作曲和编曲究竟有何区别？

作曲和编曲究竟有何区别？
6 C- F& Z) @3 }9 {8 e$ B! V& c) x7 s
4 x1 G4 K% n$ c常常有朋友搞不清
/ O& Z) {  n( b& y" I* `; {% N作曲和编曲之间的区别，
$ j2 r* M0 k1 N随着填词、作曲、编曲、混音等
# @) n8 i- j5 h+ B- N/ m/ X歌曲制作越来越大众化、娱乐化，
有些学术概念也日渐被模糊。
我们常见的作曲形式大概有两种，
: ]- `5 Z3 {% l一种是纯人声或乐器DEMO，
只给出一条大概的单旋律走向，
但DEMO里没有给出
5 j( ~% R( |! d5 t具体的速度、调性、和声框架、配器等基本要素；
或者以文字形式授意编曲君大概想要的
歌曲成品风格和曲调。


作曲者在进行旋律创作的时候，
! R8 _/ P1 B5 P% X# T# p有时是根据以往脑海里储存的
旋律素材进行整合拼接创作出旋律，
有时候是拿一首喜欢的伴奏
' A8 J3 ?  B- P' `& ]; H改编出其它的旋律，
& w. ?: p- y3 b2 N( p4 C+ `" |' g基本和声走向是不变的。
这就如同在一张白纸上
+ Y% H) p4 E* X9 U给一个画师勾勒一条简单的素色线条，
让其充分发挥想象对画面
' i7 _$ t, y! t8 W$ c' l& q进行构图、着色、添加素材，
- ^& o$ z' E8 Z, ^  L* u甚至主题变形等二度创作。
* L1 L" b" S/ U" `只是这个二度创作
" Y. E9 ]* l% u8 T5 {4 U需要编曲君考虑的东西比较多。
尽管给出大概轮廓和风格要求，
  W/ ^, r$ ]- W但不同的编曲人
往往在作品理解角度、编曲水平
# j% q5 C1 z$ n# D5 r8 E$ J和鉴赏能力存在差异，
! B9 |5 w9 I: r0 J, ~同一首曲子，
不同编曲人的成品效果就会大相径庭。
7 g! t5 a* }4 F
, r) d. {$ A5 J) c# i1 H2 T高大上的录音，编曲设备。

; o/ e2 A: e0 ~另外还有一种形式，
& h$ ~& t/ w5 H, t3 S- a: D3 g作曲者给出基本的歌曲小样，
其中除了有主要的旋律线条以外
9 f) n+ o8 z+ R; T9 ?和声伴奏，基本的风格、
和声走向、速度和调性都比较明确。
简单一些的，
4 O( o# P  x- ^8 }作曲者可能会给出
: L: y8 ~. h6 d. u; E- d4 c钢琴或吉他等分解和弦
1 n- Q2 N2 _( `9 x' v' N或柱式和弦的伴奏织体;
复杂一些的还会有基本的配器示范等，
有一些基本可算作是歌曲半成品。
此时的作曲已经是一小部分的编曲了。
  u% a( W$ x; T9 J2 E3 ^, B, G除非编曲者否定这些要求
: V* B  G, j9 h0 Q而重新设计和声配器等。
# e5 D. M! [) g7 o所以说作曲和编曲的概念
在此很容易被混淆。

) \9 ^- C( G( H: X- V  G7 |编曲软件
2 s+ V! F% L* l* K" ^6 G* x9 O. D2 G
这也就是为什么
/ [; V5 B5 w. c$ ^. Z9 P商业编曲的价格会参差不齐，
4 B0 A$ @' R) d' h" t价格低到50元、200元的都有，
高的5000甚至几万元的......
除了水平的差异之外，
( g% ^6 W' ?( R- ~0 ?" _8 w) S价格低的编曲更像是上述作曲小样。
5 Y( F9 @: m, d, O; @因此会有娱乐小样级
; a6 S& ^+ F; K# I) t- |' M( p和网络发行级、专业出版级之分。
不过并不是每个人都需要高价鸿篇巨制，
一些商业要求，
对方只想要一个简单的伴奏而已，
这主要是视商业合作对象的需求而定了。

接下来，为大家进一步解释一下作曲和编曲的含义：
0 V0 w, D4 u1 X: p　　
作曲，是在完成音乐内容的创作，
% c8 s3 s! {. r0 p* o; G. S: y8 G单纯的一条旋律决定不了音乐想要表达的内容。
& U6 W5 C9 O0 p( I4 F6 i# F包括旋律(若有明显旋律)和打击乐(若有打击乐)
在内的音乐整体音响效果：
包括调性的选择及变化，纵向的音高排列，
横向的和声连接、声部对位，节奏穿插，
) w5 e! D' w, v3 L音色的选取及搭配、
节拍(及其变化)和速度(及其变化)
才是表达音乐内容、情绪、氛围的关键所在，
改变其中一个因素就有可能改变整个音乐的内容。
1 k* i0 s2 l  m! D9 c明确这些才能称之为作曲。
0 U# q* n% v3 f7 }% ^9 X
3 L2 ~2 E( n! b$ q7 U7 u1 W. H
不管多么复杂的音乐，这些都是由作曲家一人完成的。
& ~( [1 u* f; C) u2 B( r编曲，
* f  @- o/ k. T8 c就是在不影响原曲主要旋律和内容的基础上
7 G3 x+ u0 l/ ^对乐曲的表现形式做了更多的拓展。
在现代音乐中特别是流行音乐中，
! k5 B, P6 K; j6 U2 K0 c作曲和编曲往往是两个人，
8 a9 t5 Y' L1 w) y2 _* n$ s) u因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，
而编曲者于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。
简单来说，
: T0 d1 v( ?0 \作曲者是给了骨架，
而编曲者则是给了血肉。
在古典音乐里
原本是没有编曲这个概念的，
因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，
规定了所有乐器的配合。
& t" v( U9 x' z' q但是随着时间的流逝，
和曲谱在演出中和日常的练习中
被人们发现了更多的表现方法，
这时候就出现了编曲。


" c- D! E% B& [% W- N3 B9 c交响乐总谱：所有声部的编配都由作曲家一人完成
; O) c: K' j2 S- ]' h7 v" M
3 s6 i: T; O8 }现在是数字音乐时代，
很多音色都是非物理乐器音色
' F5 e' g! M% d. ^+ E  P( G或物理乐器音色的再处理，
. r  P7 c3 {  W7 ^( z, |这就要求作曲者本人对编曲要有所了解，
才能达到更多音色及效果的运用。
对于已经有完整作曲的音乐作品
: |8 w5 G6 B5 Y. T* c如传统的交响乐，
1 V6 n$ r3 k* w7 Y3 d# h或其他已经有完整所有声部创作的歌曲、纯音乐作品等，
# ^% |1 N( i0 x+ Q7 j* Y编曲只是对音色的把握和声场的控制。
) s) `: O1 h, H4 Q对于电子音色和特殊效果起主导作用的音乐作品
如好莱坞配乐中的电子交响乐，画面音乐等，
* A* W9 L' g, X  p单说作曲是包括编曲的。