作曲和编曲究竟有何区别？

作曲和编曲究竟有何区别？
4 Z5 O  f1 ?$ z: t6 w+ B9 K* f
, }) l* i; q9 V& s- G7 A: r常常有朋友搞不清
1 z% Y  P! Y2 s8 ^- I5 S作曲和编曲之间的区别，
' d- V2 e8 |4 ]) J( i, g# Z随着填词、作曲、编曲、混音等
歌曲制作越来越大众化、娱乐化，
$ J  G' k7 c" O" R' N9 Q" V有些学术概念也日渐被模糊。
我们常见的作曲形式大概有两种，
一种是纯人声或乐器DEMO，
7 }7 i9 ]6 S+ g  }" M7 ]只给出一条大概的单旋律走向，
% n* a) k+ R  @1 T但DEMO里没有给出
具体的速度、调性、和声框架、配器等基本要素；
或者以文字形式授意编曲君大概想要的
歌曲成品风格和曲调。
4 @2 U- Q- @: R% s0 J" l7 w  e6 n

, p, N! K. N. g+ w: a作曲者在进行旋律创作的时候，
有时是根据以往脑海里储存的
旋律素材进行整合拼接创作出旋律，
; g) M6 T, a, J- J5 Q  ^有时候是拿一首喜欢的伴奏
改编出其它的旋律，
基本和声走向是不变的。
  E- K; m8 v( P这就如同在一张白纸上
- z: g* L& ~9 w  h给一个画师勾勒一条简单的素色线条，
让其充分发挥想象对画面
0 ]+ E; Z5 F0 p' T进行构图、着色、添加素材，
甚至主题变形等二度创作。
8 i# @! u8 w6 j, B- {只是这个二度创作
需要编曲君考虑的东西比较多。
" c6 _# m! Y6 W2 }% t) E5 ]尽管给出大概轮廓和风格要求，
7 z4 _- j; S# P# n- E1 `但不同的编曲人
; ~/ T  _' _4 j% i/ U3 R' B$ C& c往往在作品理解角度、编曲水平
和鉴赏能力存在差异，
同一首曲子，
+ `& P1 a5 }: {5 u! y不同编曲人的成品效果就会大相径庭。
9 Z! w6 S- Y: c9 a% f( s6 \& H; \9 J
. Q0 z- ]& Y0 V$ w% Q高大上的录音，编曲设备。

另外还有一种形式，
作曲者给出基本的歌曲小样，
4 Q% d2 m' Q' K其中除了有主要的旋律线条以外
5 Q; e7 d$ i7 W* l5 {5 H( e' s7 U5 i1 ?和声伴奏，基本的风格、
4 O6 P, C' D7 q和声走向、速度和调性都比较明确。
; q2 f$ O5 o+ I0 ~+ O2 p. v% \6 y简单一些的，
& I8 ^! _' q  G& s0 f5 E- R, d作曲者可能会给出
# L/ I, H! r' \5 L( j1 K" D# j2 z6 w钢琴或吉他等分解和弦
( B- ?! B. c4 W( V6 K' V1 ~1 F或柱式和弦的伴奏织体;
复杂一些的还会有基本的配器示范等，
有一些基本可算作是歌曲半成品。
此时的作曲已经是一小部分的编曲了。
3 e9 P# N8 o( N, {除非编曲者否定这些要求
而重新设计和声配器等。
所以说作曲和编曲的概念
: ^) |/ t6 i0 r7 q* U在此很容易被混淆。
- l- m0 c1 j) _  h7 ~8 l6 V
, e! B0 {# \0 P$ o! F" K( o编曲软件

  t* p5 Z& \0 |, u9 e  F% [9 b" c这也就是为什么
5 n+ D6 v! \: T& g0 ]' l商业编曲的价格会参差不齐，
价格低到50元、200元的都有，
高的5000甚至几万元的......
+ D5 ?; g7 ?" x0 a- V: \7 F除了水平的差异之外，
/ F# m- k* W, I) l% g价格低的编曲更像是上述作曲小样。
' e- b7 t% Z9 F2 @因此会有娱乐小样级
& U* n1 ^- C1 w; ?# X8 e9 u和网络发行级、专业出版级之分。
不过并不是每个人都需要高价鸿篇巨制，
5 [2 O1 E  x/ I- C  i9 [一些商业要求，
对方只想要一个简单的伴奏而已，
$ f. a- W: _! {( C+ S9 n9 m$ h5 n这主要是视商业合作对象的需求而定了。

接下来，为大家进一步解释一下作曲和编曲的含义：
0 {, g4 ]/ C3 v% O. \　　
作曲，是在完成音乐内容的创作，
单纯的一条旋律决定不了音乐想要表达的内容。
包括旋律(若有明显旋律)和打击乐(若有打击乐)
5 w5 l# B7 q9 o" G% M+ |4 G在内的音乐整体音响效果：
包括调性的选择及变化，纵向的音高排列，
. P2 P9 X6 U% j9 `横向的和声连接、声部对位，节奏穿插，
音色的选取及搭配、
9 j& I/ h9 \8 N* Q3 {- x* f1 [) p( q节拍(及其变化)和速度(及其变化)
才是表达音乐内容、情绪、氛围的关键所在，
( K/ I$ O, m1 `9 }0 n0 c1 c改变其中一个因素就有可能改变整个音乐的内容。
明确这些才能称之为作曲。
# J0 @, c' q' Z5 l& Q

2 Z* g9 @& `: \% J不管多么复杂的音乐，这些都是由作曲家一人完成的。
7 g# n4 G* p# U, w; }& L编曲，
9 A# L5 A, Z) _7 g1 {, T9 L就是在不影响原曲主要旋律和内容的基础上
3 K* W9 P9 _1 O4 i6 B对乐曲的表现形式做了更多的拓展。
+ R" k) ]/ C% `$ b( L! ]* l' A) J在现代音乐中特别是流行音乐中，
作曲和编曲往往是两个人，
因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，
而编曲者于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。
! ~0 O6 b" A& v+ b0 W- J. P/ u简单来说，
  _0 Z0 Z# W/ b. l) W作曲者是给了骨架，
而编曲者则是给了血肉。
在古典音乐里
原本是没有编曲这个概念的，
! {9 J4 Z) g8 Z因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，
规定了所有乐器的配合。
但是随着时间的流逝，
7 l" i( C9 b+ ?2 w# u和曲谱在演出中和日常的练习中
7 z, T) e" o5 s4 m) z1 n& W被人们发现了更多的表现方法，
9 h0 j* c# h" D1 d, @  @' ]这时候就出现了编曲。

+ X5 V9 Y: L. p/ b' K, j
交响乐总谱：所有声部的编配都由作曲家一人完成

现在是数字音乐时代，
很多音色都是非物理乐器音色
或物理乐器音色的再处理，
这就要求作曲者本人对编曲要有所了解，
: P$ \  E, @8 m2 f5 [才能达到更多音色及效果的运用。
对于已经有完整作曲的音乐作品
% ~- w! X. U6 Q/ R" x9 c" a如传统的交响乐，
! W  N; }' }9 ~- H) ?# k或其他已经有完整所有声部创作的歌曲、纯音乐作品等，
编曲只是对音色的把握和声场的控制。
对于电子音色和特殊效果起主导作用的音乐作品
如好莱坞配乐中的电子交响乐，画面音乐等，
8 d4 B" Z: C: o' D7 E; m* \单说作曲是包括编曲的。