有关 配器（编曲）、音乐制作

音乐制作软件

6 p+ C1 n) h2 g) q* `电脑软件，是件小事，只要认真熟悉软件各功能运用，不管你懂不懂音乐，都可以掌握。问题是配器----认真思考下，我们懂多少配器，能做到多少配器？

) R. L& f& _5 ^- O, T' E1 x$ C+ g9 R) H& B配器（编曲）要具备些什么

和声学、复调、节奏学、结构、乐器法以及音响学等。。。。。。。古典音乐（管弦乐等）配器法、现代音乐（流行、摇滚等）配器法、中国民族（中国式古典呵呵）配器法等。。。。。。音乐风格，中国民族、弗拉门可、雷鬼、爵士、蓝调等等等等太多了。每种音乐风格几乎都有它特有的音阶，如我们中国的五声 12356。可中国新疆音乐又不同，但切记不要把印度音乐与新疆音乐搞混。。。。。还有就是节奏型，每种音乐风格几乎都有它特有的节奏型。。。。。。和声学最为直接。但不能乱用。。。。懂了些和声知识和运用，不用制作伴奏，在多声部无伴奏合奏作品里都可以体现。
( {! h. U# t- W; B% N0 `6 N$ k

创作方面，我不否认有极高天赋的人。我认识云南大理的一位李先生，他不懂音乐，什么乐器都不会，简谱也不认识，但是他创作了十几首原创歌曲(我指的是原创，不是改编他人的作品)，还出了专辑。这天赋很难得。。所以任何人说自己写了首音乐作品我都相信，相信你有天赋。不过音乐制作，光靠天赋不学习还是等于零，它是靠一点一滴丝毫不能走捷径、努力学习和实践中的积累而得来的。

7 q6 c8 `7 Z- N: X音乐制作人，配器法方面不能太单一，很多能驾驭古典音乐，流行方面是空白。流行方面可以，古典和民族又是空白。如一张专辑十首作品，让一编曲能力单一的音乐人用一种套路编配，岂不是十首音乐都是一个感觉？所以我们要不断地修炼自己，以广泛的音乐表现形式，表达不同的音乐语言。
/ s( _$ F& a; A
配器（编曲）--它是门美学艺术
! n% g) z8 _$ ]# X$ c
由此可见，音乐制作并不是学会了制作软件就能驾驭的了的。以下是我在网络上看到的，我觉得写的很到位，转来给大家分享，我们共同来解读和学习。



【编曲应具备的专业知识】
: Y% _4 t* m4 {- ?9 @# F7 j1 S! j


说道编曲，在音乐学院里旧叫配乐，实际上就是用各种乐器把你的音乐作品和你的创作意图展示给广大听众，说来容易，但是作起来将是任何一位作曲家终生的研究课题，因为，编曲实际上是音乐的二度创作，是对原有音乐构思的进一步完美和艺术上的升华。如何为一首歌曲进行较好的编配，需要音乐理论和乐器性能以及音响学等的多方面的知识的支持，各方因素缺一不可。

+ `8 }* V( w3 r然而，理论上的东西我们可以从书本中获得，但乐器性能方面的知识，只有你通过实践、认识和再实践和再认识的不断反复才能逐步加深对各种乐器的了解。
! x9 K4 w* u' {( L( a- f. a
我们很多朋友处于对音乐的热爱与追求，非常想把自己的旋律变为一个能够全方位展示自己创作意图的立体音响，但是由于缺乏一定音乐理论的学习和对所要使用的乐器性能的了解，单凭一股热情盲目上马，结果是费了半天劲，作出来的东西不但别人不满意，就连自己也不满意。
1 y) l4 N" d6 ?% Z) ~5 W/ j8 l
) u9 B, \9 G: Z这样的事情不是单单出现在业余音乐人的身上，就是专业的音乐人作起活来也是非常谨慎的，虽然他们不象我们经常出“废品”，但是，他们在给别人交活之前也是要经过反复视听、反复修改。才能够比较满意地交出活去。



