作曲和编曲究竟有何区别？

作曲和编曲究竟有何区别？

常常有朋友搞不清
作曲和编曲之间的区别，
随着填词、作曲、编曲、混音等
歌曲制作越来越大众化、娱乐化，
有些学术概念也日渐被模糊。
5 }' \; _, d& t我们常见的作曲形式大概有两种，
一种是纯人声或乐器DEMO，
+ Z8 e  G& ]9 E$ U只给出一条大概的单旋律走向，
但DEMO里没有给出
具体的速度、调性、和声框架、配器等基本要素；
: [* z* X# ^3 o7 l/ K4 a5 ^# T或者以文字形式授意编曲君大概想要的
歌曲成品风格和曲调。
1 w" P* t) V: ?3 j$ ?) b. A) j

, C% c: s) y2 y. k% T作曲者在进行旋律创作的时候，
$ w; m# E0 Z0 c% `9 B8 ^& m有时是根据以往脑海里储存的
旋律素材进行整合拼接创作出旋律，
) L4 G. f8 p# s$ t5 q8 G有时候是拿一首喜欢的伴奏
改编出其它的旋律，
基本和声走向是不变的。
这就如同在一张白纸上
- e) M. q7 ?$ ~: ~给一个画师勾勒一条简单的素色线条，
( g# p& q4 {! O; T9 P0 k让其充分发挥想象对画面
. f: x$ R- b$ T, W进行构图、着色、添加素材，
3 F0 e. N; n+ B5 z7 V' m. O4 u甚至主题变形等二度创作。
只是这个二度创作
* ^7 r1 Q  F4 s$ T& E需要编曲君考虑的东西比较多。
# p4 x9 Y$ I; |; j& L( r尽管给出大概轮廓和风格要求，
, U6 i  _6 L$ Z; h3 g, A但不同的编曲人
往往在作品理解角度、编曲水平
9 _4 ^+ i$ M9 a! i4 @0 \4 i和鉴赏能力存在差异，
7 p( C6 B0 l) Y' x; n+ _7 x! m) k同一首曲子，
不同编曲人的成品效果就会大相径庭。

高大上的录音，编曲设备。
3 k2 }+ t! `# s% ^* ~$ V8 {
3 ^7 f, k) O  g2 i4 p& [另外还有一种形式，
  h# T5 e$ P7 h9 c# _$ V4 X! U作曲者给出基本的歌曲小样，
1 a8 z; ]) R2 g* I其中除了有主要的旋律线条以外
和声伴奏，基本的风格、
8 ^3 {5 g9 I8 t' `和声走向、速度和调性都比较明确。
" }$ d4 K4 O& m* e简单一些的，
作曲者可能会给出
钢琴或吉他等分解和弦
或柱式和弦的伴奏织体;
复杂一些的还会有基本的配器示范等，
有一些基本可算作是歌曲半成品。
6 L6 ?4 p7 l5 @1 X9 R, m3 |此时的作曲已经是一小部分的编曲了。
+ ~1 t) A: c6 J除非编曲者否定这些要求
0 K! t$ H6 C* T% M4 h6 _9 j, c而重新设计和声配器等。
所以说作曲和编曲的概念
, G+ E( W# F$ F: b在此很容易被混淆。

' ]1 ]( q& n7 K9 ]编曲软件

* ?6 {# J  O; u5 O这也就是为什么
. x- I( ^# }+ c商业编曲的价格会参差不齐，
价格低到50元、200元的都有，
3 i: L3 w% Z+ E1 U& X% D高的5000甚至几万元的......
除了水平的差异之外，
) X- V7 v. I$ B# l& U4 u+ O3 ^价格低的编曲更像是上述作曲小样。
因此会有娱乐小样级
7 _3 K' r+ c- v* s和网络发行级、专业出版级之分。
3 I4 y5 J& N2 P+ n, ]$ g不过并不是每个人都需要高价鸿篇巨制，
一些商业要求，
, d, @( W" g1 {对方只想要一个简单的伴奏而已，
% ?1 l2 G# ]2 }) d# j5 S这主要是视商业合作对象的需求而定了。

接下来，为大家进一步解释一下作曲和编曲的含义：
　　
作曲，是在完成音乐内容的创作，
单纯的一条旋律决定不了音乐想要表达的内容。
% e9 L- S3 S+ P+ s包括旋律(若有明显旋律)和打击乐(若有打击乐)
5 x4 Z& A/ [, @9 L& F2 J! h. d在内的音乐整体音响效果：
包括调性的选择及变化，纵向的音高排列，
横向的和声连接、声部对位，节奏穿插，
音色的选取及搭配、
节拍(及其变化)和速度(及其变化)
; W6 @- J" o% I0 j5 H& O* b" Q才是表达音乐内容、情绪、氛围的关键所在，
改变其中一个因素就有可能改变整个音乐的内容。
明确这些才能称之为作曲。

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不管多么复杂的音乐，这些都是由作曲家一人完成的。
编曲，
就是在不影响原曲主要旋律和内容的基础上
对乐曲的表现形式做了更多的拓展。
: z8 b4 e- u* s9 G+ E; ~1 |" J/ ~在现代音乐中特别是流行音乐中，
$ g' ^; y6 e4 L; t! @% T5 L5 B作曲和编曲往往是两个人，
因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，
& R) B9 d' W. W' C7 i4 e而编曲者于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。
简单来说，
作曲者是给了骨架，
而编曲者则是给了血肉。
* U# p  m8 B: k( B) |: l5 i在古典音乐里
8 j0 D$ K  r1 R- ~# y原本是没有编曲这个概念的，
因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，
规定了所有乐器的配合。
但是随着时间的流逝，
和曲谱在演出中和日常的练习中
被人们发现了更多的表现方法，
' g, C% J8 T. `6 H) ^. ^) b这时候就出现了编曲。


交响乐总谱：所有声部的编配都由作曲家一人完成
& M0 k( i) I$ u0 @; W% x# p! Z2 z
现在是数字音乐时代，
2 I8 Y/ t% M1 A. X9 @很多音色都是非物理乐器音色
或物理乐器音色的再处理，
这就要求作曲者本人对编曲要有所了解，
2 Y- P* ]% a( @( d  L才能达到更多音色及效果的运用。
对于已经有完整作曲的音乐作品
7 Y* @7 d" ^% ?+ h2 D, ~( o如传统的交响乐，
; x1 C; V, F; i$ Y  v8 h- x* Q或其他已经有完整所有声部创作的歌曲、纯音乐作品等，
) d) {% r% x8 J; p7 g3 X编曲只是对音色的把握和声场的控制。
% g: [: T6 [2 j9 B( c对于电子音色和特殊效果起主导作用的音乐作品
0 ]$ |" A9 A$ O1 N: P) s2 y8 g如好莱坞配乐中的电子交响乐，画面音乐等，
单说作曲是包括编曲的。