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作曲入门知识问答
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% {0 y |- e* X8 ?& w(1)问:学习作曲应具备哪些素质?+ _! m% Z: @7 Y. F) N9 y" t
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答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。
# ^& h* I" }5 P(2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识?, a- h# x2 _) f% e2 k" C
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答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。" M: A1 _& G& n+ u) l
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(3)问:作曲的基本术语有哪些?
' H. e$ b2 L) I/ `答:A.上行:旋律向上进行;
1 L' F- K. |7 q4 cB.下行:旋律向下进行;
" R+ O! `7 I3 f$ ]+ jC.级进:二度上行或下行;
+ p6 ?4 g6 v0 L1 k( BD.小跳:三度、四度的进行;
6 S- a7 r3 T" X# E; d% ]) ZE.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;
& _" M8 c% G' Z' G% PF.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;
# _+ Y: {, \$ P7 zG.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;1 |6 ?1 V: g4 f( x- V
H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;
2 ]1 n! s) {0 C* a6 V5 \. BI.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;* b; u0 k1 \6 F4 b& g6 D4 t0 N% _
J.大调式:以“1”为主音的调式;* K% `- D1 Q$ B i
k.小调式:以“6”为主音的调式;/ ~, }& k9 V; ]9 c! f9 {& x5 Y
l.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。5 b4 `# W& u& x) D1 P2 [# ?5 t
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(4)问:对最初的创作练习有哪些要求?
& M2 `0 d5 ]$ j8 N6 y答:A.旋律通顺，易于上口;
0 o% l9 h4 F! WB.旋律生动，易于记忆;
: u8 V5 d2 ?. r7 HC.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);
1 y' Y: N; q% l( H* o4 vD.音域不可过宽，一般不超过12度;. z3 H" e0 i5 q; y& i& K
E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;
8 Y" r& i7 O$ O4 S0 v, yF.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;/ b1 D2 ~% O* u( n, A# `4 t
G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;
- i* V f) I5 l3 h/ S V0 ~H.要多学习借鉴欧美音乐。
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/ r f: L6 r& F7 I. w& z(5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验?
3 r% m+ A& _! W) K4 m# r答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。 J) {: R5 R" }4 \% e
整体构思有以下几点:; x3 w" K# k# z# o! q. k9 |
A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风; h% p. L, J. C
B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;
& g8 q$ |* Q4 {7 w3 BC.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。
* o3 p7 Q# n3 B& P7 Z- e. U' [具体操作有以下几点:
4 b+ F: k5 M2 h) bA.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;
% f' ~" _( P: @& `, q# L7 p6 nB.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。( S/ |* }& h* h8 J" f! R4 u
“动机”要反复挑选设计，最后确定;" F8 R( ~. i2 ?; m; T- g
C.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。+ }& q) V% g" k: ^
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(6)问:写一首好的流行歌需要什么? 1 m9 v, Y3 A7 @
答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。
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- R& G6 I2 P& _+ m(7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要?
9 F8 ?" o, z" S答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。
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, D8 X- n$ m2 a! T* t7 a(8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材? 5 R& C9 _; f) Y
答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:
: H- \# z* j2 D8 kA.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;
1 _( E( z* l! {& r' C0 IB.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;2 m1 l. T1 I5 f9 S2 M; {
C.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:
1 b- b, J: N ~) D6 ?5 f5 P2 P9 M3 r1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵; k1 Z, ~: t+ b
2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;; J9 G+ F: @. ]+ ?, I% n
3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌(世界音乐除外);1 K, p1 v v! ~1 y8 ? y* v, [% j
4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。 |
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