填词的部分技巧和规律

   古风填词兴起也有几年时间了，虽然期间大家都遇到过有很大相似性的问题，但好像没有去解决它们的入手点。
3 p$ ?8 E0 l) o0 i  c+ ]( X       就我自身经验来说，到了某个地步就会陷入俗称“瓶颈”的境地。原本只是写词没有灵感了，到后来写一首撕一首，却不知如何修改，再加上学习生活的压力就把它暂且放一边了。最近除了遇到某位有爱的教授让我茅塞顿开之外，自己也觉得是时候静下心弥补一下郁闷了一年多的遗憾了，于是就有了这么一篇东西，希望对大家有所帮助。
) M" e/ ~6 x: U$ K7 k       首先提出两个填词圈比较常见的并且是很直接的问题：
( B7 f3 d! L9 O/ b) U8 k- v3 ?       1、用词与曲律不合，不看歌词难以听懂
       2、难唱
       那么到底要如何避免这些问题呢？在这里先请各位了解一下我国古代词曲的溯源，方便问题的解决。（不要抽我……吊人胃口惯了……ORZ……但这个确实很重要！）
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; Q; \3 Y0 A7 X# q! P       【（古代）词：】按照词律规定的字数、声韵，填写文辞。在有声腔可循时，依乐调以填词，声腔失传后依词牌声律以填词。
  u( a; G  a$ R& c' X2 G2 B6 T       【正宗的词典解释-律-】中国古代审定乐音高低的标准，把声音分为六律（阳律）和六品（阴律）。合称“十二律”。律吕（古代用竹管制成的校正乐律的器具，以管的长短来确定音的不同高度，从低音管算起，成奇数的六个管称“律”；成偶数的六个管称“吕”，后来“律吕”作为音律的统称）【背景资料，无需掌握……囧RZ】
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       古代和今天一样，都用两种基本方法填词：“由乐以定词——以腔传字”和“选词以定乐——以字行腔”
! [7 j# p! o, l* S& C5 s8 s1 e       其中前一种方法是我们常用的。这也就是第二个问题的关键所在。（后一种当然是写曲的人考虑的，不在讨论范围内……）
7 {6 {/ q; ~% I; s& g; Q       古代的词最初就和今天的流行歌曲一样，谁都会唱。除了它的曲调都是流传已久脍炙人口的乡间小调，加上说书人大众化的“吟唱”之外，还有个很大的特点——古音。
! i: d) K8 n& Q1 G6 x       我们今天的普通话是在北方方言基础之上的，声调只剩下四个，阴平阳平上（shǎng）声去声，用拼音表示，ā á ǎ à   但是古语中的声调比这个多很多。保留古语较多的吴方言区有7、8个声调，粤方言则有9个以上声调，甚至有的地区有十个以上声调。
0 B7 O( i7 u; C7 Z( D       声调问题也就是“平仄”问题，而词律都是依音乐根据声调来的，所以粤语歌曲比国语更容易写词，并且不会像国语那么容易听错，因而粤语填词更适宜使用文辞繁复的字句。
       说到“平仄”和格律，虽然让人痛苦，但在解决这两个问题上有很大作用，所以没办法——还要继续。
       李清照的《词论》中说：“诗文分平侧（仄），歌词分五音（此处五音指喉音，唇音，齿音，舌音和鼻音）又分五声（阴平、阳平、上声、去声和入声——现代只有四声）又分六律（即上述六律），又分清浊轻重（清浊是按照发音时的辅音的区别来分，包括三方面内容：气流成阻和除阻的方式，声带振动与否和呼出气流的强弱。轻重即音强，声音的强弱。”
& a2 H0 E- d( Q- l+ k; d       嗯嗯……我知道这个解释很难懂，以下举些例子先……擦汗……
       【举例】
       比如书上拎出来的一个句子，“故国观光君未归”，这里“故”“国”“观”“光”“归”都是喉音，大家感受一下，念这几个字的时候是不是在喉头发音的？这就是喉音。以此类推，发音时用到牙齿去阻碍气流的就是“齿音”，嘴唇阻碍就是“唇音”等等。
( z0 |# [- T# l, q. l       这一句“故国观光君未归”念起来很拗口吧，因为它多用喉音会造成气流经常堵塞，说起这个句子就好像快窒息一样。
# y3 _6 j$ |6 [& l- z. y       再举个正面的例子，“寻寻觅觅冷冷清清凄凄惨惨戚戚”，这几个字全部用齿音（以古音为准），却能表现出一种低吟倾诉的口吻，气氛瞬间委婉哀怨起来，就算你不懂中文，听到这样一句话，也能明白表达的是哀伤之情吧！
       所以“五音”的运用以念起来是否舒服、是否从容为准。
      
