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作曲入门知识问答
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(1)问:学习作曲应具备哪些素质?
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5 Z5 Q; A4 Z8 X$ s' J0 \答:基本要求是:音准感、节奏感较好，有一定的音乐逻辑思维能力和良好的音乐记忆能力，有创作和整理旋律的能力，对乐句的对称性、乐段的完整性有一定的识别能力，对于不同地区、不同民族的音乐风格有一定的辨别能力等等。
9 K* _4 P ?4 G& i5 \- j(2)问:学习作曲应该掌握哪些基础知识?
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( g! ]4 l, I6 p7 t G% F$ B答:首先我认为，创作旋律的感觉是最重要的，如果说哪些基础知识比较关键，我想有以下一些内容:要能较熟练的掌握识谱、记谱，对国内一些地区和民族的音乐风格要有所了解，对于世界上的几种主要音乐风格有所了解，要背下大量的民歌素材，还要背下各国多年积累下来的优秀音乐作品，并经常对这些音乐作品进行分析、对比、学习和研究，以便为自己的创作积累更多的经验，掌握更多的知识，在自己进行创作时，有更多的素材和手段可供参考和借鉴。
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(3)问:作曲的基本术语有哪些?
8 D+ j2 v. p0 C5 A" p- ^, h答:A.上行:旋律向上进行;* ~! M- D0 b2 i5 u; ^9 L
B.下行:旋律向下进行;
( z- N& x* S9 w1 l+ TC.级进:二度上行或下行;
* f; o; x' R5 ^D.小跳:三度、四度的进行;. ~- b. \# Q( w- E# `
E.大跳:五度、六度、七度、八度和八度以上的进行;3 q K4 L& g6 h) H" ?$ j
F.重复:对前面的乐汇或乐句或乐段的再现;
+ M+ c. }5 ?+ O2 D$ NG.模进:前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复;
9 ?% ]% L$ }& E2 a {H.乐素、乐汇、乐句、乐段:相当于文学中的词素、词汇、句子、段落;6 T9 A& R ^. s% w2 U+ S, g/ G9 t" y
I.调式:按一定关系排列起来的一组音(不超过7个)，并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式;( O8 t+ L3 F: y0 a9 c- T0 e3 x
J.大调式:以“1”为主音的调式;$ a' O# R$ e2 Z$ m* D. a
k.小调式:以“6”为主音的调式;& [- R' C+ I/ o: _. P9 C* r, x
l.五声调式:分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。
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(4)问:对最初的创作练习有哪些要求? / ?( v# a6 `; s) {% U
答:A.旋律通顺，易于上口;
. ?5 S& ]2 M/ r$ I( @, I: SB.旋律生动，易于记忆;+ T9 E" O! l7 q7 m$ M9 Z& T( V/ \
C.旋律有个性，与任何已有过的作品不雷同(包括自己写过的);
I9 R% a6 U _% \( iD.音域不可过宽，一般不超过12度;
6 J; {2 W8 Q) OE.乐句乐段要简洁精炼，在能达到同样效果的情况下要从简不从繁，即“用最简单的手法获得最大的效果”是我们作曲和配器中不变的原则;( V* l- K4 \. J: _- l
F.要注重歌唱性，要留有呼吸的气口;
! c" ~0 r# x" ^3 \7 j; HG.从最初学习创作开始就要形成符合时代的审美意识，即避免“土味儿”“怯味儿”“老味儿”“糙味儿”代之以“洋、新、俏、倩”的新风格;
; f l3 e1 M( \/ O8 Y( c; n1 t3 RH.要多学习借鉴欧美音乐。
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(5)问:具体创作时，有哪些步骤和经验?
