乐创作全程介绍之编曲与录音——值得一看！

164247123 · 发表于 2018-4-3 15:17:36

乐创作全程介绍之编曲与录音——值得一看！
何谓编曲
在古典音乐里原本是没有编曲这个概念的，因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，规定了所有乐器的配合。但是随着时间的流逝，曲谱在演出中和日常的练习中被人们发现了更多的表现方法，这时候就出现了编曲，就是在不影响原曲主要旋律和内容的情况对乐曲的表现形式做了更多的拓展。
在现代音乐中，特别是流行音乐中，作曲和编曲往往是两个人，因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，而编曲者对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。
简单来说，作曲者是给了骨架，而编曲者则是给了血肉。

编曲的领域及歌曲的特色价值：
编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格，它的味道及乐器搭配的种类。换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌，这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时，就已经安排好的，这些原素也是早就被决定好的，也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时，就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范。
假设一个不会编曲的人，是一个不会说故事的人，他尝试着告诉我们他发生的事情，但他不懂讲话技话没有组织能力，就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者，我们就形容他是个会说故事的人，他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题，让你体会故事中的喜、怒、哀、乐，换成音乐的角度，他就是一个成功的编曲者，因为他有他的敏感度，及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰，是很容易被埋没的，一首毫无特色的歌曲，也很有可能在一个编曲者手里浴火重生，在老歌新唱里，我们就会发现这样的例子。
一首歌的特色价值又该如何来认定呢？音乐和艺术是一样的，绘画上来讲不管是素描、山水画、油画只要能适度的表现出力与美，在感情的收与放都拿捏的很好，让听者产生共鸣，就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。

由流行歌曲看编曲：
现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围，为什么针对流行歌曲？大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行，大家演唱起来似乎都很有共鸣，我附带提到一点，为什么我们要学编曲？第一步我们拿到歌曲后，必先反复聆听，试着从歌曲中找寻所俱备的元素，从旋律当中找，从歌词当中抓，也就是说你能否把重点找出来，找到重点后，就能知道它的类型，构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些，如果是古典风格，当然是以弦乐为主角，如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主，如果是民谣，那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点，那一首歌的特色也就被我们掌握住了。

编曲者的工作：
现在我只是在编曲的外围与大家介绍，真正接触一个歌曲的核心问题，就是我们平常要做的功课了，例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外，我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏，一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么，是对比、是落差，还是相互呼应的感觉，乐器之间相互协调，段落与段落之间的处理，至于一首歌的高潮点，通常在2/3的地方，处理的方式恰当吗？反复的副歌是否重复太多次，这些大大小小的事项，决定歌曲的style，安排乐器的种类，乐器间的协调，主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何，这些都是编曲者的工作

编曲者需具备的能力：
当然一个编曲者本身俱备的能力有很多，对乐理方面的知识，和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能，再来是对每一种类型的歌曲编曲，都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益，在音乐上面我们也不落人后，利用电子合成的声音来取代乐器，当然最合宜的是两者并用，用不同的个性来处理不同的音乐形式，是最好的选择。
最后想对大家大声急呼的是，时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱，不管是有心尝试作词作曲或是编曲，希望大家都能够去发觉创意它的美，在于它的一个原创性，如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了，怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听，而这些东西都是在于原创性，原创性的曲，原创性的风格。在学习的过程中，有时候的模仿是可以被接受的，但如果在创作的过程中，我们模仿他人，这就不可能被认同了，做一首代表自己的歌曲，拒绝抄袭与模仿。