( T! l+ `/ d# o5 j7 Q% V       “五声”的使用即是平仄的运用，清代学者万树的《词律》有：“上声舒徐和软，其腔低，去声激厉劲远，其腔高，相配用之，方能抑扬有致。大抵两上两去在所当避。”
* c2 c7 f, q3 y# y  A       这里例子很多，最有名的如《满江红》 岳飞用去声押韵，则壮，姜夔用平声韵，则柔。
       于是“五声”平仄有规律可循，这里变化太多，一时难以厘清，再加上现代音韵与古代不同，后面细说。
0 H; @& r5 L0 v       （六律和清浊这个也一时难讲清，现在也不是太用得到……有兴趣的同学可参考《现代汉语通论》= =|||）
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0 ]1 C+ G/ \1 }- o! S, J/ m/ {       通过以上一大通枯燥要命的理论的准备，下面要转入现代例子了。
       由于和古代不同，我们填词的主要目的是演唱出来，不可能和古代文人一样为了追求词的艺术性而“宁拗折天下人的嗓子”，所以格律虽然是很好用，却不可拘泥。但是如果不拘格律一昧随性，是难以演唱的。因此为了古风填词能在现代语音的基础上有所发展，也为了中国自己的传统民族乐能够更适应今天的世界，就希望想要在这条路上走得更远一点的朋友们努力探索了。（所以说填好词还是很不容易的哇唬……）
       摆在面前最大的难题是——现在一首关于某曲的词，字数、声调、押韵，都是我们自己决定，而且没有前例可循，也没有经验可借鉴，出现演唱上的缺陷是必然的，到底这个调子的哪里不适合用声调，或者哪里是演唱者无法唱出来的，这些没有头绪。这个摸索的过程是艰辛的。现在很多人填词只讲究辞藻，顶多顾及押韵，虽然无奈于以上问题，却也找不到入手方向。所以我今天就给大家提供一个入口，也只是起抛砖引玉之效，而无法万能的解决所有问题，期望大家之后能有所启发。
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     【反例】
: e9 G/ c! |1 t5 s! k- Y/ }4 o       以EDIQ的词作来做解释大家应该比较容易接受
6 H- K( w8 W8 q, y       《画眉》这首曲子是EDIQ自己所作，其声律应该与词更加贴合，可是如果不看词，很多地方真的会听错。
       比如：
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! j: `, G# |! v       秦淮河水凉，石桥墨竹晃，画眉雨中飞，静落他窗框。
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* z  q) X/ T/ C: W5 s# I       “秦”“淮”“河”都是阳平，“淮”这里的音乐明显低了一下，把阳平音带入了去声，而后面的“河”这里音乐又高回来，所以去声又被阳平一带，变成了上声。这样一来，“淮”字就容易听成“huǎi”音，由于“秦淮河”是一个名词，理解错的就会很少，所以关系不大。举这个例子是希望大家不要拘泥。
* s+ V2 b* q  `5 a6 z3 V. l- c       “石桥墨竹晃” 这一句如果不看歌词，真的很难猜到唱的是啥，主要因为“石”是阳平，音乐在这里却转了一下，因此“石”容易听成“史”，再加上后面的“桥”字是轻声，就更加难以听清“石桥”这个词，而后面的“墨”是去声，音乐却是上扬的，于是会听成“磨”音，“竹”虽然合音，但是也发了轻音，难以听清。最后“晃”是去声，音乐依旧上扬，常常容易听成“黄”音，所以，这句话配上音乐后可能会听成“史桥磨竹黄”。
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2 W9 z. V# ^$ O8 @. K" {' i- i【正例】

《盛唐夜唱》：烟花随流水，入夜寒，寒者醉，今朝花灯会，提画灯迷猜一对
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这几句词本身很古典，但是其中词律很合，不大容易听错。
“烟”“花”都是阴平，“随”“流”“水”都是阳平，但是这里的乐调全部上扬，“烟花”虽然容易听成“言华”却因为“烟花”这个词本身的特殊性（在很多歌曲里都有变音），以及在在整首词里的含义很明显，不会让人理解错。
“入夜寒”极合律，前两字去声，和音调向下，后一字阳平，和音调上扬。
“寒者醉”同上，“寒”阳平“者”上声“醉”去声，前两字完全随着乐调而走，“醉”字跟随音调变成一个“花腔”，即变音，却因为乐调先下后扬，让听众听到它的本音是去声，已经可以理解是“醉”字，之后提上去的上声变音就完全不会理解错了。因此这一句朗朗上口，绝对不会听错。