不同的音乐作品的编配也不尽相同，所使用的乐器也不一样，另外根据音乐作品的风格还须对编配作适当的处理，比如说严肃音乐（管弦乐）要适当重一点，声部要厚实一些，而一般的轻音乐和流行歌曲则需要清淡一些，以使歌手的声音更加突出，这些具体的要求都将影响到音乐的编配。我们只能说，不同情况不同处理。
$ C: e$ @8 ~! w/ d) l' p9 Q
编曲工作复杂而且辛苦，我所说这些是想让一些不会编曲的朋友对编曲有一定的认识，要想编好曲必须要掌握一定的专业知识，不管你是进学校拜师还是业余学习，都要从学习歌曲做法开始，然后学一些和声学、一些复调音乐基础，然后是乐器法等等，都不能忽视各方面知识对编曲的支持作用。


  L! u, ^4 x+ v
如何为歌曲进行编配一、阅读歌谱





# r3 f0 C4 z* b+ O在我们拿到一首歌准备对其进行编配时，首先要了解歌词所要表达的内容，深入细致地了解歌词内容对于进行编配是非常重要的。
, |$ h" P+ f9 Z7 j% X
! Y2 X$ A7 \! p! k/ B有很多朋友在诚征编曲时，由于缺乏对于编曲的了解，光把旋律交给编曲人，而没有连带歌词，这是非常错误的，因为没有歌词，编曲人就很难了解歌曲的中心内容，光凭一段旋律是很难把握音乐形象的。

6 r: y5 k1 J5 v: k7 e9 S所以我们在编曲前一定要仔细认真读歌词，了解歌词内容，然后反复哼唱旋律，了解音乐风格，在确定上述情况后，才可以
8 w3 Q# r! M& Q
/ o' I$ ~( ~- i设计编配方案。

　　如何为歌曲进行编配二、确定风格，配制乐器
! c3 Z$ |/ N/ t7 D  P6 C, g( Z
　　在我们熟读了歌谱，并且对歌曲的内容有了一定程度的了解后，便可以开始确定歌曲的风格，是进行曲体、还是颂歌体，是民歌，还是流行歌曲，确定歌曲的风格对于整首歌的编配十分重要，因为只有当你的歌曲音乐风格确定了之后，才可能选择用什么样的伴奏方式，用什么样的乐队来为这首歌曲进行伴奏。

　　比如说，进行曲体裁的歌曲，我们一般采用小型乐队或者管弦乐队来伴奏，尤其要在伴奏中突出铜管、木管和弦乐的作用，打击乐的使用上应尽量避免使用架子鼓，假如是进行曲体裁的话，使用小军鼓和定音鼓结合的办法是非常有效的。

　　再比如说新民歌的编配，则应该以轻音乐队为主，并且使用一两件民族乐器，以更好地突出歌曲的民族风格。
5 x5 g; O: K) m- l$ R' Z6 ]
　　如果要是流行歌曲的话，那就应该使用现在比较流行的电声乐队编制，因为现在的电声乐队是陪伴着流行音乐而来的、又陪伴着流行音乐的发展而逐步发展和完善起来的一支时代的乐队，这是被大多数人所公认的的一种普遍事实。
' ?6 y2 @6 P5 l/ l6 P3 r
　　歌曲的风格多种多样，确定歌曲的风格将有助于我们为歌曲选择适当的伴奏乐器。合理的组建伴奏乐队。
% h, C/ J0 i8 C0 v& M& X
　　电声乐队的结构分析
4 V! F; g+ j6 l& w. w  T
8 [6 R3 n; @2 g4 r* J% A6 x　　我们大家都有一个共同的感觉，现在大多数音乐作品的伴奏都采用了电声乐队伴奏，为什么呢？

  n& V/ e' q, `0 T. |　　原因是多种多样的，首先，由于电子琴、合成器的问世，使我们在继承传统的基础上拓展了乐器法。在常规的乐器演奏中，由于受到音区和音域的限制，某些乐器的极高音区和极低音区是我们在常规乐器上很难演奏和无法演奏的，由于电声乐器的问世，解决了这一难题，我们不但可以使用合成器上某种乐器的非常规音区，同时还可以用非常规的演奏速度来演奏，所以说，电子乐器的出现，使我们扩展了常规乐器的音域和演奏法，为音乐的表现提供了更广阔的使用空间。
! Q4 q9 P. g! d& F3 N( Q; a, k! L
　　其次，电声乐队虽然在乐器的数量上大大少于传统乐队，但是由于他借助了现代的电声技术，使得原来两件从音响上极不平衡的乐器现在却能够非常的和平共处了。
! a* Y+ g$ G( C
　　然后，由于电声乐队的乐器虽然数量之少，但是个性突出，而且功能丰富，下面让我们来分析一下一般的流行音乐的乐队便会一目了然。
& K4 W7 t- I0 P6 I
　　一个流行乐队的最小编制是，一个键盘，一个吉他，一个贝司和一套打击乐，他们在歌曲的伴奏中扮演什么角色呢？请看，吉他可以既演奏旋律声部，也可以演奏节奏声部，键盘即可以演奏旋律，也可以演奏节奏声部。贝司在电声乐队中主要起低音作用，但是并不能说他不能演奏旋律，在一些特定的乐段里，为了更好地烘托音乐气氛，贝司有时的独奏也能够给无数听众留下非常深刻的印象。下面就是打击乐了，一套架子鼓中至少包含了大鼓、军鼓、通通鼓和镲，有低音也有高音，既能够表现比较严肃的场面（大鼓加军鼓），也能够为流行音乐的发展起到非常好的烘托作用（通通鼓和镲）。

