作曲和编曲究竟有何区别？

作曲和编曲究竟有何区别？
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常常有朋友搞不清
作曲和编曲之间的区别，
; P9 y0 m! C, a' I) x+ u随着填词、作曲、编曲、混音等
歌曲制作越来越大众化、娱乐化，
有些学术概念也日渐被模糊。
我们常见的作曲形式大概有两种，
一种是纯人声或乐器DEMO，
只给出一条大概的单旋律走向，
6 A3 k- w! C) E) ?但DEMO里没有给出
具体的速度、调性、和声框架、配器等基本要素；
或者以文字形式授意编曲君大概想要的
; Q8 c7 I" K1 t0 D  R1 d0 l歌曲成品风格和曲调。

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, V% c  j1 U' s+ {8 T1 o作曲者在进行旋律创作的时候，
: g6 f. a* J/ R  s3 z, Y有时是根据以往脑海里储存的
旋律素材进行整合拼接创作出旋律，
5 n% k; H0 \( U- b. W有时候是拿一首喜欢的伴奏
改编出其它的旋律，
基本和声走向是不变的。
+ M4 x: B9 o# U1 K9 P% I这就如同在一张白纸上
' B7 L1 c6 q% i; d+ B) ^% f给一个画师勾勒一条简单的素色线条，
让其充分发挥想象对画面
进行构图、着色、添加素材，
4 `/ n& V' b& U, B3 J" ~甚至主题变形等二度创作。
9 r3 L1 v! }, Y: b4 I! J) |' Y只是这个二度创作
: [! w) |7 w: O8 [9 A需要编曲君考虑的东西比较多。
5 W& R3 o4 i( b8 S. o  m& H5 I尽管给出大概轮廓和风格要求，
但不同的编曲人
8 m0 H- j8 V5 E4 e3 ?往往在作品理解角度、编曲水平
和鉴赏能力存在差异，
4 @8 m7 O2 ]0 T) x同一首曲子，
不同编曲人的成品效果就会大相径庭。

! w/ E/ y! _* Q) X, N! O6 J% N) Z. o7 X高大上的录音，编曲设备。
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7 D0 P/ q/ r" @$ X另外还有一种形式，
/ i6 y2 S0 a3 @( [作曲者给出基本的歌曲小样，
其中除了有主要的旋律线条以外
. R% @3 s5 a9 R, a$ N和声伴奏，基本的风格、
和声走向、速度和调性都比较明确。
+ U5 L. x. Z2 [简单一些的，
- b& ?' h" G4 b- S4 ]+ Y作曲者可能会给出
( B7 t; m/ d9 ^3 c7 V钢琴或吉他等分解和弦
或柱式和弦的伴奏织体;
, F* N( g  {" y复杂一些的还会有基本的配器示范等，
有一些基本可算作是歌曲半成品。
: m' e: u' f/ |; ?此时的作曲已经是一小部分的编曲了。
5 Z6 I( n/ T* b4 r  q. r除非编曲者否定这些要求
( O8 F! a5 R" a- t而重新设计和声配器等。
所以说作曲和编曲的概念
在此很容易被混淆。

9 i: W/ U5 u- b9 x' `" d+ z5 w编曲软件
$ |3 l* {2 k; _/ H& m. F4 v
" B  m: G2 z0 C2 c; e' V* W这也就是为什么
9 i0 N/ N2 L6 [$ y$ }6 K商业编曲的价格会参差不齐，
2 [1 f$ q* `2 ^' v) Y0 l价格低到50元、200元的都有，
高的5000甚至几万元的......
# {, b. N- T$ z" E. _+ ]" e' K除了水平的差异之外，
9 j! i: [& ]6 ]# f价格低的编曲更像是上述作曲小样。
0 h$ x& f7 _# s0 I6 m8 F因此会有娱乐小样级
和网络发行级、专业出版级之分。
2 t# ]5 z: d. C( A! G- Z& Y+ v不过并不是每个人都需要高价鸿篇巨制，
) Y* q& t) ?! m  s- D一些商业要求，
0 |# ]0 p' y" s) }) x1 F4 A对方只想要一个简单的伴奏而已，
这主要是视商业合作对象的需求而定了。

接下来，为大家进一步解释一下作曲和编曲的含义：
　　
3 \( D( N  ?# A作曲，是在完成音乐内容的创作，
单纯的一条旋律决定不了音乐想要表达的内容。
3 L1 z6 S# S6 m% w包括旋律(若有明显旋律)和打击乐(若有打击乐)
& H4 H& l7 N# F0 a$ G/ N! X* j在内的音乐整体音响效果：
包括调性的选择及变化，纵向的音高排列，
' v3 \2 g+ N( |' z, n横向的和声连接、声部对位，节奏穿插，
音色的选取及搭配、
节拍(及其变化)和速度(及其变化)
! }, e6 [6 u3 W* r3 y- N5 F才是表达音乐内容、情绪、氛围的关键所在，
  |' ^$ \8 H3 u& e/ g  {0 F7 q改变其中一个因素就有可能改变整个音乐的内容。
8 B- r! A+ V. d8 Z; ~明确这些才能称之为作曲。


不管多么复杂的音乐，这些都是由作曲家一人完成的。
编曲，
- F' _! J# J. }% A6 W5 w就是在不影响原曲主要旋律和内容的基础上
对乐曲的表现形式做了更多的拓展。
在现代音乐中特别是流行音乐中，
作曲和编曲往往是两个人，
3 \: I/ t- R: `7 V: \% D因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，
2 h( @' e! n, Z' W而编曲者于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。
6 {* ~; h' f0 Y简单来说，
作曲者是给了骨架，
3 o( K5 c) {) f; p! Z8 m而编曲者则是给了血肉。
在古典音乐里
  j0 J! a6 t3 W+ ]原本是没有编曲这个概念的，
0 o. x# I; f8 a& q0 K: h9 L因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，
规定了所有乐器的配合。
! ~& c5 c4 X+ ~7 g0 \, G/ E但是随着时间的流逝，
和曲谱在演出中和日常的练习中
被人们发现了更多的表现方法，
5 F$ q$ d, A" k' h8 R# Q  P这时候就出现了编曲。


交响乐总谱：所有声部的编配都由作曲家一人完成
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现在是数字音乐时代，
很多音色都是非物理乐器音色
/ Y+ T3 E5 d/ K或物理乐器音色的再处理，
这就要求作曲者本人对编曲要有所了解，
才能达到更多音色及效果的运用。
! n0 d: _+ {7 E对于已经有完整作曲的音乐作品
如传统的交响乐，
) `$ F# l5 q, ^/ f- C& _0 R或其他已经有完整所有声部创作的歌曲、纯音乐作品等，
2 Z$ W- n4 |# Q: {编曲只是对音色的把握和声场的控制。
! l3 m0 u9 T& R0 q8 {% O& ~3 O对于电子音色和特殊效果起主导作用的音乐作品
如好莱坞配乐中的电子交响乐，画面音乐等，
单说作曲是包括编曲的。

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