作曲和编曲究竟有何区别？

作曲和编曲究竟有何区别？

$ R6 t5 a* Z0 P5 N% x常常有朋友搞不清
作曲和编曲之间的区别，
0 w  W- e" |2 g" I5 N3 ?随着填词、作曲、编曲、混音等
歌曲制作越来越大众化、娱乐化，
有些学术概念也日渐被模糊。
: O3 h) [" o8 w我们常见的作曲形式大概有两种，
一种是纯人声或乐器DEMO，
只给出一条大概的单旋律走向，
但DEMO里没有给出
! @+ j) \! |1 o0 L具体的速度、调性、和声框架、配器等基本要素；
或者以文字形式授意编曲君大概想要的
歌曲成品风格和曲调。

. m1 ~6 d3 C' |3 U
+ m& o! p/ X  d作曲者在进行旋律创作的时候，
9 E  k: H3 p! y, y5 \* A有时是根据以往脑海里储存的
( X0 i6 X' D% W; C; o旋律素材进行整合拼接创作出旋律，
有时候是拿一首喜欢的伴奏
! H- e* O4 [) @! w3 B; C改编出其它的旋律，
- S3 L3 I3 R* F: [8 e基本和声走向是不变的。
9 E) d' @( y) |6 [4 C这就如同在一张白纸上
, g, @, f# B! p1 q7 q: P, ]9 I给一个画师勾勒一条简单的素色线条，
让其充分发挥想象对画面
( h7 |, v! e6 W; \) @进行构图、着色、添加素材，
2 h3 s" j. a- @! s2 }2 h7 ^甚至主题变形等二度创作。
0 j4 |! x( ~% D只是这个二度创作
需要编曲君考虑的东西比较多。
4 n( q- [) k, ?3 V尽管给出大概轮廓和风格要求，
3 C. ~; \# u/ K4 B9 B  [但不同的编曲人
往往在作品理解角度、编曲水平
1 P9 d8 z4 u: u. v和鉴赏能力存在差异，
" A+ z$ w; o7 W/ O7 o! d! z同一首曲子，
' Y% `2 k& s) \: n不同编曲人的成品效果就会大相径庭。
& [/ D- G0 ?; b
高大上的录音，编曲设备。
; r  m* E" `" U7 `5 h# y* L! u/ m8 \
; b9 O8 M. B1 [' N' l另外还有一种形式，
作曲者给出基本的歌曲小样，
其中除了有主要的旋律线条以外
! q5 e& t" ~% I3 Y$ ~和声伴奏，基本的风格、
和声走向、速度和调性都比较明确。
2 D7 j( E8 p" x% I3 g+ ?1 p简单一些的，
作曲者可能会给出
' ]4 Q/ }! a% I8 v! w: n& a  g/ R( ^钢琴或吉他等分解和弦
7 q- N( o3 R1 Z3 v4 y# X7 _4 M9 P或柱式和弦的伴奏织体;
" f1 R/ J7 ?4 `* a复杂一些的还会有基本的配器示范等，
2 i0 T  O; B1 h, [有一些基本可算作是歌曲半成品。
2 j8 u1 U6 l0 a& }0 _, f6 ^此时的作曲已经是一小部分的编曲了。
除非编曲者否定这些要求
而重新设计和声配器等。
所以说作曲和编曲的概念
8 t2 D! a. ~% l2 V3 ^在此很容易被混淆。
) L# h$ Z" U& h* M# F
; ]9 U& t) B6 m9 Z' k编曲软件

' X  F7 i$ N& `6 q* s. g这也就是为什么
商业编曲的价格会参差不齐，
价格低到50元、200元的都有，
: A( u6 \+ p9 O; I" R  r高的5000甚至几万元的......
8 h+ ^8 ]' V! r7 }除了水平的差异之外，
  ~8 O+ F4 `, }* n, ~8 {& A价格低的编曲更像是上述作曲小样。
因此会有娱乐小样级
和网络发行级、专业出版级之分。
/ S9 c0 S' `& @1 C  L- Q不过并不是每个人都需要高价鸿篇巨制，
% V0 j! ^% r7 f  Q一些商业要求，
8 b7 A# b9 I! |对方只想要一个简单的伴奏而已，
这主要是视商业合作对象的需求而定了。

接下来，为大家进一步解释一下作曲和编曲的含义：
　　
) T2 \, N1 q! C% \  j作曲，是在完成音乐内容的创作，
" Q/ a# D$ P  B- E单纯的一条旋律决定不了音乐想要表达的内容。
包括旋律(若有明显旋律)和打击乐(若有打击乐)
在内的音乐整体音响效果：
包括调性的选择及变化，纵向的音高排列，
横向的和声连接、声部对位，节奏穿插，
: I2 f5 M- Z9 }; Z音色的选取及搭配、
/ i) @( A9 Y. F% s9 n) c节拍(及其变化)和速度(及其变化)
才是表达音乐内容、情绪、氛围的关键所在，
改变其中一个因素就有可能改变整个音乐的内容。
明确这些才能称之为作曲。
8 V$ k( Q9 l  u) d+ i

& J3 }2 V' x6 ^) @不管多么复杂的音乐，这些都是由作曲家一人完成的。
$ c+ P+ X$ i( Q4 ]( K编曲，
就是在不影响原曲主要旋律和内容的基础上
对乐曲的表现形式做了更多的拓展。
在现代音乐中特别是流行音乐中，
  L3 x- N3 K( K8 I作曲和编曲往往是两个人，
因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，
" \  v6 Z' N- t& C5 G而编曲者于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。
简单来说，
  Z' g! X6 v7 W* E- G0 P) j& O  S作曲者是给了骨架，
而编曲者则是给了血肉。
* `/ [1 U7 O3 i& ~0 L$ k在古典音乐里
原本是没有编曲这个概念的，
因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，
规定了所有乐器的配合。
- {) ]1 j; }# F1 W8 [# P/ o, b- z但是随着时间的流逝，
和曲谱在演出中和日常的练习中
被人们发现了更多的表现方法，
这时候就出现了编曲。
) n- y% i5 d" q/ S' Z% h. l
% O! Z& l$ }  ^) ^/ s
交响乐总谱：所有声部的编配都由作曲家一人完成

% |3 o/ R" X; S3 X4 v( o- w现在是数字音乐时代，
很多音色都是非物理乐器音色
( {  W  F& w$ A: p; i1 L或物理乐器音色的再处理，
这就要求作曲者本人对编曲要有所了解，
才能达到更多音色及效果的运用。
对于已经有完整作曲的音乐作品
如传统的交响乐，
$ z. v& y- w7 u6 V或其他已经有完整所有声部创作的歌曲、纯音乐作品等，
, g3 _: ^, h: p' H$ Q( x3 Y" x/ t4 l编曲只是对音色的把握和声场的控制。
$ N$ [8 P) V0 ?7 b/ ]对于电子音色和特殊效果起主导作用的音乐作品
6 m/ x, q& H7 b& [/ B5 ?  q如好莱坞配乐中的电子交响乐，画面音乐等，
. u, `4 B! y) S! s, |0 T8 v! g单说作曲是包括编曲的。

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