" Q6 E$ }6 V% Z9 B　　这就是电声乐队的最基本的配制，在此基础上还可以自由扩展，比如再增加吉他和键盘以及铜管乐器如小号、SAX等。无论怎样扩展，但是他的基本配制就是那样的四大件。在你为你的歌曲伴奏配制乐器时，一定要从实际出发，够用就得，不要盲目整一大堆乐器，到头来没有几件真正发挥出了他的基本功能。这样的浪费如果MIDI，这个问题还不是很明显，但是，如果你改用了真人的电声乐队后，你就会明白了我说话的真正意义。最起码的是，用多少人要给人家多少钱，你愿意掏吗？
* c6 b7 _: H6 L
　　我们在为某一首歌配制乐器时，一定要根据歌曲的实际情况配制乐器，既不能多，也不能少，一定要恰倒好处，剩下的就是你的配器水平了。电声乐队虽然人数不多，但是麻雀虽小、却有“五脏具全”的功能，所以现在的乐队大都采用电声乐队。了解电声乐队的特性以后，我们就能够很好地使用和驾御他，为音乐创作服务。

　　一般歌曲的织体结构

　　说到编曲（既配器），就不能不涉及乐曲的织体结构，我们知道，主旋律是一个表达乐思的单线条，而且是横向的，而要是说道编曲，则不然了，所谓编曲是把一个单线条的音乐旋律，通过和声与復调，结合各种乐器的性能将其编制成一个多声部，既多线条的织体，不论是颂歌体，、民歌体还是现在的流行歌曲的体裁，他的基本结构都是大同小异的，下面我们来分别说一说一般歌曲的基本织体：

9 z# H/ X% Z! K/ y, m　　歌曲伴奏中的织体一般由主旋律、副旋律、和声层、节奏层、低音和噪音层组成；主旋律没什麼好讲的了，他就是我们歌篇上的那几行谱子，而副旋律则是在一定的音乐段落中的主旋律的陪衬，犹如红花和绿叶一样。
1 L( j+ K6 z% m+ W2 E
　　一首歌曲的配器水平如何，除了考验编曲人对乐器法所了解的熟练程度以外，最重要的就是副旋律写得如何，写好一首歌曲的副旋律是一个编曲人的综合创作纔能的具体体现。再说到和声层，和声是音乐进行的骨架，犹如一所房子的柁和檁一样。一个好的和声进行，能够给音乐增加迷人的色彩和辉煌的动力。所以和声层在歌曲的进行中是不可缺少的一个重要部分。
+ }- N$ N. a/ I7 u' Z( j
　　再说到低音，一般来说是一个简单的线条，但是你可别小看这个线条，如果没有了它，你的音乐就会明显地感到缺乏支橕，因為低音是整个音乐进行的基础，犹如我们盖房子的地基一样。
# j8 ^% O. e( j  i$ q
　　最后就是节奏层，关於这一层，可能是一些乐音，也可能是一些噪音；道理很简单，比如说，在流行音乐中打击乐的主要作用就是起到节奏的作用。但是，在没有打击乐或者一首歌曲的开始部分当打击乐还没有进入前这时的歌曲节奏一般都由吉他或者钢琴来担任，所以说，歌曲织体中的节奏层可能是噪音，也可能是乐音。
+ G7 A1 `' {7 u. h- B! F( V
6 Z7 G; q  f8 t4 c0 \' L　　再说道噪音层这一概念，很多不太注意，我这裡所说的噪音层，并不是伴随著歌曲的进行始终如一的陪伴著的一个声部，而是一个或者几个片段，是除了打击乐以外為歌曲增加特殊效果烘托气氛的一种或者几种噪音效果，比如我们大家所熟悉的、风声、雨声、流水声等等。别看这些噪音效果，他可能够给歌曲增加特殊的效果，使你和音乐更近、更近。以上我们简单地向大家介绍了歌曲伴奏织体中的各个层次，写好各个织体层，就等於写好了歌曲的伴奏。