164247123 · 发表于 2018-4-3 15:18:24

英文名称:soundrecording
定义
录音即是将声音信号记录在媒质上的过程。将媒质上记录的信号重放出声音来的过程称为放音。录音和放音两过程合称录放音。常见的有唱片录放音，磁带录放音和光学录放音。就录放音制式而言，有单声道和立体声录放音之分。单声道录放音过程包括传声器拾音、放大、录音，再由单个放大器和扬声器系统重放。双声道立体声录放音是基于人的双耳定位效应和双声源听音效应，由双声道系统完成记录和重放声音的过程。①唱片录放音。包括机械录放音和激光录放音。机械录放音是用机械刻录的方法，将声音信号记录在载音体上，为美国的Т.A.爱迪生于1877年所发明。1900年出现圆盘形唱片。唱片的转速分78、33、45转／分3种。1958年，立体声唱片正式商品化。重放唱片须用电唱盘上的拾音器进行机-电换能来拾取唱片上已刻录的音频信号。激光录放音是20世纪70年代末期唱片向数字化发展的成果。录放声音的媒质称激光唱片。②磁带录放音。将声音信号转换成相应变化的磁场，以剩磁的形式记录在磁带上的过程，称磁性录音。其原理是基于硬磁性材料被磁化后留有剩磁以及一长条硬磁性材料可以分段磁化的现象。录有声音信号的磁性媒质以与录音相同的速度通过有缝隙的环形放音磁头，记录在媒质上的磁通就会在磁头线圈中感应出与信号相应的电动势，经放大后重放出原来的声音。磁带录音机主要分盘式和盒式两种。
数字录音与多轨录音
数字技术：又称数码录音技术，是通过计算机中的数字音频接口，将（话筒或其他）音频信号，导入到计算机，录制成波形文件进行存储，再通过多轨录音软件按照需要进行编辑（包括复制、剪切、粘贴），组合成我们所需要的完整文件，最后再输出录制成CD或其他音频格式。
这种技术，就像我们编辑Word文档那样简单，进行拼接、删减、整合，实现了无损编辑。
它在录制歌曲中的意义在于：可以从数次录制的同一首歌曲中选出较好的，重新组合成一个新的音频文件，用于制作出成品音频。
多轨录音：多轨录音就是通过多轨录音软件，同时在多个音轨中录制不同的音频信号（最多可实现999轨同时录音），再通过后期编辑制作、缩混等程序，最终输出一个完整的音频。有时候，还可以在不同的时间在不同的音轨上分别录制，录制成的波形文件可以进行多项编辑。目前，本录音棚使用的是在欧美非常流行的cubase。
录音设备

设备编号设备名设备重要性设备数量参考内容
01电脑主要设备1级1-2台录音用的电脑的配置不需要很高，现在P4系列的都可以使用，内存256M就可以使用（建议使用双显示器），但一定要有光盘刻录机。如果您还要拍摄MTV的话，配置就一定要高了。
02调音台主要设备1级1调音台是录音棚的核心组成部分。如果没有它，你基本上无法完成录音任务。即便有的系统说不用调音台，其实在声卡里面也是因为搭配上了调音台的基本功能，这是换汤不换药的做法。
03专业声卡主要设备1级1声卡一定要专业的，普通民用声卡不能满足录音棚需要的音质。最好需要6进6出以上的通道，声卡不需要有太多的功能，但一定要驱动稳定，音质好！
04监听音箱主要设备1级1-2对专业监听音箱不同于普通民?iFi音箱，即便是价格特别贵的民用家庭影院音响也不适合与在录音棚中使用，因为它不标准。如果您想在监听音箱上省钱，那真是干什么不吆喝什么了。
05电容话筒主要设备1级1-2录音棚用的是专业的电容话筒，这种话筒很灵敏，需要48V供电。演唱者需要与话筒保持一定的距离。一只话筒其实就能满足一般的录音需要了，如果您的录音棚比较大，而且有录合唱和乐器的机会，您就要考虑买一只以上的麦克风了。
06话筒放大器主要设备2级1话筒放大器其实对录音棚录制的音质有很大关系。但是一台好的放大器价格不菲，许多投资者就望而怯步了，其实如果您的资金允许，你最好买一台，虽然不买也可以用调音台上的增益实现信号放大的作用，但是，有没有专业的话筒放大器，音质相差得真是太远了！
07人声效果器主要设备2级1人声效果器主要是给你录的歌声添加效果的。虽然在软件里也可以添加效果，但软件算出来的音质远没有硬件出来的声音温暖宽广。
08耳机主要设备2级若干耳机包括录音师用的专业监听耳机和给歌手用的耳机。您可以买一只好的给录音师混音用，买几只普通的给歌手录音用。因为在录乐队或者合唱的时候，每个乐手或歌手都需要戴一付耳机，您要买上好几只了啊。
09耳机分配器主要设备1级1耳机分配器在录音棚里虽然对录音的音质不会有什么影响，但它却是不可缺少的。因为所有录音歌手的耳机都必须耳机分配器上，否则耳机是没有办法出声的。一只耳机分配器可以连接4-12个耳机。
10话筒防喷罩主要设备2级1话筒防喷罩是为了防止歌手的气息喷到电容话筒上而产生“噗噗”的声音。
11话筒支架主要设备2级1-2这个就不用说了吧。
12对讲话筒主要设备2级1对讲话筒是放在控制室用于录音师和歌手交流用的。
13VOD点歌机辅助设备1级1这是娱乐型录音棚必备之物，用于歌手点割使用。显示器放在录音室方便歌手看字幕。
14电视机辅助设备1级1主要用与和VOD点歌机使用，方便歌手看字幕。
15VCD机辅助设备1级1用于VCD卡拉OK的播放。
16DVD机辅助设备2级1用于VCD卡拉OK的播放。
17卡座辅助设备2级1录制普通磁带。
18CD机辅助设备1级1播放CD，这是不可缺少的啊。给歌手刻完盘，他们也许要求你用CD机播放一下。
19MD机辅助设备2级若干播放MD（使用较少）。
20DV摄象机辅助设备2级1用于给客户拍摄MTV等。
21线材必备若干专业音频线。
22视频同步器主要设备2级1主要用于专业录音棚影视后期的录音制作。一般的录音棚是用不到的。
23录音软件，效果器插件必备若干专业多轨录音软件Saplitude,Nuendo，Wave，T.C等。

