填词的部分技巧和规律

   古风填词兴起也有几年时间了，虽然期间大家都遇到过有很大相似性的问题，但好像没有去解决它们的入手点。
; J: B1 v7 H% f! O1 Y3 u+ }0 i' i       就我自身经验来说，到了某个地步就会陷入俗称“瓶颈”的境地。原本只是写词没有灵感了，到后来写一首撕一首，却不知如何修改，再加上学习生活的压力就把它暂且放一边了。最近除了遇到某位有爱的教授让我茅塞顿开之外，自己也觉得是时候静下心弥补一下郁闷了一年多的遗憾了，于是就有了这么一篇东西，希望对大家有所帮助。
       首先提出两个填词圈比较常见的并且是很直接的问题：
7 A0 p! G/ \  c8 G- r" v  W1 C, g       1、用词与曲律不合，不看歌词难以听懂
9 [" a, w  P, |       2、难唱
2 _  v0 Z8 R7 f8 g0 o  {( R" T& x       那么到底要如何避免这些问题呢？在这里先请各位了解一下我国古代词曲的溯源，方便问题的解决。（不要抽我……吊人胃口惯了……ORZ……但这个确实很重要！）
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       【（古代）词：】按照词律规定的字数、声韵，填写文辞。在有声腔可循时，依乐调以填词，声腔失传后依词牌声律以填词。
% _, S0 Y2 W6 ?( g6 H       【正宗的词典解释-律-】中国古代审定乐音高低的标准，把声音分为六律（阳律）和六品（阴律）。合称“十二律”。律吕（古代用竹管制成的校正乐律的器具，以管的长短来确定音的不同高度，从低音管算起，成奇数的六个管称“律”；成偶数的六个管称“吕”，后来“律吕”作为音律的统称）【背景资料，无需掌握……囧RZ】
      
       古代和今天一样，都用两种基本方法填词：“由乐以定词——以腔传字”和“选词以定乐——以字行腔”
       其中前一种方法是我们常用的。这也就是第二个问题的关键所在。（后一种当然是写曲的人考虑的，不在讨论范围内……）
       古代的词最初就和今天的流行歌曲一样，谁都会唱。除了它的曲调都是流传已久脍炙人口的乡间小调，加上说书人大众化的“吟唱”之外，还有个很大的特点——古音。
( p" G" n, s/ S. {$ ?$ z% w# ]       我们今天的普通话是在北方方言基础之上的，声调只剩下四个，阴平阳平上（shǎng）声去声，用拼音表示，ā á ǎ à   但是古语中的声调比这个多很多。保留古语较多的吴方言区有7、8个声调，粤方言则有9个以上声调，甚至有的地区有十个以上声调。
4 N6 I5 p* m" B% `       声调问题也就是“平仄”问题，而词律都是依音乐根据声调来的，所以粤语歌曲比国语更容易写词，并且不会像国语那么容易听错，因而粤语填词更适宜使用文辞繁复的字句。
3 ?. m) g7 N; @0 Y) y( x3 ~2 @       说到“平仄”和格律，虽然让人痛苦，但在解决这两个问题上有很大作用，所以没办法——还要继续。
       李清照的《词论》中说：“诗文分平侧（仄），歌词分五音（此处五音指喉音，唇音，齿音，舌音和鼻音）又分五声（阴平、阳平、上声、去声和入声——现代只有四声）又分六律（即上述六律），又分清浊轻重（清浊是按照发音时的辅音的区别来分，包括三方面内容：气流成阻和除阻的方式，声带振动与否和呼出气流的强弱。轻重即音强，声音的强弱。”
2 a! R& c0 o6 @5 S9 q* z       嗯嗯……我知道这个解释很难懂，以下举些例子先……擦汗……
       【举例】
- _2 J5 b# l' c3 }, V( h, p       比如书上拎出来的一个句子，“故国观光君未归”，这里“故”“国”“观”“光”“归”都是喉音，大家感受一下，念这几个字的时候是不是在喉头发音的？这就是喉音。以此类推，发音时用到牙齿去阻碍气流的就是“齿音”，嘴唇阻碍就是“唇音”等等。
       这一句“故国观光君未归”念起来很拗口吧，因为它多用喉音会造成气流经常堵塞，说起这个句子就好像快窒息一样。
4 q# E" d4 h1 W3 K; U" f8 L2 Y       再举个正面的例子，“寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚”，这几个字全部用齿音（以古音为准），却能表现出一种低吟倾诉的口吻，气氛瞬间委婉哀怨起来，就算你不懂中文，听到这样一句话，也能明白表达的是哀伤之情吧！
       所以“五音”的运用以念起来是否舒服、是否从容为准。
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0 g) `' l2 Q$ G: X" [       “五声”的使用即是平仄的运用，清代学者万树的《词律》有：“上声舒徐和软，其腔低，去声激厉劲远，其腔高，相配用之，方能抑扬有致。大抵两上两去在所当避。”
       这里例子很多，最有名的如《满江红》 岳飞用去声押韵，则壮，姜夔用平声韵，则柔。
- S1 U9 J  \; I7 a7 E) `       于是“五声”平仄有规律可循，这里变化太多，一时难以厘清，再加上现代音韵与古代不同，后面细说。
       （六律和清浊这个也一时难讲清，现在也不是太用得到……有兴趣的同学可参考《现代汉语通论》= =|||）
      
