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[词曲转载] 摇滚的含义

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黄先生 发表于 2018-4-2 10:25:34 | 显示全部楼层 |阅读模式
acid rock(酸性摇滚)  7 h7 o! M" r3 Z8 E( e
酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的cream和jimi hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里,它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。              alternative pop/rock(另类流行/摇滚)  9 c) G' z* Y; |0 K2 j4 E

! }* l) L  v: a$ n+ T另类流行/摇滚在本质上来源于80年代中期到90年代中期的后朋克乐队,虽然另类摇滚之中有很多种音乐形式,但是他们被放到了一起因为他们都有别于主流的音乐形式。在另一方面来说,以nirvana在1991年的成功可以划分为两大类另类流行/摇滚。在80年代,许多另类乐队都是独立的,因为他们的音乐形式使他们无法得到更多的来自主流的支持,这在80年代包括流行舞曲,后硬核朋克,疯克金属,流行朋克以及试验摇滚的所有形式;另一方面,自nirvana在90年代变得流行以后,另类泛指所有的非主流亚风格类型,但是区分并不一定很明显因为有些变成了主流音乐商业市场的一部分。硬核和复兴朋克音乐变得比导致了80年代后期的另类流行/摇滚的流行乐更能赢得商业市场,因此90年代的另类音乐失去了一些原本另类音乐的本质特征。许多试验乐队的风格转变成独立摇滚。          ambient pop(氛围流行)  
  ]/ f  p! D) ]; k: h . K7 R- n" h0 p8 P6 \
氛围流行结合了宁静和欢快两种不同的音乐风格。氛围流行拥有来自普通传统流行乐的风格,它是电子音乐结构和背景气氛折射出外界的寂静,和一种沉思的氛围。氛围流行是典型的没有刺耳音符的代表音乐,使德国摇滚令人陶醉的韵律受氛围流行的影响很大,甚至有点催眠的作用。本质上来说,它是梦幻流行音乐在shoegazer运动中觉醒后的延伸。尽管大多数仍旧使用原来的乐器,通过吸收电子音乐的方式,包括样本作品等,再对音乐给予了诠释
( U+ P3 p& H) T& O3 R7 c   american punk(美国朋克)  
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美国朋克根源于60年代的车库摇滚,在音质柔和和现代爱情中有极简洁派艺术风格特征,它的几支乐队——傀儡,the mc5,纽约娃娃——在美国朋克的基础上发展成真正意义上的朋克摇滚的种类。但对美国朋克真正开始于大约1975-76年的ramones。在纽约,美国朋克得以繁荣和涌现,类似的音乐在美国路易斯蓬勃发展,并且向硬核朋克方向积极发展,在cleverland,它得到了带有实践性的几乎不可思议的发展。一部分原因是由于缺乏媒体的注意;在波士顿,它比真正的朋克更接近于车库音乐。纽约仍旧是美国朋克的中心阵地,然而,它却以大批著名的有影响力的艺术家为特色:如television,richard hell,patti smith,blondic,talking heads,转移到cleverland的dead boys等,在80年代,美国朋克开始枯萎并发展成一种新的形式:硬核摇滚,新啦浪潮和另类摇滚。美国朋克没有象英国朋克那样满足后继的流行音乐革命的需要,但是它继续滋养着美国地下摇滚近10年的时间,并且在90年代加利福尼亚洲中心依赖ramones,又将使其成为盛行的音乐。2 G4 e( v: I0 i4 ^5 _
    big beat(重打击乐)  " u) K' T+ U& B; d" T
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把电子音乐从下滑的实验边缘营救起来,重打击乐以下一波的重纯音乐出现在90年代中期。在1994世界各地的区域性的钱财已经着重于较少内涵的跳舞音乐方面,用以对同时期那些迷恋于鼓,贝斯和实验形式的chin-stroking intellectuals做出反击。重打击乐通过其明晰的乐章最终在1995-96年左右结合了两大英国标志----brightons skint和londons wall of sound.前者---以fatboy slim, bentley rhythm ace和lo-fidelity allstars创在出的释放的家园---获得了越来越多的名誉在其创新和音乐质量上,尽管wallof sound在较早时被发现并且通过propellerheads, wiseguys和les rythmes digitales大量发行单曲。重打击乐很快被证实它在美国同样很流行,并且乐手依靠city of angels records和英国的风格获得了更高的名声。除了fatboy slim,其他重打击乐的巨星便是the chemical brothers 和prodigy这两个创造了此风格和帮助它产生的乐队。the chemical brothers和prodigy这两个乐队从不去死板的适应对方,给予作品那些常能反映出更多trip-pop优点的智慧,并且很少用真正打击乐那种愚笨的舞台风格。  
; _2 D- O+ y. b- B6 u重打击乐的声响效果,是在旧学校派对上更无拘束适当放松的尝试,是和旧学校说唱一样在80年代后期怀旧的音乐形式,并且它倾向于愚蠢的形式和无法压抑的破裂。尽管设计和大量的生产超越了他们的前辈,但是重打击乐在90年代后期仍然被指责为破坏了纯电子音乐。  
* H, ]5 s) `. Q) _; z0 K; B' E甚至当chemical brothers, prodigy和fatboy slim的唱片冲击了美国并且赢得了正面的肯定---得到了摇滚评论家的认可---然而在世界范围内,许多舞曲的乐迷坚决抵制那些太多依靠巧妙的演奏技巧的风格。重打击乐持续了相当长的惊人的时间,被定以一种风格,这种风格是建立在听众听同样的破裂声许多次所表现的耐性上的,就像dj们在地方简陋的小商店里寻找感兴趣旧的经典的唱片一样所表现得耐心。- H3 u: k" a3 [! c. [& ?: u- h
      britpop(英伦摇滚)  & l" s2 Q* G5 P

( G1 g1 @3 k+ G. \- o0 ^the beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐,吉他流行乐队,是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期,但是英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬,他们是闪亮的,容易让人上瘾的,就像主流流行的歌手们一样,并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准:因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受,从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活,他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用,还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。从音乐上来看,英伦摇滚沿袭了the beatles,当然也融合了60年代晚期kinks的田园之声,中速音乐(the who, the small faces),70年代的迷幻(david bowie, t.rax, roxy music),  - U6 `3 H4 W' u% d; o+ |
朋克和新浪潮(the jam, the buzzcocks, wire, madness, xtc, squeeze, elvis costello),还有the smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象,作词和有谱曲,这也是他们几乎没发和美国的cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中分裂后,英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基,那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。the stone roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分,但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于  
! D6 I1 j) v/ l0 Ysuede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时,他们那融合了glam-rock权威的式样和smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。suede为之后1994年blur(parklife)和oasis(definitely maybe)更强烈的突破开启了大门,使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功,炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感,用相似的风格出现的乐队:elastica, pulp, supergrass, the boo radleys也同样并列于巨星行列。到了1996,只有oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失,也就是oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们,也仍有个别的继续保持强大的势利,较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。
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 楼主| 黄先生 发表于 2018-4-2 10:52:33 | 显示全部楼层
  grunge(垃圾摇滚)  
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. n6 T1 u& e2 R9 g; ]以运用the stooges和black sabbath模糊,黑暗的声音作为基础,车库是重金属和朋克的混合物。尽管吉他是直接来自70年代早期的金属,车库的风格完全和金属不同。不管是歌词的手法或是车库在音乐上的的攻击都被朋克采用了,特别是被80年代早期有着自由思想的美国硬核。车库乐队的第一场浪潮---green river, mudhoney, soundgarden---比第二场更为深刻,它开始于nirvana。nirvana在旋律上比他们的前辈更为优美,他们还以stop-start的特点著称,它失真,扭曲的吉他几乎成了这个风格的象征。在nirvana穿越主流后,车库失去了许多它本质的自由和与朋克的联系,并且成为了在90年代重型摇滚中最流行的风格
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: i3 K' B" r. k6 l' {New Wave(新浪潮)  5 I6 |% ^  a- r: Y  ?+ ^

