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作曲入门知识问答
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' x" F! g+ q O n+ A% [2 b(1)问:学习作曲应具备哪些素质?
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/ z" @5 Y T7 W$ J答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。
& a8 S5 X8 }4 Z5 {0 W7 ?3 S$ i(2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识?5 d$ r; a) l/ L, k% \, X
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答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。
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" c- l: _" P9 J(3)问:作曲的基本术语有哪些? % w0 Y# z( _" Z. d0 j% x
答:A.上行:旋律向上进行;
0 [+ S0 z+ U. z7 O; ~B.下行:旋律向下进行;
( C7 c6 U6 U! v5 g, dC.级进:二度上行或下行;
+ E+ A: C" ~' i& tD.小跳:三度、四度的进行;6 T& @; B6 R) L2 h; R4 X
E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;5 a/ s* O# ?, n) ~
F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;
' _7 l0 g& ]9 u5 T1 CG.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;5 O! a1 E$ H# Z
H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;
k3 g, G5 P! S$ |I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;
2 }9 L# R3 F8 k9 a; [J.大调式:以“1”为主音的调式;
; r" ?4 r! r1 b0 w( o, g* p* gk.小调式:以“6”为主音的调式;
# _, b) y% L% M' Nl.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。8 s7 h5 R/ M7 `0 k
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(4)问:对最初的创作练习有哪些要求?
* @, Z- d/ R) `; l答:A.旋律通顺，易于上口;7 v4 @0 M% Y& F/ e/ X4 ]7 S1 }
B.旋律生动，易于记忆;" M& N) p, }$ ~' `! [2 m
C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);
6 l* L: [* {$ ^9 q$ cD.音域不可过宽，一般不超过12度;8 o* v0 D9 B# s5 {$ C4 _: \2 k
E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;3 D4 D4 Q, w1 P! `
F.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;* n/ w# Z4 n9 P1 ?7 P; m
G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;
7 b9 ?# y- P/ rH.要多学习借鉴欧美音乐。) b# l% v' v2 a) y& p+ n: p
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- x7 H1 r/ W- F- [(5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验? % _' o# O- b* P3 O v) G
答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。/ ^! P# k* y* a6 W* T" g6 X/ r
整体构思有以下几点:& Z% h: a9 g. J: y' ^) [
A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;
6 C# R) t! I9 uB.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;9 q. O J% v) t3 g6 N2 h) j
C.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。
3 E( V& o! h' m具体操作有以下几点: ]( a% ]+ E$ Q
A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;
4 M: `# x$ i m- EB.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。
/ M9 W; ?( l* f g8 b8 E( p“动机”要反复挑选设计，最后确定;
4 ^) X6 P1 X9 z3 j6 o8 IC.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。7 {8 z' F. z! k- X+ |# [- s
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(6)问:写一首好的流行歌需要什么? 4 b$ t" W8 x/ i+ U y7 S% l/ q6 z
答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。
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(7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要? 4 T. R' x8 X* b/ {1 q) Z
答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。
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1 b# d5 w' c/ r- o3 @(8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材?
% C/ K( T8 Z, n" F7 z/ S, ]答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:+ x4 `" A6 [( \
A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;
8 b& s5 }! V" A( NB.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;+ S4 h. _! s, C T4 L! p5 Y
C.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:' A( I0 u1 k, H* s
1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;
k' _6 l+ r. S" `) q1 v$ s" `2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;! n* K1 V1 w' D% d8 M! z! j
3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌(世界音乐除外);- V+ ^0 i+ y2 Z; [, G8 t3 h2 Q6 D" p
4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。 |
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