录音硬件周边配置

电脑配置
由于我接下来所要讲述的是属于较为专业的录音硬件设备，为了保证这类型设备能够充分发挥其功能，因此对于电脑配置有些许要求：最重要的一点就应该是主板和cpu了，尽量选择Inter系列，因为专业的音频接口大部分只适合于一线主板和cpu,对于其他品牌的可能会出现不兼容的情况。内存至少应为256M以上，如果你跑的轨较多，那就应该适当提高内存的大小，因为常用的录音软件在处理和运算时占用资源太大，如果你的主机运算速度过慢，半天都反应不过来，你说到时候你还有心情搞制作吗？恐怕连砸机子的心都有。对了，记着你的主板上至少有一个空闲且能正常使用的PCI插槽哦，要不然，你那昂贵的音频接口可就没用了。此外，硬盘的容量也应该较大，便于你储存大量的文件及安装相关录音制作软件和插件。

多轨录音和多轨缩混
1、多轨录音——各种乐器和人声的录音与叠加录音的过程，每种录音都有各自的“音轨”。
2、多轨缩混——将这些多轨内容同步录在一组立体声轨上（“母带录音”），可以用某种播放系统如CD播放机或磁带卡座等进行再制作。
多轨录音指多种乐器或人声的互相“叠加”，以便在播放任意一种音色时，同时听到其它的音色。有的录音设备具备将不同乐器录在每个“轨”上的能力。多轨录音好比将16个盒带录音机的磁带并列在一起。就成为16轨磁带（实际32轨，因为盒式磁带是立体声，有两个轨），从而具备了每轨录制不同乐器的潜力。
换言之，假如您为一个鼓手、一个贝司和一个伴奏吉他手弹奏的曲子录音，用一台多轨录音机将每种乐器录在各自轨上。由于是一起演奏的曲子，音符要互相合拍，播放时，听起来仍好像几个乐手在一起演奏一般。如果您要在歌曲中加入一个主音吉他，既然每个乐器都录在各自音频上，就要先播放前三个轨，使吉他手在第四轨上录制主音吉他时，能与其它乐器“合拍”。这个过程就叫叠加。
按传统方式，录音师要先录制“节奏轨”，包括：鼓、贝司、伴奏吉他、键盘以及一个将被替换的主音人声，所有都录在一起。下一步，录音师开始做叠加，加入其它节奏，主声部，背景人声，所有其它乐器，最后录制主音人声。而现代录音方式通常是一次制作一个轨，按排序的乐器、鼓的循环，或者人声开始录音。
关键点是最终你的乐器必须被同时录制在一起。一旦完成后，混音过程才能开始。
缩混的目的是将你所录制的轨道缩到两个轨道（立体声）上或一个轨（单声）上。这样就可以在传统的播放系统如卡带或CD播放机上今昔播放了。
按传统方法，多轨录音机连在多通道的调音台上，这样每一个轨在调音面板上都可以被单独进行处理了。换句话说，多轨录音机的每一个输出都连接到调音台的每一个输入通道上，从那里再进行合并，成为单一的立体声输出。这个立体声的输出可以连接到母带处理机上录制立体声信号。
在合并许多通道到两个通道时，调音台还处理其它一些重要工作，如：
-调节乐器的频率内容，一般称为EQ。
-给乐器增加效果，如混响，回声或合唱。
-调节每一轨的音量，保证不会有单独的乐器音量太过于大或者小。
如今，多轨录音机，多通道调调音台，均衡和效果器上的所有功能都可以集中在一个装置上。而且还可以用光盘刻录机、数码录音机或硬盘作为母带处理机。当然重要的是您的曲子中的所有的乐器都被录音、加工、缩混最后成为一种媒介而被大众听到。

