作曲和编曲究竟有何区别？

作曲和编曲究竟有何区别？

9 C8 `. {  a5 F5 v2 I& m# Y, t3 j常常有朋友搞不清
( ]/ |$ g/ Q7 e* u作曲和编曲之间的区别，
随着填词、作曲、编曲、混音等
歌曲制作越来越大众化、娱乐化，
2 P3 |9 b& J9 |2 t% e0 d有些学术概念也日渐被模糊。
我们常见的作曲形式大概有两种，
一种是纯人声或乐器DEMO，
( a* Q( i9 z" B9 i& Q" f只给出一条大概的单旋律走向，
但DEMO里没有给出
具体的速度、调性、和声框架、配器等基本要素；
或者以文字形式授意编曲君大概想要的
歌曲成品风格和曲调。
/ U' c* L% g* D7 G* }
6 `9 d) r8 m4 X
作曲者在进行旋律创作的时候，
2 h5 |" R' e* k3 t# Z- f! S2 Q8 }有时是根据以往脑海里储存的
旋律素材进行整合拼接创作出旋律，
4 G# b' ?# }5 B有时候是拿一首喜欢的伴奏
改编出其它的旋律，
基本和声走向是不变的。
7 q% _3 I" C) j9 b这就如同在一张白纸上
" e5 S  o1 x: E2 _) b, c! ~9 d给一个画师勾勒一条简单的素色线条，
: |, K- l( W5 z! U$ v+ j让其充分发挥想象对画面
进行构图、着色、添加素材，
甚至主题变形等二度创作。
2 ^4 k+ F9 I5 d' R( Q, E8 l2 F只是这个二度创作
需要编曲君考虑的东西比较多。
尽管给出大概轮廓和风格要求，
9 Z! \( G" u+ E( w但不同的编曲人
: K/ {: u) O0 D3 p4 P往往在作品理解角度、编曲水平
和鉴赏能力存在差异，
同一首曲子，
不同编曲人的成品效果就会大相径庭。
- {/ `+ |4 A1 z% ^. p
高大上的录音，编曲设备。

另外还有一种形式，
作曲者给出基本的歌曲小样，
其中除了有主要的旋律线条以外
和声伴奏，基本的风格、
. g6 q, b" C( V1 [4 r/ |* P和声走向、速度和调性都比较明确。
简单一些的，
作曲者可能会给出
  [! A( Q0 x: i+ I, T- j钢琴或吉他等分解和弦
4 P+ D) X: @( `3 G: }或柱式和弦的伴奏织体;
复杂一些的还会有基本的配器示范等，
有一些基本可算作是歌曲半成品。
* n. h0 S6 [- y此时的作曲已经是一小部分的编曲了。
: l* [) S) q2 n' c" H4 c除非编曲者否定这些要求
" B0 M% a8 h5 n5 x7 y而重新设计和声配器等。
所以说作曲和编曲的概念
* W  U5 f7 z- J, C5 D在此很容易被混淆。
9 Q2 \) Z0 G3 k0 C: b/ `
编曲软件

1 I. v+ y. b" |) `5 ]5 c2 z# L这也就是为什么
5 e# r0 [9 F/ F( P9 ~商业编曲的价格会参差不齐，
价格低到50元、200元的都有，
5 I# c% r% S% \5 X4 I高的5000甚至几万元的......
/ Y6 v- }" O. Q: ~: v除了水平的差异之外，
4 ~8 L) F2 F% a2 c* ?- Z+ H  D+ Y; v价格低的编曲更像是上述作曲小样。
3 f# V+ b* h' K1 W' ?: g% v4 q因此会有娱乐小样级
和网络发行级、专业出版级之分。
1 s$ x6 S5 d: D6 l8 Z& e; I0 o不过并不是每个人都需要高价鸿篇巨制，
6 {# f/ j+ U3 H: x' I一些商业要求，
对方只想要一个简单的伴奏而已，
* W% h2 l: Z( I, Y% T7 V7 W这主要是视商业合作对象的需求而定了。

接下来，为大家进一步解释一下作曲和编曲的含义：
　　
# [5 G7 B! w) K+ Y, B  [- b作曲，是在完成音乐内容的创作，
1 z( n* v/ k+ j8 r+ L1 G# }6 B单纯的一条旋律决定不了音乐想要表达的内容。
, k9 G, x5 Q) s% y% y% q! S1 B包括旋律(若有明显旋律)和打击乐(若有打击乐)
在内的音乐整体音响效果：
包括调性的选择及变化，纵向的音高排列，
! E, L7 u: ~# z5 h$ s2 G# P2 S横向的和声连接、声部对位，节奏穿插，
- z8 U  B7 l6 h* F音色的选取及搭配、
节拍(及其变化)和速度(及其变化)
才是表达音乐内容、情绪、氛围的关键所在，
4 i8 y3 I& w1 \( L) X改变其中一个因素就有可能改变整个音乐的内容。
( p  `0 `& q3 I* y- r, Q明确这些才能称之为作曲。
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7 w' [5 \2 A" `: w) ~不管多么复杂的音乐，这些都是由作曲家一人完成的。
1 e; x6 {8 E1 W+ I1 N/ X/ B: |编曲，
  Q4 F3 l& c3 s, \, j# V3 [3 t: s5 p就是在不影响原曲主要旋律和内容的基础上
! @$ k: q( }8 H8 W/ u+ \% u对乐曲的表现形式做了更多的拓展。
在现代音乐中特别是流行音乐中，
作曲和编曲往往是两个人，
因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，
; \# A7 _) d$ I: O7 _而编曲者于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。
0 n& O9 k' o3 W+ `1 ]简单来说，
作曲者是给了骨架，
而编曲者则是给了血肉。
在古典音乐里
原本是没有编曲这个概念的，
因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，
规定了所有乐器的配合。
5 Z. k+ `7 P6 A1 s6 W9 Q8 i但是随着时间的流逝，
和曲谱在演出中和日常的练习中
被人们发现了更多的表现方法，
这时候就出现了编曲。


* P$ z6 v3 R# A! s交响乐总谱：所有声部的编配都由作曲家一人完成

现在是数字音乐时代，
) l; m: `* @- K2 u2 |6 e! f6 c很多音色都是非物理乐器音色
. u9 y1 R  E8 T( m( ?& v" y或物理乐器音色的再处理，
这就要求作曲者本人对编曲要有所了解，
才能达到更多音色及效果的运用。
对于已经有完整作曲的音乐作品
: D& h; `9 x$ z  |! E$ H如传统的交响乐，
或其他已经有完整所有声部创作的歌曲、纯音乐作品等，
编曲只是对音色的把握和声场的控制。
2 q% I# _6 t9 r0 [对于电子音色和特殊效果起主导作用的音乐作品
如好莱坞配乐中的电子交响乐，画面音乐等，
单说作曲是包括编曲的。

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