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混音与响度
% N4 u; q# g; e4 L% A N如何做出很响的混音?Joe Chiccarelli:"我只有做 Aggressive Rock 和 Techno 时才考虑响度。摇滚乐的重点是吸引人们注意,因此要使用一定程度的压缩,我会使用 Chandler、Urei 和 Daking Audio,在鼓组、人声、贝斯、甚至吉他上使用,做一道音墙。有时我会在一件乐器上使用多种压缩器。"8 X- |! c) I+ P7 Q# C* H
在电子乐世界里,精通鼓和贝斯的 Sigma 有另一种制造响度的方式:"音量通常来自我们选择的频谱。在混音中,有的音色可能比其它音色更响,同时不需要做到失真。这些音色,通常是在处理前就包含大量 2000 ~ 7000 Hz 的内容。我们试着不用太多的压缩,直接放进 Sonnox Inflator,它是一个砖墙限制器,这是我用过最干净的砖墙效果。"
0 p# B5 \) _3 Y4 \, K( w多元化的 Machine 知道如何发挥声音的极限:"可以用很多方式让声音变好,比如对吉他进行 Reampping(重新放大),或用采样对鼓组进行层叠。如果说有什么会吸引更多的注意力,通常都会是:鼓。你用了10到16轨来做一样乐器的声音,它们彼此之间的声音和相位关系会产生化学反应。我对鼓的声音有特别的追求,让它们变得更好,才能让歌曲更加畅销。"( I& G+ `+ }/ W" ~7 g6 M! o9 i$ k
关于不同风格的特点,"通常来说,重型音乐的挑战集中在中频区域。失真吉他,贝斯吉他,军鼓和人声都是关键。它们会一直演奏,而且都是中频的乐器。Hip Hop 和 POP 是节奏驱动的,会有很多空间。注意力应该放在混音的空间、和动态的情绪控制上。"2 m9 X$ F0 R4 U* J1 p" \5 U8 {: T
另外一个观点来自 Vincent Di Pasquale,他完成了大量牛逼的 Remix。我们询问他 Remix 时用到的方法:"大多数 Remix 音乐的目标都是夜店,所以底鼓和贝斯的关系尤为重要。夜店的音乐带有更多的低频,但低频要适量,不能淹没其它的元素。我通常会保证较低频率的元素,如底鼓,贝斯和低音合成音色能放置完好。如果要加入新元素,我会预留大量的动态空间。"
5 Z; r2 Y; {7 |; `: `盒子里还是盒子外?9 _, p7 s1 J! b- ~8 }# G `
("Mixing in the Box":盒中混音,指完全用电脑来混音,"Box"指电脑)& J. N# R+ j" o1 b
混迹于圈子的顶层,大师能用到各种各样的设备,他们混音是在盒子里还是和盒子外完成的?Joe Chiccarelli:"60% 的混音都在模拟台上完成。但也还会在盒子里完成很多工作。可能是对一些编组使用EQ、压缩和其它效果。最近特别喜欢 UAD Satellite,它快成为我的处理必备了,让我快速地在歌曲中试用不同的效果。"
/ [! n- }6 Y( H0 MSteve Mac 两者都喜欢,他会在收音或对DAW已有元素重录制的时候用到硬件。说到硬件:"EQ我会用Neve 1084,几乎对所有的音轨。我也喜欢Pultec EQ。我准备投资一个 API 550a 给鼓用。GML 8220作为整形EQ。压缩我会用Urei 1178和1176。它们是行业的标准,因为非常高品质。我也用DBX160,它对底鼓,军鼓和贝斯很有帮助。人声上是Teletronix LA-2A。整个混音会在SSL上进行。"
9 l" l \( {9 A! b' jSteve 和 Philip Tan 一样,也是UAD脑残粉。他们喜欢用UAD插件给数字世界增添模拟的味道:"即使用默认设置,都会带给你不同的味道。以1176为例,声音就与 Neve 或 API 完全不同。我使用的还有DUY、Crane Song 和 Avid 的一些插件。染色效果不错的还有 Slate Digital 的 VGG 控制台模拟器。即使参数设置为0,只要切换到模拟器,味道就会不一样。" F0 ]; B4 z1 J" ^: L1 z