164247123 · 发表于 2018-4-3 15:19:58

输入与输出
输入端子
在开始录音之前，你需要将乐器或者是话筒连接到录音机或调音台的输入部分。可能你会注意到有一些不同的连接类型，如：RCA型（在家用的立体声设备上也可以找到），XLR（一般用于话筒）和1/4inch（一般用于乐器）。

主输出
这些输入一般连接到录音棚的监听上（或者是它们的功放上，如果监听不带放大系统的话），或者是接到卡带或者是DAT机的输入上。

监听输出
监听输出和主输出一般的功能类似，但是有些时候是作为从调音台发送不同混音输出的作用。通常的情况是，主输出连接到盒式卡座或数码录音机，用于录制混音；监听音箱直接与功放音箱或者是音频监听音箱连接。

数字输出
数字输出都专用于将信号传送到另一个数字设备。一般用于将你所使用的主设备混音信号以数字形式送入另一台数字设备。

辅助发送
辅助发送一般用于发送来自调音台的数据，通过效果处理器来进行处理。您还可以使用辅助发送将混音的信号送到其它设备，同使用主输出或监听音箱输出，或作为各自音轨输出将自己的音轨内容传送到其它录音机。

辅助返回
辅助返回可以将效果处理器的信号返送回来。但是也可以用于只输出立体声源如CD播放机的信号送入您的调音台。

耳机输出
将一副耳机接至调音台。

平衡与不平衡接口
涉及到前文讨论的各种接口时，有两个问题需要考虑：阻抗和平衡。这些概念对理解如何发挥设备效用时具有非常重要的作用。

阻抗
阻抗也叫电阻，即电子器件本身对交流电源的阻力。换句话说，所有电子线路对电的自然流动都有一种固有的阻力，就好像跑步时感受到风的阻力一样。低阻抗音频信号比高阻抗信号跟强，因为它所受到阻力小。
在实际应用中各种器材的阻抗都应该相符。如果连接一个输出时，是从高阻抗输入到低阻抗输入，就有可能出现问题。因为传送的电流过大。举个例子，一个低阻抗话筒应该输入到低阻抗调音台的输入端子。如果需要连接两个不同阻抗的设备，应该使用匹配的变压器，改变其中的一个设备的阻抗，使两者相符。
阻抗类型
高阻抗：阻抗率为1，000欧姆以上的电路
低阻抗：阻抗率为600欧姆以下的电路

