作曲和编曲究竟有何区别？

作曲和编曲究竟有何区别？
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' j' W* n: d; v; @! }- }1 B, P! u常常有朋友搞不清
1 M% M6 H/ R5 y$ t# i作曲和编曲之间的区别，
/ t4 `, v* o. Z3 g* [随着填词、作曲、编曲、混音等
歌曲制作越来越大众化、娱乐化，
有些学术概念也日渐被模糊。
我们常见的作曲形式大概有两种，
3 a5 J6 d5 [( v9 G: A; V! y+ T一种是纯人声或乐器DEMO，
# u# ?. S  i* y" u, t- H# m) \7 x只给出一条大概的单旋律走向，
% p9 ^1 j! R' _9 r" G但DEMO里没有给出
具体的速度、调性、和声框架、配器等基本要素；
6 m+ @% R- M) F7 N5 n或者以文字形式授意编曲君大概想要的
歌曲成品风格和曲调。
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/ n* j! B6 _; r- E作曲者在进行旋律创作的时候，
" I2 I. k0 M9 a* r2 O有时是根据以往脑海里储存的
旋律素材进行整合拼接创作出旋律，
有时候是拿一首喜欢的伴奏
改编出其它的旋律，
基本和声走向是不变的。
这就如同在一张白纸上
5 O1 ^6 n- {; B7 l- {# k0 P  c6 P" a给一个画师勾勒一条简单的素色线条，
让其充分发挥想象对画面
" M4 e, t2 s1 \: z* y; d; a进行构图、着色、添加素材，
* i+ d9 x8 V! B5 N3 f, g% O& }, |甚至主题变形等二度创作。
只是这个二度创作
需要编曲君考虑的东西比较多。
& f1 J- Z; g( Z) S尽管给出大概轮廓和风格要求，
8 o3 e: G  P& {8 j/ T& i! S4 w2 e但不同的编曲人
往往在作品理解角度、编曲水平
  H% Q8 u. L: z) L4 d和鉴赏能力存在差异，
; d# {/ ~! V- Y" @1 U4 y同一首曲子，
  J8 M, b7 H% }0 N" @4 |不同编曲人的成品效果就会大相径庭。
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2 |! M/ W8 B+ B- ]8 e高大上的录音，编曲设备。

另外还有一种形式，
作曲者给出基本的歌曲小样，
其中除了有主要的旋律线条以外
和声伴奏，基本的风格、
; ?1 G: x3 y' B3 n' K和声走向、速度和调性都比较明确。
* }  e6 w( r' r9 {, ?( }, ]简单一些的，
作曲者可能会给出
钢琴或吉他等分解和弦
2 T5 B( X1 w- F& ^+ ]! Q1 k% l或柱式和弦的伴奏织体;
" S- s# v' V2 R0 W' t复杂一些的还会有基本的配器示范等，
有一些基本可算作是歌曲半成品。
1 D  m, x+ ?/ J此时的作曲已经是一小部分的编曲了。
, C) f) K/ {4 }, Y' B8 y除非编曲者否定这些要求
而重新设计和声配器等。
所以说作曲和编曲的概念
在此很容易被混淆。

编曲软件

这也就是为什么
" K  ]6 D% X7 i% p4 W/ k. O商业编曲的价格会参差不齐，
4 W; @: T9 f' q$ q; T价格低到50元、200元的都有，
高的5000甚至几万元的......
除了水平的差异之外，
) ]8 a2 @+ O/ k' Q价格低的编曲更像是上述作曲小样。
" r0 l8 e1 y* b) r( O因此会有娱乐小样级
6 t) r8 h( n1 E4 j和网络发行级、专业出版级之分。
不过并不是每个人都需要高价鸿篇巨制，
2 A- W* k8 ]3 E; C一些商业要求，
; _/ r+ }' L6 L& v) ~7 j/ Q/ o对方只想要一个简单的伴奏而已，
这主要是视商业合作对象的需求而定了。

接下来，为大家进一步解释一下作曲和编曲的含义：
　　
0 r* u& w* |" e' E" J5 T4 N作曲，是在完成音乐内容的创作，
; n; p) x# e0 ]# @* D- R4 V单纯的一条旋律决定不了音乐想要表达的内容。
包括旋律(若有明显旋律)和打击乐(若有打击乐)
$ e8 U7 }/ |& o- b. v% G# `, o在内的音乐整体音响效果：
包括调性的选择及变化，纵向的音高排列，
横向的和声连接、声部对位，节奏穿插，
: H8 [. d5 i* w音色的选取及搭配、
节拍(及其变化)和速度(及其变化)
% j; T6 n/ T" r# U- Y2 e- G才是表达音乐内容、情绪、氛围的关键所在，
改变其中一个因素就有可能改变整个音乐的内容。
明确这些才能称之为作曲。
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不管多么复杂的音乐，这些都是由作曲家一人完成的。
编曲，
; E$ G3 h( Q/ n就是在不影响原曲主要旋律和内容的基础上
对乐曲的表现形式做了更多的拓展。
在现代音乐中特别是流行音乐中，
- Z4 m; v# g- x4 n, s作曲和编曲往往是两个人，
因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，
而编曲者于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。
简单来说，
作曲者是给了骨架，
而编曲者则是给了血肉。
在古典音乐里
原本是没有编曲这个概念的，
/ E! X: l3 f0 w( F因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，
规定了所有乐器的配合。
但是随着时间的流逝，
和曲谱在演出中和日常的练习中
被人们发现了更多的表现方法，
/ A6 G) V( K% O; B" J这时候就出现了编曲。
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) {+ z+ l6 h: x
交响乐总谱：所有声部的编配都由作曲家一人完成

* f) l7 t% k! t, L# p现在是数字音乐时代，
' s5 t- x4 Y' c* k$ e4 B; [3 T很多音色都是非物理乐器音色
6 H# j7 ]7 Z/ W. u7 i0 }( @或物理乐器音色的再处理，
这就要求作曲者本人对编曲要有所了解，
$ f3 p4 D* e7 _3 a1 K才能达到更多音色及效果的运用。
对于已经有完整作曲的音乐作品
: O6 L1 Z9 L) L如传统的交响乐，
或其他已经有完整所有声部创作的歌曲、纯音乐作品等，
0 T. G" i/ D5 k$ `" p) v编曲只是对音色的把握和声场的控制。
  ]# ]0 M( \- j! O( n对于电子音色和特殊效果起主导作用的音乐作品
如好莱坞配乐中的电子交响乐，画面音乐等，
: O! c0 i) k- ?# j单说作曲是包括编曲的。