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# [6 q2 ^  \& l: Y7 X/ M% Q  M       通过以上一大通枯燥要命的理论的准备，下面要转入现代例子了。
       由于和古代不同，我们填词的主要目的是演唱出来，不可能和古代文人一样为了追求词的艺术性而“宁拗折天下人的嗓子”，所以格律虽然是很好用，却不可拘泥。但是如果不拘格律一昧随性，是难以演唱的。因此为了古风填词能在现代语音的基础上有所发展，也为了中国自己的传统民族乐能够更适应今天的世界，就希望想要在这条路上走得更远一点的朋友们努力探索了。（所以说填好词还是很不容易的哇唬……）
9 l$ N2 K' t3 g% l, g8 o' C       摆在面前最大的难题是——现在一首关于某曲的词，字数、声调、押韵，都是我们自己决定，而且没有前例可循，也没有经验可借鉴，出现演唱上的缺陷是必然的，到底这个调子的哪里不适合用声调，或者哪里是演唱者无法唱出来的，这些没有头绪。这个摸索的过程是艰辛的。现在很多人填词只讲究辞藻，顶多顾及押韵，虽然无奈于以上问题，却也找不到入手方向。所以我今天就给大家提供一个入口，也只是起抛砖引玉之效，而无法万能的解决所有问题，期望大家之后能有所启发。
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     【反例】
       以EDIQ的词作来做解释大家应该比较容易接受
       《画眉》这首曲子是EDIQ自己所作，其声律应该与词更加贴合，可是如果不看词，很多地方真的会听错。
- y+ E& y2 i+ b0 D) s/ p9 b; C       比如：
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       秦淮河水凉，石桥墨竹晃，画眉雨中飞，静落他窗框。
      
+ K- Q- G7 Q; e' d2 c/ W$ Y       “秦”“淮”“河”都是阳平，“淮”这里的音乐明显低了一下，把阳平音带入了去声，而后面的“河”这里音乐又高回来，所以去声又被阳平一带，变成了上声。这样一来，“淮”字就容易听成“huǎi”音，由于“秦淮河”是一个名词，理解错的就会很少，所以关系不大。举这个例子是希望大家不要拘泥。
: |5 o; |( S% W: t2 w       “石桥墨竹晃” 这一句如果不看歌词，真的很难猜到唱的是啥，主要因为“石”是阳平，音乐在这里却转了一下，因此“石”容易听成“史”，再加上后面的“桥”字是轻声，就更加难以听清“石桥”这个词，而后面的“墨”是去声，音乐却是上扬的，于是会听成“磨”音，“竹”虽然合音，但是也发了轻音，难以听清。最后“晃”是去声，音乐依旧上扬，常常容易听成“黄”音，所以，这句话配上音乐后可能会听成“史桥磨竹黄”。
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【正例】
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2 q( S  i3 a; ?/ X& s1 a《盛唐夜唱》：烟花随流水，入夜寒，寒者醉，今朝花灯会，提画灯迷猜一对

这几句词本身很古典，但是其中词律很合，不大容易听错。
“烟”“花”都是阴平，“随”“流”“水”都是阳平，但是这里的乐调全部上扬，“烟花”虽然容易听成“言华”却因为“烟花”这个词本身的特殊性（在很多歌曲里都有变音），以及在在整首词里的含义很明显，不会让人理解错。
7 d4 D+ K6 |* W1 |/ |0 \“入夜寒”极合律，前两字去声，和音调向下，后一字阳平，和音调上扬。
: f0 ]# s# V* J' u“寒者醉”同上，“寒”阳平“者”上声“醉”去声，前两字完全随着乐调而走，“醉”字跟随音调变成一个“花腔”，即变音，却因为乐调先下后扬，让听众听到它的本音是去声，已经可以理解是“醉”字，之后提上去的上声变音就完全不会理解错了。因此这一句朗朗上口，绝对不会听错。