平衡与不平衡
概括的说，音频设备的输入端和输出端或是平衡，或是不平衡。平衡电缆用辅助线作屏蔽阻止由于线长所造成电阻中的噪音。一般的大二芯电缆和莲花型电缆是不平衡型的；卡侬或立体声大三芯电缆是平衡型（有三个连接脚，不是两个）。
每件器材都有平衡或不平衡输入输出口。如果您将平衡输出连接到平衡输入端，应该用平衡电缆。
-不平衡输入输出连接到不平衡输入输出，可以使用不平衡电缆；如果使用平衡电缆不会造成什么损害，只是不能使用辅加线，也不会有任何收益。
-不平衡输入/输出连接至平衡输入输出，同上
-平衡输入/输出连接至平衡输入输出，应使用平衡电缆，如果使用不平衡电缆的话，则容易引起连线噪音，特别是长度在3-5米或长的电缆中更容易产生噪音。
需要注意的是，平衡与不平衡插头不完全与阻抗有关。如卡侬电缆几乎都是低阻抗的，而1/4inch电缆可以是平衡也可以是不平衡，可以是低阻抗也可以是高阻抗。
而且，如果您用一根很长的电缆（3-5米以上）将平衡输出端连接到不平衡输入端。那么整个电缆使用平衡电缆，并在连接不平衡输入之前使用接线盒或匹配的变压器，都是好办法。这样可以利用平衡电缆的很强的防止噪音的特点。
平衡线路
音频线路有三种线：高、低以及一个接地屏蔽。高频线路和低频线路接到地面时的电压相同。这种设计有助于防止较长电缆中的噪音干扰。
不平衡线路
音频线路有两种线：高和低。高频线传载信号，低频线接地。地面导体对其它导体起着屏蔽作用。由于高频线路和低频线路到地面的电压不同，所以叫作不平衡。

164247123 · 发表于 2018-4-3 15:20:54

录音须知

一、必要准备
歌曲准备：您需要根据经济情况准备好预算来满足你的愿望（当然，原创歌曲、出版集子、参加比赛、录音小样就例外啦），进而想好要录哪些歌。我们建议，您需要录音制作成CD自己听或送人的，应是你最喜欢的，最能表现你唱功的那些熟悉的歌曲。同时，尽量背诵歌词，这样才能更多的精力去对歌曲进行演绎，才能录出好的作品来。
心理准备：进录音棚录音与在KTV唱歌是不同的。与在舞台现场演出也不同。在KTV房里演唱时，你所听到是经过音响修饰过的声音，这里加入了较大程度的混响效果，使人声与其相混合，弥补了个别演唱中的不足与缺陷。在录音棚里，录音所使用的全部是专业录音设备，其还原性无与论比，为了保证录音师监听并根据每一个人的不同进行混缩，在录音时一般都是不加任何修饰地记录原声原唱，同时，系统反馈给歌者的声音也保持了原样。这时，歌者会有不适应的感觉，或者对自己所唱的歌曲表现出不太自信。因此要尽量克服这种感觉。
环境熟悉：录音前一定要在棚里熟悉环境，到控制间、录音室稍作浏览，增加歌者与环境的亲近感，减少怯感。在熟悉环境的过程中，工作人员会简单地介绍一下设备情况和以往工作经验，以提高歌者的自信，引发歌者表演歌曲的热情。当然，有些歌手经常进棚录歌，就可以减少在棚里的时间，尽快地进入实际录歌的程度。

