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作曲入门知识问答4 z+ L d" b! Q+ _ e. u+ X% d% t* r
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(1)问:学习作曲应具备哪些素质?
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% I, v3 ~( ]- _& _+ E& j3 U8 X( i答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。
& v' s- c9 J5 O4 |(2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识?4 j' Z0 s3 k! S8 t1 `& o7 d. j
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答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。* v) S* d$ c5 r$ b
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( Z0 c2 c$ P3 p" T' v- Z" A7 N(3)问:作曲的基本术语有哪些? 7 m& K7 o* Z6 V. v9 @
答:A.上行:旋律向上进行;0 _! K' `! G0 r/ I
B.下行:旋律向下进行;/ w0 `5 f( G5 o8 y! T
C.级进:二度上行或下行;
. V; `. f' U" l3 H) ?D.小跳:三度、四度的进行;
- t$ n) z7 z" i/ h* q) `7 rE.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;
1 k S& k0 h2 c2 |F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;
2 E0 a4 e6 J2 x4 Q% s( q" y. i0 RG.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;6 Q5 T. Q4 Y4 W2 y$ ^
H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;7 P2 Q* t0 A5 o4 Y( L5 y
I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;$ S0 }& i4 U$ O( ~
J.大调式:以“1”为主音的调式;/ V+ P/ U M5 V$ D3 d- x
k.小调式:以“6”为主音的调式;$ f. R, ]/ a0 X; w( m7 a$ p
l.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。) d8 f" R( D* c* N
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9 w5 t. y7 t. m(4)问:对最初的创作练习有哪些要求? * t# [+ n5 P; B) Q
答:A.旋律通顺，易于上口;
8 k0 b# ^3 l. q- }) Q# V ~& R- oB.旋律生动，易于记忆;6 {" W9 k1 \( x" J
C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);# {3 k" A+ u: m2 h- v
D.音域不可过宽，一般不超过12度;9 S0 T; {' o6 ^9 r S( F4 Z
E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;
! C. y7 Y& [+ P# I' r6 t2 X' wF.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;3 t, \) C9 r" D t X h
G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;6 m3 h: B2 O4 Q+ ?9 ~
H.要多学习借鉴欧美音乐。6 s8 Q# D# G% I: j' y# q3 Q
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(5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验?
2 p8 j/ F( ]7 s. e0 u% [( h答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。
4 {+ a; O5 u* J! H整体构思有以下几点:7 [, |& a. B+ }. L( Y( S2 @' E3 C9 n
A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;2 G8 E. W; Z. U3 S/ p) o; b7 V' Z- t
B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;7 f: v6 ]6 `$ b# g, Q
C.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。$ a4 s4 W: c, Q* @
具体操作有以下几点:6 Q; q* {8 Y- b$ P
A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;4 ]& y4 J3 }) G3 i
B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。2 p* z* J6 u+ ], @7 z1 n
“动机”要反复挑选设计，最后确定;
- e6 b. M6 `6 LC.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。. t+ u4 q# l4 n
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M1 I6 S" v; |9 k& {0 L(6)问:写一首好的流行歌需要什么? . X7 I* ]: E* w+ d X5 e& o
答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。
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(7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要?
3 M' n8 d2 i! Q5 V6 q# o/ g答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。
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(8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材?
6 B3 N! S! a! D$ i J/ c E" t答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说: G9 @9 o( h [( Y |$ @: K
A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;! {( R' s8 l; g+ j
B.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;
3 D. o" `, ^6 h7 S0 e, ~- ~3 [C.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:2 @* X/ J4 b' q9 G
1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;- \9 `2 p; f" Q. z
2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;
- q$ q( U. b. G7 @! h5 k3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌(世界音乐除外);$ g3 L- I& J6 L, f% a: Y
4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。 |
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