作曲和编曲究竟有何区别？

作曲和编曲究竟有何区别？

常常有朋友搞不清
( [. {' \6 f& K+ r作曲和编曲之间的区别，
7 \8 Y( ]1 n, e$ W2 f( F6 p* e8 y随着填词、作曲、编曲、混音等
歌曲制作越来越大众化、娱乐化，
有些学术概念也日渐被模糊。
我们常见的作曲形式大概有两种，
% E0 h  ~; Z! o4 j; k! {4 W一种是纯人声或乐器DEMO，
只给出一条大概的单旋律走向，
但DEMO里没有给出
- a: m1 f  f4 @. }具体的速度、调性、和声框架、配器等基本要素；
3 B5 J; z' e  J# J- k) {2 T" ~8 P或者以文字形式授意编曲君大概想要的
歌曲成品风格和曲调。
* f1 j( g1 b0 h2 X8 p3 d/ p+ O; }
( A8 O1 B+ f8 N
作曲者在进行旋律创作的时候，
有时是根据以往脑海里储存的
旋律素材进行整合拼接创作出旋律，
2 a1 j( u3 t5 {) o有时候是拿一首喜欢的伴奏
改编出其它的旋律，
: J( Q- U& s+ r基本和声走向是不变的。
; ]4 N" _* }0 @2 v这就如同在一张白纸上
给一个画师勾勒一条简单的素色线条，
% b2 M$ @( I5 Z7 h3 y/ r让其充分发挥想象对画面
( ?8 ^# k* E+ t) z' a/ d# X1 `进行构图、着色、添加素材，
7 X" x  s1 g6 }; R1 y  Y- `甚至主题变形等二度创作。
只是这个二度创作
0 Q' ?2 s  F5 X- a4 s6 i9 o  Q需要编曲君考虑的东西比较多。
尽管给出大概轮廓和风格要求，
但不同的编曲人
往往在作品理解角度、编曲水平
4 ]5 v9 `- s5 k! i和鉴赏能力存在差异，
6 y/ O3 _0 V, Z2 M0 Z7 y6 H- e同一首曲子，
不同编曲人的成品效果就会大相径庭。
- J8 @# T7 n1 @5 j" e# T5 I: @* j
) e  S. N3 J3 W/ p高大上的录音，编曲设备。
- |2 S$ T- d" z9 g
另外还有一种形式，
作曲者给出基本的歌曲小样，
其中除了有主要的旋律线条以外
和声伴奏，基本的风格、
和声走向、速度和调性都比较明确。
. J0 Y. L% o% l9 H$ v5 a简单一些的，
作曲者可能会给出
钢琴或吉他等分解和弦
或柱式和弦的伴奏织体;
* x& J3 r7 C+ t: P2 ^) c! t0 h复杂一些的还会有基本的配器示范等，
) k! e7 s4 B' R! k8 q* b有一些基本可算作是歌曲半成品。
此时的作曲已经是一小部分的编曲了。
除非编曲者否定这些要求
8 M( I, S  z  j2 z1 W而重新设计和声配器等。
所以说作曲和编曲的概念
9 Y- o5 f* B6 `0 h: [在此很容易被混淆。
9 x3 J7 E) r6 e; h  I7 r
# b6 ?, X- R; i% }编曲软件
* r6 C' p( @* {: I
这也就是为什么
商业编曲的价格会参差不齐，
价格低到50元、200元的都有，
0 @/ E  v2 B  V2 H高的5000甚至几万元的......
除了水平的差异之外，
价格低的编曲更像是上述作曲小样。
! I$ l  f8 o7 [因此会有娱乐小样级
& W5 |% a1 ]' u( c3 J- y& `" b! ^) R+ Y和网络发行级、专业出版级之分。
不过并不是每个人都需要高价鸿篇巨制，
一些商业要求，
对方只想要一个简单的伴奏而已，
这主要是视商业合作对象的需求而定了。

接下来，为大家进一步解释一下作曲和编曲的含义：
  P8 Y; f" E! @' t! J, F　　
; D6 U4 x  P; f- x/ d$ A作曲，是在完成音乐内容的创作，
% n2 Y% b! c) G4 t: `单纯的一条旋律决定不了音乐想要表达的内容。
$ T$ |# x. Y' m, C" }1 ^包括旋律(若有明显旋律)和打击乐(若有打击乐)
在内的音乐整体音响效果：
( G7 @; N0 e  H  ~% ], H. H5 h- W6 ^包括调性的选择及变化，纵向的音高排列，
横向的和声连接、声部对位，节奏穿插，
音色的选取及搭配、
+ Q# L! Y8 q, Z) T2 ~. d3 l4 t节拍(及其变化)和速度(及其变化)
才是表达音乐内容、情绪、氛围的关键所在，
改变其中一个因素就有可能改变整个音乐的内容。
明确这些才能称之为作曲。
6 _( l  o3 S/ {8 R7 C( [
8 e8 C" {+ v, {! F. O# |/ ?6 M. e
不管多么复杂的音乐，这些都是由作曲家一人完成的。
# l( k5 e5 ~' E! c- G1 n2 l编曲，
! ]8 O+ w9 P1 O8 @9 o8 ^就是在不影响原曲主要旋律和内容的基础上
3 ~! Y9 r3 s( v6 a1 {对乐曲的表现形式做了更多的拓展。
; l8 ^7 `$ ]( D0 _2 w! w( [在现代音乐中特别是流行音乐中，
作曲和编曲往往是两个人，
' y) f. L# g8 m! x) v: j0 k因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，
" L* r. b! h+ f  ~2 t  E而编曲者于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。
" n# R9 ^4 d: P' A& ^; G  i简单来说，
5 t1 R2 l# X8 y3 \; @作曲者是给了骨架，
% l- v" }1 }- Z1 Z. [, S0 [) x而编曲者则是给了血肉。
& I9 ]1 S( F4 y在古典音乐里
原本是没有编曲这个概念的，
因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，
8 l  \  @4 u$ }6 K5 W5 k规定了所有乐器的配合。
但是随着时间的流逝，
. u; B4 i4 l5 F  z! I4 v和曲谱在演出中和日常的练习中
被人们发现了更多的表现方法，
这时候就出现了编曲。
& ]" Y/ `! }7 g& ~: h
( [4 y: w! B1 I6 Q; b. `
' S" Q! n: y+ N' ?+ |: \交响乐总谱：所有声部的编配都由作曲家一人完成

现在是数字音乐时代，
8 k: d3 }2 |1 y& ^! V( q很多音色都是非物理乐器音色
! M+ j) }, s8 U# ~或物理乐器音色的再处理，
: M+ l) Q( k# C, K这就要求作曲者本人对编曲要有所了解，
' C8 X) a0 g2 i5 p* t3 s) L* g9 m才能达到更多音色及效果的运用。
7 T% H% U7 \% J( ~对于已经有完整作曲的音乐作品
如传统的交响乐，
或其他已经有完整所有声部创作的歌曲、纯音乐作品等，
编曲只是对音色的把握和声场的控制。
对于电子音色和特殊效果起主导作用的音乐作品
如好莱坞配乐中的电子交响乐，画面音乐等，
: ~  g3 d3 h; ?+ g: E8 {单说作曲是包括编曲的。
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