二、录音流程
1、录音请事先预约，避免时间冲突。演唱者须在预约时间前到达，以便接待人员安排录音时间，如果超过时间未到，接待人员有权安排下一位演唱者先录。
2、进入工作室后录音师会与你进行必要的交流，并对您作出设备使用的指导。演唱者在进棚前，为节省时间，应先熟悉伴奏并预先排练，以便直接录音。
3、准备伴奏，打印歌词，将伴奏导入录音软件；录音师工作期间，无关人员不得进入控制室，以免影响工作质量。录音过程中，请您的亲朋好友在操控室内等候，以免造成录音过程中不必要的干扰。
4、进入录音室请穿上鞋套并关闭手机及一切通讯设备，以免造成录音干扰。为了您有一个良好的录音环境，录音室内严禁吸烟，不乱扔垃圾。进入拾音室进行录音，这时候会有工作人员帮你调整好你和麦克风的高度。请注意，嘴离麦的距离大约是两个拳头。
5、请爱护录音设备，轻拿轻放。进行初录，也就是第一第一遍录音，主要作用是：①感觉录音环境，通过耳机感受你的声音和伴奏的声音大小是否舒服，然后跟录音师说明，录音师会及时进行调整，直到你觉得唱的舒服了；②录音师调整音电平，以免有爆音等现象；③歌手自己熟悉下歌曲伴奏；
6、主录，一般情况下，这是歌手比较重要的录音，这个时候歌手对歌曲已经有了初步的熟悉，嗓音也处在较为亢奋（可能用词不当啦）状态，以后的录音要以此为准了。主录录音完毕后，录音师会用3分钟时间把大概的效果做出来，然后从头一起听，哪里没唱好的话就把没唱好的部分（可能是一句，或者几个字）修改，以开火车的模式一直改到最后，然后再听一遍，直到没什么错误；
7、补录。对于你觉得没唱的好的地方进行补录。
8、录音完毕后会把您的干声保存，接着录下一首，全部录完后会对每首歌进行后期效果和后期处理。缩混完成后，工作人员会给您开据单据，并由录音师告知您取歌时间。

初次进棚注意事项
1、事先准备好所录歌曲的曲目及伴奏。
2、进行录音前注意事项讲解，歌曲试唱。
3、录音开始，录音师会对你进行歌唱指导。
4、录音结束，制作人进行后期制作、混音。
5、每首歌曲录音完毕，对不足部分进行分句补唱。进棚录音可不像我们唱卡拉OK一样这么潇酒，因为唱卡拉OK是一种随意的娱乐，而录音即是一种刻意的工作。有些歌手在家里唱的很好，一进棚录音的效果却不如往日，这是为什么呢？
总结原因可能有以下几点：
1、歌手太紧张。
2、歌手戴上耳机之后感觉不适应，听不到自己熟悉的声音。
3、歌手的嗓音不在状态，可能有些劳累。
所以要有进棚录出令人满意的声音必须注意以下几点：
1、选择真正专业的录音棚，包括器材、场地、录音师。
2、选择自己感觉良好的时间段去录音（例如：下午或晚上）。
3、避免进棚前饮酒、吸烟。
4、进棚前先进行“热嗓”将嗓音伸开。
5、最重要的一点是经常进棚，熟悉那里的录音环境。的确，进棚录音是要收费的，如果交了费用却录不出自己满意的作品，岂不令人失望，所以录音最关键的要选择一家真正的录音棚专业的设备、美好的录音环境、专业的录音技术、为人师表的态度,梦想人专业录音棚决不会让你感到失望！
电影录音

在制作有声电影的各个阶段，把与画面相配合的各种声音记录下来的过程。无论在哪个制作阶段录制的声音，在最终制成拷贝用的声带时，既要与画面同步，又要注意整部影片的连续性和完整性。有声电影出现于20世纪20年代中后期，在发展过程中，曾先后采用过机械录音（唱片录音）、光学录音（感光录音）和磁性录音几种方法。

机械录音
20世纪20年代中期，曾借助机械录音法制作的唱片,来为有声电影记录和还原声音。例如美国制作的有声故事片《唐璜》(1926)、《爵士歌手》(1927)等，就是用机械录音的。中国最早的有声故事片《歌女红牡丹》和《虞美人》也是用这种方法录音的。机械录音虽然在有声电影发展的初期起过一定作用，但由于唱片和影片是分开的，在影院放映时，常常出现声画不同步的现象。甚至有时画面早已放完，而唱片上的声音还在继续。