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& d+ T: Q! f" m, A5 h7 w9 f6 p- d' k70年代末90年代初的时候,新浪潮是一个紧随于朋克摇滚之后的涵盖面极广的音乐名词;有的时候,这个词也包含了朋克本身。现在再回顾,事情就变得清晰起来,朋克之后的音乐形式,或多或少的,可以划分为两个类别:后朋克与新浪潮。后朋克是艺术性的、复杂的、充满挑战性的;而新浪潮则属于流行音乐,纯粹而简单。新浪潮保留了朋克音乐的叛逆与新鲜的活力,同时又迷恋于电子、时尚与艺术。因此,新浪潮的风格表现出很大的差异性。它既指代了像 XTC 和 Nick Lowe 这样激烈有力的流行乐,也指代了像 Gary Numan 这样的电子合成摇滚乐队,以及像Graham Parker 和 Rockpile这样的复兴摇滚乐队。它包含了一些边缘的新浪潮歌曲作者(如 Elvis Costello)、一些流行乐队(如 Squeeze)、硬摇滚乐队(如 Pretenders)、流行雷鬼( pop-reggae )乐队(如 the Police)、主流摇滚乐队(如 the Cars)、以及斯卡(ska,牙买加的一种流行音乐)复兴运动者(如 the Specials and Madness)。与以上这些主要的艺人同样重要的,还有许多在新浪潮初期涌现的火爆一时的音乐奇才。和那些主要的艺人们一样,这些昙花一现的乐队也表现出风格上很大的差异性,但是他们都偏好于流行而上口的主调、使用现代的人工合成的录制方法、并迷恋于稍微激进的行为方式。直到80年代早期,新浪潮仍被用来描述所有新的流行/摇滚艺人,特别是那些使用电子合成器的乐队,比如 the Human League 和 Duran Duran.80年代初MTV的出现使得新浪潮得到了进一步的推进,电视上没完没了地播放新浪潮的录影带以使他们不断地被传播,于是本来被认为快要消亡的新浪潮在1982年的时候重获了新生。事实上,1982年和1983年是像 Culture Club, Adam Ant, Spandau Ballet, Haircut 100, 和 A Flock of Seagulls 这样优秀的通过MTV传播的乐队极其繁荣的年份。然而新浪潮最终还是在1984年消亡了,因为它的创立者们已开始转向制作更专业的音乐录影带,同时一批新的吉他导向的乐队如the Smiths 和 R.E.M.的出现,也捕获了那些靠学院传播的地下摇滚乐迷的注意力。不论如何,结果表明新浪潮的影响力要比它的批评家们所能料想的大得多,那些在90年代中期占主导地位的乐队—从 Blur 到 Weezer —都是在这种音乐形式的基础上提高的。- y! c  y7 c( }; M
Lo-Fi(低保真)  
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在80年代初90年代末的时候,低保真已经不再只是对某张特定专辑录音质量的描述,它本身就成为了一种流派。贯穿整个摇滚史,唱片的录制往往都是在不合规格的设备上廉价而迅速地完成的。从这个意义上讲,那些最早的摇滚唱片、60年代绝大部分的车库摇滚和70年代后期许多的朋克摇滚都可以贴上低保真的标签。然而后来,低保真谈及的是搞地下独立摇滚的一类音乐人,他们用四轨的仪器在家录制其音乐素材。大部分这种音乐发源于80年代的美国地下,包括像R.E.M这样的乐队;另外还包括一批英国的原型朋克乐队和新西兰的乐队,比如the Chills 和 the Clean. 通常,这些低保真乐队会从简单的流行摇滚歌曲波动到自由形态的歌曲结构或纯粹的噪音与艺术性的实验音乐。尽管这些乐队保持了音乐的相对简单易与直接,但唱片质量低下的灌制、磁带涂层的声音失真与嘶嘶作响、以及抽象而愚钝的歌词依然使得他们的音乐声音显得不寻常而激进。最开始的时候,低保真的唱片都以自制磁带的方式进行交易,但也有一些独立的厂牌发布了正式的专辑,最著名的就是由Calvin Johnson经营的,领导了Beat Happening乐队的K Records.80年代末期,一些像Pussy Galore, Beat Happening 和 Royal Trux这样的乐队,在美国地下拥有了一小批狂热的追随者。到1992年,像Sebadoh 和 Pavement 这样的乐队已经通过他们蓄意做出的嘈杂而混乱的唱片成为在英美大受欢迎的崇拜偶像。几年之后,这种低保真美学在Liz Phair 和 Beck的帮助下以一种改进过的更加新型的式样侵占了主流市场。
$ q# x; t  d6 E! a       Punk(朋克)  
$ A  |1 T0 v; M/ t9 a0 g
/ z" o' |" `6 S: Y朋克摇滚是最原始的摇滚乐----由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。由于有些乐队片面地理解了朋克音乐的风格----包括60年代的车库摇滚乐队和the velvet underground, the stooges, the new york dolls----直到70年代中期朋克音乐流派才正式形成。西方的许多新生乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式,而是直指音乐的本质。纽约的第一只朋克乐队是the ramones; 在伦敦则以sex pistols为代表。尽管他们的音乐表现不尽相同----the ramones显得轻快随意,相比之下the pistols更强调了重复段落表达-----可是这些独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在,最终在80年代孕育了硬核摇滚和独立摇滚概念。而在英国,朋克摇滚则成为大众的宠儿。sex pistols被看作是对政府和君主制的严重颠覆。更重要的是,有越来越多的乐队加入了朋克摇滚。一些乐队几乎照搬了pistols的原始风格,另一些则创出了属于自己的新的元素,如buzzcocks的尖锐摇滚,clash的赞美诗般的瑞格摇滚,以及wire 和 joy division的艺术试验。不久,朋克分裂为后朋克(比原先更具艺术性和试验性),新浪潮(更具东方流行意味),和硬核摇滚(一种形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音乐)。整个八十年代,英国和美国都将朋克的定义与硬和摇伦联系在一起。90年代初,一批朋克复兴主义者----以green day和rancid为代表----从美国地下乐坛浮出。这一批新生力量将朋克音乐重新带回到最初的风格道路上,并尝试着在其音乐中加入重金属元素。
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       Post-Punk(后朋克)  5 H/ V' ]9 e2 }2 ?0 B( Q* ]& c

" V! K- j( I, A, m$ c自1977年朋克革命后,在朋克的独立精神和直白表达的鼓舞下,许多乐队涌现出来。他们没有重复sex pistols的风格,而是延续了除朋克摇滚外的roxy music,david bowie,和t.rex的道路,进入到一种更具实验性质的领域,形成了后朋克风格。部分乐队因其反文化精神和对既定的摇滚习俗的反抗而联合在一起,许多这样的组织----如joy division,the cure----用合成器和吉他创造了一种黑暗、阴郁的音乐表达形式。其他的乐队则尝试着做轻音乐,但是旋律和歌词不协调,颠覆了传统摇滚/朋克的歌曲结构。到了80年代,后朋克最终演变成为一种选择性的摇滚/朋克音乐。
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      Trip-Hop(Trip-Hop)  8 k3 S2 _+ ^- C/ U) m" \
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Trip-Hop(神游舞曲)是英国评论界创造出来的一个新名词,他们想要用这个词来描述一种兼有落魄、爵士、疯克、和受灵魂乐影响的实验性破拍舞曲的特色的新型音乐风格。神游舞曲与迅速转化成为实验性地下音乐的英国后酸性浩室舞曲(post-acid house dance)一脉相承,但它最早出现是在1993年,同时出现的还有一些厂牌,如 MoWax, Ninja Tune, Cup of Tea, 和 Wall of Sound. 它有很多地方与美国的hip-hop很相似(虽然大部分时候剔除了人声),它同样喜欢使用取样性的鼓点突变、同样具有典型的实验性、并喜欢把对氛围音乐的高度倾向性和明显的精神迷幻气氛(所以才会“神游”)结合在一起,于是这个词很快被用来形容所有来源于 Portishead and Tricky, DJ Shadow and U.N.K.L.E., Coldcut, Wagon Christ, 和 Depth Charge 的音乐 --- 而这让这些音乐人非常的气恼,因为他们发现人们只是把他们的音乐看作是固有的hip-hop的一种延续,而不是一个巧妙的创造性的分支。作为商业上重要的混合产物之一 --- 它成功地将跳舞时听的音乐与更加主流的听众交织在了一起 --- 神游舞曲的一系列唱片理所当然的占据了英国独立排行榜的榜首;而像 Shadow, Tricky, Morcheeba, the Sneaker Pimps, 和 Massive Attack这样的艺人,则在为了获取美国本土听众而发起的电子运动("electronica")第一次浪潮中成为了中坚力量。
! t# V& ^" m3 t2 B& |( S     Techno(数码)  
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数码的根源可追溯到80年代中期的底特律电子房音乐。那儿的音乐房依然明确的和迪科斯紧密相连,尽管这处联系过于机械化。数码的缔造者和DJ们是Kevin Saunderson,Juan Atkins、Derrick May和那些热衷于电子合成音乐的艺术家们,如Afika Bambaataa和合成摇滚的艺术家,如Kraftwerk。在美国,数码是一种直接的地下音乐形式,但在英格兰,80年代后期却作为主流音乐一下子爆发出来。90年代早期,数码开始渗入到不少音乐风格领域中,包括硬核、氛围和jungle(丛林音乐)中,在硬核数码里,每分钟的点子打击纪录越发不可理喻。根本无法随之起舞――被设计成一种为海外所接受的风格。而氛围音乐则相反,当那些自由人和俱乐部的过往人在酸性音乐房和硬核数码音乐房作一短暂的休息,缓慢的打击有如流水般的电子音乐结构便符合这种氛围的,成为一种流传下来的音乐。  - j. I  _2 Z, |- d7 {
Jungle几乎与硬核一样具有积极的因素,结合着间断停顿的数码音乐和舞会雷?。所有的数码音乐最初多是为俱乐部而设计的,那儿的DJ并给予了音乐混合后的新生命,最重要地,大多音乐在12英寸的独奏或许多音乐家的联合完成,歌声可以回荡得更长时间,给DJ更多的素材融入到他们的设置中。90年代中期,新的数码音乐家开始成长――大多特别地氛围音乐家,如Orb和Aphex Twin,但是也有不少顽固的艺术家,如Prodigy和Goldie,开始灌唱片集,而非生硬的把打击乐组合起来。不出所料的,这些音乐家――成就非凡的艺术家――成为在数码领域中公认的奠基者      
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 楼主| 黄先生 发表于 2018-4-2 10:53:39 | 显示全部楼层
      World(世界音乐)  ( z$ f5 E" u8 q6 Y

8 @0 p; @& ]6 O( G' U" F在西方,世界音乐即指非北美和英国的流行音乐以及民谣,也指不同本土音乐的复合。某些风格的音乐元素比如牙买加的瑞格或拉丁流行音乐,已经深入北美和英国的音乐,因此被视作是其自有的音乐之源了。除此之外的其他音乐,从中国民乐到非洲民谣,均被视作世界音乐。Worldbeat和世界音乐相比还是有一些不同,因其通常是西方音乐混合的产物。当然,由于Worldbeat从各种本土音乐中汲取了其风格,乐器,以及韵律,所以仍归属于世界音乐。
: X2 l; @& p, @1 u$ e0 ~         % \& C$ p$ t6 ^- Z$ v* G

" M1 K4 a* A3 oPunk-Pop(流行朋克)  # N" R! o- U' m3 T! n( X4 ^9 R

: T. _+ \, B/ b3 K2 S流行朋克是属于另类摇滚的后车库风格的分支,将流行能量的旋律与和弦的变化与速度朋克的节奏和不间断的吉他弹奏相结合。1994年,green day和weezer最先普及了这一另类摇滚的变化,虽然在此之前曾有一些乐队演奏过该风格的音乐。很多音乐人在他们成功后,模仿了他们的风格创作音乐。; X, v7 d- b- I/ A* ~7 w0 s1 q6 \
       5 X  B0 b4 m2 n

