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作曲入门知识问答7 Y, t9 y. v+ Z. h8 l( V
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(1)问:学习作曲应具备哪些素质?
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" R6 S" o: ^7 B8 }5 T( X/ b p答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。
4 ]' x+ C$ T, C, e8 E& ]0 V(2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识?
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" K% H8 T6 d7 e& a; Q7 W- J5 `& @答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。
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- a. F( V& A1 n(3)问:作曲的基本术语有哪些?
9 w" b H7 Z" [- ]答:A.上行:旋律向上进行;
( K1 V9 }/ K) c7 j! G% i6 b- _B.下行:旋律向下进行;9 I) M! j4 z7 F: I4 x8 x# k
C.级进:二度上行或下行;7 d6 z! D# ^& k% ]" A: x- h# k$ y
D.小跳:三度、四度的进行;
; E! z; y) E: r" A8 s7 i2 o ]E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;
1 ~; A/ N! D/ t% gF.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;% b# w, D7 t3 A- Z6 @
G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;
/ v1 S# s! X& c* E" ?6 E/ E4 FH.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;
6 `& p" N! X& V; C ^% N4 dI.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;7 Q4 {0 U. j3 s1 q9 q% q+ ~. E$ q
J.大调式:以“1”为主音的调式;9 M0 f: I, ]3 x2 _2 |
k.小调式:以“6”为主音的调式;
" }# t/ H6 M5 k; kl.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。
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& a9 C+ x: C3 y# v0 [) ~(4)问:对最初的创作练习有哪些要求? # U4 M% i, p; Z! e2 h9 j) u
答:A.旋律通顺，易于上口;
7 F4 h5 G' z! I4 z5 DB.旋律生动，易于记忆;9 ~8 b; }* J! w1 e* ]
C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);0 m6 T7 W, E1 F7 m) U/ c
D.音域不可过宽，一般不超过12度;6 W8 m. v# p4 A1 M2 W* u" R i
E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;) x. O7 v3 g" z; L0 [& P7 q
F.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;6 s1 W. w2 B: T" f1 \& e
G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;
3 ~. @/ V6 D6 B1 i/ {9 aH.要多学习借鉴欧美音乐。$ b8 F, ^) F5 c3 B" J
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(5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验?
9 ~) I5 z: [! p2 Q+ }+ C- u" T答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。
* ^" O& u' [, ^4 _8 n整体构思有以下几点: t4 N& \, H. b% t, i6 F5 S0 s
A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;
0 d! L7 n" E. q( D& @/ w9 sB.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;1 t7 a- N# r# \& l8 K
C.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。4 }: R6 ?9 D9 J
具体操作有以下几点:
3 @7 e4 ?1 W) _3 a8 tA.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;9 w* M7 H, r9 [1 z* f
B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。( r( j' p$ d9 ]+ \7 W. i% p
“动机”要反复挑选设计，最后确定;
4 V& K p( [! `9 b) QC.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。; ^2 s5 t) E- U& j3 t+ r" o2 P
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(6)问:写一首好的流行歌需要什么?
5 r( ] ~* J! c! P答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。9 H6 `9 I6 _, z, t4 A6 A1 `
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(7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要? ) [0 o: N* H! \) Q: E& ^
答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。4 z- i; \3 _/ b( x* ?" E. P. I
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) A8 [: T* |4 M. Q3 i(8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材? + T+ P* c: j8 Q5 M2 d: J
答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:" M8 m. k9 F: \1 B
A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;1 ? Y! K5 t! {; `+ ~- v
B.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;
1 ^/ `( t }3 ?0 k4 w1 g( S) VC.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:
1 X7 ^1 D: }% i: }9 C1 M% m5 A4 z1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;
, A2 Z. b7 e8 m' @, C2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;
* D5 v$ m# @7 u4 x5 e% ^3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌(世界音乐除外);: t# R [' y( [4 T: g: @7 ?
4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。 |
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