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作曲入门知识问答
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(1)问:学习作曲应具备哪些素质? a3 E$ P h, G3 d, E+ y3 ^: @
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% i) p% ?; E% r# L答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。
$ ]: ? c- j# F0 i# O(2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识?
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答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。
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: T' x7 s. h4 M9 i, \. Q4 t(3)问:作曲的基本术语有哪些? " l% k3 ^) A) e+ d/ d$ e
答:A.上行:旋律向上进行;
8 {7 g* g2 X8 D1 k9 f wB.下行:旋律向下进行;( }1 K8 i- H! Z; J' v
C.级进:二度上行或下行;( F, E5 m4 E' J6 b7 X4 ], H$ h
D.小跳:三度、四度的进行;
- Q" W) d2 u% M1 Q7 uE.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;
0 D7 a& Z9 t: }" d( G& l2 H0 xF.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;
# H6 R1 K/ e) L9 {* z" ZG.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;* A4 d/ j3 H- i* g0 z* M$ J S
H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落; K: t1 D) Q2 L
I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;7 e0 o& l' y3 \0 w# F+ s
J.大调式:以“1”为主音的调式;
8 x! G* a' C( m1 Y2 ?k.小调式:以“6”为主音的调式;
; x$ ?& m% A7 y2 f( {4 ]3 I- x- p1 ]l.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。
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6 F( d' H; o/ {$ z1 |(4)问:对最初的创作练习有哪些要求? & L& s( _9 w/ E
答:A.旋律通顺，易于上口;& ]! ?8 b& z' q
B.旋律生动，易于记忆;. X5 l3 P: I( y& y3 A0 y- d4 C
C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);( E# F0 P& q: N- J- i: \
D.音域不可过宽，一般不超过12度;. ^$ Q) u+ e% O. I; O$ J) }
E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;
; r, _! M7 e$ b) JF.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;
- }6 I- ?; V4 a4 RG.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;
0 Q' o: H7 l( @, M% |$ Q! P) bH.要多学习借鉴欧美音乐。
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(5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验? - Z: b- `; P$ x7 X: I% P( i0 Q
答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。4 Z* s) w- Y- o4 o1 p
整体构思有以下几点:
& N, F! c$ J7 ]/ b& O/ `5 O* f! MA.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;8 S) ?* g6 \$ Y# X) d
B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;
6 l8 \" k' X. z* bC.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。
, p2 J) \2 {( c具体操作有以下几点: G% l1 G5 E( Q2 l6 F
A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;* Y( v0 ~* f6 u- R: z6 u
B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。; K- _, \0 ^2 s' x4 ]
“动机”要反复挑选设计，最后确定;
5 o( r3 X* y9 \) VC.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。
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9 \. {& N+ e9 m6 c% h+ v! z(6)问:写一首好的流行歌需要什么?
4 Z2 `& k7 J6 w: K d& j$ ~- c答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。
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: W) y# S4 h& l& z(7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要? $ w2 v' z( N3 y
答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。" y4 v+ d$ p& H; j3 i' J. t/ ^
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(8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材?
& E9 [; z* _: H0 I答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:( R6 e+ ]9 r5 c5 P9 T
A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;
) T2 e. g; b0 W2 E+ s4 }B.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;' b3 \% }; c; ~: J+ @
C.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:( H, s/ }2 D' m
1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;( Q8 F& W# a7 o. i. W% [1 s$ ^
2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;: G- Y6 V7 {; p3 f8 T
3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌(世界音乐除外);
' [% g H% p$ w* Z$ I. ?4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。 |
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