作曲和编曲究竟有何区别？

作曲和编曲究竟有何区别？
  k6 g! o$ m' G& S
常常有朋友搞不清
1 u8 C9 i, x& u$ f作曲和编曲之间的区别，
随着填词、作曲、编曲、混音等
# T7 B1 b7 {( [) i- c+ W3 ~. U/ S; E歌曲制作越来越大众化、娱乐化，
有些学术概念也日渐被模糊。
我们常见的作曲形式大概有两种，
一种是纯人声或乐器DEMO，
. `1 ^# s, Y2 l. k只给出一条大概的单旋律走向，
但DEMO里没有给出
具体的速度、调性、和声框架、配器等基本要素；
或者以文字形式授意编曲君大概想要的
歌曲成品风格和曲调。
, [) C: ?$ R+ t3 f$ t
$ O+ n: M8 D: s- R7 u
/ k0 |6 f; j* L作曲者在进行旋律创作的时候，
% M& m+ W9 h- ]有时是根据以往脑海里储存的
旋律素材进行整合拼接创作出旋律，
+ C' u* M7 b  L: {) k+ M有时候是拿一首喜欢的伴奏
改编出其它的旋律，
0 v% Q. n8 M5 O: O( {基本和声走向是不变的。
8 o$ t; g% ]6 O4 n5 ]: D, I) \+ U这就如同在一张白纸上
给一个画师勾勒一条简单的素色线条，
让其充分发挥想象对画面
进行构图、着色、添加素材，
7 [0 C1 b% S/ Q$ V$ x+ [7 S甚至主题变形等二度创作。
) b1 R3 R$ Y6 w只是这个二度创作
  {* q6 n5 r- m2 p需要编曲君考虑的东西比较多。
尽管给出大概轮廓和风格要求，
但不同的编曲人
2 U4 r& z& N% |/ t往往在作品理解角度、编曲水平
" L- N/ l3 M. x2 H7 b和鉴赏能力存在差异，
2 L. l3 a9 }& \& S* u( l6 m同一首曲子，
不同编曲人的成品效果就会大相径庭。

高大上的录音，编曲设备。

另外还有一种形式，
" @: F1 D8 T. _* _+ B作曲者给出基本的歌曲小样，
其中除了有主要的旋律线条以外
$ F& v8 q# I% R* o和声伴奏，基本的风格、
和声走向、速度和调性都比较明确。
( t9 Q. S3 ]& t简单一些的，
7 t9 U; f% i8 x作曲者可能会给出
钢琴或吉他等分解和弦
或柱式和弦的伴奏织体;
复杂一些的还会有基本的配器示范等，
有一些基本可算作是歌曲半成品。
5 T; G1 v' K. J此时的作曲已经是一小部分的编曲了。
除非编曲者否定这些要求
6 J5 q' z% ^! Y而重新设计和声配器等。
所以说作曲和编曲的概念
# m' E# N" k8 N$ y0 L. c, O9 T在此很容易被混淆。
- a. x3 J6 j% A* r/ r
编曲软件
0 P7 G9 C) P: l+ U- |3 r8 S' F
这也就是为什么
商业编曲的价格会参差不齐，
  h0 N" T) S6 ?, q5 N' d, g' K/ e价格低到50元、200元的都有，
高的5000甚至几万元的......
除了水平的差异之外，
价格低的编曲更像是上述作曲小样。
因此会有娱乐小样级
6 V4 b3 ~7 B, q( c: G5 F和网络发行级、专业出版级之分。
2 k) W4 F7 z6 f5 c, [不过并不是每个人都需要高价鸿篇巨制，
一些商业要求，
- ~4 t9 X- J% ^3 E$ M对方只想要一个简单的伴奏而已，
; C) ~5 K' r' M) @5 ?4 B* X这主要是视商业合作对象的需求而定了。

接下来，为大家进一步解释一下作曲和编曲的含义：
' z4 X: u" Y! i9 I　　
作曲，是在完成音乐内容的创作，
# V4 x  u+ b% B9 P1 X7 r单纯的一条旋律决定不了音乐想要表达的内容。
包括旋律(若有明显旋律)和打击乐(若有打击乐)
5 D! v, }6 [, F4 `% p在内的音乐整体音响效果：
" R) |: o! e  \; s  V: n包括调性的选择及变化，纵向的音高排列，
横向的和声连接、声部对位，节奏穿插，
音色的选取及搭配、
节拍(及其变化)和速度(及其变化)
才是表达音乐内容、情绪、氛围的关键所在，
" n( |& Z1 }  |# B8 d4 ]改变其中一个因素就有可能改变整个音乐的内容。
明确这些才能称之为作曲。


# D( S: |9 B$ p: `" a; s不管多么复杂的音乐，这些都是由作曲家一人完成的。
3 |9 T8 a; e' i& g编曲，
* B4 Q4 L4 q* E: F6 l就是在不影响原曲主要旋律和内容的基础上
# A6 h" |1 ^, U  S/ e对乐曲的表现形式做了更多的拓展。
在现代音乐中特别是流行音乐中，
0 z$ b5 f: z; ^/ M5 Y作曲和编曲往往是两个人，
8 t! b6 n2 |* Q# r, g* `因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，
而编曲者于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。
9 G4 b+ R! }5 \简单来说，
作曲者是给了骨架，
7 ^/ M1 b* i1 {+ E  F$ d而编曲者则是给了血肉。
在古典音乐里
原本是没有编曲这个概念的，
5 V& o: g8 [0 G, W% q2 c因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，
$ H3 z) r! P+ |: B规定了所有乐器的配合。
) ?/ d! Q; J+ w但是随着时间的流逝，
) v5 y% V# t# L( i6 Z( K3 M和曲谱在演出中和日常的练习中
! e- d( V4 M! F" |被人们发现了更多的表现方法，
$ ?  Y: l5 ~+ Z& a$ M这时候就出现了编曲。
: S# o, F/ F; s- S7 y
4 W8 B6 l) |' S) }! J5 Y+ e
+ l- T$ G+ U. x  \3 h交响乐总谱：所有声部的编配都由作曲家一人完成

! H1 s+ G8 s- g& u7 {9 F现在是数字音乐时代，
& ]& d0 t$ {8 K8 Z很多音色都是非物理乐器音色
- Z1 U, c+ n7 M) \7 s或物理乐器音色的再处理，
7 @  v8 o2 X% K: L/ a这就要求作曲者本人对编曲要有所了解，
) D5 D4 B8 o7 Y2 b0 @6 E才能达到更多音色及效果的运用。
1 ?6 }6 z+ }( e; l5 w对于已经有完整作曲的音乐作品
/ Y; J8 q5 S7 Y如传统的交响乐，
. l% ?/ |' d. f& q5 ^6 X: u或其他已经有完整所有声部创作的歌曲、纯音乐作品等，
编曲只是对音色的把握和声场的控制。
对于电子音色和特殊效果起主导作用的音乐作品
3 t! G, B0 M. ]5 k如好莱坞配乐中的电子交响乐，画面音乐等，
& F; M' x- ?" t+ V( l单说作曲是包括编曲的。