么
# }9 N: @* K2 a商业编曲的价格会参差不齐，
4 U& B& e* {+ p/ H/ @  e价格低到50元、200元的都有，
. k4 s% {% V. F7 |7 T高的5000甚至几万元的......
除了水平的差异之外，
价格低的编曲更像是上述作曲小样。
6 N9 y- C3 P* L因此会有娱乐小样级
& r; q8 n: ~" r2 g/ E1 r% ^和网络发行级、专业出版级之分。
不过并不是每个人都需要高价鸿篇巨制，
一些商业要求，
$ J8 f( V5 ?. m9 X2 @对方只想要一个简单的伴奏而已，
# `6 r5 M! T; u$ ~1 i9 Q7 W/ B这主要是视商业合作对象的需求而定了。

接下来，为大家进一步解释一下作曲和编曲的含义：
: J* T7 T: P2 N( N7 I/ ~3 ]7 }  J　　
) \5 g2 ?; X* {; {; `4 y, f/ p作曲，是在完成音乐内容的创作，
单纯的一条旋律决定不了音乐想要表达的内容。
包括旋律(若有明显旋律)和打击乐(若有打击乐)
  }/ U# [( s! J$ m( T: v3 Y在内的音乐整体音响效果：
包括调性的选择及变化，纵向的音高排列，
横向的和声连接、声部对位，节奏穿插，
音色的选取及搭配、
节拍(及其变化)和速度(及其变化)
才是表达音乐内容、情绪、氛围的关键所在，
改变其中一个因素就有可能改变整个音乐的内容。
明确这些才能称之为作曲。

) ]& {7 \$ [$ P( A
不管多么复杂的音乐，这些都是由作曲家一人完成的。
编曲，
% A5 J3 i8 ~7 U  v就是在不影响原曲主要旋律和内容的基础上
对乐曲的表现形式做了更多的拓展。
# l" j% d; ^! O' G4 s在现代音乐中特别是流行音乐中，
作曲和编曲往往是两个人，
因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，
而编曲者于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。
7 S  Z, J5 F0 ]5 l/ X4 B简单来说，
( l- L# e3 k& s; k  R1 ~% Z作曲者是给了骨架，
  G  j8 O' ^3 Z. S3 @而编曲者则是给了血肉。
; D* v! f# W* e, r; ~在古典音乐里
原本是没有编曲这个概念的，
$ u% z/ A4 F: _0 c因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，
3 E/ d# E1 c: j5 ?) Z5 r- u规定了所有乐器的配合。
但是随着时间的流逝，
1 c! v4 C( C5 p% a9 y. J和曲谱在演出中和日常的练习中
; I2 ]* [1 ~5 n* h6 ^! n被人们发现了更多的表现方法，
这时候就出现了编曲。


# `, {& A; r# ~0 i交响乐总谱：所有声部的编配都由作曲家一人完成
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现在是数字音乐时代，
很多音色都是非物理乐器音色
或物理乐器音色的再处理，
( {0 F' c, W7 U, p这就要求作曲者本人对编曲要有所了解，
/ N/ @) m7 W' r( B才能达到更多音色及效果的运用。
对于已经有完整作曲的音乐作品
如传统的交响乐，
( W/ g1 o! J7 d或其他已经有完整所有声部创作的歌曲、纯音乐作品等，
$ }$ H8 I; b2 v( X; Q/ v7 L编曲只是对音色的把握和声场的控制。
对于电子音色和特殊效果起主导作用的音乐作品
& Q$ F% ]$ \! q3 }& _7 {如好莱坞配乐中的电子交响乐，画面音乐等，
4 m0 H5 g* o& m' u单说作曲是包括编曲的。