作曲和编曲究竟有何区别？

作曲和编曲究竟有何区别？
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常常有朋友搞不清
$ Q. q! |+ Q: F7 B2 {. ~8 z, v作曲和编曲之间的区别，
1 T5 F5 K$ ~) O. Q6 e5 g" l+ O随着填词、作曲、编曲、混音等
歌曲制作越来越大众化、娱乐化，
  i9 G5 b) }. H$ p  \有些学术概念也日渐被模糊。
我们常见的作曲形式大概有两种，
一种是纯人声或乐器DEMO，
只给出一条大概的单旋律走向，
但DEMO里没有给出
具体的速度、调性、和声框架、配器等基本要素；
* Z' v, P) t' ]% W, m; [+ |2 M% ~或者以文字形式授意编曲君大概想要的
歌曲成品风格和曲调。
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作曲者在进行旋律创作的时候，
0 d6 [8 x( Q) P有时是根据以往脑海里储存的
" b" A( l3 h) |. [2 j$ M4 ]2 T旋律素材进行整合拼接创作出旋律，
7 ^8 u! r: s1 Q有时候是拿一首喜欢的伴奏
改编出其它的旋律，
基本和声走向是不变的。
0 @6 L! T& l8 {0 C, v这就如同在一张白纸上
8 n# `3 ^; M# L. v% q给一个画师勾勒一条简单的素色线条，
; V$ Y: _0 k( e8 c  H( t. M2 v- H让其充分发挥想象对画面
0 i9 T9 ^7 }2 ~2 q! d5 ]8 s1 p进行构图、着色、添加素材，
甚至主题变形等二度创作。
: I7 U/ u, l5 h! b+ c, s2 D只是这个二度创作
  e# V7 w1 ?% m2 l& G需要编曲君考虑的东西比较多。
尽管给出大概轮廓和风格要求，
1 o2 V2 e& V3 j0 x. V# O但不同的编曲人
6 D! M. C) H! s往往在作品理解角度、编曲水平
. W  R' {9 k2 |0 S. K5 ]+ g和鉴赏能力存在差异，
同一首曲子，
不同编曲人的成品效果就会大相径庭。
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高大上的录音，编曲设备。

另外还有一种形式，
0 F- N( ^+ m$ M2 _: C作曲者给出基本的歌曲小样，
其中除了有主要的旋律线条以外
, d8 E. y* J# Y5 j2 X和声伴奏，基本的风格、
. y, C8 U, ]8 A$ n; A! h和声走向、速度和调性都比较明确。
9 u- j& |( z; d简单一些的，
% J$ J) s' @7 B; Y- O7 k* W作曲者可能会给出
钢琴或吉他等分解和弦
或柱式和弦的伴奏织体;
" k% L, z4 k2 d复杂一些的还会有基本的配器示范等，
有一些基本可算作是歌曲半成品。
$ l+ |* s! m; Q: T此时的作曲已经是一小部分的编曲了。
除非编曲者否定这些要求
而重新设计和声配器等。
所以说作曲和编曲的概念
. s; L$ z0 g; {9 R3 {在此很容易被混淆。

编曲软件
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' Y" P3 i1 ^2 |% l! x这也就是为什么
9 ^2 U: l3 ?' R4 \0 H. B商业编曲的价格会参差不齐，
  a+ t4 w* S0 F7 f, X# V% {  S$ _3 o价格低到50元、200元的都有，
, T  X  F0 R! O8 S8 |/ N* k高的5000甚至几万元的......
除了水平的差异之外，
价格低的编曲更像是上述作曲小样。
因此会有娱乐小样级
和网络发行级、专业出版级之分。
$ F7 e, m. n" h0 D8 R# _# |5 d不过并不是每个人都需要高价鸿篇巨制，
一些商业要求，
) p- A7 V+ `4 n0 x" u: D! p对方只想要一个简单的伴奏而已，
这主要是视商业合作对象的需求而定了。

接下来，为大家进一步解释一下作曲和编曲的含义：
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作曲，是在完成音乐内容的创作，
单纯的一条旋律决定不了音乐想要表达的内容。
! c1 G  ~) D7 d0 T4 }$ i, W包括旋律(若有明显旋律)和打击乐(若有打击乐)
在内的音乐整体音响效果：
包括调性的选择及变化，纵向的音高排列，
横向的和声连接、声部对位，节奏穿插，
5 c: n0 z' R! c4 Q音色的选取及搭配、
节拍(及其变化)和速度(及其变化)
$ F8 T" V# t: n* ?3 |2 V  d8 _7 G才是表达音乐内容、情绪、氛围的关键所在，
改变其中一个因素就有可能改变整个音乐的内容。
1 u. ^; L; Z9 }4 g  m4 }明确这些才能称之为作曲。
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0 d6 D$ J5 J4 H( ]0 U# |* ^不管多么复杂的音乐，这些都是由作曲家一人完成的。
编曲，
就是在不影响原曲主要旋律和内容的基础上
对乐曲的表现形式做了更多的拓展。
0 H" ?0 `7 N3 D在现代音乐中特别是流行音乐中，
1 b0 e' \! {. [0 X: y作曲和编曲往往是两个人，
) {" Z/ a7 j9 B" k, x因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，
而编曲者于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。
简单来说，
作曲者是给了骨架，
而编曲者则是给了血肉。
, h2 P! Y; k$ g/ N在古典音乐里
原本是没有编曲这个概念的，
2 M( S* e$ ^9 s( W5 U' _5 w' C4 L+ u因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，
规定了所有乐器的配合。
; p9 ~# {; A* E% }  }但是随着时间的流逝，
和曲谱在演出中和日常的练习中
0 \4 T' R, }+ S被人们发现了更多的表现方法，
这时候就出现了编曲。
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5 E; K, S3 o& _! c8 ?* `. \
交响乐总谱：所有声部的编配都由作曲家一人完成

现在是数字音乐时代，
2 z7 U. a; C* \4 F+ d- n4 n很多音色都是非物理乐器音色
或物理乐器音色的再处理，
这就要求作曲者本人对编曲要有所了解，
才能达到更多音色及效果的运用。
对于已经有完整作曲的音乐作品
4 `* e% r8 g: R如传统的交响乐，
或其他已经有完整所有声部创作的歌曲、纯音乐作品等，
; V2 S( X/ |# y! E0 E) E编曲只是对音色的把握和声场的控制。
$ g7 K1 B5 L/ X0 ^$ u- g1 |% e对于电子音色和特殊效果起主导作用的音乐作品
- x' z) G$ ^. x+ {0 N. Y如好莱坞配乐中的电子交响乐，画面音乐等，
单说作曲是包括编曲的。

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