　　深入了解各个织体层的作用，有助於我们為歌曲的编配选择乐器，并将不同的乐器安排在不同的织体层中，当你拿到一首新歌准备编曲时，一定要仔细為各个织体层选择乐器，最大限度地发挥乐器的特性，写好歌曲的伴奏服务。

　　

　　编曲工作的进行顺序

# @! a6 B4 K% B0 ~' k　　所谓编曲的开始，就是审题、确定风格，配制乐器，然后就是编曲工作的进行顺序；為歌曲写好前奏、间奏和尾声。
1 }+ x  S7 H; u- _, M7 ^0 B
　　你可别小看这个工作，不然你试试，有很多朋友在开始创作的初级阶段，都能够把一首歌曲的旋律写得比较流畅上口，但是，你要让他為歌曲写出一个漂亮的前奏那可就太难了，他也许会说，写旋律我已经很吃力了，也有的会说，那是配器的事，和我没有关系，其实怎麼能没有关系呢？

1 l) p( T  p+ p$ h　　为歌曲写前奏、间奏和尾声，不但是配器人的事，同时也是作曲的工作，所以说编曲是对音乐的二度创作，是使音乐主题进一步昇华的重要工作。
) N' d! x: L3 {) B( Y
4 Q/ i2 V$ w) ]1 x- K　　前奏

% H$ a2 D3 H2 T9 ~1 C　　所谓前奏，在民歌中也有的叫引子，实际上都是在歌声没有进入之前的准备工作，前奏所起的作用就是要為主旋律的出现打下坚实的基础。也可以说是主旋律出现前的铺垫。随你怎麼说都没有关系，只要你理解了他的作用就可以了，只要你理解了他的作用后，又了解了歌曲的音乐风格，下面该开始动笔了吧。咬咬牙，写吧，只要坚持下去，你的创作水平会因此提高一大节子。

　　在為歌曲写前奏时，要注意歌曲的音乐风格，所写的前奏一定要事先考虑好把前奏交给哪种乐器演奏，不要先写，写完了再找乐器，那样的做法不是不行，而是不好，那样做的结果会使你的配器织体凌乱。我们在為歌曲写前奏时，首先要确定乐器，这样会对后来的工作有了良好的延续性。

+ }& Y$ C, y3 i　　谈到乐器问题，又不得不涉及乐器法的事，就是你写的前奏如果是给铜管乐器演奏的，就要考虑铜管乐器的特性，他虽然声音洪亮、辉煌，但是，他的弱点是不能够演奏过长的时间，否则，由MIDI来担任演奏是没有问题，但是如果哪天你有了名气，也有了钱，不想用电声乐队而想用一支真正的管弦乐队演奏的时候，你的配器的问题就都会在眾多的『演奏家』们的面前显露出来，由於你当时的疏忽，可能会失去一次很好的和乐队合作实践的机会。管乐有管乐的特点，弦乐有弦乐的长处，我们在使用时，一定要把乐器法的因素考虑进去，这样作，你的配器纔能够经得住考验。

　　间奏

* U* A3 _8 N. E# _0 x2 {* H　　说道间奏的作用那可就更大了，一个歌曲的间奏的作用就是发展乐思、承前啟后，当歌声在某一段落暂停的时候，音乐还在继续进行，这是的音乐发展主要就靠的是乐器的演奏，这个间奏要把歌声中没有表达尽的乐思进一步通过乐器的演奏来完成。
- }4 Z# @" M4 v- f* r. p
　　所以说这个间奏的作用在全曲中的地位是十分重要的。写好歌曲的前奏和间奏，就等於给歌曲搭了一个较好的框架。

% O' D" A8 {0 {) c5 l　　所以，我们在為歌曲写前奏和间奏时，一定要顺其自然，要使旋律犹如瀑布一样一泻而下，决不能勉强凑合。写好歌曲的前奏、间奏，為旋律的进行奠定了坚实的基础。

