作曲和编曲究竟有何区别？

作曲和编曲究竟有何区别？

常常有朋友搞不清
+ z2 F0 P6 S6 H作曲和编曲之间的区别，
9 C# |2 [6 m  x9 E随着填词、作曲、编曲、混音等
. [3 S  c( x& ~/ @/ M- v/ E1 C歌曲制作越来越大众化、娱乐化，
有些学术概念也日渐被模糊。
我们常见的作曲形式大概有两种，
一种是纯人声或乐器DEMO，
1 a+ h2 ?, h9 L; P% T4 E只给出一条大概的单旋律走向，
但DEMO里没有给出
7 h7 \/ [& s' U$ L$ Z: m1 @具体的速度、调性、和声框架、配器等基本要素；
或者以文字形式授意编曲君大概想要的
歌曲成品风格和曲调。


5 Y: l* C3 A% ~7 f, B6 u- v, {- c作曲者在进行旋律创作的时候，
有时是根据以往脑海里储存的
旋律素材进行整合拼接创作出旋律，
9 t4 A0 o) p/ K( F8 V有时候是拿一首喜欢的伴奏
改编出其它的旋律，
! L" ]5 Q8 H- e* Q$ B9 b9 J基本和声走向是不变的。
$ N1 q  w2 j, T8 \9 n5 q这就如同在一张白纸上
给一个画师勾勒一条简单的素色线条，
让其充分发挥想象对画面
1 Y; ~4 u; ]1 l" @! E进行构图、着色、添加素材，
甚至主题变形等二度创作。
只是这个二度创作
+ S8 Z" X% Z6 m9 Y0 U1 U需要编曲君考虑的东西比较多。
尽管给出大概轮廓和风格要求，
6 v5 L& \$ J# v7 \但不同的编曲人
( _- A# I' m3 a往往在作品理解角度、编曲水平
$ U6 p0 V3 H4 m+ o! t和鉴赏能力存在差异，
同一首曲子，
0 g& \7 B0 T1 N3 [7 O3 W不同编曲人的成品效果就会大相径庭。

高大上的录音，编曲设备。

另外还有一种形式，
! b  z# s1 y$ A" D+ E作曲者给出基本的歌曲小样，
- T* x7 L  s: |* |- G: _4 i其中除了有主要的旋律线条以外
; w+ R* @' u6 p1 N和声伴奏，基本的风格、
和声走向、速度和调性都比较明确。
简单一些的，
/ L$ |# j! D: P; J7 U0 {( B作曲者可能会给出
钢琴或吉他等分解和弦
或柱式和弦的伴奏织体;
复杂一些的还会有基本的配器示范等，
$ g7 B$ U* t! y! \0 H1 ?有一些基本可算作是歌曲半成品。
此时的作曲已经是一小部分的编曲了。
除非编曲者否定这些要求
4 I8 h4 K8 c/ b+ g- t而重新设计和声配器等。
所以说作曲和编曲的概念
在此很容易被混淆。

* l: E5 i& Z- Y1 b编曲软件

' q* c, s! s5 U6 e* |这也就是为什么
1 z; N; h; I; ~6 ~商业编曲的价格会参差不齐，
7 u7 e) ?$ Y( e0 X价格低到50元、200元的都有，
高的5000甚至几万元的......
" L" G8 ~+ b. `: [; |$ J" k2 t除了水平的差异之外，
价格低的编曲更像是上述作曲小样。
  U$ \8 {8 F# @+ i$ L$ \' m/ t, b因此会有娱乐小样级
# P3 e" ^7 Q* w& y; y! A和网络发行级、专业出版级之分。
不过并不是每个人都需要高价鸿篇巨制，
# g: Y0 w* H" P2 t$ C/ R一些商业要求，
对方只想要一个简单的伴奏而已，
这主要是视商业合作对象的需求而定了。

接下来，为大家进一步解释一下作曲和编曲的含义：
　　
作曲，是在完成音乐内容的创作，
单纯的一条旋律决定不了音乐想要表达的内容。
包括旋律(若有明显旋律)和打击乐(若有打击乐)
在内的音乐整体音响效果：
1 ]6 |3 Z3 g# e/ |* @, B包括调性的选择及变化，纵向的音高排列，
横向的和声连接、声部对位，节奏穿插，
音色的选取及搭配、
7 M# x* ]6 P  K$ q, w2 H节拍(及其变化)和速度(及其变化)
才是表达音乐内容、情绪、氛围的关键所在，
( m/ T1 s$ U5 y, t* w5 A+ |改变其中一个因素就有可能改变整个音乐的内容。
) ^1 }1 v  S  a+ Y# o: B- u! ~+ h明确这些才能称之为作曲。
9 O6 u+ y7 Z1 N, u+ ?

, `5 S0 n: o1 K, s$ P不管多么复杂的音乐，这些都是由作曲家一人完成的。
7 ]- y3 ^$ _' ^) q) @$ _编曲，
8 }- a. B! _( c  j( H1 u2 b* n就是在不影响原曲主要旋律和内容的基础上
对乐曲的表现形式做了更多的拓展。
在现代音乐中特别是流行音乐中，
6 |$ g9 C6 @$ {% N) @; P作曲和编曲往往是两个人，
- ]9 R. Z, d: _* G) z因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，
而编曲者于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。
简单来说，
7 O7 G5 u# B4 M6 e& \% b& Z2 N作曲者是给了骨架，
而编曲者则是给了血肉。
在古典音乐里
8 `1 w" y* L6 t* ~5 |6 C原本是没有编曲这个概念的，
因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，
规定了所有乐器的配合。
( W8 a& x' q% R& l( \% T但是随着时间的流逝，
和曲谱在演出中和日常的练习中
7 J, u6 y- q0 u: A* S8 U+ n2 I8 D被人们发现了更多的表现方法，
$ E  c4 n* [" W1 a( E5 h这时候就出现了编曲。
& D" E8 `3 P& l' k: {$ k) P1 E) Z
+ e9 {$ ?- N/ B# N: R2 [, n1 l
交响乐总谱：所有声部的编配都由作曲家一人完成

现在是数字音乐时代，
3 M6 d3 Y7 q& F( O' v7 Y很多音色都是非物理乐器音色
或物理乐器音色的再处理，
" p, D* F2 X& ?) [% z这就要求作曲者本人对编曲要有所了解，
( ~- F: _, {! S+ }0 D- Y; ^才能达到更多音色及效果的运用。
1 S9 ?7 }9 J6 A3 }! a9 F( x对于已经有完整作曲的音乐作品
; J2 @5 t  a6 {& M% r, @2 \如传统的交响乐，
7 f+ [2 H- M7 v1 B4 J或其他已经有完整所有声部创作的歌曲、纯音乐作品等，
编曲只是对音色的把握和声场的控制。
对于电子音色和特殊效果起主导作用的音乐作品
4 s! ^" G) V# r" z* x2 @; c如好莱坞配乐中的电子交响乐，画面音乐等，
$ H* k/ G0 |4 W3 D单说作曲是包括编曲的。
5 j8 G5 P/ W4 B4 d* L( T