3 V) R7 Z: b- a$ r. @* D9 H       通过以上例子，大家对四声应该能够理解了。而在实际运用中，可以请别人听一下DEMO，找出容易错的字词，按音乐改作更加适合的音调。
      
$ d# }4 v1 G; |: ]3 |& R       【韵与平仄】
       关于押韵和平仄问题，从古以来就有很多专著韵书，但是古音和今音不同，所以对我们现在按乐填词没有太大用处。但是其中规律性的总结是十分值得借鉴的。
4 y$ `6 C) q8 x2 g       古代诗歌在格律方面讲求“和谐”与“音乐美”，如近体诗的平仄安排，是两平两仄相间，而以用双字为准，分很多范式。
       引举其一：
       五绝仄起：仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。
0 n# C. U: a! j: A7 |& ?6 l       大家可以看出，每两句平仄相对，平仄各占半数，平声柔，仄声刚，所以不管填什么进去，只要按这个格律，都能有一种高低起伏，抑扬顿挫的音乐美。
+ d& k5 t7 ^' h# q, _9 `       近体格律诗一无调和，二缺变化，美则美矣，若看多了就会审美疲劳，即使这样，其中“用双字”和“协刚柔”的准则，用起来也是很好的。
      
       【举例】
! \( n* D3 E( E! v       月吟诗所作《临安初雨》：
2 H- Z9 {* u9 b( ]6 w  f: j, e       临安初雨 一夜落红       平平平仄，平仄仄平
       春水凝碧 断雁越澄空        平仄平仄，仄仄仄平平
       挥袖抚琴 七弦玲珑       平仄仄平，平平平平
       芦苇客舟 雨朦胧          平仄仄平，仄平平
      
       起句末“雨”字上声，这时候的乐下压后上提，刚好合调。一二两句韵脚“红”“空”，一阳平一阴平，与曲调相合，显出从容而大气之感。
       奇数句，“雨”“碧”都是仄声，一上一去，刚好和韵脚相应，且这两句平仄和谐，错落有致，音韵和谐，再加上色彩鲜明，文辞出众，堪称佳句。
       但是，后两句，平仄不是很搭，韵脚“珑”“胧”都为阳平，且“雨朦胧”处乐调下压，“胧”字就很难唱上去，尤其“胧”字是喉音，（应该说这个韵脚用的是喉音）前面铺排的大气到这了就觉得暗了下去，若是押上去声字，感觉就会完全不同。所以因为这首曲子由于在调末处明显下压，若要唱的响，不应该用喉音的韵。
      
       [关于押韵的几条规律]
       一、韵脚平仄相对，可形成跌宕起伏的美感。例子参照以上。
% Z0 r( H* p$ B       二、若韵脚密集，其句中平仄和谐的要求就更高。一般押韵密集就会有一种情感强烈急切的氛围，此时押平声韵，就有凄切之情，押上声就有悲壮之意，押去声韵则激越之感。可以参照着与乐调相配合。
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2 ^" K& J" Y' i- C4 k( I       三、如果在比较豪放的乐中，可在句首适当使用仄声去声字，可有“振起”全句的效果。
. u) v5 s9 F" l【举例】
焰31作《长安李白》
: _$ D% P  X& s6 `4 h1 r+ R谁能只手书了唐半世风烟
看流云任时间，唱不完这清弦
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第一句“谁”字阳平，随音乐上扬，至句末音乐下压，第二句起首“看”字去声，“唱”字去声，起全句，发聩激昂。

       四、若要表达和柔哀婉之声，最好平仄相对，且以平韵收尾，避开在字数为奇数的句子里连用两平或两仄。
【举例·二、三同此例】
6 I1 X0 ~3 l. ^; s* ]/ F- Z, {[作者未知，若有谁知道，告诉一下，俺去要个授权]作《纵横天下》：
叹一身飘零，笑一世痴狂，   仄仄平平平，仄平仄平平
冷眼对沧桑。             仄仄仄平平
% q4 ~! D) f+ i9 {1 U7 E, _2 _许一个承诺，记一段过往， 仄平仄平仄，仄平仄仄仄
8 j. c- ?+ m" E9 _; C最难忘那年月色如霜。    仄平仄仄平仄仄平平
写一首醉词，谱一曲断肠， 仄仄仄仄平，仄仄仄仄平
没提防无情却被多情伤。     平平平平平仄仄平平平
游子回故乡，就算是好梦一场， 平仄平仄平，仄仄仄仄仄仄仄
  s' M6 R7 ]' z6 A6 q( g, W梦醒后何处话凄凉。       仄仄仄平仄仄平平
" P8 t! {5 i7 K+ e' a6 w因为倔强轻蔑了泪光，    平仄仄仄平仄（轻）仄平
1 @7 G5 M& Z7 `" G. E2 q5 {5 i8 J我惟有握紧这寒枪。仄平仄仄仄仄平平
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这里既押紧韵又连押平韵，但其间有仄韵，能够恰当地配合音乐表现沉缓的哀伤之情，而不会显得太过平淡。
4 f- x% ~# i# b8 D$ {“就算是好梦一场”处全是仄声字，所以连起来唱的时候就会有窒息感。