% `, h; Q% G, X1 r* `Noise Pop(噪音流行)  5 S8 k6 H' ~/ C  k- ?. u

. ]; V. S* v- Q& y5 O噪音流行是另类/独立摇滚的一个分属流派,正如它的名字所说的那样,它是被包裹在充满反馈、不和谐与磨损的尖利的吉他拂动中的流行乐。它占据了一个处于泡泡糖摇滚舞曲与先锋派音乐中间的位置,是传统的流行音乐创作方式与白色噪音的音速袭击相碰撞的产物。噪音摇滚的旋律顺着它涡流般的吉他结构漂流而下,常常会给人带来一种朦胧而麻醉的感觉。但它也可以是明亮而活跃的,或者是有棱角而充满挑战性的。噪音流行最早的根源来自于 the Velvet Underground 的充满反馈、失真和嗡嗡声的音乐试验。但它最具代表性的祖先还应属美国的另类摇滚乐队,如 Sonic Youth 和 Dinosaur Jr.,他们将摇滚歌曲的结构与大片的厚重扭曲的吉他声结合了起来。第一支真正意义上的噪音流行乐队当属 the Jesus & Mary Chain,他们于1986破土的首张唱片“精神麻醉”(Psychocandy )基本上诞生了这种风格。Yo La Tengo 首发唱片也差不多使这段时间,他们可能是最多产、存在时间最长的噪音流行乐队了。80年代末期的时候,噪音流行还是伦敦“盯鞋运动”(shoegazing movement)的灵感之源,他们的歌词变得更加内省,旋律也更加脆弱。在整个90年代,噪音流行都在独立摇滚舞台上扮演着一个重要而极具影响力的角色                                                                                                                时常误解它的审美学和混淆这个术语,哥特是80年代前中期主要存在的前朋克一个分支。它以形成于地下摇滚的最黑暗和阴沉的特点很大程度上应受此荣誉,尽管今天它的荣誉更多的来自于乐队戏剧化的服装和它的追随者。音质上,哥特采取了阴冷的合成器效果,加工了前朋克的吉他声音使它们建造一种不祥之兆,悲伤的感觉,通常是很壮观的音响背景。在早期,它的歌词常常是自省和激烈的针对个人的,但是它诗歌般的敏感性很快导致品位转变到浪漫文学,病态,宗教思想和超自然神秘主义上。哥特通常不是严格意义上受欢迎的风格,被给予了一种华丽诗意的倾向,无情悲哀的挽歌和无止境的戏剧化。然而,它产生了投入的,仍旧兴旺的亚文化,使它的美学概念在最初音乐全盛期过了很久后一直存在着。哥特的教父是英国前朋克乐手Joy Division, 他的阴冷,偏僻,强迫性的自省音乐和歌词为哥特最初的结构打下了基础。但是对于所有的意向和目的来说,真正赋予哥特生命的是”Bela Lugosis Dead”,来自1979年Bauhaus的首张专辑。像the Cure 和Siouxsie & the Banshees这样阴冷的前朋克乐队已经在同一时期具备了完美的哥特风格,并且他们的重型音乐,恐吓的装容和黑色的服装成为了歌迷崇拜的一个重要的组成部分。当哥特的声望在某一片被青少年疏离的敏感区(最初是在英国,那儿是大部分哥特乐队起源的地方,其次是美国)蔓延开来时,它的意识风尚变得越来越古怪,并且最初的音色稍微有些发展了。The Cure,Siouxsie & the Banshees和the Mission UK和成了更多流行和另类的成分在他们的音乐中,当the Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim和美国的乐队Christian Death使用沉重的,不时受金属感化的手法。在80年代末,最初的哥特运动已经不复存在了,但是这种音乐变异成了新的形式并继续影响很多黑暗金属流派。在90年代期间,哥特音乐开始通过工业音乐来cross-pollinate,产生同时吸引两边的混合物,同暗潮流派(他们也同样将80s合成器与梦幻流行合在一起)一样。90年代后半期,还可以看见哥特的影响力突然出现在重金属中;一个新的改革黑暗金属乐队的种类模仿了很多哥特的音色和风格,当一些另类金属乐队也从沿袭了哥特的视觉效果(包括Marilyn Manson, 他们不顾很多关于不属于哥特风格的反面评论)。: e( W" x/ a% \. _/ p; e3 _
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Goth Metal(哥特金属)  
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哥特金属被阴暗,不断喧吵的哥特摇滚的冰冷气氛和重金属侵略所包围,发现了在戏剧意识和用宗教,惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场。像前朋克般居先的哥特金属,暧昧的仿古,金属乐队般如Rainbow, Dio和Judas Priest般已被被形容为哥特的次要的嗓音,如果没有更多的特征,那么除了真正的哥特金属总是被哥特摇滚直接影响之外,缥缈的合成器效果和幽灵般的感觉同样和吉他重复段一样重要。因此哥特金属常常保留请求听众站在天平的两端。哥特金属最先在80年代中期前段浮现,以洛杉矶为中心,所以也常被叫做“死亡金属”,这个以Christian Death为首的发生地。很多哥特金属乐队自从在美国和欧洲跳跃起来之后,便通过tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更广的另类金属听众中爆发了。在后10年期间,哥特金属同样被认为在黑色金属乐队寻找新的使他们的嗓音更低沉的道路上起了很重要的影响。& g' G& w/ i: B4 T* K8 E

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Electronica(电子)  , e9 B) H( |: T2 E7 `' E

& I4 Q/ O, ]0 P一个合适的模糊术语用来形容电子舞曲很快转向了听从而代替了严格意义上的跳舞的新新事物便是电子,它最初是被用于形容一系列像Juan Atkins 和Underground Resistance 那样在欧洲艺术家旁,已经获得了很多来自Motor Citys未来派对技术上的预见的编辑聚集于新颖音乐材料的人。这个词的概念随后被来自美国的压力所调整,在美国,对于任何一个年轻的乐手来说使用电子乐器或是设备都是轻而易举的事情,除此之外电子还描述以技术为基础的音乐,它们可适用于在家庭内听也同样适用于舞池(自从许多电子乐手兼当俱乐部的DJs)+ g, m$ Q6 n  S5 d9 u1 y/ f+ c
) i$ N( R9 o9 b# S1 T

7 J$ {- s" g2 S9 u4 z! Q8 [! V   s5 w% ], K4 P# E5 H4 n2 A
Folk-Rock(民谣摇滚)  
2 A, u2 V' e4 S$ V8 t
: P1 Z; z9 x/ b2 S1 U/ f* x, k+ Y民谣摇滚吸取了民谣音乐简单直接的谱曲方式并且使它融合了突出的摇滚基调强节奏。其中最显著的民谣摇滚元素就是和谐明快的吉他演奏,结合了协调,清晰的嗓音。民谣摇滚在60年代中期被Byrds起了先驱作用,他们演奏Bob Dylan的歌曲就像他们是英国入侵一样。许多乐队跟随了The Byrds确定的风格。在60年代民谣摇滚风势下降的时候,更多的民谣摇滚乐队强调民谣最初的声学并且后退远离了the Byrds的明快电子风格。在接下来的30年,声学和电子民谣摇滚都是摇滚中的平凡事。
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 楼主| 黄先生 发表于 2018-4-2 10:54:59 | 显示全部楼层
Alternative Metal(另类金属)  
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在其初始期,另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格。重金属是这种音乐的核心,但是这些乐队太不规则了,应且他们的影响力对于适合地下的鞭挞金属来说太折衷了,所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而,在车库音乐帮助另类金属更丰富从而获得了大量听众,特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后,另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。当它表现出几乎最少重金属分类类型的时候,它的形式和80年代早期的另类金属就很不大相同了。同时,大部分幸存下来的硬核朋克乐队都已转入到了金属领域的潮流?/ ^5 A4 e) O: a( D: H+ ?) s. X
  L, N! ~/ D& V: X" y5 b+ A
5 o2 e* O. }# ^" z' l
4 }0 G" \- {4 ~9 X- s4 N! t# F7 S

$ ~& R# l" d8 g; ~( B# S3 ~
" P4 j4 y% X# s1 T8 f8 {1 tR&B的全名是 Rhythm & Blues,一般译作"节奏怨曲"。广义上, R&B可视为“黑人  1 r6 @- X8 |2 I6 R* [
的流行音乐”,它源於黑人的Blues音乐,是现今西行流行来和摇滚来的基础,  " k8 V) v- H' _3 j
Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐,除了 Jazz和Blues之外,都可列作  
# }" J3 M" R, YR&B,可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap  ! Z9 k; ]+ b8 B
都源於 R&B,并且同时保存着不少 R&B成分。  
# w: o5 N! |+ }* |8 [* A) S& ] ( ]; c+ C) V) S+ s" {: W, p& h
Britpop虽有个“ Pop"字,但其实是 Rock的一种,源於九十年代英伦,中文可译为“英式摇滚”,这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应,主要是以乐队形式出现。不过, Britpop风格其实十分广泛,如 Oasis是吉他摇滚乐队Blur则Pop很多,而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格,不过他们都被列作 Britpop。  
* e- z# Q6 H- C/ N; U! v
  Y4 T$ b) W  z/ e
, x8 C% @$ k# O  y6 r) ZTrip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,由于把Hip-Hop(其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的,他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。)节奏变慢(有时很慢很慢)加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“Trip”,指迷幻,氤氲的药物【旅程】,所以,Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有Jazz感觉的、迷糊的、带点Hip-Hop节奏的Breakbeat音乐.  - w  X- S% Z3 ^* i+ {8 z4 I/ o) i/ U

' k- n' ^0 \- }6 rBlack Metal 黑金属以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求,通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属,除了传统重金属固定乐器之外,经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴,或歌剧的女高音,在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。代表性乐队:Emperor,Mayhem,Enslaved,Dark Funeral  
/ k; Z# i% D1 ^3 E2 V* C0 B6 K* ` 8 g3 T2 Z- I) J' u0 q7 z
Death 死亡金属  8 t6 w! o7 K1 b# k1 F" Q
& d( q% i% q* b  u# g
乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复,几无旋律的和弦,速击狂踩的双大鼓,主唱咬牙不清的低吟狂吼,歌词以死亡仇恨为主题,充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。代表性乐队:Death,Carcass,Cannibal Corpse,Suffocation  
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* C) ^4 G* w" E1 E! R0 fDoom 毁灭金属  2 F& Z2 T7 c) P: O

0 N. s" J: ]2 y4 Z节奏和速度都很慢,非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性,但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声,但有时也有粗暴野蛮的声音出现。代表性乐队:Solitude Aeturnus,Cathedral,Candlemass  
; w' v3 W5 I& w + F$ c% ^5 z: r, E, j2 K
Glam Metal 华丽金属通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷,这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重,歌词也无太深入之含义,属于较流行的重金属音乐,是主流金属的分支。代表性乐团:Kiss,Poison,Warrant,Twisted Sister,Motley Crue  
+ d. X% L0 N- I. D& D$ D; v6 x+ a
8 v" P7 m7 L8 t) r8 HGrindcore 碾核  8 t9 M1 j$ B" g) _% t0 C9 Z

! F- e  }- x* X: {& f类似“朋克”但极具重量的音乐,主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点,构成一种几无旋律的重金属乐风,乐曲的长度都很短,从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风,大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。代表性乐队:Napalm Death  
- g" n4 r0 m. l  Z$ M; @2 k
8 E+ I$ O: q! kGrunge 垃圾(颓废?)另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属(metal-like)另类摇滚,基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。代表性乐队:Nirvana,Pearl Jam,Mudhoney,Alice In Chains  
! ?5 D, F# O. R
+ q* |" c' r& @- QHardcore 硬核  1 M, L9 A4 ]% R2 k" f  F
1 C! u, Y2 |% V+ t/ f) r# o
源自于“朋克”,歌词直言不讳粗鄙不堪,音乐如同噪音一般。  
: n3 w0 w% l. [; d& I
" h; q% `2 i6 i' gHard Rock 重摇滚比重金属乐“轻”一点的音乐。  
- X% L  C3 P8 i; _+ @* J ) K$ O* A6 g7 C) F) M
代表性乐队:Foreigner,Blue Oyster Cult,Heart,Cinderella  
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8 X! }, L1 x0 K1 H" G& }( eHeavy Metal 重金属“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间,而构成一种含有高爆发力,快速度,重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。代表性乐队:AC/DC,Accept,Judas Priest,Iron Maiden,W.A.S.P.  
( W1 \, E+ I/ F4 n6 K6 P
: s, f0 K- v8 F) M2 N0 fIndustrial Metal 工业金属采用大量冰冷的电脑采样音效,穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器,加上电子式的节拍,是很象科技舞曲的重金属乐,但仍保留重金属的大量失真效果。  
( Y  P+ C1 i9 Q. P& Q' K 4 O' e) _  K" _  |) _1 h5 g4 W
代表性乐队:Fear Factory,Ministry,Nine Inch Nails  * w* n) Z+ _( h4 V4 g4 t# q