　　尾声
$ b* Y3 I8 o& Q% ~/ V- L# I- b
　　关於尾声的写法，有些歌曲虽然从段落上看写的比较完整，但是，当歌手或乐手演唱或者演奏完后，仍然感到音乐还没有完，还不能停下来，怎麼办？方法有两个，一个是无限制地重復演唱或者演奏，这在作曲法中讲到过，重復是使音乐推向高潮的一种有效手段。当需要重復时，你可以大胆地重復，尤其是有乐队的现场演出，此时你只要和乐队配合默契，需要重復时，只要你给这些『大师』们一个眼色，他们便会心领神会地跟你陪伴到底。

　　但也有一种情况，就是当完全的重復不能使乐思向前发展时，就需要你作曲家或者编曲人為歌曲再补写上一段尾声，以使音乐发展尽善尽美。当从音乐语言中抽去简练音乐词匯组成新的尾声时，一般的音乐进行都是由强到弱的进行，此时在写作尾声时，一定要从歌曲的音乐片段中提取最精华的乐句或乐匯，以使音乐进行中显得轻巧，避免画蛇添足的现象发生。
; |% f* i0 K3 {  n+ [, G4 L
6 z' i* B3 A4 W$ E- K1 I　　管弦乐队和电声乐队配器的特点
* E4 K; z# X" r4 f- I0 F7 e* c. E
, S% R) g& }& Z/ @% a# ~: A　　众所周知，管弦乐队的组成是以组的形式存在的，既铜管组、木管组、弦乐组和打击乐组。而每组裡都有音色较为接近的不同乐器，由於音色接近，能够產生比较好的音色共鸣。同时，由於每组裡都有音区高低不同的乐器，比如木管组裡有从最低音开始的巴松到最高音区的短笛。弦乐组裡有从最低音的贝提琴到最高音的小提琴。铜管组的最低音是大号（tuba）最高音是小号，看看你就会明白了，他们每一组乐器都能适应从最低到最高音的音乐表现的需要。

" l( X& v7 n6 o; ]' y　　而电声乐队则不然，只有可怜的几样乐器，但却要担当著全部歌曲的伴奏任务，怎麼办？只有扬长避短，发挥各自的优势能有效地为音乐表现服务。

　　再回忆一下你听交响音乐时的感觉，是不是感觉声音非常宏大，声场特别宽广，为什麼？因为乐器多、编组科学（同类乐器为一组）、声音共鸣好，尤其要是提到的是，管弦乐队配器的魅力是各种音色的组合，而不是单个乐器的声音。所以很容易自成一体，能够独立完成某一音乐章节的表现。
  w1 a2 [& K' {
! k, ~, ?% `4 ?3 }6 X　　反之，我们再来看看电声乐队，它的乐器数量和管弦乐队相比，简直是太可怜了。只有那麼很少的几件。难道这样几件乐器就不能组成一个乐队吗？答案是否！
9 B3 c8 B  E: f
　　电声乐队虽然人数较少，但是完成乐队配器的基本功能可是一点也不缺。电声乐队有固定的打击乐鼓组。旋律、和声以及节奏可分别由吉他、电钢琴、以及弦乐组来完成，低音由电贝司来完成。节奏主要由套鼓来完成。
3 J4 Y- e# a: X
1 s: |( p$ k8 o/ \  D　　看看，麻雀虽小、五脏俱全。所以说，电声乐队是管弦乐队的『另一种』音乐表现形式的缩影。虽然人数少，但是功能不缺。要用仅有的乐器来为各种风格的歌曲进行伴奏，靠的是什麼？还能象管弦乐队那样讲排场吗？肯定不能。
/ l* B0 p' s; \, z+ A
  b  s$ m% F# S6 @* Y( C: L6 k　　电声乐队的功能是通过每件乐器的声音特点（个性）来完成的。在电声乐队裡，吉他、电钢琴、弦乐不但可以演奏旋律与和声，还可以演奏节奏，只有低音的电贝司和鼓组的活没有人跟她争。
# g1 A) d3 ?- N0 p3 V2 l
　　当你拿到一首歌曲准备进行编曲时，要好好看看这首歌的节奏除了鼓以外还有哪件乐器担当比较合适。这首歌的前奏，间奏（也就是主旋律）交给谁来演奏比较合适，这首歌的和声由哪件乐器来完成比较合适。低音自然是没的争的，自然是电贝司。了解了这些后，你的配器，也就是编曲的工作就开始了，接下来就是为旋律配制良好的和声进行。

