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作曲入门知识问答! c9 B2 o, v$ x. t/ L0 ^. R
5 {1 \3 ` K9 u. T(1)问:学习作曲应具备哪些素质?$ l3 M$ @8 J4 k! C9 l+ H) O, L
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答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。
3 p+ U0 U) L4 t2 u& {(2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识?6 V- s; z C1 c+ ^! U/ F0 @$ g4 A
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& m4 x7 L, y$ i# c答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。2 Q, W# S$ T; C6 v+ p3 G( e u
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(3)问:作曲的基本术语有哪些?
, I& T2 n6 X: S答:A.上行:旋律向上进行;0 n$ V X6 E7 T+ L3 F5 _
B.下行:旋律向下进行;% q. |$ q( N4 U' g
C.级进:二度上行或下行;
1 v- S! R' I% [5 GD.小跳:三度、四度的进行;# n* B% H5 N& _; d7 }
E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;
8 D1 [2 F* S7 H' u, V9 Z2 Y: iF.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;
4 i* F% ^; L3 f2 h* O) lG.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复; T# ?) s* b; W' t
H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;
0 G9 B8 F& u$ Q: o# {& H! kI.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;. P1 M5 [0 f. g* f
J.大调式:以“1”为主音的调式;' v' ^, Y+ t2 ~/ f! b4 [: L
k.小调式:以“6”为主音的调式;
8 c* _, T7 Z' L4 W# l* P0 R" hl.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。3 O/ s* b. ^' c$ p# [
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* c" }6 h( R1 T; E0 Q O1 E! z(4)问:对最初的创作练习有哪些要求? 2 ]0 I$ r7 P' D1 N3 ]& a) H
答:A.旋律通顺，易于上口;2 B$ w$ m2 D! E4 S) ^4 `+ x
B.旋律生动，易于记忆;* [& N3 I- z2 h5 [# g; _. B
C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);
' D/ A) i( J f3 cD.音域不可过宽，一般不超过12度;
" U' i, m7 ]8 I. ME.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;
2 P! n# g6 U1 }& X" q OF.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;, \5 M7 ^) i% e4 C
G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;9 ~% X$ S" p+ s
H.要多学习借鉴欧美音乐。8 @: Y L A3 L) ]
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/ m/ f, c; N+ @" I(5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验?
1 M$ N1 d( t4 y# c, \* A- {答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。( U) G" i6 }/ h' ]8 U
整体构思有以下几点:8 ?* Y* d6 {: v3 r; b: ?# D
A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;
4 }- D, w# `7 ?! y Y- D+ NB.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;' G7 A i' C) t% S
C.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。! l& p5 g. G! g5 n
具体操作有以下几点:& L& z* T$ w1 b: v9 U
A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;
+ j+ i+ G8 }( y1 h4 E# NB.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。2 Y: r2 [! L4 |: O' I8 A8 k7 z- y- N
“动机”要反复挑选设计，最后确定;
' k, _2 C U# t5 e& R- r) x% \C.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。
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(6)问:写一首好的流行歌需要什么?
, J0 _- _; j3 b8 }答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。
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(7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要?
; h. L& X5 [1 }, X: ^: H2 M7 z! m答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。
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0 k* l* \1 T _(8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材? - i' y$ |' d$ p2 }: i; d
答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:
, j7 F4 z3 N1 y& V; M& N( h Z' wA.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;; T& f! g2 w' v) D
B.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;
7 k5 i) q1 Y+ H" O9 U, H2 NC.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:
/ g- }$ R; c* p9 X1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;
4 x! B3 W! H5 R9 ^" Y3 s2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;
( A2 O' W2 E6 H3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌(世界音乐除外);
/ M) c7 i0 p z7 X3 ]4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。 |
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