% q& I) V. O5 M6 c. Z7 n; G& RNeo-Classical 新古典金属受古典音乐极深,在重金属乐中加入大量古典音乐元素。代表性乐队:Angra,Yngwie Malmsteen  - f$ E! _  Q. A( _

8 s; n6 F. G3 m/ z( BPop Metal 流行金属在重金属摇滚中加入流行音乐之元素,可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品,是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。代表性乐队:Def Leppard,Mr Big,White Lion  
2 R& `' z) T4 I1 w1 y& J% h " y: S+ q9 z0 g2 v
Power Metal 强力金属拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感,但旋律性不及“速度金属”,爆发力也不及“鞭击金属”。代表性乐队:Pantera,Armored Saint,Wild Dogs  ! i" B2 I* V4 c% l
% G; x; U5 o3 l: P+ K; ]
Progressive Metal 前卫金属风格有别于传统重金属,在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲,或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。代表性乐队:Queensryche,Fate Warning,Dream Theater  9 v1 j2 T. m9 f% k

1 P" ~* ]% v  Q; R* S3 [( h2 R/ uPunk 朋克  7 w7 S2 X- U0 r# a7 h0 }! ?

1 l- v3 g4 s. P; N3 T歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪,而音乐缺乏协调性无特定风格,是一种相当嘈杂的音乐,通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。(国内有云:肮脏的思想,下流的歌词,粗糙的技术。见仁见智矣)代表性乐队:Clash,Sex Pistols  
- Y8 i4 j# ~" s6 o. P " E8 i( \2 b. p% V
Speed Metal 速度金属速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆,通常“速度金属”的音乐较具旋律性,主唱歌词咬字较清楚,吉他间奏富旋律性且快速而流畅;而“鞭击金属”则较缺乏旋律性,完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。代表性乐队:Helloween,Gamma Ray,Riot,Rage  
% |  p$ P. V1 `3 r 4 n9 K- s" C( M; y! D" K" H- k
Thrash Metal 鞭击金属速度也极快,具有相当快速的反复节拍(riff),电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦,极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓,主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。代表性乐队:Metallica,Megadeth,Slayer,Anthrax,Death Angel,Testament,Exodus,Destruction,Kreator,Coroner,Overkill
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$ J* l/ _- I' r3 E" ?& q$ m
9 s) O: u' h, B: r  M, V摇 滚 乐 分 类  
) Q$ l* K( `; K* W. h$ [& {给博大精深的摇滚乐分类其实是很愚蠢的,也是片面的、主观的。不过这里分类整理的目的是方便大家对摇滚乐有一个大体上的了解。  3 Q5 {" K6 u3 z! p1 g/ i% |
0 T6 V& m- v, F1 ^  _' H7 Q
摇滚的风格的分类常见的有;  7 q. b: f3 v' T) e* S& h

0 Q& X" g- R& I/ ^2 I硬摇滚(Hard Rock)  : h9 g0 v# h0 L0 E7 ^% I) _7 v
/ f$ |3 J8 p! j) w% P- g; w( I
60年代初由布鲁斯发展起来的一种摇滚乐风格,具有比较强烈的吉他失真,吉他比较复杂,主音吉他成分较多,布鲁斯味比较浓。最早的摇滚乐队如ROLLING STONES,The WHO,BLOOD SWEAT & TEAR等,以及后来的LED ZEPPELIN,AC/DC,CHEAP TRICK等可以说是硬摇滚乐队。硬摇滚与重金属通常不太容易区分,不同的人有不同的区分方法。有人认为70年代以前的叫硬摇滚,70年代以后的叫重金属;有人认为吉他失真小一点的是硬摇滚,吉他失真强一点的是重金属;有人认为头发半长不短的是硬摇滚,长头发的是重金属;还有人认为美国乐队是硬摇滚(美国人把METALLICA叫做硬摇滚乐队),其他国家的就是重金属;我的看法是节奏吉他表现力比较弱的是硬摇滚,节奏吉他的riff表现力强且成为歌曲主导力量的是重金属。不过也没有必要区分的这么清楚,硬和重,都是我们喜欢的音乐气质啊。  1 W5 P9 h( k$ K" }; v8 n
% U3 S! |' Y% @" H
* l( T% G: z5 |8 D- x* S" C3 N
金属(Metal)  1 k" r) r% ?. W! Y
  h( x: e% c0 [4 Z' G+ e) W6 a0 V
由于80年代流行金属甚至流行摇滚的泛滥,“重金属”这个词被用得过滥,一提到重金属,人们首先反应到的是BON JOVI,GUNS ‘N ROSES这样的乐队,仿佛他们就代表了重金属音乐。于是有不少乐队和乐迷开始反感“重金属”,他们开始将那些更为核心和更为硬朗的重金属音乐称为“金属”乐,也就是说,“金属”比“重金属”更重和更硬朗。不过后来这个词渐渐成为一种气质的象征,从而变得更为抽象而不容易解释,这是一种思想、形象、音色、编曲上的综合特征。譬如我们可以说早期的METALLICA金属味就比较浓,而后来就几乎没有了;我们也可以说在80年代流行金属中,WASP是比较金属的;还可以把BLACK SABBATH称为金属乐队,而LED ZEPPELIN我们顶多能说是一支重金属乐队;JUDAS PRIEST,IRON MAIDEN,OVERKILL等都是具有强烈金属气质的,而AC/DC,DEF LEPPARD,SLAYER的金属气质就弱一些(因为他们分别带有较强的布鲁斯、流行和朋克意味);死亡金属是极端金属中最metal的,因为Grindcore朋克味浓,黑金属的音色太脏——总之,这确是一个难以言传的词。  
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Heavy Metal 重金属  
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“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间,而构成一种含有高爆发力,快速度,重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。  
, q8 B2 G0 h6 v! z: P. q3 j2 V代表性乐队:Metallica, Accept, Judas Priest, Iron Maiden, W.A.S.P.  8 J9 y1 Q% O# E0 l# b: B
) C! y" s5 O/ @
7 l$ V: h2 Q# y* W
Funk 疯克  
2 n4 K& I1 ?# H# `& W! ?* D 3 N* L! Q' l  a
对70年代后的R&B产生了巨大影响。它的重点在节奏上,强调鼓和贝斯构成的节奏部分。通常它的重拍落在每小节的第一和第三拍上(4/4拍的歌曲),而吉它则以节奏为主,旋律为辅。另外,传统灵魂乐中作独奏和合声的号,在疯克里也更突出了节奏作用。  0 b. @+ W! w4 R2 V5 w; \$ r

; z$ Z7 \! J" K 6 v3 x' I- N. _% L
Garage Rock 车库摇滚  
: i' v3 h0 B# i, b1 @3 d8 x " x2 M- R9 [9 Z/ O9 j/ W8 O' W
最早体现摇滚乐反叛的一面。表现年青人的冲劲,大声流畅的节奏。  
; ^; ?  a5 X2 P# x5 O. z
4 Y( q' N2 O( G( b
5 V, S0 I. ?* ?- ]4 U* |3 lDoom 毁灭金属  
+ l8 o) d' [! u, z6 i% d6 [ & h1 n* l; L' K- ?) L: X
节奏和速度都很慢,非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性,但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声,但有时也有粗暴野蛮的声音出现。  
- D. O! f; G! Z& I代表性乐队:Solitude Aeturnus, Cathedral, Candlemass  : C. G$ z/ x8 k3 p% R

- X8 Y! ^% r+ H8 r# z
$ j4 S% x9 ~0 X" H/ k  uGrunge 垃圾乐  + r/ q3 R% e4 p6 \; u; ~
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另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属(metal-like)另类摇滚,基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。  % K) f/ _$ n' r# @1 @
代表性乐队:Nirvana, Pearl Jam, Mudhoney, Alice In Chains  , a  ?% ?  h' \4 `/ C: O

3 H  K1 q0 |" u. i% e9 e# ^ 7 u# H( c) m; m
Glam Metal 华丽金属  
8 z  x6 J+ ^* N$ f* c  t! ^0 ]. ^ + ~2 b1 L' m$ ]& G
通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷,这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重,歌词也无太深入之含义,属于较流行的重金属音乐,是主流金属的分支。  0 F$ n) E3 t7 S/ _' t
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) @5 M( E1 D4 y. I* G0 z( F$ [
& q  p& ]$ n; Y9 S4 T
% S3 ~2 y* c8 Y8 Y8 k% B代表性乐团:Marilyn Manson, Kiss, Poison, Warrant, Twisted Sister, Motley Crue  
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Grindcore 碾核  
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+ a6 K# ^( _9 N2 \2 I  Q具重量的音乐,主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点,构成一种几无旋律的重金属乐风,乐曲的长度都很短,从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风,大多数“新派死亡金属”乐队都采用此一乐风。  " |# {8 }. |; E: W: x
代表性乐队:Napalm Death  
% A0 f, v9 X( [' {" [$ t5 I* m , r; h7 C8 z0 d" U& i( @

6 l9 n$ Q6 z0 l. {Hardcore 硬核  - s. X) O! F3 ~4 n" X
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源自于“朋克”,歌词直言不讳粗鄙不堪,音乐如同噪音一般,带攻击性。  4 n1 ]# [2 ], }

! m2 ^8 V! e4 N/ |2 w1 VHard Rock 重摇滚  7 @0 x9 N! \! `5 _6 y

$ _% g/ F# L+ A; E) D4 F; R比重金属乐“轻”一点的音乐。  
/ ~" \, x2 q8 N0 p# h# ~代表性乐队:Foreigner, Blue Oyster Cult, Heart, Cinderella  
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: a; s6 A/ N  i8 L- NIndustrial Metal 工业金属  $ K! `* t- z0 g" Z# B

1 E3 B  P; U+ k采用大量冰冷的电脑采样音效,穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器,加上电子式的节拍,是很象科技舞曲的重金属乐,但仍保留重金属的大量失真效果。  
' r) u9 f7 o( |/ C1 e, ^" e3 u* X代表性乐队:Rammstein,Fear Factory, Ministry, Nine Inch Nails  
* H2 p, ~9 d, a# f# f
& Y2 R2 d0 ~& Z" R9 X4 y5 uNeo-Classical 新古典金属  
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受古典音乐极深,在重金属乐中加入大量古典音乐元素。  % X' r' ?3 J4 O$ |( f6 e
代表性乐队: Angra  " }" U* y8 Q3 G) o
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* Y9 F4 I! f, y0 R% |' D5 {# jPop Metal 流行金属  
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在重金属摇滚中加入流行音乐之元素,可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品,是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。  ) ^. c. \: X& X) w5 f! Y) }* x8 t
代表性乐队:Def Leppard, Mr Big, White Lion  
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Power Metal 强力金属  # y8 Y% ~- f0 ]( P8 g1 s, k4 H7 }

