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作曲入门知识问答* q' w w# i D
% {, U! N; G5 I8 B/ f% e8 A6 J(1)问:学习作曲应具备哪些素质?, H5 y$ d. Q/ w/ v
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- e* }4 O6 }" k" W" n9 x答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。
- I- X$ w0 k% Q$ W" K+ I(2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识?' y0 f; ^; u# V4 s" A0 s" z
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答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。8 G4 D8 I3 [. @5 p
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(3)问:作曲的基本术语有哪些?
& c8 K9 ~: j- G% w( A! u答:A.上行:旋律向上进行;* `& ]( z6 k5 d0 }
B.下行:旋律向下进行;
% o+ |2 Z/ O5 e! c2 ]2 YC.级进:二度上行或下行;
6 t# V+ d! H0 H5 XD.小跳:三度、四度的进行;
. ]1 j4 {! T: g, k1 ]E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行; {: m- }* o" H5 m& H( l6 H
F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;' ], m2 [0 r- i; U) r5 h
G.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;
" k J6 g. ^6 }/ i) v) V4 Z$ D9 S/ BH.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;8 g2 ^! W8 P1 F$ j
I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;
- b: S6 ?7 k6 `1 U0 vJ.大调式:以“1”为主音的调式;3 @, x+ ]+ ?) C% f1 F- A; k
k.小调式:以“6”为主音的调式;3 f2 Z+ Z1 B* B0 q! q
l.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。
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(4)问:对最初的创作练习有哪些要求?
9 o2 M! `! R: N" P* Q! a答:A.旋律通顺，易于上口;! S7 Q1 i$ O+ g3 r
B.旋律生动，易于记忆;2 b: N2 n( h. e
C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);$ ~- [) t2 t( r2 o
D.音域不可过宽，一般不超过12度;
4 w/ ?# Q! D) o' RE.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;, z# U/ a# @- T8 O: I9 l: M
F.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;
; O8 p, t1 s! N5 DG.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;
3 f" |6 F1 M9 n& o5 I: BH.要多学习借鉴欧美音乐。
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(5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验?
7 r5 }3 x3 C. o. ~1 }& z答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。
" p* | g5 m3 ?1 Y5 l整体构思有以下几点:
; n k8 s4 w& ^+ E0 h9 yA.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;) X% p& i+ I' O2 r7 A2 V
B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程; @; T6 v5 b( V0 O; O
C.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。- z/ h' \+ j Y0 \( o
具体操作有以下几点:% L- N3 [) E* W
A.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;
; r0 I/ M/ T0 ~; v+ l) ^: I! t' `B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。2 G! o7 K* c" ?3 ^1 N) A
“动机”要反复挑选设计，最后确定;
6 H+ v7 g0 P0 i8 W) CC.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。- D2 W% ~$ e! J- A
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4 c% H- O3 o$ B. l" @1 K o! y- _(6)问:写一首好的流行歌需要什么?
% g1 E) @' }8 T* R; T$ ^- n答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。
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8 \' r u0 c$ n$ M' Q d0 @(7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要? % ^8 ?# C, A( d* S4 H ~0 O( e" m
答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。& F9 y6 H5 y& P- B; c
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! `$ V3 q# Y/ u5 ^! E `5 a(8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材? & ?5 J& l3 D; I9 {3 t
答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:* ?+ W! ~/ K! L, [+ `( \
A.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;
3 l+ C0 g% l; U' G: Y6 ~- P6 k; T. jB.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;, P* t) d g4 k& Z9 u4 E: ]' a- V
C.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:
, N2 W m) y# A h1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;
8 ]+ w0 ?" L+ \+ K& L2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;
2 D5 P+ K" H) A. N& Z$ |& F( k3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌(世界音乐除外);
' \( P$ S+ O1 x+ }9 V4 |8 a! J* J4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。 |
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