作曲和编曲究竟有何区别？

作曲和编曲究竟有何区别？
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常常有朋友搞不清
  v9 u- ^% {& L作曲和编曲之间的区别，
% [3 x: P# U+ s" t: _; H' C随着填词、作曲、编曲、混音等
歌曲制作越来越大众化、娱乐化，
# _) a; C8 X# h5 W' ^有些学术概念也日渐被模糊。
我们常见的作曲形式大概有两种，
  u9 ~" J3 B! Q; v2 Z8 z. V' U一种是纯人声或乐器DEMO，
$ p  F3 m* C% v1 f) ^% x  s只给出一条大概的单旋律走向，
3 m. L  Q7 K" N# t* W  J* X: {# m但DEMO里没有给出
8 U" ]  t  L8 N: @* S- L4 a0 C具体的速度、调性、和声框架、配器等基本要素；
或者以文字形式授意编曲君大概想要的
2 A# z/ f& T$ _: L# J/ I6 h歌曲成品风格和曲调。
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作曲者在进行旋律创作的时候，
" c6 ]. T6 v& E3 p: l- O" S有时是根据以往脑海里储存的
5 P$ P+ v. m/ u% t/ ?旋律素材进行整合拼接创作出旋律，
有时候是拿一首喜欢的伴奏
改编出其它的旋律，
基本和声走向是不变的。
这就如同在一张白纸上
给一个画师勾勒一条简单的素色线条，
! y5 \, t* Q3 ]2 Z& C# s+ ^让其充分发挥想象对画面
进行构图、着色、添加素材，
" G% ]2 h  a+ B: p+ V, j甚至主题变形等二度创作。
只是这个二度创作
需要编曲君考虑的东西比较多。
  E: H& i- s" i7 x/ v3 ~% s尽管给出大概轮廓和风格要求，
但不同的编曲人
往往在作品理解角度、编曲水平
和鉴赏能力存在差异，
* P, P9 X" f, A3 n2 }  ^同一首曲子，
5 I) j( h$ x. p! P7 _) w不同编曲人的成品效果就会大相径庭。

8 n' T  @+ v, ^6 c) K6 I高大上的录音，编曲设备。

另外还有一种形式，
作曲者给出基本的歌曲小样，
# `; o+ M, Q' K" J, \  a6 I# A: U其中除了有主要的旋律线条以外
和声伴奏，基本的风格、
和声走向、速度和调性都比较明确。
5 x% h% B0 X2 `$ \* V, U) J% b- P简单一些的，
作曲者可能会给出
* s) X& }7 Q' ?- m钢琴或吉他等分解和弦
0 i* y) y1 J- z- R; o9 V或柱式和弦的伴奏织体;
* F2 w: \! x6 b2 F$ u6 U$ j复杂一些的还会有基本的配器示范等，
6 ^) P6 E) S- \7 X有一些基本可算作是歌曲半成品。
此时的作曲已经是一小部分的编曲了。
除非编曲者否定这些要求
而重新设计和声配器等。
所以说作曲和编曲的概念
% h1 x! t' y" y: g$ J0 [- `在此很容易被混淆。
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6 G$ U/ F& U2 J# R编曲软件
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% D! r, D) u; Y) B2 d$ ^5 _这也就是为什么
% F7 J5 U8 [" ]4 |. J) F1 x6 C商业编曲的价格会参差不齐，
- I' G& n: ]1 z价格低到50元、200元的都有，
9 K. n* u* r8 H( U; z0 t高的5000甚至几万元的......
除了水平的差异之外，
: V% ^8 v( ?2 }% i) R( `# Q价格低的编曲更像是上述作曲小样。
% j8 l0 l' v1 \# w因此会有娱乐小样级
和网络发行级、专业出版级之分。
" u3 r2 L$ I9 ^# s9 X( J% `+ v不过并不是每个人都需要高价鸿篇巨制，
一些商业要求，
, B6 x7 _$ j; E) B  ~. e4 B: v( u& e对方只想要一个简单的伴奏而已，
这主要是视商业合作对象的需求而定了。

接下来，为大家进一步解释一下作曲和编曲的含义：
　　
5 w, a2 ]; z' ]# q, V# v作曲，是在完成音乐内容的创作，
单纯的一条旋律决定不了音乐想要表达的内容。
3 G6 R$ r& {) @) k! I# ~包括旋律(若有明显旋律)和打击乐(若有打击乐)
在内的音乐整体音响效果：
0 h8 Y2 U+ S. ~# f# J3 t包括调性的选择及变化，纵向的音高排列，
横向的和声连接、声部对位，节奏穿插，
音色的选取及搭配、
节拍(及其变化)和速度(及其变化)
才是表达音乐内容、情绪、氛围的关键所在，
改变其中一个因素就有可能改变整个音乐的内容。
明确这些才能称之为作曲。
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4 N! ~. J1 b3 }. B. @1 }
4 S, R( J: D* h不管多么复杂的音乐，这些都是由作曲家一人完成的。
编曲，
就是在不影响原曲主要旋律和内容的基础上
对乐曲的表现形式做了更多的拓展。
在现代音乐中特别是流行音乐中，
作曲和编曲往往是两个人，
, p' @9 D0 g- T* C因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，
而编曲者于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。
简单来说，
5 s, q' l: F8 u+ o作曲者是给了骨架，
$ K) n  x( ~4 l4 Q" |+ [而编曲者则是给了血肉。
在古典音乐里
原本是没有编曲这个概念的，
因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，
7 R3 l: k( S; N, d规定了所有乐器的配合。
但是随着时间的流逝，
和曲谱在演出中和日常的练习中
0 K2 q- H$ n9 s2 F4 e被人们发现了更多的表现方法，
( \: J2 U+ Z% z7 U5 p) U3 a; W这时候就出现了编曲。
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4 R) R- Y( @. a" S6 w7 z
' ]: |9 S& C& T( A8 e, c# [2 W2 a交响乐总谱：所有声部的编配都由作曲家一人完成
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! t) Y. v5 u: O$ ?( A$ J- |现在是数字音乐时代，
很多音色都是非物理乐器音色
或物理乐器音色的再处理，
- L0 k0 z9 j% G) t* y# e+ K这就要求作曲者本人对编曲要有所了解，
6 j: ?* A% d' H9 d" p. S. \* W0 t才能达到更多音色及效果的运用。
对于已经有完整作曲的音乐作品
如传统的交响乐，
$ T; l7 s; d' k+ F$ g) n或其他已经有完整所有声部创作的歌曲、纯音乐作品等，
编曲只是对音色的把握和声场的控制。
3 f/ }# [. g6 B对于电子音色和特殊效果起主导作用的音乐作品
3 \. C: U0 [5 r如好莱坞配乐中的电子交响乐，画面音乐等，
! ~, B4 q$ U+ ?" I; v! }单说作曲是包括编曲的。
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