9 T- S) C' g7 [/ @　　有很多朋友没有学过和声学，在编曲是时完全靠感觉、凭运气，这样的做法我们不提倡，因为任何一首音乐作品，如果没有良好的和声进行的话，你的作品就是配完了，也是一团糟。所以，在此提醒各位朋友，要是想学编曲的话，还是应该学习和声学的知识。

主旋律的写作
1 w* c0 v* `8 p/ z/ j9 J
/ P/ @3 ^4 x3 d7 u1 I
$ ^+ }# N, z2 Y( y
5 [. U5 {  Y4 b4 Z  y. `: z3 Z( A了解了电声乐队的特点之后，又对歌曲进行了和声分析，并且为歌曲旋律配制了良好的和声进行之后，就能够把这首歌编好吗？不是的，因为在多声部音乐的进行中，除了主旋律外，还有副旋律，除了副旋律外还有织体语言。

关于主旋律不用多说了，因为你的歌已经基本写成，为什么说叫基本写成呢？因为你还没有为你的歌曲认真地写好前奏、间奏以及尾声。只有这些都完成了，纔能说是写完了完整的旋律。
9 M$ r' u, h) s( L6 t
2 T5 C) F6 Y9 E# y9 b5 Z在过去的年代裡，可能是由于时代作品的原因，很多歌曲的前奏和间奏都是相同的。偶尔听到一首歌的前奏和间奏不一样便会感觉到耳目一新、精神振奋。

( \4 F1 ~$ w  F- A: ^随著时代的进步，这种写法越来越被得到广泛的承认和使用，尤其是现在的通俗歌曲，由于篇幅较小，时间很短，为了进一步发展乐思，起到呈前啟后的作用，在间奏上都作了许多文章，让歌手把音乐表现到一定程度后，由乐队继续发展乐思，这就是今天的歌曲伴奏的间奏的写法。那种完全大反復的写法已经越来越显得落后于时代了



9 s, `) o2 U# U. T. ~0 T( g1 i+ a副旋律的写作
/ `  D) h; f. k* L7 t2 X
4 J3 j( Z% Z: N' X( C% M! [) A

$ n4 y, J! J9 L+ Y2 w* C0 L在音乐进行当中，随著音乐的进行，为了更进一步地发展乐思，有时在主旋律的第二次出现时往往伴随著另外的一个旋律，这个旋律虽然不象主旋律那样明显夺耳，但是却为主旋律增添了不少的色彩，就好象二重唱一样。这个旋律就叫副旋律。
0 t7 N6 c' S6 N; B6 k2 ~) j# ]) p
说到这裡你可千万别头疼，因为副旋律也是旋律，是音乐作品不可缺少的有效成分。但是要写好副旋律，有时比写主旋律还难。
% W' s  W$ I# T, r3 O0 M& R4 r
1 ]3 z3 Z( o  ^& |* d为什么？因为副旋律的写作依据不单单是和声，而且还需要復调音乐写作的基本训练。在这裡如果让各位朋友枯燥地去练习对位法，严格地按照復调音乐写作的要求去练习的话，我认为不用说别人，起码连我自己都做不到。
$ [2 |3 n# Y9 x+ u$ x
难道就没有一些省事的办法了吗？答案是肯定的『有』！只要你认真地学习和声学，能够为自己的作品配制良好的和声进行的话，再认真进行一番自我训练，就可以为歌曲写出好的副旋律。
' g# R3 ^/ d. e6 y1 N+ p' m: f
因为副旋律的技术来源于復调音乐，而理论来源于和声，只要你认真分析你的和声进行，多听好的作品的配器，只要你用心，我想你迟早会写出好的副旋律的。歌曲伴奏中的副旋律主要是和主旋律形成此起彼伏的对比，使音乐增加活力。

但是究竟怎样纔能开始练习呢？本人由于水平有限实在不敢误人子弟。我只能根据我自己的创作体会，给大家一个参考。

1 p* g9 T" A. x6 x5 }3 S一般来说，副旋律的出现是在歌曲的第一主题的重復出现时，为了给音乐进行增加新的动力。副旋律不能超过主旋律，不能让它喧宾夺主。副旋律不要和主旋律处在相同的音区。副旋律的演奏在选用乐器上要较有个性，除了人声之外，应该能够让听众有明显的感觉。