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作曲入门知识问答
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(1)问:学习作曲应具备哪些素质?+ P6 t4 U! D# |% U2 j. m
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" y! h: T7 \9 g! u0 E' a答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。% l+ C0 ^8 K! y8 i
(2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识?
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# A# G/ \0 a: O6 V答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。
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(3)问:作曲的基本术语有哪些?
% Z& U0 V ^' `: o! v. h8 L/ @答:A.上行:旋律向上进行;
6 _0 `7 r9 o9 GB.下行:旋律向下进行;* l# f$ n( L) U. r. A: I3 P7 [
C.级进:二度上行或下行;* r+ w; b7 K7 j2 D
D.小跳:三度、四度的进行;
2 o4 S/ _' \; U& xE.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;' m0 e% U+ _9 `7 k4 c
F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;
& {- y$ D: G' c' H- H8 J6 ?G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;
6 \' G1 d. z: L: m! q5 R5 L, Y* d, `H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;3 k; ^! C7 e, s6 n6 S
I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;
- t2 C4 T- A$ ^9 O; f) ?* YJ.大调式:以“1”为主音的调式;
1 n' H% d# Z3 ]) G6 l" Ak.小调式:以“6”为主音的调式;
& a9 f7 G h! ~1 L* Ql.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。/ ^/ t9 e/ }! D5 i) j1 k T; i9 y
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. V* v$ e+ u9 @2 ~2 y# _(4)问:对最初的创作练习有哪些要求? 9 q/ ?4 w4 E- `# o
答:A.旋律通顺，易于上口;0 Z$ w- `( i/ s4 K {4 X
B.旋律生动，易于记忆;$ r; D& D. Z( w6 b' \9 w- r
C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);9 ~* f* z' { k% y( N- n8 U0 ^) w
D.音域不可过宽，一般不超过12度;# O0 ^4 i* Q* }% h* N" D& N6 w
E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则; n- J; [2 U: H- P% [ c0 E
F.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;
! J y# ?( v( S! Q+ K" KG.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;
# p6 B2 P7 s7 @( {/ _3 IH.要多学习借鉴欧美音乐。1 o% y5 y F( S& h4 H# I
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(5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验? 1 ~: F4 G# g' d$ H( D
答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。0 @5 _# f. \3 ]6 }
整体构思有以下几点:5 `* M- i9 U0 q6 b
A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;
& p* {; j2 F- i& XB.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;& K% I- ]6 o& c4 a1 b
C.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。* s+ j7 t" ?$ O" W
具体操作有以下几点:
7 K1 ^9 U. |! a% ^A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;- |" L: J9 @& T6 |* ?6 c1 m& Z2 }
B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。) M( x" }9 i# K0 y9 m! ~8 V, P
“动机”要反复挑选设计，最后确定;6 m6 l3 g) s2 ~! c
C.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。
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' {4 q. D! v; l6 `+ |: \! p4 v- g(6)问:写一首好的流行歌需要什么?
1 p9 s1 X. E3 h; d2 z, k0 {答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。
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(7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要? ; A& g8 e5 t9 y5 ^4 {" I$ [
答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。: U3 |/ f5 Y1 O
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0 h4 ~+ p) @ \/ X4 {(8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材? / y# U! E6 p0 { `2 b
答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:- O$ I6 ~# [2 S; D
A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;5 v. q) a, \* d: E* d; J1 k
B.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;1 m0 q O9 r8 D4 h6 Z ^4 l
C.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:% `+ A k: l" V5 p. P7 U$ N
1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;
. v7 O4 i6 o8 n V/ y2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;
8 B0 Q2 v7 @6 ?% z. i3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌(世界音乐除外);
% z; A7 g, i) }/ H! E4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。 |
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