作曲和编曲究竟有何区别？

作曲和编曲究竟有何区别？

常常有朋友搞不清
作曲和编曲之间的区别，
随着填词、作曲、编曲、混音等
歌曲制作越来越大众化、娱乐化，
: Q! Z3 k) s7 R* j1 g+ X1 F7 w4 G有些学术概念也日渐被模糊。
9 l& `. `" B+ `# d" m1 Q我们常见的作曲形式大概有两种，
一种是纯人声或乐器DEMO，
( R! m3 l4 G; G只给出一条大概的单旋律走向，
6 @7 O  R- i9 o但DEMO里没有给出
具体的速度、调性、和声框架、配器等基本要素；
或者以文字形式授意编曲君大概想要的
& I, \; v* b1 h. a" i3 R歌曲成品风格和曲调。
6 n3 Y3 S/ ~# b! a6 A: B
) Y! r+ N2 ~- s# i3 ~' P& C
& ?9 d  B4 H; ]- i$ M- i7 ?作曲者在进行旋律创作的时候，
4 L: F- p; T' r$ Y# m% g4 K  `& X有时是根据以往脑海里储存的
旋律素材进行整合拼接创作出旋律，
, u; u% I; ~0 G1 b有时候是拿一首喜欢的伴奏
. n! b* R& Q: T. |$ \改编出其它的旋律，
0 T8 j# h9 |' I( L0 I% Y基本和声走向是不变的。
这就如同在一张白纸上
给一个画师勾勒一条简单的素色线条，
让其充分发挥想象对画面
" \) i( l3 M0 C& v2 w* M; l; h进行构图、着色、添加素材，
9 ~1 m$ A, m6 _3 i2 I/ f甚至主题变形等二度创作。
2 j& O! u2 v. L5 d7 S只是这个二度创作
  t; Z; i( v+ g/ V; R( L6 f6 r需要编曲君考虑的东西比较多。
尽管给出大概轮廓和风格要求，
, J( J4 E4 c( ?7 c但不同的编曲人
2 @7 m7 H9 A" b' ^: @往往在作品理解角度、编曲水平
和鉴赏能力存在差异，
7 c! O& A4 e* O+ H: s" v同一首曲子，
不同编曲人的成品效果就会大相径庭。

高大上的录音，编曲设备。

6 L. {' ]! A$ z% c. }- H另外还有一种形式，
+ l* V4 t1 [. m8 B* `作曲者给出基本的歌曲小样，
$ n3 R8 r0 G0 I4 ~% N4 S, v0 I* B其中除了有主要的旋律线条以外
0 ]/ |7 ?: w" n8 k4 U  u和声伴奏，基本的风格、
和声走向、速度和调性都比较明确。
( X, A2 F% ]8 I# z8 Q简单一些的，
8 |3 u5 S0 S5 ]. m! w作曲者可能会给出
, _1 b0 I  h; N4 G钢琴或吉他等分解和弦
# d; {- b% N& \或柱式和弦的伴奏织体;
复杂一些的还会有基本的配器示范等，
/ a1 ~+ n! y: r; v有一些基本可算作是歌曲半成品。
7 p3 X% C# J. J此时的作曲已经是一小部分的编曲了。
除非编曲者否定这些要求
, t4 N1 ~7 m) k+ [而重新设计和声配器等。
% P# y' w+ g. y( }0 [! h# ^+ ?8 F所以说作曲和编曲的概念
在此很容易被混淆。

5 _* ]  F1 c$ R, f* @编曲软件

这也就是为什么
商业编曲的价格会参差不齐，
) R: `' x' ]) T. Y0 ]( @价格低到50元、200元的都有，
5 ~, q/ O* Y  X3 R5 I+ ^( @: K高的5000甚至几万元的......
5 ?" D! `, y! d! r" ]除了水平的差异之外，
0 e7 E% z4 s* d价格低的编曲更像是上述作曲小样。
因此会有娱乐小样级
4 W' o5 V6 L3 u" t和网络发行级、专业出版级之分。
不过并不是每个人都需要高价鸿篇巨制，
一些商业要求，
对方只想要一个简单的伴奏而已，
这主要是视商业合作对象的需求而定了。

接下来，为大家进一步解释一下作曲和编曲的含义：
　　
) K6 a. t. ]+ k: c4 e, x' y1 E% s作曲，是在完成音乐内容的创作，
0 K, P4 F. _" s+ H单纯的一条旋律决定不了音乐想要表达的内容。
1 z  h+ k$ Q1 u* Y) P包括旋律(若有明显旋律)和打击乐(若有打击乐)
在内的音乐整体音响效果：
9 q+ P1 v% T! P1 M包括调性的选择及变化，纵向的音高排列，
横向的和声连接、声部对位，节奏穿插，
音色的选取及搭配、
节拍(及其变化)和速度(及其变化)
才是表达音乐内容、情绪、氛围的关键所在，
改变其中一个因素就有可能改变整个音乐的内容。
9 ]3 J8 S3 m/ `% W- ~明确这些才能称之为作曲。
' k- I+ k% O! B" {+ {+ k' ]/ |9 ~
. J$ V$ \3 k" _2 d
* O% ?+ X7 O7 u6 z不管多么复杂的音乐，这些都是由作曲家一人完成的。
" `4 a4 d! p5 ~: y编曲，
& m$ q& w# E2 r% @% B! t# T( g就是在不影响原曲主要旋律和内容的基础上
对乐曲的表现形式做了更多的拓展。
在现代音乐中特别是流行音乐中，
8 i% |  s4 U3 [4 Y作曲和编曲往往是两个人，
因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，
$ y  m8 T0 m6 |而编曲者于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。
简单来说，
作曲者是给了骨架，
& o. a, r; E0 Q, L# v- F而编曲者则是给了血肉。
在古典音乐里
原本是没有编曲这个概念的，
+ c$ O" B9 W! z" H( }因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，
规定了所有乐器的配合。
但是随着时间的流逝，
0 L- d( a: H" Z6 l) I6 F和曲谱在演出中和日常的练习中
被人们发现了更多的表现方法，
7 A- D% M+ D  j/ @5 I5 ?( t( p* e这时候就出现了编曲。
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交响乐总谱：所有声部的编配都由作曲家一人完成

现在是数字音乐时代，
很多音色都是非物理乐器音色
或物理乐器音色的再处理，
这就要求作曲者本人对编曲要有所了解，
才能达到更多音色及效果的运用。
# x$ |# R( m7 c* B4 o" K  K对于已经有完整作曲的音乐作品
! X6 N/ p. \$ j7 [1 D如传统的交响乐，
, C) e3 N$ e* j& b' j3 H/ G# X或其他已经有完整所有声部创作的歌曲、纯音乐作品等，
编曲只是对音色的把握和声场的控制。
3 L: w9 c* _! l5 b: R; M对于电子音色和特殊效果起主导作用的音乐作品
如好莱坞配乐中的电子交响乐，画面音乐等，
单说作曲是包括编曲的。

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