作曲和编曲究竟有何区别？

作曲和编曲究竟有何区别？
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- Q. x5 L, c/ h5 y常常有朋友搞不清
作曲和编曲之间的区别，
随着填词、作曲、编曲、混音等
8 H9 Y- R' ^; S" @2 O+ l8 d6 Q歌曲制作越来越大众化、娱乐化，
有些学术概念也日渐被模糊。
我们常见的作曲形式大概有两种，
一种是纯人声或乐器DEMO，
- }7 |( z1 [' g. E2 X只给出一条大概的单旋律走向，
但DEMO里没有给出
- `8 [& R+ f7 [; `" D( |$ ^具体的速度、调性、和声框架、配器等基本要素；
! o8 _6 u& e- g* e* N  v/ v- @, x或者以文字形式授意编曲君大概想要的
歌曲成品风格和曲调。
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作曲者在进行旋律创作的时候，
有时是根据以往脑海里储存的
1 T: V, J' D# C9 {2 W5 U旋律素材进行整合拼接创作出旋律，
有时候是拿一首喜欢的伴奏
改编出其它的旋律，
5 o# v# V: v/ g* h7 h基本和声走向是不变的。
$ R( z8 n7 Y3 V6 q4 b! P. l/ O: x- M这就如同在一张白纸上
给一个画师勾勒一条简单的素色线条，
让其充分发挥想象对画面
进行构图、着色、添加素材，
* M. ]' J  i4 Q甚至主题变形等二度创作。
& ~% X& a) o  j3 v  ~$ {只是这个二度创作
1 |' T" M2 ^9 V/ y9 o! p& l需要编曲君考虑的东西比较多。
尽管给出大概轮廓和风格要求，
但不同的编曲人
* M; s, u& ^6 i& F9 Y往往在作品理解角度、编曲水平
和鉴赏能力存在差异，
同一首曲子，
7 ], {4 x% S) R$ I+ {不同编曲人的成品效果就会大相径庭。

高大上的录音，编曲设备。

# ]! u3 Z1 C0 D$ p! f9 {5 \+ q另外还有一种形式，
! F  T8 K* g7 d- V4 x作曲者给出基本的歌曲小样，
其中除了有主要的旋律线条以外
和声伴奏，基本的风格、
和声走向、速度和调性都比较明确。
简单一些的，
作曲者可能会给出
钢琴或吉他等分解和弦
7 w- P& Z  Y; X$ B6 M# ?- L  L或柱式和弦的伴奏织体;
0 O: L1 _/ V0 p6 t复杂一些的还会有基本的配器示范等，
, M5 }, v% a! r有一些基本可算作是歌曲半成品。
此时的作曲已经是一小部分的编曲了。
除非编曲者否定这些要求
而重新设计和声配器等。
( v0 B( r* o: Z, J; @所以说作曲和编曲的概念
$ T; C8 D8 b2 \& J7 A8 v- W在此很容易被混淆。

编曲软件
, b2 Q/ P8 Q; G
这也就是为什么
0 C. T, y4 q& R5 R/ D; b商业编曲的价格会参差不齐，
  \( ~( b) I; n* [6 r) j5 U价格低到50元、200元的都有，
高的5000甚至几万元的......
除了水平的差异之外，
8 y$ |! P! K+ r5 ?价格低的编曲更像是上述作曲小样。
, A5 A* ^/ Z" l' Z4 ]! E$ s1 ~因此会有娱乐小样级
# z: w  J$ `6 T4 v/ F0 b2 q和网络发行级、专业出版级之分。
8 V& d1 L$ _; L不过并不是每个人都需要高价鸿篇巨制，
一些商业要求，
# Q/ C( _" a7 q5 C$ T) |对方只想要一个简单的伴奏而已，
) X3 o. d, t0 S: S这主要是视商业合作对象的需求而定了。

接下来，为大家进一步解释一下作曲和编曲的含义：
2 Q+ d; k  z. [( ^+ w# j　　
作曲，是在完成音乐内容的创作，
单纯的一条旋律决定不了音乐想要表达的内容。
7 s8 t: \3 r( I% f; s包括旋律(若有明显旋律)和打击乐(若有打击乐)
. E9 t: A$ W, g, N9 ~4 V8 E在内的音乐整体音响效果：
. |2 p. ]7 T, E: h5 n2 R包括调性的选择及变化，纵向的音高排列，
横向的和声连接、声部对位，节奏穿插，
音色的选取及搭配、
节拍(及其变化)和速度(及其变化)
" q4 h2 o' s" D$ o" @9 f: D  ^1 q才是表达音乐内容、情绪、氛围的关键所在，
- ~. u9 _  T  G& O改变其中一个因素就有可能改变整个音乐的内容。
明确这些才能称之为作曲。


/ _* l+ R6 e; g8 t/ D8 j1 V不管多么复杂的音乐，这些都是由作曲家一人完成的。
编曲，
) {+ Q" m1 }( M% F6 F就是在不影响原曲主要旋律和内容的基础上
& |- ?( P0 S# }对乐曲的表现形式做了更多的拓展。
在现代音乐中特别是流行音乐中，
作曲和编曲往往是两个人，
1 [. u9 l+ @  U因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，
而编曲者于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。
简单来说，
作曲者是给了骨架，
' }/ C7 Y: m* b9 O" Y) L而编曲者则是给了血肉。
在古典音乐里
原本是没有编曲这个概念的，
; g# w% u1 q8 x3 R$ }因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，
规定了所有乐器的配合。
但是随着时间的流逝，
和曲谱在演出中和日常的练习中
* _3 J2 o  E1 H- k6 a/ ~# E, N" c被人们发现了更多的表现方法，
这时候就出现了编曲。
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1 W; S+ Q# k7 l- a* W  Z/ l交响乐总谱：所有声部的编配都由作曲家一人完成
) m, C9 Z+ W8 y2 Q2 |3 g
7 p+ o( }( V2 j2 `: e% N现在是数字音乐时代，
& Y% O; S0 x6 z. l很多音色都是非物理乐器音色
或物理乐器音色的再处理，
/ b: Y7 z: t1 j& h0 N这就要求作曲者本人对编曲要有所了解，
6 d8 c3 F0 \# }: G才能达到更多音色及效果的运用。
对于已经有完整作曲的音乐作品
如传统的交响乐，
3 X3 C# M" q6 S0 S2 u或其他已经有完整所有声部创作的歌曲、纯音乐作品等，
: @. Z$ e& p, s% G, u8 a编曲只是对音色的把握和声场的控制。
7 h% @- F5 P9 z" ]' _0 c  t对于电子音色和特殊效果起主导作用的音乐作品
如好莱坞配乐中的电子交响乐，画面音乐等，
& D: [! v9 v( `单说作曲是包括编曲的。

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