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作曲入门知识问答) d$ g2 B; g9 c
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(1)问:学习作曲应具备哪些素质?
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" K0 K- s3 v6 N& s答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。
: \% {" w% Y9 l* M/ a- `+ K$ i(2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识? ^1 `$ w( {; }
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. U' H$ n/ C& p# B$ R; y/ D答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。
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' K" F5 A `0 }- Y5 C(3)问:作曲的基本术语有哪些?
' J- j* X0 v" Z6 _: ^. U4 [答:A.上行:旋律向上进行;
6 k6 [$ D1 [) K2 b8 I& VB.下行:旋律向下进行;
' R8 v( \$ M: Q, S, NC.级进:二度上行或下行;
# f4 D& r& X& ?( {# B' D4 m$ VD.小跳:三度、四度的进行;% x. t }5 c X! Z8 H( a
E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;
`: X9 Y! `; C; a# K ]6 d1 N. KF.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;7 X# b4 q1 |5 ?. E( L4 j, F1 x
G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;$ l* ?3 m: A% E2 D
H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;: K$ `: O. ]5 P
I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;
" `% g; Q5 F4 fJ.大调式:以“1”为主音的调式;
& j' J4 u9 Z6 O1 r6 v" |k.小调式:以“6”为主音的调式;0 G7 c% V% b9 t& s
l.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。
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(4)问:对最初的创作练习有哪些要求? 8 j& |& L8 `2 y
答:A.旋律通顺，易于上口;
1 |! r/ O2 k+ O& jB.旋律生动，易于记忆;9 l$ e8 f' f0 s' F
C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);
. k9 N; x& Z' SD.音域不可过宽，一般不超过12度;/ a8 b5 `" M+ L, Q+ B# [$ j! X
E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;
c+ w& {% r, F& N$ Z. x/ IF.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;
3 n8 s6 q: g. p, P3 ]0 d3 iG.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;' y0 m0 j5 `* ~- J. d
H.要多学习借鉴欧美音乐。9 s: ^1 A$ J# F
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(5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验?
# i( [8 Z5 x" l( e- q) L7 {2 u答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。) t5 U! u- Y+ P# N- U- V2 h
整体构思有以下几点:% z0 z2 ?8 Q( `; G* K% r Q# _0 `
A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;
" N/ G* U. m y6 f3 r8 u8 PB.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;" x- {3 X" @; G+ O" s1 Z. H
C.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。
: O- w! y9 d0 K# t) a+ M具体操作有以下几点:
. y5 P+ N. X H" ^: ^# SA.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;
: H: E* x0 ^- V3 WB.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。
9 c+ l) o6 }( L: q9 ~4 a) L“动机”要反复挑选设计，最后确定;
+ K1 X0 D" k* W9 DC.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。0 n% f' t# v- c2 w( s6 e# U
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6 E( e# F) a2 R" Y$ J. u" I* M(6)问:写一首好的流行歌需要什么? . i1 s2 _3 o0 L: s% J
答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。
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/ b/ h. d, a. \0 K(7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要? ; ~/ @: |1 s; W; C) R; M# Z0 p3 `
答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。; `$ Z0 `( x; |: h. Y
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(8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材? $ ?9 _. o( z0 Z- m- C) K
答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:
/ s4 Q: s7 ^! b4 D/ G7 |0 }A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;3 R9 z) A0 h4 [+ F9 k7 {3 P
B.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;( u' x7 T- S& t& h/ v
C.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:
2 V; C; Q0 }/ @# e* Z4 O- U* {- j1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;% S% u8 D# v8 R
2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;* [% s4 C1 X7 d0 r
3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌(世界音乐除外);
1 R% p7 J" H9 G2 l% T4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。 |
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