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作曲入门知识问答
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(1)问:学习作曲应具备哪些素质?
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+ w) b! V1 G4 u) P9 P1 G$ V6 j$ s. F* v答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。
' z/ d. f( ]1 a- W5 E(2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识?
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答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。
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(3)问:作曲的基本术语有哪些? ! j3 ~9 L& K+ b4 w1 W1 E! g0 S
答:A.上行:旋律向上进行;
* u' [7 ^: G7 `3 a2 o2 F. NB.下行:旋律向下进行;
, M* F( F. L0 {0 S) C5 u) \- @0 s2 MC.级进:二度上行或下行;
8 s+ H( \% G* e2 e8 p3 M pD.小跳:三度、四度的进行; a" e" q$ T3 ?. Z
E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行; a6 a" P. i- \3 B
F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;9 I3 k: m7 k: Z9 \( V" g
G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;
" }' r6 O8 m; t2 P+ @H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;
8 S8 s+ O: ~$ G! TI.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;
2 n) O9 V) c( QJ.大调式:以“1”为主音的调式;9 N3 w" I/ f( q4 ]
k.小调式:以“6”为主音的调式;
: E* ~. \6 T1 G7 S6 y; nl.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。
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(4)问:对最初的创作练习有哪些要求?
( T4 S2 Q8 M& r: n: o+ I' [2 |答:A.旋律通顺，易于上口;& i$ P( u3 ?6 A' `0 E% h
B.旋律生动，易于记忆;1 `& F7 {) X: R- h) ^7 e
C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);
, c. J" H" w9 K" ED.音域不可过宽，一般不超过12度;# r/ m/ [. ], D, E
E.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;
2 }# p. r1 I( _& C3 JF.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;: v7 N. [% E" C( k5 M/ N) L
G.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;% j* x) b$ Z) L+ @7 H/ N* D1 k2 Y
H.要多学习借鉴欧美音乐。
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7 |/ F# F+ o, n. h- y$ @& C4 c! v(5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验? ; P" ?7 ^+ {5 X. L v" @. L
答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。' a% z7 H8 B7 B& Y3 N% Q) y
整体构思有以下几点:
8 Y! t* z; ~+ rA.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;
; `; D7 _" j2 e d! TB.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;' U3 M+ h5 H7 C5 [2 y! B
C.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。: d, W+ R+ H! Y
具体操作有以下几点:; q' y% B' `8 J' v7 R% }
A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;: l, y! o' V) F& b
B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。( P5 T$ d) r% J& g" Q
“动机”要反复挑选设计，最后确定;5 Q3 V" {5 G- b7 b) J2 H6 }9 p
C.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。
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t( N$ ?, j8 v" c/ L# H& C, U(6)问:写一首好的流行歌需要什么?
# D- A0 I; F8 O( e$ G) A7 ?- i. E答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。
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& \& _. c2 H8 e2 c. d7 H(7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要?
1 P& j& W/ ?9 D" S答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。
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. g& [7 l9 H0 e4 a(8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材?
- I; P! n0 I1 i1 r答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:
5 |1 e# E( l4 EA.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;
; |0 X( R* U# _7 D# M" `$ C* R, s6 nB.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;
8 J* j5 B- L Q/ M7 d* a+ |C.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:
; ~ P! O1 ~* a; B" m! y1 D% G1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;$ B9 Z s. K% y9 V9 R
2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;( v8 r0 L# |' n- Q, j
3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌(世界音乐除外);
^4 C# K# b$ M8 L: `( Q4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。 |
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