9 w6 f: K& S% ~7 O, N3 I; G6 }! t答:大致分为两部分:整体构思和具体操作。
2 G0 o2 }8 W6 Q$ t8 t3 a" J整体构思有以下几点:
- d$ s- A' o7 C* tA.酝酿出一种不同于任何已有作品的有独立性格的曲风;
3 Q* A- C% x4 b* {B.大致上设计出在音乐上“起、承、转、合”的全过程;4 I: D8 ]6 z3 A0 W
C.设计出“高潮”的营造形式，如:是用高音来推出，还是用歌词中的一句“狠话”来推出，或有其他特殊推出手段。
: N% C! J, D7 e& x4 E/ ]具体操作有以下几点:
0 ]+ w& |% [; v* GA.首先要选择、设计好音乐的节奏和速度;; t; h, M8 y1 a* H" N( j; p
B.把曾经酝酿过的曲风具体落实到一个乐汇或乐句上，称作“动机”。8 t) D6 l+ M4 T/ @% _+ }: ^3 Q
“动机”要反复挑选设计，最后确定;
4 p! f8 ]& _+ {) NC.有了动机，也就有了灵魂，它是一种乐思的集中体现。在动机的基础上，或者说在动机的引导下，再发展前后的乐句、乐段，而后再修改、补充、推敲，最后完成。9 a, H3 b! d1 _3 m
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(6)问:写一首好的流行歌需要什么?
& r" a/ E/ z& O答:主要不是靠高深的乐理知识和深厚的文学功底，写一首好歌主要靠感觉，感觉有了，成功的可能也就有了。这种感觉往往可以建立在一个“立意”上，而后就容易发展了。这种“立意”往往可以提炼或者浓缩成一句歌词，有了歌词，曲子也就好办了。如“我可以抱你吗”、“让我一次爱个够”、“最近比烦”......都代表着一种“立意”。6 T' \/ v$ o4 {1 M! {/ |1 L5 r$ O% N
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(7)问:在流行歌曲的创作中，是词重要还是曲重要? + ~* V, g& U- x3 [. R
答:应该说都很重要。每个人都会这样简单的回答，但是从细小的变化去分析，词曲的地位还是有微小的变化。这一点从流行歌曲在不同时期的流行情况中可以看出来。早期因为曲子好而流行的歌曲为多，如“小城故事”、“阿里山的姑娘”、“万水千山总是情”等，中期则因为词曲都好而流行的比较多，如跟着感觉走”、“外面的世界”等。近期因为词好而流行的比较多，如“心太软”、“都是月亮惹的祸”、“对面的女孩看过来”等。以上举得这么多例子，主要说明一个问题，词的重要性不可小视。随着音乐的发展，旋律好已经成为基本要求，而在歌词上有没有突破将成为成功的主要砝码。
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(8)问:怎样在歌曲创作中，运用民歌素材? ) L& q- V) B0 v _
答:这是一个比较复杂的问题，我们分几点来说:
4 O4 P" t! `8 V% w7 e4 OA.首先要花时间去了解和掌握各民族、各地区的民歌，并用心去分析和研究它们的特点，以便在创作中准确的应用其风格;
( d2 R3 v }" R; N/ w, K q0 DB.对于流行歌曲的作者来说，在最初创作中，最好先不要借用民歌素材，等具有了一定创作基础后再涉猎民族风格为好。这其中主要的原因是怕在“先入为主”的规律中一旦养成了善用民歌风的创作习惯，日后就很难改变了。而在流行歌曲的创作中，民族风格的歌曲只占很少一部分，而没有民族风格的流行歌曲是主流;
8 y8 K2 l) G: K; RC.在具有一定的创作水平后，在运用民歌素材时仍要注意几点:
' D# b L- C" ^8 V1.不要照搬其风格，要提炼其精髓，用现代的节奏和旋律去体现民族特色的神韵;
6 J( F7 U; O2 l/ C5 e) T2.风格不要混淆，如不要把蒙族风格当藏族风格，即，风格运用要准确;
" t+ a* y/ s( W5 Y0 D% E3.民族风格不要太浓郁，民歌风太足就不叫流行歌曲了，应该叫民歌(世界音乐除外);
" r. ^3 h* Z6 u( F4 E6 q! C4.民族风格要运用得巧妙、恰当。崔建的“一无所有”(陕北风格)，童安格的“把根留住”(鲜族风格)，张千一的“青藏高原”(藏族风格)都是民族风格运用成功的范例，值得大家学习和参考。 |
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