光学录音
早在电影发展的初期，就有不少人提出利用胶片来录音和还音的设想,直到30年代初期,光学录音法才成功地应用到电影上。最早用光学录音法试制的故事片有美国的《七重天》(1937)。中国最早用光学录音法摄制的有声故事片有《雨过天青》和《歌场春色》等。至80年代，普通电影拷贝上的声带仍然是用光学录音的。在电影拷贝上，可以看到画面一侧有记载声音的痕迹，称为光学声迹或声带。
光学录音的过程，是把传声器所拾取的声音转换为相应的模拟电信号，再经过音频放大器把它放大到足以使光－电调幅器起作用的程度，以形成可记录的模拟光信号。光－电调幅器是光学录音的关键部件，它把声音的模拟电信号转换成声音的模拟光信号，并利用胶片对不同曝光量产生不同感光密度的特性，把声音记录下来。对经过录音的胶片进行显影、定影、冲洗加工之后，就能显示出感光密度不同或感光宽度不同的光学声带。和机械录音相比，光学录音的优越性在于它所录制的音域范围较大；它和电影摄影所用的媒介都是感光材料，可以和画面一起印在拷贝上，这种方法既降低了制作成本、保证了声音质量，又使放映时的声画同步。
光学录音改进了有声电影。早期的有声电影几乎全部是采用光学录音的。50年代中期以前，中国的电影生产基本上也采用这种方法。然而，光学录音也有不足之处：①录音后的感光胶片要进行冲洗，才能得到声带底片，制作过程比较复杂。②拷贝上的声带也象画面一样需要从录音底片上印制出声带正片才能还音，所以光学录音不能立即还音，不能及时检查录音效果。③感光胶片的声带上如有脏点或机械划伤，就会产生噪声，影响声音质量。④感光胶片必须在黑暗中操作，工作不方便。⑤由于第②条缺点和剪接的需要，用的胶片很多，增大了制作成本。

磁性录音
40年代末至50年代初，美国人把第二次世界大战前德国人、丹麦人和瑞典人研制成功的磁带录音技术引进电影录音，使过去那种单纯靠光学录音的电影录音工艺发生了很大变化，从原始声带素材到混合录音，都逐步改成了磁性录音，而光学录音仅仅用于制作拷贝的光学声带。磁性录音的关键部件是磁头，它把声音的模拟电信号转换为模拟磁信号并记录在磁性介质上。供电影录音的磁介质有两类：一是磁片，它和电影胶片的尺寸相同，也用片孔输片，区别在于把感光涂层改为可磁化的涂磁层，常用的磁片宽度有35毫米、17.5毫米和16毫米等几种。二是磁带，它没有片孔，是靠摩擦传输的，最常用的是宽6.25毫米磁带。近年来，音乐录音也用25.4毫米和51.8毫米宽的磁带；外景环境声录音有时还用3.81毫米宽的盒式磁带。
磁性录音比光学录音方便得多，可以立即还音，检查效果，若不满意，可以重录，从而省去了一系列感光冲洗加工工序，大大节省了时间和材料。磁片或磁带无需加工，不会出现加工过程中可能的声音失真，而且磁性录音噪声小、频带宽、动态范围大、质量高。
电影生产上使用磁性录音，最后都要把磁性声带转成光学声带底片，用以大量制作发行拷贝。有人曾设想把最后一道光学录音也用磁性录音代替，即在电影拷贝的声迹位置上涂一条狭长的磁条，把声音录在上面。不过，这样会使电影拷贝的生产更加麻烦，胶片上既要涂感光乳剂，又要涂磁性材料层，而且每部拷贝都要单独录音、分别检查,所有放映机也都要改装,所以除70毫米立体声影片及少数特殊用途的影片使用涂磁声迹外，其他电影拷贝都不用这种方法。

164247123 · 发表于 2018-4-3 15:22:43

影片录音过程
一部影片有些在拍摄画面的同时把现场的声音记录下来，称同期录音；有些不适于现场录音，如在自然外景声音噪杂的环境下不便录音或因演员发音有障碍而在画面拍成后将音配上去,称后期录音;有的必须把声音事先记录下来，然后在拍摄画面时把声音放出来，让演员听着声音的节奏表演，如排中国京剧及歌剧等影片，称前期录音。通常把前期录音、同期录音、后期录音获得的声音，作为素材，分别记录在许多磁片或磁带上，由录音师根据放映出来的画面内容和创作意图，进行混合录音，录制成一条合成声带。为了印制拷贝，还要从录有合成声带的磁片上把声音再转换到一条感光声带底片上，最后把这条声带底片连同画面底片一起印制到一条正片上去，成为声、画合一的拷贝。

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