作曲和编曲究竟有何区别？

作曲和编曲究竟有何区别？
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# @/ e% V0 d9 u3 U) y常常有朋友搞不清
作曲和编曲之间的区别，
* E2 B) o' V. ~( W% B1 ~+ e/ e随着填词、作曲、编曲、混音等
歌曲制作越来越大众化、娱乐化，
5 F' b. t. i0 i0 E" r4 G% O+ Q, f有些学术概念也日渐被模糊。
我们常见的作曲形式大概有两种，
5 M; s% d$ W3 B一种是纯人声或乐器DEMO，
只给出一条大概的单旋律走向，
7 J  ]7 c0 e: P: b4 q5 }但DEMO里没有给出
具体的速度、调性、和声框架、配器等基本要素；
或者以文字形式授意编曲君大概想要的
歌曲成品风格和曲调。
6 K' |0 g1 k, z7 C% D) O

% t0 v6 }) }5 n! u% p6 q作曲者在进行旋律创作的时候，
有时是根据以往脑海里储存的
旋律素材进行整合拼接创作出旋律，
7 B- g3 ]; W" s有时候是拿一首喜欢的伴奏
! X- w6 _& \+ B+ {: W5 n改编出其它的旋律，
基本和声走向是不变的。
4 {; _) u9 L+ U1 T' n' K这就如同在一张白纸上
' ^- s' z- j0 Y+ U! @- X给一个画师勾勒一条简单的素色线条，
% {3 e- [- Q3 d# S5 U让其充分发挥想象对画面
' v" y# U1 |& f进行构图、着色、添加素材，
; v9 ~' e9 M! d甚至主题变形等二度创作。
只是这个二度创作
+ [+ e3 Y+ I* P8 l需要编曲君考虑的东西比较多。
尽管给出大概轮廓和风格要求，
但不同的编曲人
! z7 E% `# u( O4 m, D往往在作品理解角度、编曲水平
( O9 H6 d' y! L7 D/ m和鉴赏能力存在差异，
$ i( \" l  z( h8 Q# h/ P7 m同一首曲子，
6 W/ R' P0 t/ r不同编曲人的成品效果就会大相径庭。

: I" P5 G) }2 z% c9 i高大上的录音，编曲设备。
, Y, D7 A) R3 K6 c. j$ h
8 `9 l0 d/ h; h" T1 i另外还有一种形式，
作曲者给出基本的歌曲小样，
1 w0 e1 z2 X( b" D其中除了有主要的旋律线条以外
和声伴奏，基本的风格、
和声走向、速度和调性都比较明确。
简单一些的，
作曲者可能会给出
钢琴或吉他等分解和弦
或柱式和弦的伴奏织体;
复杂一些的还会有基本的配器示范等，
有一些基本可算作是歌曲半成品。
! l2 L/ l3 V  {- @- H/ J3 R# y此时的作曲已经是一小部分的编曲了。
* z6 |3 X: T8 ~除非编曲者否定这些要求
6 p" Z; u; z/ ], {' s& R而重新设计和声配器等。
所以说作曲和编曲的概念
+ Y4 ~: L) N' N( z/ Q2 Q+ V% B在此很容易被混淆。
* H$ Y4 l) o5 d7 S- Y5 s
编曲软件

+ U9 K  m2 m; |这也就是为什么
商业编曲的价格会参差不齐，
价格低到50元、200元的都有，
高的5000甚至几万元的......
0 g. P5 \, d- w. R1 Z. I& ]除了水平的差异之外，
价格低的编曲更像是上述作曲小样。
( v# P+ i! S" q% @因此会有娱乐小样级
和网络发行级、专业出版级之分。
" l  U% r+ f7 U! b8 ?! l不过并不是每个人都需要高价鸿篇巨制，
& u8 d9 Y5 K) m8 B; Q一些商业要求，
对方只想要一个简单的伴奏而已，
5 Z5 d$ F. T' X+ u; ~这主要是视商业合作对象的需求而定了。

接下来，为大家进一步解释一下作曲和编曲的含义：
) L8 ~: _& S, m  f" b' C% G0 e　　
( ?: a% P# P, `( s作曲，是在完成音乐内容的创作，
+ ^) V8 R5 c! X1 i  ?7 Z) i8 ~单纯的一条旋律决定不了音乐想要表达的内容。
+ l% U+ F' D( a: Q; V" \  r& [$ b包括旋律(若有明显旋律)和打击乐(若有打击乐)
在内的音乐整体音响效果：
包括调性的选择及变化，纵向的音高排列，
横向的和声连接、声部对位，节奏穿插，
音色的选取及搭配、
" d" `1 N$ g) b* ?8 |- _9 I节拍(及其变化)和速度(及其变化)
5 f" ~' E" D# d& Y6 z) T才是表达音乐内容、情绪、氛围的关键所在，
改变其中一个因素就有可能改变整个音乐的内容。
明确这些才能称之为作曲。
0 K4 i: K7 z; o/ U, f+ j( U4 \3 g

5 U; z8 B; Y3 Z' s3 H不管多么复杂的音乐，这些都是由作曲家一人完成的。
6 l& ?: \* N; K1 e编曲，
就是在不影响原曲主要旋律和内容的基础上
1 T, W% c3 W; v- I对乐曲的表现形式做了更多的拓展。
在现代音乐中特别是流行音乐中，
: w  B! `& U- M! K. c3 F作曲和编曲往往是两个人，
* n& F& k0 m+ d' D2 ~& V因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，
而编曲者于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。
- y2 D! M  t; h( f; Z简单来说，
; ~% c1 g8 ^4 g% Z6 m作曲者是给了骨架，
9 g. N: q; Q8 Z9 R: n而编曲者则是给了血肉。
# q) @8 l$ |- E0 l在古典音乐里
原本是没有编曲这个概念的，
" ^6 Z+ M, `( _; k3 a( S因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，
规定了所有乐器的配合。
但是随着时间的流逝，
3 _* S' q4 n( p3 Y" M6 n和曲谱在演出中和日常的练习中
被人们发现了更多的表现方法，
这时候就出现了编曲。
$ F- |/ R$ ^% ]' D7 v- F/ j6 d: A

- l# J+ U. e& e$ S9 c9 X* E交响乐总谱：所有声部的编配都由作曲家一人完成
+ d- X3 @6 d& [5 p. e* e0 n/ O
4 V/ q  P& g: M' p% h  i现在是数字音乐时代，
4 d+ [& p) _3 D$ r) j很多音色都是非物理乐器音色
& N8 b; e* x8 T7 h4 ]# z或物理乐器音色的再处理，
这就要求作曲者本人对编曲要有所了解，
才能达到更多音色及效果的运用。
对于已经有完整作曲的音乐作品
6 _/ N' e( k1 \1 T/ q( M如传统的交响乐，
) l: S! M6 q, [2 {4 m$ Z1 A或其他已经有完整所有声部创作的歌曲、纯音乐作品等，
编曲只是对音色的把握和声场的控制。
对于电子音色和特殊效果起主导作用的音乐作品
如好莱坞配乐中的电子交响乐，画面音乐等，
- _! W7 Z! ^' m5 b: K; ]单说作曲是包括编曲的。