作曲和编曲究竟有何区别？

作曲和编曲究竟有何区别？
# V# q1 i; H+ E( |7 W+ T
5 o3 ~4 J) ^: g; Y8 N常常有朋友搞不清
: q* n% n& e1 V( u+ }作曲和编曲之间的区别，
随着填词、作曲、编曲、混音等
4 T/ R. V8 U0 f; m) ~" I歌曲制作越来越大众化、娱乐化，
6 Q, ~# H1 F9 u& }+ J; `6 S有些学术概念也日渐被模糊。
% _# {; ^) v/ g0 D我们常见的作曲形式大概有两种，
1 _; \2 e3 e7 d0 k' L一种是纯人声或乐器DEMO，
只给出一条大概的单旋律走向，
但DEMO里没有给出
具体的速度、调性、和声框架、配器等基本要素；
, V' S$ f7 ^. m8 c7 E; h* V* V或者以文字形式授意编曲君大概想要的
歌曲成品风格和曲调。
/ `+ x+ H' d5 s6 d9 ]( O# s
8 J+ g5 y. q2 G7 ]
作曲者在进行旋律创作的时候，
有时是根据以往脑海里储存的
旋律素材进行整合拼接创作出旋律，
7 f) I. a/ C, t# O" g; F! f有时候是拿一首喜欢的伴奏
: S9 [2 F) P/ H/ k$ D. z$ c改编出其它的旋律，
# i: U- b; L+ O基本和声走向是不变的。
, @& |  z1 U# p# `: h5 Y这就如同在一张白纸上
给一个画师勾勒一条简单的素色线条，
% w' \+ ?; H5 L  T7 O/ s让其充分发挥想象对画面
进行构图、着色、添加素材，
甚至主题变形等二度创作。
5 @+ G2 R5 h; |. p只是这个二度创作
: Z3 I0 z9 {# {/ X& [需要编曲君考虑的东西比较多。
尽管给出大概轮廓和风格要求，
7 ~- |2 ]8 U, ?& ]$ G) x但不同的编曲人
往往在作品理解角度、编曲水平
8 H/ g- l% g9 D和鉴赏能力存在差异，
, L" w' |! V; W+ {同一首曲子，
, E" b9 \; ?1 u& Q3 p0 b, X不同编曲人的成品效果就会大相径庭。

高大上的录音，编曲设备。
. r3 e5 [, X% U( Q! {5 e
另外还有一种形式，
: d, I( A& u4 C" t% s  ^作曲者给出基本的歌曲小样，
其中除了有主要的旋律线条以外
和声伴奏，基本的风格、
和声走向、速度和调性都比较明确。
简单一些的，
9 G$ m2 Q( Q! `* R0 O. p, P! Z7 M作曲者可能会给出
6 X4 d% o6 |+ N3 r# D$ W6 Z4 @钢琴或吉他等分解和弦
2 ]5 M! ^2 }5 N. Y6 d6 c或柱式和弦的伴奏织体;
复杂一些的还会有基本的配器示范等，
有一些基本可算作是歌曲半成品。
此时的作曲已经是一小部分的编曲了。
除非编曲者否定这些要求
: A5 N  E2 w' Q: l( R' L% D  a: z( |而重新设计和声配器等。
所以说作曲和编曲的概念
4 h# ]! Z( n6 {0 K% X在此很容易被混淆。

7 m0 U  w: x* E  X8 e编曲软件
2 @. v. H& N# G. x' B* C7 H1 A( a
2 ^- _+ Q% X0 o" `7 N6 }) r这也就是为什么
商业编曲的价格会参差不齐，
" [' U) W& r8 ?( |价格低到50元、200元的都有，
3 G3 R9 x. l) I% n8 t1 t0 }/ W高的5000甚至几万元的......
7 d$ }5 F, j& `: c6 |" d; Q- Q5 u除了水平的差异之外，
+ Q9 g) Z8 C% E7 Q1 w3 Y价格低的编曲更像是上述作曲小样。
因此会有娱乐小样级
4 ?9 X" }  n4 i和网络发行级、专业出版级之分。
0 |$ S* m) ^' H6 t不过并不是每个人都需要高价鸿篇巨制，
一些商业要求，
对方只想要一个简单的伴奏而已，
这主要是视商业合作对象的需求而定了。

接下来，为大家进一步解释一下作曲和编曲的含义：
2 T- ^# }/ c) L　　
4 Y: B  [% ]4 j$ b9 s/ C. R# H' X作曲，是在完成音乐内容的创作，
单纯的一条旋律决定不了音乐想要表达的内容。
/ w" Z8 E' B7 U  R! y9 w包括旋律(若有明显旋律)和打击乐(若有打击乐)
在内的音乐整体音响效果：
包括调性的选择及变化，纵向的音高排列，
+ j6 v. ]3 H: I4 K' X横向的和声连接、声部对位，节奏穿插，
4 \$ B9 N( ~9 X/ g0 |! j  u/ ]音色的选取及搭配、
节拍(及其变化)和速度(及其变化)
才是表达音乐内容、情绪、氛围的关键所在，
改变其中一个因素就有可能改变整个音乐的内容。
明确这些才能称之为作曲。


不管多么复杂的音乐，这些都是由作曲家一人完成的。
' t% _  u$ `1 `7 b  U: s编曲，
就是在不影响原曲主要旋律和内容的基础上
对乐曲的表现形式做了更多的拓展。
在现代音乐中特别是流行音乐中，
' k3 r: X1 K  Q: o/ X3 h5 G( i作曲和编曲往往是两个人，
因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，
7 y- u  m, @, w8 h! D而编曲者于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。
简单来说，
作曲者是给了骨架，
' Y4 [" y- \/ c% e而编曲者则是给了血肉。
在古典音乐里
原本是没有编曲这个概念的，
- {% [% q: E/ j% D- Q1 j  ]3 ]' y因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，
( b. M& T* s6 E0 ]规定了所有乐器的配合。
6 o# \7 T' ~# b( D% f( g但是随着时间的流逝，
4 F7 d4 K! A0 [2 Y( u2 x和曲谱在演出中和日常的练习中
2 L: `& I; h3 k: o/ x! U被人们发现了更多的表现方法，
3 `, \$ s8 L, a( p+ B这时候就出现了编曲。


交响乐总谱：所有声部的编配都由作曲家一人完成

) s  ]& Y+ S  `% v现在是数字音乐时代，
" v: `6 [' R* a* y; d) k很多音色都是非物理乐器音色
: A" h8 M/ x7 y1 v1 L' e. e或物理乐器音色的再处理，
这就要求作曲者本人对编曲要有所了解，
才能达到更多音色及效果的运用。
+ h' n% t; k# H6 H对于已经有完整作曲的音乐作品
如传统的交响乐，
. V- j; {3 l5 C( y或其他已经有完整所有声部创作的歌曲、纯音乐作品等，
编曲只是对音色的把握和声场的控制。
对于电子音色和特殊效果起主导作用的音乐作品
" ]3 X9 y' W; v5 b: I! |如好莱坞配乐中的电子交响乐，画面音乐等，
单说作曲是包括编曲的。
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