Vincent Di Pasquale 则试图尽可能地将声音搬出盒子:"我仍然使用外置合成器,如 Nord Lead 2 和 Moog Little Phatty。我试着录制更多的吉他,或增加一些模拟通道条录制的元素。对于整个混音也是——我会将它们从DAW中转录出来,经过模拟的通道组合,让声音有温暖的饱和效果。我的通道组合包含:SSL的话放和混音控制台,以及 Expounder EQ 和一些模拟压缩器。现在因为设备选择很丰富,你可以在各种预算上获得话放、压缩器和模拟的调音台,这能让声音多一些不同。"
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"脏"一些!, d. ^+ q% G+ e5 ?6 l) |: F- g; p
正如我们上一期谈论的,失真已经是很多混音的基本部分。当 Lan Sherwin缩混 La Roux 一张专辑时,失真用得非常充分:"专辑中有很多通过模拟电路的自然过载,Minimoog、VCS3、Revox 磁带机都用得很多。在 Rak Studio 中,我也用SSL台子做了一些之前没有做过的事:我直接在台子上使用多个效果、失真、压缩,这样我很快就将声音融合到了一起。然后再飞到 Ben 的电脑上处理。很有趣也很直接,这样我能轻易地获得各种色彩。"
2 s: p/ k# J* `) b4 D% f* }1 B这个方式更多的时候是将混音看做录音的一个部分。有些东西是你要去尝试的:试着探索你身边任何模拟设备的前级;甚至是声卡的前级。要想得到免费的饱和处理,甚至可以使用声卡自带的物理输入,将DAW中的声源进行外录。, n- g0 i9 W! s, G7 G
Guy 概括了他最喜爱的失真处理:"如果吉他的失真不尽如人意,我会将干声重新路由到麦克风的话放中,调大增益,加入压限,获得更好的高增益声音;如果我有很多时间去创造,我会用很多吉他放大器进行重新放大,再录回到磁带或 Pro Tools 中。军鼓和人声通过 Fender Twin 会听起来很棒。我很喜欢使用踏板,这类的处理用它很方便。"
/ w) a: d, ~) L6 `9 aJoe Chiccarelli 喜欢在人声上使用失真:"我有时会在主人声上加一些,特别是在多轨数的歌中。我最喜欢 McDSP utzBox。在鼓和贝斯上,我会用 Pro Tools 自带的 Sans Amp 插件来做失真。Thermionic Culture Vulture 和 Standard Audio Level-Or 也是很好的选择。"
2 j2 s2 |2 @( e& t% N% U# G) A; V# U0 cPhilip Tan 对失真有特别的选择:"我通常会在缺少特色的声音上加入失真,例如DAW自带的键盘,这么做可以做一些掩饰。如果要加比较轻的失真、用模拟磁带或电子管建模的插件会不错,像 UAD Studer、Crane Song Phoenix、DUY DaD Valve、DaD Tape。而剧烈的失真效果,我会用 SoundToys Decapitator、Massey Tape Head、McDSP Futzbox、以及各种吉他放大器的模拟插件,像 McDSP Chrome Amp 和 Waves GTR。"* O1 ?: H3 O4 s
) x3 A0 i) c: _点评:总体来说,关于混音,找对情绪非常重要。无论什么风格,有了对的情绪,混音就会顺风顺水;如果没有,较好就停下来,做点别的。我的大部分混音是短期内完成,也可以试着把工程进行划分。如果在家里混音,保持充分的休息时间,在第二天清晨再做最后调试。"这种方法也是在提示我们,退一步听自己的作品,有时候真的可以有不一样的感觉。
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