+ i! B( V( [+ s  {( ]4 E" }! Y% N拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感,但旋律性不及“速度金属”,爆发力也不及“鞭击金属”。  
  E# U% A3 d  K$ ]4 a; \' E' R代表性乐队:Pantera, Armored Saint, Wild Dogs  
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6 |# @8 @  E) D/ l4 |% CProgressive Metal 前卫金属  
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风格有别于传统重金属,在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲,或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。  ; f. _/ G9 A( _, y: T6 n$ M
代表性乐队:Queensryche, Fate Warning, Dream Theater  7 t% `. u, x0 e! A3 B

' D0 ~/ }' ?, x% L- ~Punk 朋克  4 j, [8 h# j  K( z
8 D; e2 E; r6 N# X6 y
歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪,而音乐缺乏协调性无特定风格,是一种相当嘈杂的音乐,通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。  
0 q3 X$ b1 s; t3 D( A/ `代表性乐队:Clash, Sex Pistols  9 g0 Y- d$ ~% w  d; ?" `- Z
2 ^5 U0 m/ {' o1 W4 ^1 o; R5 J
Speed Metal 速度金属  
2 k+ c6 k& l4 r# P! X+ {5 [ - m& W$ J# G% L
速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆,通常“速度金属”的音乐较具旋律性,主唱歌词咬字较清楚,吉他间奏富旋律性且快速而流畅;而“鞭击金属”则较缺乏旋律性,完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。  # `" A, R( r7 D; c$ @' C
代表性乐队:Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage  % J. B8 T6 h" J9 G
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Thrash Metal 鞭击金属  / n5 H8 v6 @4 A/ Y. B6 f

! d& s* o  B: H! X3 ~) I( X2 s速度也极快,具有相当快速的反复节拍(riff),电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦,极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓,主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。  : b( d' k" B3 m% ?. f/ |9 I9 }
代表性乐队:Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill
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欧洲篇  7 m# y6 y4 ?# H/ c6 @5 \9 Z
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※黑金属※(Black Metal):  
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, ^- z$ H" L& S1 F4 H+ |1、启蒙黑金属:在八十年代初,英国的地下重金属乐队Venom(毒汁),在音乐中明确宣扬了对撒旦的崇拜、对战争的渴望,并且是由他们第一次将“Black Metal”这个名词带到金属圈内,为日后的黑金属乐队指明了音乐方向;瑞典同样出现了两支启蒙型的黑金属乐队,Bathory(以吸血女伯爵之名命名)和Celtic Frost(凯尔特人的霜冻),他们的音乐已经基本上具备了原始黑金属的特点:粗糙、暴虐、邪恶!而Bathory的第一张专辑也被誉为是第一张黑金属唱片。不能不提的是丹麦的Mercyful Fate(仁慈的命运),他们虽然对日后的原始黑金属没有什么过多的影响,但是却对歌特黑金属、交响黑金属、歌特金属有着榜样的作用。  9 ^1 b2 n6 o, d+ A5 e

+ V, |1 E6 {4 s0 m% s2、原始黑金属:原始黑金属的故乡是挪威,第一批挪威的原始黑金属乐队是1983年组建的Mayhem(故意伤害)和1991年组建的Burzum。Mayhem的1993年专辑《De Mysteriis Dom Sathanas》被日后很多新的黑金属乐队视为学习的典范,《De Mysteriis Dom Sathanas》是Black Metal历史上里程碑般的专辑,是Black Metal最最伟大的专辑之一,这里面就是最纯粹的Black Metal。  ' }8 _  p! F! Y# |- \" J
在1992-1994年间,第二批原始黑金属开始崭露头角,挪威有:Darkthrone(黑暗宝座,虽然Darkthrone1996年就已经组建,但他们正真意义上的原始黑金属作品是1992年才发表的)、Satryicon(森林之神)、Gehenna(地狱)、Immortal(不朽)等等;瑞典有:Marduk、Dark Funeral(黑暗葬礼)等等;其他欧洲国家有:波兰的Graveland(坟地)、奥地利的Abigor、芬兰的Impaled Nazarene(被刺穿的基督教徒)、马其顿的Baltak等。  
7 M$ W9 a0 |3 C) \, j
- K# [, \- K* l" ~3、交响黑金属:在第二批原始黑金属乐队活跃的时候,另一种新式的黑金属类型也在不断地发展起来,那就是以大量的键盘演奏来衬托黑暗的气氛,气势异常宏大的交响黑金属。代表乐队有:挪威的Emperor(皇帝)、Old Man’s Child(老人的孩子)、Dimmu Borgir(雾中城堡);其他欧洲乐队有:奥地利的Summoning(召唤)、意大利的Stormlord(暴风帝王),乌克兰的Nokturnal Mortum等。  $ x- J/ {  _) p* y$ Y

! @- `# g) x: Y3 t5 n& e0 Y0 v4、歌特黑金属:这类黑金属主要是在原始黑金属的音乐里加入了歌特键盘、歌特女声、并且注重视觉效果,代表乐队有挪威的Dismal Euphony、意大利的Graveworm(墓穴蠕虫)、英国的Cradle Of Filth(淫秽摇篮)。  , I  v* V% `+ z

: \8 }9 y5 q: {2 B0 V2 @5、维京金属:这是一种以北欧维京文化为基础的民谣式黑金属,代表乐队有挪威的Ulver(狼)、Enslaved、Einherjer、Borknagar等,瑞典乐队Bathory中后期的作品。  + |! Z1 v! e* g, d& K9 H- Y

8 v# t( y+ f* B2 T6、旋律黑金属:这是一种新兴的黑金属风格,和旋律死亡金属的意思一样,就是让极端的音乐变得旋律动听,代表乐队是瑞典的Vintersorg、Witchered Beauty等。  
$ i6 i% K3 C1 E: i& H" e ) x1 f  I) W4 n) Y0 N, M- w/ J
7、黑暗金属:这是黑金属的一个分支,运用黑金属的演奏手法及唱腔来抒发自己的感情,一般不含有恶魔崇拜,代表乐队有挪威的Aeternus(沉睡)和芬兰的Thy Serpent(巨蟒);德国的Crematory(火葬场);瑞士的Samael。  
& f( R6 F% E5 [9 G  m. Z , K& s$ t7 L8 `0 \+ @, J: {/ S
: R& C3 [7 z3 A1 L1 Z! E
※死亡金属※(Death Metal):  
0 y6 a8 r8 D" E7 \8 b( U% R
1 k9 ?( q* J4 p! X3 X1、残酷死亡金属:欧洲的死亡金属中心无疑是瑞典的Stockholm,所以无论是残暴死亡金属还是旋律死亡金属,瑞典乐队都是非常优秀的。欧洲的残暴死亡金属代表乐队有:瑞典的Dismember、Defleshed、Hypocrisy、Gardenian;德国的Krabathor;英国的Carcass。美国残酷死亡金属代表乐队:Cannibal corpse(食人尸)  % d3 }" Z: J  \  [
# b8 x6 ?8 X0 k+ L* n- c& f
2、旋律死亡金属:代表乐队有瑞典的Childrem of Bodom,(死神之子)Tranquillity, At The Gates、Edge of Sanity,Sacrilege以及芬兰的Amorphis。  
+ F( x( _6 U: r! T' `5 [! q
/ U% s+ m) M3 ~# V* r) ?3、前卫死亡金属:代表乐队是芬兰的Sentenced。  
( ~5 k- D1 _! O- _ 0 U/ V' {8 m8 s6 S* Z; o
4、歌特死亡金属:代表乐队是瑞典的Opeth。  
* b7 f3 V# k% K# r1 P, N: z
8 G$ _# b( M! O: B8 x) W  s5、工业死亡金属:代表乐队是美国的SLipknot。  
; E& {- f: g6 x+ T- H " Z( Z" o9 K0 o" i# d6 k' d( F& s9 a7 y

- D6 R1 ~8 i  ]; m※黑死金属※(Black Death Metal):  2 a* O7 b* R2 t- `2 P9 {

9 C  u" L# E" a& k: x: {这种音乐风格融合了黑金属与死亡金属,代表乐队是瑞典的Dissection;芬兰的Children Of Bodom。  
+ h) r; f# \" O) ~& C$ w
# y0 o# K$ t. ~3 v/ S2 I1 W1 f※毁灭金属※(Doom Metal)  
1 ~  @2 R  d" D% n   _1 Q: n. H5 L
1、传统毁灭:代表乐队是英国的Cathedral、瑞典的Candlemass、Skepticism。  
, K$ D0 {; d3 F1 I- c+ E+ \4 d2 ~3 b  n 4 Q( O$ s$ h" X
2、歌特毁灭:代表乐队是英国的My Dying Bride、Paradise Lost、Anathema;瑞典的Forest of Shadows、Cemetary、Tiamat;克罗地亚的Ashes You Leave,俄罗斯的Butterfly Temple。  ( [. z* D7 v/ U* s$ @
- O4 a5 J7 X. h0 l$ ]
3、死亡毁灭:代表乐队是瑞典的Godgory;丹麦的Saturnus。  
2 Q- N2 [6 G  t6 I2 _* v8 }9 L
; N* `( g8 |6 D3 a5 s* y※歌特金属※(Gothic Metal)  + {) t. I/ G) M& {& D
) m, A6 g( G0 P4 _4 @$ w  j" M4 a! Z) L
也只能够再分成传统歌特金属和交响歌特金属,  0 G1 J  C$ D! R9 V
只列举代表乐队:瑞士的Lacrimosa;瑞典的Therion、Katatonia、Lake Of Tears;芬兰的Nightwish、Yearning、Eternal Tears of Sorrow;挪威的Tristania、The Sins Of Thy Beloved、Theatre Of Tragedy;德国的Lacrimas Profundere、Evereve、Darkseed;荷兰的The Gathering、Within Temptation;意大利的Lacuna Coil、Macbeth;奥地利的In Grey;葡萄牙的Moonspell。  ) X  b/ a$ D2 E: r/ J# v

! f' n4 R" N/ P1 Z: |, S: }: F以上列举的乐队都是比较常见的乐队,对于高手来说可能不屑一顾,但是作者写这篇文章的目的主要是想推广欧洲极端音乐,因为现在国内的大多数摇滚乐迷对于欧洲的极端金属毕竟还比较陌生,我热爱极欧式音乐,我觉得自己有义务传播这样的文章,真正了解欧洲的音乐文化.我们决不能让欧洲的极端金属变成国内一些年轻人“扮酷”的工具,一些挂在嘴边的名词!要去真正去了解欧洲的极端音乐文化.4 T# _4 R7 @' F
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 楼主| 黄先生 发表于 2018-4-2 11:01:08 | 显示全部楼层
EMO音乐
1 j& g3 e- x/ iEmo最初是从Hardcore Punk(硬核朋克)中派生出来的一种有着另类艺术气质的音乐,在九十年代末成为地下摇滚的一支重要力量,投合了当时的朋克和独立摇滚乐手。一些Emo音乐倾向于激进一边,其作品中充满了复杂的吉他弹奏、非传统的歌曲结构、艺术家气质的噪音和极端的乐器演奏位置的变化;还有一些Emo音乐和朋克流行乐更加接近——尽管它仍显得有一些难以理解。Emo的歌词是非常个人化的,通常不是恣意幻想的诗句便是个人的忏悔。 & ^! t' n7 T$ `0 V2 L; [# G

