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作曲入门知识问答
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0 [+ Q: K6 A& v9 n" i(1)问:学习作曲应具备哪些素质?
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答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。3 M7 F- U- p) l+ g
(2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识?
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答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。
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2 Q: d2 Y% z0 Z: E0 S(3)问:作曲的基本术语有哪些?
" J# y/ V7 u: K( @, }答:A.上行:旋律向上进行;
) c' s' a% v0 r8 s3 U1 e4 wB.下行:旋律向下进行;
' z: U1 j8 j3 N+ VC.级进:二度上行或下行;7 c1 G j: k' F- e. j0 x
D.小跳:三度、四度的进行;
6 l: [, R9 s% W0 o$ H1 a3 FE.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;! P) l+ U3 \0 Q$ `+ o' i
F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;6 k) ^2 D2 m* _" W6 T
G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;
) A6 }- B; f$ S7 G8 m- AH.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;
5 ]8 a: q) y: g6 BI.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;$ y, c5 l* @8 d1 D ~; ]
J.大调式:以“1”为主音的调式;' `) e4 q. i+ T7 N1 i
k.小调式:以“6”为主音的调式;& B1 N- L, ?4 Y% N& r- X
l.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。 m4 ^" }: e5 W+ R+ G4 B
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" k% i: x- n' {2 L(4)问:对最初的创作练习有哪些要求?
8 H& E# T0 e: O答:A.旋律通顺，易于上口; f% I9 S: o& s+ W( R! X% |8 H& U' b
B.旋律生动，易于记忆;
z& j+ c& K \$ H, p' cC.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);
5 W8 @ N6 G5 ~8 r* [/ B7 [% D5 ^$ bD.音域不可过宽，一般不超过12度;
4 l$ T7 ~1 H3 C0 c2 B6 b, \0 x1 A+ RE.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;, T' c$ ^. b' a. i4 n M8 O7 C
F.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;* s6 s1 T! t* ?( T. e) } _' W
G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;0 D* e K( ?% O$ P! o
H.要多学习借鉴欧美音乐。 l2 b$ s( z: _6 W+ l8 p, p3 y3 n: k
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! P8 g4 S, S' G$ k2 c( G4 T(5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验?
) W- H- g; M! p5 X答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。
' M+ O, \2 q( J' h8 G9 e& s, M整体构思有以下几点:$ N0 W3 Z8 {3 d
A.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;- I/ D8 F7 U4 d3 p
B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;" j5 |( d& O5 B6 }2 T4 F" A0 b0 l
C.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。
1 t/ ]- D$ K) y- a7 f具体操作有以下几点:7 ?/ d+ ]& V8 M9 d- h( x" n
A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;' o$ \2 a8 j" ?5 [, |7 V2 I
B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。
2 O7 Q5 L# u5 P) M. z. x. V+ d“动机”要反复挑选设计，最后确定;7 P" k7 r+ q0 z+ p3 P
C.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。
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$ n$ I! s0 K: N7 g1 p( O(6)问:写一首好的流行歌需要什么? ; f1 O3 V6 c) R, W
答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。
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(7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要? ) o7 A( Z3 U+ b# G+ M
答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。
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6 ~& r! U# D/ |( D$ X1 ^(8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材?
3 {; g3 d2 ~- S2 c* N7 x' M, g# s答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:
6 E- ?, I$ {$ a9 H) {2 D6 ~A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;3 O) I# @9 @1 x9 ]6 f3 L: X
B.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;
8 W( G f H5 J) ]7 MC.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:- S$ f, e1 y: g: t$ C$ E4 q. H
1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;% `4 R1 o# _& }- u
2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;$ c8 q+ {0 }7 p$ H/ |9 H
3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌(世界音乐除外);. ?7 _% R v& O& @/ Q) K3 f5 b
4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。 |
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