|
十位世界高品质混音师的混音秘方
6 k) C& i. }* v- R
+ y) E. k9 ] x! K' e4 [( i混音是一首歌曲成功的关键。牛逼的混音包含了什么?怎么实现?今天,我们与十位世界高品质混音师进行了交流:
# d. W$ {+ Z, `9 R. b; u6 J! S
5 p" i, n) ^- U1 q4 Q7 A! ~/ xIan Sherwin:流行电子歌手 La Roux 的混音师,网络教育 Point Blank 混音讲师。3 k% e: V; m! `6 |+ o
Joe Chiccarelli:佼佼者混音师,合作艺人包括 The Killers、U2、Beck。
2 R8 V( `9 F/ I# `Guy Massey:学成于 Abbey Road 机构的录音师。+ r" y! H8 l$ L- D7 f7 T
Jacquire King:Norah Jones,Modest Mouse 和 Kings of Leon 合作的混音师。, B) |. q, ]9 `* h1 I
Machine:多元化的代表,缩混过 Lamb Of Gold 的金属以及 Jay Sean 的R&B。
/ n3 l/ v7 w3 HPhilip Tan:知名混音师,合作艺人包括 Rihanna,Alicia Keys,Katy Perry 等。
$ z: a6 o# u% f3 x& t; }Sigma:D&B 艺人,佼佼者DJ以及 Life Recordings 创建者大力推荐。
+ A- ~ X) v" Y- P( Y: U1 O1 j" a' \Steve Levine:数字混音先锋,合作艺人有 The Clash、The Beach Boys 等。
( J6 ^# {) n- T K; hVincent Di Pasquale:Remix 艺人,合作艺人有 Madonna 和 Missy Elliot。
# @( l7 t8 m; C! \9 pSteve Mac:英国榜单幕后操手。合作艺人有 The Saturdays 和 Susan Boyle。, n. E) H0 q! b% M) Z, X* Y7 e+ k
大多数教程只是告诉你精准的处理方式,让你完成漂亮的、连贯的、或响亮的混音。这些都有用,但与其陈述方式,我们更想通过对牛人的访问,来传递他们的看法。其实实现美好混音所需的技能,很多都来自于经验和一些简单的方法,让我们从混音前的准备工作开始说起。& l+ W; u: k/ R3 a8 s6 p
0 h5 f* @0 Z& E4 ]6 q
7 g4 f3 D* c1 q
2 u% f I3 v) F
在你混音前:
( I% S0 Y) h& }& i0 l# U/ T动手混音前,需要做一些准备,这非常重要。很多大湿都会参与到项目的录音中,对于他们来说,混音从录音时就开始了。: r$ M' n5 ]9 I" X) o: P$ v4 `
Ian Sherwin:"混音主要是考虑编曲的音色。而录音,你考虑更多的是音乐性。交响乐是很好的例子,每样乐器都在频谱上占据着特定范围,但有一些频率能让乐器之间更加融合,收录这些频段对混音相当重要。"6 v8 Q6 s4 ]3 I5 x
Guy Massey 和 Jacquire King 通常会完成项目的录音和混音。所以他们录音的时候,就已经构建出了整个混音图景。Guy:"如果我负责录音,一开始就要保证声音是我和艺人都认可的。常言道:'听起来好,才是真的好'。只有当层次太多的时候,歌曲才需要经过混音来呈递给听众"。Guy 强调,录音时如果有艺人喜欢的效果,在递交混音文件时,除了干声,也要包含这些带效果的音色,这样才能更了解艺人追求的风格。$ y" t5 u/ C4 i3 g3 L0 ~
重新编曲是很多混音师会做的工作,Jacquire 建议:"混音时对编曲做重大改变是要冒风险的,最主要的是对 Automation 数据的把握。所以我会出很多不同版本,尝试不同的编辑方式。不过,我也尽量在限制自己的选择,只保留应有的版本。作为混音师,你应该能做出爽快的决定,如果不够爽快,那就一定有问题。我并不知道所有的答案,得不停地去尝试。"
$ n) ?; {0 ]" }5 W: ^- Y你需要压缩吗?1 v$ k8 f1 ^3 w1 ^$ G8 ]" T4 G
你已经准备好开始混音了,关掉手机,备好零食和饮料...我们看看专家们有什么补充。Ian Sherwin 相信,"每个作品都不同,你应该保持开放的心态,不要武断。例如,使用压缩前,问问自己是不是真的需要。别因为'这是我通常的做法'就去做。平衡才是重点,EQ和压缩只是实现平衡的手段。") k1 G) `0 c$ t# i, L* w+ X
Philip Tan:"如果各部分都精心录制,还需要细心地选择和整理声音。混音的作用:1、创建良好的平衡;2、使用自动化和效果创造一些有趣的亮点。参考类似的音乐能拓展你的思维。"关于压缩,"压缩就是两件事:动态控制以及染色。这些需要见机行事,我没有固定的方法。不过你能找到通用的指导,例如对于打击乐器,启动时间慢些,压缩器就不会碾平瞬态。释放时间通常根据曲速而定,让压缩器有喘息的余地。"! r8 f: T4 F6 k0 n0 c! b
Jacquire 有强硬的观点:"现在大家都滥用限制器,这样得到的是静态的平衡。你应该让母带工程师来做最终的电平。你只需关注良好的平衡和动态"。"我在鼓组和一些声部上会用到平行压缩(Parallel Compression),但不会过分压缩。人声、军鼓、贝斯是压缩较多的部分。较好用音量调整来达到平衡,不要寄希望于压缩。这也是老唱片好听的原因,因为动态都被保留下来了,能听到所有重要的信息,而不是所有声部争先恐后地涌出来。"9 { x! u, J0 R' S! j% H) K" x: z
% O; s: H. U6 g# x
' S) J9 G. l" D8 H. K' O0 C/ ]# a |
|