! _9 r& z" S$ r  T; _4 z$ ~0 o& X尽管Emo确实较少男子气,但它仍是Hardcore作为追求真实和反商业主义的嫡系后代;Emo音乐确信商业倾向的音乐太过虚假和造作以至于不能表达任何真实的情感。由于Emo的理念是真实、深切可触及的情感而反对理性的分析,因此它倾向于音乐中的过多的应用较之以往更强的音高和释放,但最好的Emo音乐作品中会有一种彻底的力量使之同时具备内容性、挑战性和私密性。
+ Z* ~1 |7 }) X( m4 h + p0 p( a. O; D0 Q% D. t% B; A
Emo的根基是由Husker Du的1984年的里程碑专辑《Zen Arcade》所奠定,这使得当时的Hardcore乐队从此可以涉及更为私密的个人主题和写出更和谐并技术苛求的歌曲。Emo出现于华盛顿特区,就在产生Minor Threat和Bad Brains乐队的Hardcore音乐运动残留不久之后。 . C/ a9 I- x0 Y8 _1 K) ~  C

1 A  g$ x( |  h6 K) k8 v- X- [0 ]. z1 [Emo(有时会被加长到“Emocore”)这个词最初是用来描述那些在咆哮的激昂演说式的音乐之上有着富于表现力的人声的Hardcore乐队;第一支真正的Emo乐队是Rites Of Spring,接下来的便是Minor Threat的歌手Ian MacKaye的短暂乐队Embrace。MacKaye的Dischord厂牌成为特区正崛起的Emo音乐现象的中心,当时的Rites Of Spring、Dog Nasty、Nation Of Ulysses都正发行着自己的作品,MacKaye自己还和Rites Of Spring、Fugazi的成员进行合作。Fugazi成为权威的早期Emo乐队,它的音乐扩及到另类的摇滚听众并开始迫切要求他们同样有着坚决的不妥协的反商业态度。除了Dischord厂牌相对稳定些,早期的大部分Emo乐队都是处于地下状态,经常是临时的短暂乐队进行录音并且只能由小厂牌制作为数不多的乙烯唱片;一些歌手在舞台表演时作品高潮处真是哭了,这招致了Hardcore正统乐队的嘲笑。 4 ]3 H& Z5 E8 S- ^: |9 ]
! d' S( y( ^! B0 f2 A% i, ]+ \* w
尽管有Fugazi这样的乐队,但是Emo一直未能打破自身的窘境直到1990年代中期Sunny Day Real Estate(SDRE)乐队的出现,它的早期作品在很多方面定义了该种音乐风格。结合Fugazi的粗糙吉他和西雅图的Grunge、径直指向Pro-Rock并有着低吟人声的SDRE促发了数以千计将生动旋律和内省神秘主义结合一起的效仿者,在这新一代中,有些乐队直接可以和扭曲、令人生厌的内省等同,并且还有Weezer的Pinkerton这样的Punk-Pop专辑。当个别艺人(包括Quicksand和Drive Like Jehu)继续在Fugazi以往创新之上前进时,其它大多数1990年代的Emo乐队都是Fugazi、Sunny Day Real Estate、Weezer的结合。像the Promise Ring、the Get Up Kids、Braid、Texas Is the Reason、Jimmy Eat World、Joan of Arc和Jets to Brazil这样的乐队在Indie Rock界中获得了忠实的追随者,这使得Emo在千年回合之时成为一种更为流行的地下摇滚音乐类型。1 h7 X8 @  @0 j9 b4 U3 g

/ ~. N3 R% N7 d0 B3 R7 S 9 C9 Y: J2 `8 C5 U

4 h3 [+ E) ^) o; x; t4 Z9 ^8 P0 xQ:什么是J Rock,VR?  
# b# x# Q# S4 d0 P. U 6 T* n8 w; A1 g6 x* u
A:Jrock就是Japanese Rock, 泛指日本的摇滚乐。VR就是Visual Rock, 主要指日本的视觉系摇滚一族。  
4 N  q4 n0 P5 f* H+ @
" K7 m5 g  L3 O8 _Q:什么是indies bands?  
6 {5 S0 [. ~  t: k$ z' ?' w
" D: Y: I, B" x& i, AA:indie是independent的缩写。一般来说组成乐队后,很难吸引到主流唱片公司和他们签约。所以他们往往建立自己的唱片公司或者和某个indie唱片公司签约来发行他们demo tape、single和album。经过几年后,他们可能吸引了大唱片公司 ( 象 EMI、SONY )的注意,签约成为major label band。也有乐队为了自己的独立性,拒绝签约成为Major Band。  
1 s, v; n* h, P& }
% t- v% v5 v1 }8 o# HQ:什么是Live House?  # L- l7 t5 h' D& i1 ]
. t' {6 q( T' g& s5 N* u6 \, k2 I
A:就是一种表演场地,indies band经常在那里作现场表演,是Fans的圣地。比较有名的有目黑鹿鸣馆等。  
9 V/ l4 O. r% K! R+ `( E ' E9 G3 c1 i" y. N7 M0 X) ^8 E
Q:Visual是什么意思?  8 G1 H" T4 J7 Q* h  m$ {3 P
# v- V; c7 A, v- C2 Y/ ?1 b
A:Visual是用服饰和化妆来表现音乐。VR乐队经常染不同的发色,穿不同寻常的服饰( 从文艺复兴的优雅到后现代的前卫 )。在乐队中往往还有一两位成员穿女性化的服饰。一般来说indies时期,乐队的服饰比较大胆,妆也较浓,进入主流后,他们的服装和化妆一般会趋向正常( 这是Fans们所不喜欢的)。  
( ]  d/ y. ?/ t. m+ \ 0 U; P& y: U: z: y! W8 b) D+ h! v
Q:视觉系作的都是摇滚乐么?  & _4 [, v1 ~1 O5 ^! C

. p; u+ ~% R6 r$ bA:不都是,他们也有很多类型。  
/ G4 C' R6 e/ ?! ^ 2 l- s! V" M3 ?! d( F/ F
波糖音乐:Shazna,  ! L. i4 _6 @7 F! m; C5 e

& T, ^6 S* _& I流行摇滚:Glay  
; e( d4 e- w" Z# g# f  O9 M' M
8 ?2 o! L9 y  t0 U! Y工业摇滚:Zlich,MACHINE  
4 n4 h& V' m$ x/ f& a* }1 ]3 V& }
' E4 |+ k# G* V0 VTechno :Blam Honey, Velvet Eden  $ ~' D* x) b0 s0 ^

  n3 H0 H2 u! v5 P# L硬核 : The Hate Honey, Dead Pop Stars  
# U: q1 E0 v' Z7 y" I+ _1 d
! w9 m8 \% ^/ M" r重金属:X/X Japan, *** MACHINEGUNS  
1 i' f9 l. k# m$ Q7 y4 l0 e: o& H
$ e" e/ P4 t2 [哥特摇滚:Madeth Gray'll, Dir en grey, Aliene Ma'riage  
7 H9 I$ p0 p3 A  j: {
$ P- J  N8 V( u$ d, R5 ?$ {古典/巴罗克式:Malice Mizer, Amadeus, LAREINE  
5 V3 O; S' h' ]" i$ M. x
, A2 R) e7 _  r2 `Q:那些奇怪的缩写是什么意思?  " M" [" D% |1 A$ h  f% i8 G

2 \; }. o. w7 g& ?A:PV - promotion video,就是MTV  5 R1 |+ v) n$ A, [! q7 _1 V7 ]8 _3 w

5 s3 f& F0 K( C0 PDT - demo tape 试听带  
, s- l, x/ j5 i7 |0 N, c7 W( V " k* m4 h5 b# z2 B' o- M' d5 `' i* i
Maxi - maxi single 一般包括三到四首歌  
0 _9 R! B, u% e5 A * B6 _6 k2 e2 J# p: r9 ~9 N
CM - commercial 商业性广告    y' a  F; x& l% T
7 ^' `' K0 T3 |" y
SE - sound effects 声效  ) M! b8 \( t. [& y- P: X) R
% C3 [! o8 r: ~* Z
BGM - background music 背景音乐  0 i# i- T1 l) D4 f

9 E4 W2 N0 W' h8 Y: Yc/w - coupling with 一般指Single的B面歌曲  ) x5 a5 r0 m7 a3 x- c4 K' {$ `, y

' m  ?3 i$ n* E/ J1 C) [: PQ:Visual Rock 的源流是什么?  
9 i2 C9 R. n5 W! ?: p! i * u: a$ l, V: R4 E2 B3 G
A:Visual Rock是受Glam Rock和新浪漫的影响80年代末在日本创立的。Visual Rock这个总称是从著名的X乐队的全称来的。  
. \6 [: ?* L3 I9 r. \
7 G' j% h) f" D; w' R* ?Q:什么是"初回特典"?  3 T3 ~1 @, p0 n1 Y, F- e+ V# C) F
9 W" i0 e* l2 S0 D$ z; H
A:有时在初版中会奉送一些明信片,特别的画册,甚至海报等。都是Fans收集的珍品。  : `3 l6 p4 d% Q$ n. V
" L. G- S/ }6 C* z8 S" Y. t9 B, Q
视觉系摇滚,英文名为VISUAL ROCK。起源于欧美。由于本人面对密密麻麻的英文小蝌蚪们会出现头晕出汗的不良症状,SO,只好对欧美的那些经典BAND们说声"さょなら"啰!  7 d: P( w+ P" ?- J

' G7 c/ V) g& f3 T视觉系摇滚是在时代进步,人们不再局限于听觉上的满足而追求视觉冲击的基础上产生的。科技发展,电视机,录像机,影碟机的普及也促进了视觉冲击的到来。从音乐角度看,VISUAL ROCK是欧美ANDROGYNOUS(阴阳摇滚),GLITTER ROCK(华丽摇滚),THEEATER(夸张摇滚)的继承和发扬。如像X-JAPAN深受夸张摇滚的KISS与乐队的影响,而SHAZNA的IZAM化妆也是由于崇拜ANDROGYNOUS的BAY GEORYE。  
% J9 [- ]" H$ I) ]1 {+ i7 m/ n6 b' [目前日本视觉系摇滚乐团的音乐取向为:X-JAPAN和LUNA SEA是重金属的代表,GLAY的曲风较为POP,而L'ARC~EN~CIEL则是英伦和迷幻并重。他们可以说是把欧美大哥们的精髓学来了,妆画的不但更大胆,绚丽,妩媚,妖冶,其音乐品质也决非是拾人牙慧的水平,与国内的一些ROCK相比,无论是配器,编曲,创作精神及商业运作,日本人都技高一筹。  
$ [$ M, Q  Q* I. n! n% B+ O " m5 s- |# d- T  m& ^8 z
         有人说:日本是视觉系摇滚最肥沃的生存土壤   Q: }' E5 K8 I. e' K- t% _, u
         Visual Rock,视觉摇滚,也称作VR或者视觉系。  ( G4 q. f' Y$ ~, L+ {% D3 v( u

