作曲和编曲究竟有何区别？

作曲和编曲究竟有何区别？
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常常有朋友搞不清
作曲和编曲之间的区别，
随着填词、作曲、编曲、混音等
歌曲制作越来越大众化、娱乐化，
8 P" C6 T$ N) M有些学术概念也日渐被模糊。
我们常见的作曲形式大概有两种，
0 D2 W6 F' y7 C! U2 u$ Z一种是纯人声或乐器DEMO，
只给出一条大概的单旋律走向，
但DEMO里没有给出
) \, |0 W& y. P% P具体的速度、调性、和声框架、配器等基本要素；
或者以文字形式授意编曲君大概想要的
歌曲成品风格和曲调。


作曲者在进行旋律创作的时候，
& S2 }0 M: V, b) \) ]! e1 C- e& f" C! e有时是根据以往脑海里储存的
旋律素材进行整合拼接创作出旋律，
+ t& `9 E- p0 q0 ]* v, _有时候是拿一首喜欢的伴奏
0 d4 ^1 P( ~$ H" ^9 c; Z改编出其它的旋律，
$ i- X+ ^/ \6 T' i/ c: |/ I基本和声走向是不变的。
1 g3 k1 K2 {4 l$ A8 m这就如同在一张白纸上
4 M& G) _  i) f- _' j9 D8 s; j给一个画师勾勒一条简单的素色线条，
让其充分发挥想象对画面
5 f/ P8 u/ z+ b: }& q8 `进行构图、着色、添加素材，
/ T* c- ^/ _8 q' k) s* J  j甚至主题变形等二度创作。
只是这个二度创作
需要编曲君考虑的东西比较多。
尽管给出大概轮廓和风格要求，
" |, g2 D7 j5 i但不同的编曲人
3 \( X4 r+ h8 n/ g9 X% i' c3 P往往在作品理解角度、编曲水平
和鉴赏能力存在差异，
# ^0 D- ]  u2 j2 I6 e同一首曲子，
5 W0 [) Y8 c( g. F4 Z9 m不同编曲人的成品效果就会大相径庭。
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高大上的录音，编曲设备。
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另外还有一种形式，
作曲者给出基本的歌曲小样，
其中除了有主要的旋律线条以外
9 d' D' J1 Q5 N& ~. ~和声伴奏，基本的风格、
! V7 h7 I7 O5 M& R和声走向、速度和调性都比较明确。
; l7 L; W# r4 E' t简单一些的，
作曲者可能会给出
+ M, J- n6 L9 `2 A( x' Y钢琴或吉他等分解和弦
% Q1 u' A, l. N" q2 N或柱式和弦的伴奏织体;
复杂一些的还会有基本的配器示范等，
/ o; |8 z: U5 X5 \% p* H  q! C+ P% D有一些基本可算作是歌曲半成品。
& \! o" _- v9 ]此时的作曲已经是一小部分的编曲了。
! A! T3 J1 F- ]! X5 Z! @除非编曲者否定这些要求
0 J4 P1 D+ k3 u而重新设计和声配器等。
所以说作曲和编曲的概念
在此很容易被混淆。
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编曲软件

: a' F- p6 H8 {' N- V& F0 X这也就是为什么
商业编曲的价格会参差不齐，
价格低到50元、200元的都有，
4 V* c  n$ V7 A" a  e  V1 p高的5000甚至几万元的......
4 H* h* L' c7 E1 M除了水平的差异之外，
价格低的编曲更像是上述作曲小样。
因此会有娱乐小样级
和网络发行级、专业出版级之分。
+ E2 g* k. y- n* m0 O不过并不是每个人都需要高价鸿篇巨制，
1 w1 O& r' G+ H/ S一些商业要求，
对方只想要一个简单的伴奏而已，
这主要是视商业合作对象的需求而定了。

接下来，为大家进一步解释一下作曲和编曲的含义：
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作曲，是在完成音乐内容的创作，
单纯的一条旋律决定不了音乐想要表达的内容。
) J* n7 T1 k8 P/ r5 t2 U包括旋律(若有明显旋律)和打击乐(若有打击乐)
在内的音乐整体音响效果：
包括调性的选择及变化，纵向的音高排列，
5 ~. Q8 \0 V. D% L% l% v横向的和声连接、声部对位，节奏穿插，
3 Q4 X* ?! s! _) U! H% z音色的选取及搭配、
节拍(及其变化)和速度(及其变化)
才是表达音乐内容、情绪、氛围的关键所在，
改变其中一个因素就有可能改变整个音乐的内容。
明确这些才能称之为作曲。


1 \! R: q% g% p4 T7 W$ y不管多么复杂的音乐，这些都是由作曲家一人完成的。
4 U1 f0 q/ T* Y! s6 H编曲，
就是在不影响原曲主要旋律和内容的基础上
对乐曲的表现形式做了更多的拓展。
在现代音乐中特别是流行音乐中，
7 S+ @2 Y8 s' }5 d作曲和编曲往往是两个人，
' O$ K# l0 \" s因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，
- v" v* }4 s& X3 D而编曲者于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。
简单来说，
! L! D) O1 H& ]作曲者是给了骨架，
而编曲者则是给了血肉。
. \; n& H+ Z$ O5 k3 V% j( T3 A) s在古典音乐里
原本是没有编曲这个概念的，
0 |" t6 ]- ~: |- r因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，
规定了所有乐器的配合。
1 `6 A/ J' X. G/ o+ o6 c# K但是随着时间的流逝，
和曲谱在演出中和日常的练习中
2 E7 ^- E/ h% Z; W* P) l, R- K) M% B" A被人们发现了更多的表现方法，
这时候就出现了编曲。
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/ P. w: x2 b* j" v; b' N& M- _交响乐总谱：所有声部的编配都由作曲家一人完成

现在是数字音乐时代，
很多音色都是非物理乐器音色
或物理乐器音色的再处理，
这就要求作曲者本人对编曲要有所了解，
2 M5 U& O; i7 q才能达到更多音色及效果的运用。
! n1 l4 u; D3 P7 {  a7 N" }1 r7 X6 ?对于已经有完整作曲的音乐作品
, x0 a. z3 t. [如传统的交响乐，
或其他已经有完整所有声部创作的歌曲、纯音乐作品等，
编曲只是对音色的把握和声场的控制。
对于电子音色和特殊效果起主导作用的音乐作品
- t0 W7 D- s! |5 [( O5 i3 Q如好莱坞配乐中的电子交响乐，画面音乐等，
单说作曲是包括编曲的。

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