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中国歌剧需从时代土壤提取文化基因# C4 D5 \" m" g4 _
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新时代的中国歌剧，如何面向世界舞台，发出自己的声音？
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在日前由中国上海国际艺术节主办的歌剧论坛上，这一话题引发与会嘉宾的热烈讨论。记者注意到，这也是歌剧界普遍关心的话题。有专家指出，近年来，尽管新创歌剧数量庞大，真正给观众留下深刻印象的却不多，更不要说产生如《白毛女》《小二黑结婚》《江姐》《洪湖赤卫队》《党的女儿》那样广泛的社会影响。其中歌剧《江姐》自1960年代至今，仅上海歌剧院就已经演出了约600场。这在歌剧界是一个相当庞大的数字。
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( g4 I4 Q% Q* I/ D) c& n 今年，文化部正式实施“中国民族歌剧传承发展工程”，并下发了关于开展重点民族歌剧创作扶持工作的通知。如何挖掘自己的艺术传统，使其继续滋养中国原创歌剧，从而让中国歌剧继续向世界舞台发出自己的声音，成为摆在我国歌剧艺术从业人员面前的重要课题。
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) `6 }. O5 R g9 A" G 用好本土化民族音乐元素，是歌剧自诞生以来的发展规律7 g, k W* K4 E2 g. V- n4 ]
; r" p; {' P3 C! b6 y; _( h0 l1 X 著名作曲家何占豪做过一个调查———“我问普通观众：中国歌剧有哪几部？很多人的回答都是《白毛女》《江姐》《洪湖赤卫队》《红珊瑚》。”
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的确，对于很多人来说，这几部创作于几十年前的作品，至今都是中国歌剧的代名词。其中《白毛女》被公认为中国第一部成功的原创歌剧作品，在其出现之前，尽管歌剧界也做了很多探索，但是都没能够把握住中国原创歌剧的现代文化身份属性。正是从这部作品开始，创作者在参照西方歌剧的模式的同时，吸收了大量中国独有的传统戏曲元素和民间音乐语言。5 ~, O. B4 V% E+ R/ S" W7 X
# r. X/ ~& g* ]) t: C, p 上海歌剧院副院长张庆新介绍说，所谓西方歌剧模式，指的是作品的整体构建，比如大型交响乐队现场伴奏、乐队配器以西洋管弦乐为主、演唱类型除了独唱还有重唱与合唱等。而此前几部经典中国歌剧的成功，是在此基础上，将秦腔、梆子以及河南、河北等地方音乐通过西洋作曲技法加以改编，使之既呈现出与民歌和戏曲不一样的面貌，又有浓郁的中国味道。比如创作《江姐》时，两位作曲家专门跑到越剧院去学习了越剧唱腔；而《党的女儿》音乐主调的创作灵感，则来自蒲剧《苏三起解》。
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% X N- x: n6 z; p: X( L 实际上，用好本土化的民族音乐元素，是歌剧自诞生以来在世界各国的发展规律。以柴可夫斯基为例，在他创作的歌剧《叶甫盖尼-奥涅金》里，一方面有大量的欧洲音乐技法，同时又有浓郁的俄罗斯风格。- t* W1 f1 R9 ]# i3 J# `# |
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民族元素在歌剧创作中的运用，不仅仅关乎创作技巧，音乐语言背后，是文化与情感。
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) l0 H5 K# W- E. {! y7 O O 南京艺术学院教授满新颖说，时至今日，以往的民族化创作手法是否还能适应新一代观众的审美，的确需要重新考量，但这并不意味着我们应该放弃过去的宝贵经验。所谓本土化，归根到底是要沉入生活，呼应大众情感，然后从时代的土壤中提取艺术的DNA。他以《白毛女》中《小白菜》的运用为例：那种从裂缝里出来的旋律和声音，贴合人物，贴合剧情，与观众血脉相通，因此才能感动我们。 |
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