1 F2 {( J: r4 `- R  iVR音乐,是日本乐坛的一大特色,也是日本异于其它地域音乐的标志。  
; q6 L4 D$ Z" g4 k ( Y4 X0 h, d  f$ _6 f
       视觉系这个词在出现之前,人们会用“化妆系”、“MAKE系”来称呼那些华丽造型的乐队。X的HIDE在地下时期就有了“Crime of Visual Shock”这样的观念,著名的视觉系杂志《SHOXX》在1990年创刊时也提出了“Visual Shock”这一说法,所以视觉系这一说法也就是这样固定下来了。X就是日本视觉系的开山鼻祖,可以说没有X也就没有现在的视觉系。  
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 楼主| 黄先生 发表于 2018-4-2 11:02:05 | 显示全部楼层
VR起源于欧洲的华丽摇滚,但又与华丽摇滚不同,它更注重于造型。VR大都以浓艳华丽夸张的造型出场亮相,使歌曲内容和视觉效果紧密结合,给观众以视觉上的冲击。  8 T9 b8 P+ T. A9 K3 a" m' x' U

3 {1 D" R/ e( ^6 E+ N- E( k" [       VR音乐的早期风格大都在黑暗、金属、哥特等重型摇滚为主,后从另类ROCK发展到主流POP,也可说是十分庞杂的风格了。 " ~% s8 A0 d- V* F( \- {

2 a0 h" y0 j2 ]5 s' C( h1 J; J      视觉系摇滚,英文名为VISUAL ROCK。  ! b$ R% H# s8 b2 J  o3 F
除了音乐方面,在视觉方面有更大的享受和冲击,音乐只是个衬托而已,视觉摇滚的服装,造型,表演是极为华丽的,音乐就不敢恭维。  ( d1 t- x/ `8 q" D9 q1 C: H3 X
再说以下现在视觉系的主要流派  % g2 x# o6 F9 S1 T. }2 W8 I6 B
第一种,X和LUNA SEA带领的重金属!这种音乐形式多出现于早期的VR BAND中!现在已经很少BAND走这种路线了,因为这对演唱者和演奏者的技术要求都很高~~  
9 @  v; Z# T) `* x/ C4 c) |- o& T  第二种,GLAY和彩虹引领的POP ROCK!很多FANS都不会把他们归类于VR,因为他们很早就脱离了VR,但是他们确实是从VR转形的成功例子!现在后辈中GLAY的同门师弟LUCIFER作的很成功,  + a, y; g5 G, D2 {; `( h
第三种,MALICE MIZER倡导的巴洛克和歌特风格!MM可以说是VR界特例!一连换了三个主唱,但是细心的FANS会发现,三位主唱的声音很类似,都是那种充满古典气息的声音,这或许就是MANA的过人之处,总是能找到适合MM音乐的主唱,而且不禁让人怀疑MANA是不是偏爱这种嗓音~?后辈中的RAPHAEL也是走类似的音乐风格,只不过MM偏重于巴洛克,而RAPHAEL偏重于歌特 . A. \# m0 h( X3 q6 p( @; d

9 N6 U6 x! W  a+ O$ c; P, S0 r                                                                                                                                   视觉系摇滚,英文名为Visual Rock。起源于20世纪70年代的欧美。视觉系摇滚是在时代进步,人们不再局限于听觉上的满足而追求视觉冲击的基础上产生的。科技发展,电视机、录像机、影碟机的普及也促进了视觉冲击的到来。视觉系是用服饰和化妆来表现音乐,乐队经常染不同的发色,穿不同寻常的服饰。在这些乐队中往往还有一两位成员穿女性化的服饰。从音乐角度看,视觉系是欧美阴阳摇滚、华丽摇滚、夸张摇滚的继承和发扬,欧美的代表人物有“乔治男孩”等。  9 V- {$ l6 H( A% K6 X, y
日本是视觉系摇滚最肥沃的生存土壤。日本视觉系是受欧美“奇男摇滚”(Glam Rock)和新浪潮的影响于20世纪80年代末创立的。他们可以说是把欧美视觉系的精髓都学来了,妆化得不但更大胆、妩媚,其音乐品质也决非是拾人牙慧的水平,无论是配器、编曲,创作精神及商业运作,日本人都技高一筹。  0 j& S0 s; X4 P, u4 n' ?1 x
                                                                                                                                                                                                                                                               视觉系音乐  9 o# ^) f, K: r
视觉系音乐不仅仅是摇滚乐,种类其实是十分多样的。比如:流行摇滚、重金属、哥特摇滚、古典/巴洛克式音乐等都存在着视觉系的影子。视觉系乐队在欧美不在主流范畴之内,在日本虽然较为繁荣昌盛,但是有很多视觉系乐队在吸引了大唱片公司的注意后,就逐渐脱离了视觉系的行列,演变成了主流乐队,视觉系便成为了他们哗众取宠的工具。正宗的视觉系音乐应该是服饰与音乐类型紧密结合、相映成辉,夸张的造型不应该只是服务于音乐,而应是浑然一体。在现在HIP-HOP,R&B占主流的乐坛,视觉上的享受只是招牌,发掘其音乐本质中的美才是最重要的。  7 T& s/ {: u8 d7 N  n( Y8 u
                                                                                                                                                                                                                                                              视觉系在日本乐坛无所不在,几乎没有几个男歌手不以大胆、雌雄同体的视觉系装扮出现。  
7 {) P3 r. G- ~3 X4 r+ {究其原因,首先日本自古以来就有“崇妖”心理和“艺妓”的存在,在接受度上有其历史根源。其二,日本的年轻人追求新鲜刺激,尤其是年轻女性,她们最捧争奇斗艳的商品,妖媚的视觉系艺人对她们的吸引力不言而喻。模仿视觉系艺人能使他们成为最炫、最酷的焦点,这应该算是一种追求华丽的虚荣表现。其三,日本人的压力是居世界首位的,年轻一代的压力来自学校、家庭、社会等多个方面,视觉系音乐正是他们逃避、发泄的理想工具。  # E4 X2 n9 a# v) |0 z
视觉系在日本发展初期,分为“妖魔派”与“唯美派”两类,目前日本视觉系摇滚乐团的取向则趋于多元。著名的月之海(Luna Sea)乐队是重金属的代表,GLAY的曲风较为流行,而彩虹乐队则是英伦和迷幻并重。  * m! p+ m% K) l6 q1 D, l+ U
视觉系在中国  6 B* {0 e" s9 H& l, W1 o  W) a
视觉系在中国的正式发展开始于今年,京城近期便崛起了一支名叫“银色灰尘”的仿日“视觉系”乐队,已于近日签约京文唱片公司,并即将发行唱片。“银色灰尘”的出现,加快了中国“视觉系”发展的脚步,在日前举办的“百事新星”选拔赛上就出现了一批更为年轻的“视觉系”乐队。  6 ]8 P  B$ x) T$ d* u

