作曲和编曲究竟有何区别？

作曲和编曲究竟有何区别？

常常有朋友搞不清
作曲和编曲之间的区别，
随着填词、作曲、编曲、混音等
歌曲制作越来越大众化、娱乐化，
7 g' u  W3 ~3 k, u' t- p有些学术概念也日渐被模糊。
我们常见的作曲形式大概有两种，
# r. u% q$ i' A( k- [* Y5 E4 L) y一种是纯人声或乐器DEMO，
5 o% w! V! Q* v% j9 ]4 {+ M只给出一条大概的单旋律走向，
但DEMO里没有给出
具体的速度、调性、和声框架、配器等基本要素；
或者以文字形式授意编曲君大概想要的
( f3 X- u2 {( v9 p' l歌曲成品风格和曲调。
( H- s$ i1 Q( [$ u8 |* M8 ?2 t/ ~
- S8 b8 _' c8 v! v3 P6 j
作曲者在进行旋律创作的时候，
有时是根据以往脑海里储存的
% z0 s" p6 z, c旋律素材进行整合拼接创作出旋律，
" z" `' L$ t% ?- F有时候是拿一首喜欢的伴奏
/ ]" p# E; U- |. {& K7 u改编出其它的旋律，
  B' \  u2 B1 Y" M' L4 F  |7 D基本和声走向是不变的。
这就如同在一张白纸上
给一个画师勾勒一条简单的素色线条，
让其充分发挥想象对画面
8 W( l* f& i5 f4 I6 R8 j2 A进行构图、着色、添加素材，
甚至主题变形等二度创作。
' F# d, k- r2 p' [; ]) [' y8 u9 u只是这个二度创作
需要编曲君考虑的东西比较多。
尽管给出大概轮廓和风格要求，
- X4 a9 n3 T3 }3 D; v- r; s但不同的编曲人
. l9 I* Z! J$ w, q# k5 W往往在作品理解角度、编曲水平
9 |0 _  Y0 Q, W5 g  x1 _8 w和鉴赏能力存在差异，
同一首曲子，
6 H0 e' b, \9 }2 \3 \, {1 W& L不同编曲人的成品效果就会大相径庭。

高大上的录音，编曲设备。
$ l4 R0 E- u/ t
另外还有一种形式，
4 Z7 F: E3 R/ G! v作曲者给出基本的歌曲小样，
其中除了有主要的旋律线条以外
$ W/ w6 w+ u! w+ q和声伴奏，基本的风格、
和声走向、速度和调性都比较明确。
简单一些的，
- N/ @+ _: r5 Y( o! y9 H" ]5 i作曲者可能会给出
钢琴或吉他等分解和弦
或柱式和弦的伴奏织体;
& p/ i# e! _/ C5 }5 e  A5 c复杂一些的还会有基本的配器示范等，
有一些基本可算作是歌曲半成品。
此时的作曲已经是一小部分的编曲了。
除非编曲者否定这些要求
0 a6 w" l( C1 H# F. d2 H' m  U& P而重新设计和声配器等。
) U; L4 e" Y8 ~1 `  T所以说作曲和编曲的概念
在此很容易被混淆。
  Q7 o" F5 `7 k4 O
) v5 d8 l9 G( b; c' N( [编曲软件

6 [* N) k5 j+ w  B- X$ F% \这也就是为什么
* B. Q! l) ?$ E3 u7 I& g, |$ t4 v商业编曲的价格会参差不齐，
价格低到50元、200元的都有，
高的5000甚至几万元的......
除了水平的差异之外，
( A: c  s& o4 M  Z" H# {4 B9 O价格低的编曲更像是上述作曲小样。
* ?- H. P& {: A% j' n) _% h4 {9 i因此会有娱乐小样级
和网络发行级、专业出版级之分。
$ ^/ w) ]: b' \$ K$ K不过并不是每个人都需要高价鸿篇巨制，
一些商业要求，
1 R1 m7 d5 D3 U( Y对方只想要一个简单的伴奏而已，
8 |% W* G. P% W9 p这主要是视商业合作对象的需求而定了。

接下来，为大家进一步解释一下作曲和编曲的含义：
' f3 K$ C7 h5 Y, s　　
作曲，是在完成音乐内容的创作，
单纯的一条旋律决定不了音乐想要表达的内容。
包括旋律(若有明显旋律)和打击乐(若有打击乐)
在内的音乐整体音响效果：
包括调性的选择及变化，纵向的音高排列，
横向的和声连接、声部对位，节奏穿插，
9 B" ^+ |* E4 w0 P" i5 G0 b音色的选取及搭配、
: ^8 [/ H; F. m' t+ i节拍(及其变化)和速度(及其变化)
5 e! d$ R# P: ]& K# n才是表达音乐内容、情绪、氛围的关键所在，
3 _+ E6 h% q( @/ h0 @9 I改变其中一个因素就有可能改变整个音乐的内容。
3 p3 G8 m- G  U. T7 o明确这些才能称之为作曲。


0 K, e( v% g( f# ]" z! l% R+ \1 E不管多么复杂的音乐，这些都是由作曲家一人完成的。
7 t( U: G. `2 W/ }* u; a编曲，
就是在不影响原曲主要旋律和内容的基础上
对乐曲的表现形式做了更多的拓展。
在现代音乐中特别是流行音乐中，
作曲和编曲往往是两个人，
' P5 W( t' ]  w3 E因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，
而编曲者于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。
. E. D" [  K5 @: T- V) ?: j简单来说，
$ u9 @* E( [  G- T作曲者是给了骨架，
而编曲者则是给了血肉。
0 x; U" M, a4 u- b% U7 O在古典音乐里
! R4 l% }( s0 P! }7 b5 C原本是没有编曲这个概念的，
6 m8 r, R% L+ c8 ]8 q因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，
规定了所有乐器的配合。
但是随着时间的流逝，
和曲谱在演出中和日常的练习中
被人们发现了更多的表现方法，
这时候就出现了编曲。
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' o: |, D  v5 O' |/ ~
交响乐总谱：所有声部的编配都由作曲家一人完成
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现在是数字音乐时代，
% s( W$ Y2 ?0 I# `很多音色都是非物理乐器音色
8 E$ ^! i6 Y2 V6 G# t: P4 t或物理乐器音色的再处理，
. a1 W8 a  \- z0 j2 a% ^这就要求作曲者本人对编曲要有所了解，
才能达到更多音色及效果的运用。
对于已经有完整作曲的音乐作品
3 S" S* M+ k0 E1 w/ D如传统的交响乐，
或其他已经有完整所有声部创作的歌曲、纯音乐作品等，
编曲只是对音色的把握和声场的控制。
- Y/ e2 N: U" O, r# c; g, R对于电子音色和特殊效果起主导作用的音乐作品
如好莱坞配乐中的电子交响乐，画面音乐等，
单说作曲是包括编曲的。