作曲和编曲究竟有何区别？

作曲和编曲究竟有何区别？

常常有朋友搞不清
1 e8 ^2 C8 n' `8 B8 A作曲和编曲之间的区别，
3 b5 v3 m. R/ b6 g& t; V随着填词、作曲、编曲、混音等
3 {  t( [1 ^" D  f: P/ o歌曲制作越来越大众化、娱乐化，
. ]: r& R+ m2 J2 \' K: A* V# F) \/ D有些学术概念也日渐被模糊。
我们常见的作曲形式大概有两种，
+ G( ]) }7 M. q一种是纯人声或乐器DEMO，
只给出一条大概的单旋律走向，
但DEMO里没有给出
具体的速度、调性、和声框架、配器等基本要素；
. n2 V: ^, ^" O: j/ D/ }或者以文字形式授意编曲君大概想要的
& N, ]) d+ `) h歌曲成品风格和曲调。
" E) j, |7 P& `. m
! y6 ^! J  p; i* o% A$ [: a
3 h5 q# r( B0 J) g作曲者在进行旋律创作的时候，
有时是根据以往脑海里储存的
旋律素材进行整合拼接创作出旋律，
有时候是拿一首喜欢的伴奏
改编出其它的旋律，
基本和声走向是不变的。
这就如同在一张白纸上
给一个画师勾勒一条简单的素色线条，
( ?0 S; P6 u  p+ l让其充分发挥想象对画面
进行构图、着色、添加素材，
$ \: m3 _3 j. I/ w$ K3 z- y( Z甚至主题变形等二度创作。
% d8 m: l1 U) u只是这个二度创作
需要编曲君考虑的东西比较多。
尽管给出大概轮廓和风格要求，
但不同的编曲人
往往在作品理解角度、编曲水平
和鉴赏能力存在差异，
$ d; @3 L0 c1 j4 ~" P同一首曲子，
' D5 i2 w7 N! S; A% K不同编曲人的成品效果就会大相径庭。
, z4 X! M0 g( `! ]
- h- }) \5 _1 L高大上的录音，编曲设备。
8 A- N4 |, R- F" G; P4 y: q
另外还有一种形式，
作曲者给出基本的歌曲小样，
8 |0 b5 w+ @) B7 |+ x* J: `其中除了有主要的旋律线条以外
和声伴奏，基本的风格、
1 m; {6 {" J7 h, l# F9 |和声走向、速度和调性都比较明确。
简单一些的，
作曲者可能会给出
钢琴或吉他等分解和弦
) _0 T. g1 Z/ \1 ~5 ]或柱式和弦的伴奏织体;
9 h! m1 {/ h& J' l  O. L) x复杂一些的还会有基本的配器示范等，
有一些基本可算作是歌曲半成品。
# G( b$ O. j. S3 c. D; C) M- u此时的作曲已经是一小部分的编曲了。
7 d2 }  W. Z9 ^7 j1 h除非编曲者否定这些要求
而重新设计和声配器等。
8 S% b$ F1 C( ^: l3 }. J所以说作曲和编曲的概念
在此很容易被混淆。
5 P8 V0 D! l7 f6 _% |" u$ P
编曲软件

这也就是为什么
商业编曲的价格会参差不齐，
7 M2 ]" u) W( ?0 Q价格低到50元、200元的都有，
9 l  h+ J7 s% j1 w高的5000甚至几万元的......
9 q4 T3 {! y( A; K5 C, g1 H# v除了水平的差异之外，
- D  G% v, F: x: e# H价格低的编曲更像是上述作曲小样。
因此会有娱乐小样级
9 }' K; C+ \3 G9 C& Y" R和网络发行级、专业出版级之分。
% B6 m- V3 p" T: {( Z; Z不过并不是每个人都需要高价鸿篇巨制，
8 ?1 L( e* n, ]3 ]5 x一些商业要求，
对方只想要一个简单的伴奏而已，
这主要是视商业合作对象的需求而定了。

接下来，为大家进一步解释一下作曲和编曲的含义：
　　
7 D4 q: ]4 k9 @; U! k7 P8 L作曲，是在完成音乐内容的创作，
单纯的一条旋律决定不了音乐想要表达的内容。
包括旋律(若有明显旋律)和打击乐(若有打击乐)
在内的音乐整体音响效果：
! {" O- ~& m1 |9 I9 V& Z5 n1 E包括调性的选择及变化，纵向的音高排列，
横向的和声连接、声部对位，节奏穿插，
: W0 T4 a/ Y- I( n4 j  N) @" \音色的选取及搭配、
2 r9 M$ {6 j# b+ N节拍(及其变化)和速度(及其变化)
8 e% _* s, w, h7 P才是表达音乐内容、情绪、氛围的关键所在，
改变其中一个因素就有可能改变整个音乐的内容。
明确这些才能称之为作曲。
" r# ]. L( b$ L& O! n& ?2 o; H/ e

6 J, \+ m$ F9 p  b- h不管多么复杂的音乐，这些都是由作曲家一人完成的。
编曲，
就是在不影响原曲主要旋律和内容的基础上
对乐曲的表现形式做了更多的拓展。
在现代音乐中特别是流行音乐中，
作曲和编曲往往是两个人，
  `7 y% P: E2 L" @因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，
而编曲者于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。
简单来说，
作曲者是给了骨架，
而编曲者则是给了血肉。
( q, F) }/ {$ H" D! v/ A, S在古典音乐里
原本是没有编曲这个概念的，
8 `; w3 V2 m& u: k因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，
规定了所有乐器的配合。
但是随着时间的流逝，
和曲谱在演出中和日常的练习中
被人们发现了更多的表现方法，
1 e; }1 d* H; E这时候就出现了编曲。


9 }1 w2 v7 E9 |交响乐总谱：所有声部的编配都由作曲家一人完成

现在是数字音乐时代，
很多音色都是非物理乐器音色
) c$ S* V% b, _. Q4 y, I或物理乐器音色的再处理，
这就要求作曲者本人对编曲要有所了解，
才能达到更多音色及效果的运用。
对于已经有完整作曲的音乐作品
如传统的交响乐，
. d' I5 R+ S/ Z( ~或其他已经有完整所有声部创作的歌曲、纯音乐作品等，
' W* y# @; }4 |- n8 {% ?& S) G编曲只是对音色的把握和声场的控制。
0 ^$ Y9 [8 |, {9 t( l1 t1 C& o对于电子音色和特殊效果起主导作用的音乐作品
如好莱坞配乐中的电子交响乐，画面音乐等，
' K  S# R  u( r1 M2 Y+ ^单说作曲是包括编曲的。