& d+ X; F. m: u  E5 J; T7 \            但是由于大众接受度与各种条件的限制,再加上对其音乐的理解还尚属邯郸学步阶段,所以视觉系在中国的发展还要假以时日。  
7 ^0 y; r9 U$ {: p0 k. l如何成为视觉系  7 l" D$ \+ o5 T9 H( ~$ v; B
其实,视觉系不仅仅出现在舞台上,在新的时代,夸张、冶艳、雌雄同体的造型可以让我们更酷、更炫。也许有一天,不仅是女孩,男孩们也都要化上美丽的“视觉系彩妆”才能上街! " A' I% F$ t/ x  f
                                                                                                                                               arc-en-ciel、glay、luna sea、X-Japan……如今这些乐队的名字对很多喜欢日本音乐的朋友来说已经不陌生了。随着这些乐队在香港台湾以至于广大的中国内陆的走红,“视觉系”这个名词悄然流行了起来。但具体问起何谓“视觉系”却是众说纷纭。不过有一点是可以肯定的,那就是“视觉系”作为一种独特的文化现象影响和推动了日本的音乐界并成为日本音乐界一道独特的风景。在这里,我们就先和大家一起探讨和追述一下“视觉系”的渊源。  . m+ u8 k- O3 H7 r4 h
七十年代末八十年代初,出现了已DAVID BOWIE为代表的“华丽摇滚”。华丽摇滚以华丽的装扮和现场演奏为特征,而视觉系的重化妆就是受其影响。但两者却并不是一回事。视觉系并不如“punk”.“R&B”这样的名词一样特指一种音乐类型,而是为象征一个乐队的存在而诞生的名词。  ! {) N8 v3 \* P) ~3 S, Y" B2 R
                                                                                                                                               在“VISUAL系”这个词被普遍应用以前,人们会用“化妆系”.“MAKE系”这些词来称呼这类乐队。追究这一名词的由来也是没有一个确定的答案。很多人认为X在地下时代便有了“CRIME OF VISUAL SHOCK”这一说法(HIDE的命名^^)所以这个词是X发明的。但著名的视觉系杂志“SHOXX”90年创刊时也提出了“VISUAL SHOCK 系”这一说法并使VISUAL系这一说法固定下来也是个事实。但论“谁是日本视觉系的开山鼻祖?”这个问题答案几乎是统一的枣纵横日本音乐界十数年,在日本乐坛拥有不变的至高地位,即使解散仍另无数的歌迷魂牵梦绕的枣X!的确,没有X就没有如今的视觉系,但回顾当时活跃的band,却也会有不少新的发现。  
  `; T2 B; O3 ?2 M4 F, I, r% D* [5 c回顾早期日本ROCK界,BOOWY、BUCK TICK、D’ERLANGER等这些日本最老牌乐队当时受欧美的PUNK,HARDROCK、GOTHIC、BLUES等的冲击音乐路线呈现多元化,虽然他们并不都可称为视觉系但却也都是都是化妆派(看看当时年轻的布袋叔叔和冰室叔叔的样子真的是……流汗……)。当然更不用说受KISS影响的X了。(就好像早期日本的摇滚似乎天生和化妆有着密切的连带关系)。而其中对视觉系后来的发展产生深远影响的除了当年的“X”还有“color”和 “D’ERLANGER(kyo和craze的泷川一朗和菊地哲)”。特别是“X”和“color”,当时这两个乐队分立关西关东,虽然音乐风格不同,但都以过激的现场和夸张的造型和化妆为特征。可以说他们就是如今日本视觉系乐队的雏形。由于当时他们的风格并不被传媒接受,为了展现自己与主流相对的强烈的个性和独立的音乐性,这两支乐队不约而同的建立了自己的indies label:X的yoshiki设立的“extasy records”(当时提拔了ladies room、Zi’kill以及后来的lunasea)color的D.tommy设立的“free will records”(当时提拔了decamelon、billy&the sluts等以及如今当红的dir en grey)他们就这样自己为自己投资,以此为基础向外界推广自己的东西。这在当时无疑是一个大胆的创举。凭借着这两个地下标牌,视觉系的第一代的band在当时“乐队”这一形式不被传媒和大众看好的低迷情势下可以动员人力和物力推出唱片并配以如海报、传单以及电视、杂志上广告等相应的宣传手段。而每次演唱会完全的设施和次次售清的入场卷也是标志着这两个地下标牌当时的成功。可以说没有“extasy records”、 “free will records”就没有之后视觉系地下乐队的繁盛,更谈不上如今的发展了。  
; x: o+ x: z( J( S2 B' P& l                                                                                                                                       color、D’erlanger、by-sexual、ladies room、Zi’kill、gamaitachi、aion、justy nasty、strawberry fields等这些乐队在乐坛虽然没有成就X一样的事业和光辉其中很多现在几乎是销声匿迹,但他们却在当时使“视觉系”这一新兴的流派得以确立,而lunasea(当时的lunacy)更是渐渐使视觉系走向新的发展高度并展现了更清晰的发展路线,而受他们影响而成长起来的band也渐渐出现。在不断增加的视觉系新生力量之中也涌现了很多探索和追求与前不同的音乐性的band由此视觉系进入了开始启动的新时期。这时新的的代表就是l’arc en ciel、kuroyume和three eyes jack。而如今indies界有名的“shock wave”也是始于这个时期。容纳数千人场地的演唱会入场券开始可以被一下售空,开演唱会从鹿鸣馆到日本青年馆、涉谷公会堂这个成为所有indies band走红必经之路的仪式也是从这一时期渐渐形成的。以“extasy records”、“free will records”为巨头,一些小的地下标牌和唱片店也开始运作,这无疑给了视觉系新的激励。黑梦、silver rose在名古屋的活动也为后来名古屋系乐队“sleep my dear”、“laputa”、“fanatic crisis”等新生力量的诞生奠定了基础。  
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 楼主| 黄先生 发表于 2018-4-2 11:02:50 | 显示全部楼层
不久X更名为X japan向海外进军,当时他们的人气已经超过了很多主流的音乐人。同时他们的第三张大碟“dahlia”也在制作中。围绕着这个视觉系的焦点乐队的动向和lunasea的持续活动,以及作为新力量的l’arc en ciel、kuroyume的发展和乐队major化带来的正面效果,视觉系进入了一个真正被大众所接受和熟知的时期。在越来越火热的“shock wave”和“live house”的演出中不难搜寻到之后不久在日本音乐界占有重要位置的新一代的视觉系band:关东的“glay”、“penicillin”、“shazna”、“dead pop stars”、“vogue”、“malicemizer”、“baiser”……关西的“sophia”、“de=sire”、“la’cryma christi”…… 而这一时期地上的地下的band在全国掀起了争开live的旋风,整个视觉系呈现出了空前活跃的状况。除了Penicillin、laputa等很多选择major的乐队,很多乐队为了保持自己音乐主张的和独立的制作没有选择与大的唱片公司签约而是设立了自己的独立标牌。如De=sire的幸也设立的“Kreis ”,mirage的kisaki设立的“matina”,都是很有名的。地下也好,地上也好,独立标牌也好,每个乐队都以自己的方式活跃在日本的乐坛,视觉系在日本乐坛的影响越来越广泛和深入。  
, k# M2 \' W" N! ~* \/ g% ^Shazna,fanatic crisis,la’cryma christi,malice mizer除了这四大band,最新一代的pierrot,d-shade、lastier、l’luvia、luca、janne da arc的年轻乐队有不断涌现出来了。配合着电视传媒这一手段的广泛运用Glay和laruku的超人气,shazna引发的社会现象,刚出道武道馆演唱会门票就被顷刻售空的Dir en grey,Glay、laruku、lunasea聚集超过十万歌迷的罕见的超大型演唱会……视觉系在日本可算是如日中天,相应band这一形式也是横行天下。在一开始不被主流看好的视觉系受到了各方面的肯定评价和赞赏。  
2 R: ]7 _3 l& @  R0 s% A短短不到二十年间,日本的视觉文化就这样形成了。如今视觉系的势力在日本乐坛越来越稳固,越来越强大。正统的重金属乐队sex machineguns,以及rapheal、la’mule、pleur、kein、blue-b……新的视觉系乐队如雨后春笋般的成长起来,视觉系的历史还在不断的向前延伸……  
  `9 t) M" v! \, U纵观其历史,日本视觉系这一片天下开创至今,在延续发展的同时经历了不小的变化。回想80年代刚出道的X,当时他们的装扮风格根本不带什么阴柔之气,高高竖起的朋克头,碎玻璃和金属片装饰的皮衣皮裤,完全是被主流唾弃的前卫摇滚青年形象。但随着视觉系的发展,乐队的装扮越来越趋向于gothic的装扮风格。华丽的服饰,绚丽的色彩,歌舞伎般的重化妆……带着阴柔的美艳和黑色的魅惑性视觉系的装扮几乎完全脱离了西方老牌视觉系风格的影响而树立了日本自身独特的风格。有趣的是,很多视觉系band在地下时期为了吸引外界的注意化妆都非常的浓重和标新立异,但成名后都会卸下脸上厚厚的粉脂换上时髦但却不会太华丽的衣服向主流靠拢。老牌的X,laruku,lunasea还有刚出道的rapheal都是如此。这在看中商业效果的日本这种“从良”的现象也是可以理解。  : P% u: B- u- |) A2 z; k
而视觉系的音乐也是如此。当年无论是搞hard rock的X,还是偏向punk的color,抑或是受gothic和new wave影响的D’ERLANGER都是坚持摇滚的音乐路线。即便是稍后发展起来lunasea和kuroyume也是如此。但随着视觉系逐渐的被社会接受和喜爱,不断出现的新band的音乐已经不仅限于rock而更趋于多元化。Shazna,la’cryma christ,rapheal……听这些乐队的作品就会感到如今的视觉系和当年X的音乐完全是两回事了。更有很多乐队在地下时期和地上时期的音乐风格可以从另类的rock跨到主流的pop,跨度真的很大。这在很大程度上也是商业因素作用的结果,对喜欢J rock的视觉系歌迷来说,这可能是一件很令人失望的事情。但他的确带来了很大的商业效果并在当今起到了推广日本音乐的作用。同时这也说明了视觉系并不是音乐类型的代表,而是一个乐队的标签。  
) q8 h8 s. u$ _/ |说道此处,大家不难发现,如今的视觉系已经发展成为了一个庞大而又复杂的东西。但带着内在的连续性和扩展的个性,视觉系还将不断发展下去,我们将在这里和广大视觉系fans一起讨论各种有关视觉系和视觉系乐队的话题。  . Y8 d6 H/ l. C1 l" z

- c8 u; U" }: h# `乐队名词解释:  
, t' y) d6 P; c5 q0 x+ T0 HAliene Ma'riage 法文, 精神错乱的婚姻.  
/ [# `4 Q, t% g9 g: d, `. qAmadeus 神的宠儿,象Mozart的全名是Wolfgang Amadeus Mozart,  
+ Z% {" N* b1 w  u; L; h- U* |也是唯一 配得上这个名字的人,the band doesn't dese  3 f) Y) S' n# n) Z: ~( ^) y- j
rve this name.  
9 J3 q" o: j8 L8 {5 g8 a' rBaiser 法文,吻,kiss.You want to kiss which?  
# M& F8 w# A) KDir en grey Dir银币(德文), en助词(法文),grey灰色的(英文变  : a7 C  B" n6 B, T; O
种)意为灰色的银币Craze 狂热,.英文  
, _. C9 w4 n6 {8 P+ |5 aJanne Da Arc 圣女贞德(那部最新的电影还不错),法文里是Jeane  8 S" M( U& A! S8 X
D'Arc (D'代的是De不是Da) La Pucelle D'Orleans  + \: r7 h" G+ A  g4 }# M6 J2 s
奥尔良少女,英文里是Joan of Arc,西班牙文是Juana    z2 x- b: O' d8 w9 h; T
de Arco.他们的拼法非常奇怪.  ! R1 |) O$ m, k% Y7 s1 m
lareine 法文,实际上是la Reine,王后,the queen.指Marie Antoi  
: C% ?  {) O+ k9 b" gnette(?),the queen who was guillotined.  0 B" _+ W9 d: \6 k1 S
Lamiel 法文,蜜,蜜糖,Honey,honey.  & n* g  x- p4 o! E
La'mule 如果是法文的话,也许是拼错了,La mule就是母骡,第二个  
- C: B% {$ ~; S- J$ S解释是女式高跟拖鞋.的确的确还有第三个涵义,那就是冻疮  , G" p0 R0 J: I" s$ H7 Q: [
L'arc en ciel 法文,天空上的拱,彩虹,the rainbow.  
# I4 E0 B; m  G$ {! v$ h( O) [Lucifer 魔王,堕天使.  
6 P- @/ c. e2 R" tLuna Sea 看来很容易解释的一个词其实并不容易.一般解释成月之海,  9 y. f0 V. v# o+ p+ C% ]3 I
月亮上的平原,像静海.但只在拉丁文中"月亮的"才拼成luna  
7 I7 }, N  \- J$ f# K" J# g的, 英文是Lunar,而月亮上的低地平原应该用mare这个词,  . b! a3 l" T. D& C
复数形式是maria,就是Latin中的海,那些地方都是用Latin  6 }6 l& k0 L0 w; k3 w; S
命名的,从来不叫Luna sea.他们最初的名字么,是lunacy,  3 G! C8 y3 _' ?0 ^0 _. q1 n7 f% C
英文-精神病,精神失常.  ; g$ z  r; {2 {. y& p- \
Machine 机器,机械.  7 s5 }7 K8 l9 ~, u) j7 T* H$ u
Malice Mizer 指Malicious Tragedy(恶意的悲剧?) or Malicious  
. Q9 q6 B2 \8 B- w0 `' eand Mizérable(恶意的和悲惨的,好像更准确),Hugo  
$ q- M0 y0 U8 O6 D的"悲惨世界"原文是Les Mizérable.  2 R2 p& J+ ^* p1 K2 ~# `& |
Noir Fleurir 黑色的花朵,法文.  / j$ |; A; O: P- _, S: r
Penicillin 盘尼西林,青霉素,广谱抗菌药.  
7 l6 D+ Z9 V% y# Z( vPierrot 法文,小丑,clown.不过法国人对小丑的理解和我们有区别.  
# N3 R5 V- ~  l+ o$ fRaphael 圣经中七大天使之一,圣日在10月24日,在可兰经中也有叫  # H# z  E# b3 D5 _$ V' p: i! X/ x
Raphael的天使,而文艺复兴三杰之一拉菲尔的拼法应该是    s' J% o9 k2 d  {
Raffaello Sanzio.  
. ^1 @, B- j' C, p7 A, r9 J4 k5 JSIAM SHADE Siam就是暹罗,Shade是阴影的意思.
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