       通过以上例子，大家对四声应该能够理解了。而在实际运用中，可以请别人听一下DEMO，找出容易错的字词，按音乐改作更加适合的音调。
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       【韵与平仄】
       关于押韵和平仄问题，从古以来就有很多专著韵书，但是古音和今音不同，所以对我们现在按乐填词没有太大用处。但是其中规律性的总结是十分值得借鉴的。
       古代诗歌在格律方面讲求“和谐”与“音乐美”，如近体诗的平仄安排，是两平两仄相间，而以用双字为准，分很多范式。
  a0 @$ l# c3 p" }; K       引举其一：
, I7 \1 ]% o, o# P9 Z1 O9 k       五绝仄起：仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。
% V( ^1 m" l6 ?: @       大家可以看出，每两句平仄相对，平仄各占半数，平声柔，仄声刚，所以不管填什么进去，只要按这个格律，都能有一种高低起伏，抑扬顿挫的音乐美。
( T2 A. L. T$ |4 G( G0 h; ^( m       近体格律诗一无调和，二缺变化，美则美矣，若看多了就会审美疲劳，即使这样，其中“用双字”和“协刚柔”的准则，用起来也是很好的。
      
       【举例】
5 l, L4 A% t- Y5 p. y4 c& x       月吟诗所作《临安初雨》：
       临安初雨 一夜落红       平平平仄，平仄仄平
       春水凝碧 断雁越澄空        平仄平仄，仄仄仄平平
0 p6 [2 H) O( a, X& f/ l* G       挥袖抚琴 七弦玲珑       平仄仄平，平平平平
* A, X% x2 R- A2 w       芦苇客舟 雨朦胧          平仄仄平，仄平平
      
- |+ \, z! k( Q9 Q$ o       起句末“雨”字上声，这时候的乐下压后上提，刚好合调。一二两句韵脚“红”“空”，一阳平一阴平，与曲调相合，显出从容而大气之感。
       奇数句，“雨”“碧”都是仄声，一上一去，刚好和韵脚相应，且这两句平仄和谐，错落有致，音韵和谐，再加上色彩鲜明，文辞出众，堪称佳句。
       但是，后两句，平仄不是很搭，韵脚“珑”“胧”都为阳平，且“雨朦胧”处乐调下压，“胧”字就很难唱上去，尤其“胧”字是喉音，（应该说这个韵脚用的是喉音）前面铺排的大气到这了就觉得暗了下去，若是押上去声字，感觉就会完全不同。所以因为这首曲子由于在调末处明显下压，若要唱的响，不应该用喉音的韵。
      
+ ~; o' n5 l& J0 c4 \( E0 X: y       [关于押韵的几条规律]
       一、韵脚平仄相对，可形成跌宕起伏的美感。例子参照以上。
4 q) Z  d" {5 {& j8 \       二、若韵脚密集，其句中平仄和谐的要求就更高。一般押韵密集就会有一种情感强烈急切的氛围，此时押平声韵，就有凄切之情，押上声就有悲壮之意，押去声韵则激越之感。可以参照着与乐调相配合。
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6 I% S" s4 ]; O       三、如果在比较豪放的乐中，可在句首适当使用仄声去声字，可有“振起”全句的效果。
4 E) V9 D% o; J& X$ k+ w# l2 h【举例】
焰31作《长安李白》
谁能只手书了唐半世风烟
0 _8 z7 r0 A9 o  m# h看流云任时间，唱不完这清弦
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; B9 S& [6 @  e6 d' ]7 I第一句“谁”字阳平，随音乐上扬，至句末音乐下压，第二句起首“看”字去声，“唱”字去声，起全句，发聩激昂。

- L* v7 n; a" o       四、若要表达和柔哀婉之声，最好平仄相对，且以平韵收尾，避开在字数为奇数的句子里连用两平或两仄。
8 c: V/ s% l: U8 }【举例·二、三同此例】
! K7 x8 q4 c( k& C[作者未知，若有谁知道，告诉一下，俺去要个授权]作《纵横天下》：
# A# a& d+ u1 ?叹一身飘零，笑一世痴狂，   仄仄平平平，仄平仄平平
冷眼对沧桑。             仄仄仄平平
) z$ {, z& a, z4 ]) W1 p许一个承诺，记一段过往， 仄平仄平仄，仄平仄仄仄
% J: T* w7 D6 z2 |" j7 i, v最难忘那年月色如霜。    仄平仄仄平仄仄平平
. E, n" c9 f; Z# \0 [( ?写一首醉词，谱一曲断肠， 仄仄仄仄平，仄仄仄仄平
没提防无情却被多情伤。     平平平平平仄仄平平平
游子回故乡，就算是好梦一场， 平仄平仄平，仄仄仄仄仄仄仄
梦醒后何处话凄凉。       仄仄仄平仄仄平平
因为倔强轻蔑了泪光，    平仄仄仄平仄（轻）仄平
0 a# X% y6 W1 m) C1 ?: n我惟有握紧这寒枪。仄平仄仄仄仄平平

2 d  K3 y9 q% E这里既押紧韵又连押平韵，但其间有仄韵，能够恰当地配合音乐表现沉缓的哀伤之情，而不会显得太过平淡。
0 j1 C0 x0 \! b8 J! q“就算是好梦一场”处全是仄声字，所以连起来唱的时候就会有窒息感。