如何作曲、编曲

如何作曲、编曲
  H% k0 g" V, ~+ y7 E) C+ }. K
' Y) s) p4 S4 B" s作曲之前，你需要确定准备写的歌曲是几段体的。一段体，两段体，还是三段体。

两段体和三段体比较常见，就不说了。一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》。

7 N* y% b: f  g5 o% K1. 使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐。旋律的和声走向特别明显。但是，一般篇幅比较短小。

这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的。会产生不同的创作灵感的。
# N' y: E! L: g% O, [2 o& z- V8 O
' }0 ]7 Z4 H" e* q如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显。
6 p$ q, M  v% d0 r. H
还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下。

2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律。先写旋律，后写和声。

( t: E" L8 O( K) x# `如：

大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7
# ~; |9 Z: q% X, g1 N+ `% ]8 l: ]
小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5

5 r* d6 e+ F8 H/ S+ \0 D3. 使用各种特色音阶来作曲。

5 M3 }; n* Y6 k这一点，我要重点讲一下。
# r) Q! K' X' n9 N# l& _
# {0 U9 j- \( X+ m& P我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲。
. q0 T9 V7 v3 R3 }
如：
/ D* k( V$ }1 J  `: \7 R1 j
a. 我国常用的五声音阶：

大调五声音阶： 1 2 3 5 6

小调五声音阶： 6 1 2 3 5
9 D2 W' Y9 S7 s( E' \
b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5
" R0 O* O: Z6 j; J8 \  X( w
c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 (Phrygian-Dominant)也有人把它叫做;弗拉门戈音阶。
2 V3 D2 s0 Y5 A# V$ {% \# @' ]
d. 自然音阶的各种不同的模式：

/ g6 J* m5 V8 K伊奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 (Ionian)也就是大调自然音阶。

5 H: p, z7 L/ S- I多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian )

佛里吉亚模式： 3 4 5 6 7 1 2 (Phrygian)
+ E7 L% [7 N. o, b) _& M- L; }) \
6 b  g+ p; D& ^/ `利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 (Lydian)

混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 (Mixolydian)
4 ?- [* u# V, E' I8 X' S0 T
  g! l% @1 T5 \& @6 @7 s( Y. ?; a0 s爱奥尼亚模式： 6 7 1 2 3 4 5 (Aonian)也就是小调自然音阶。
* l  H2 o$ T  z% [5 K
( n4 f  c  p( K7 v' ^  K' E洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 (Locrian)

! V4 N  j% A  g4 j* o以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 。

e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
6 e; _+ }. T9 G5 ^. W
f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7

8 ^- G9 D" y, c6 gg. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6

, ?6 K! e2 I3 ]6 w& R( J; Uh. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues )

i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7
) n" e" G3 Y' L# l# ]3 O% J0 r* g
! B! ?9 x3 ]; y. _' T. v# o5 {/ \j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant )
. Q; q, X& {; ^& b: ^) z
3 a7 H- @2 @% V/ \3 L* s  R* Bk. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 (Super-Locrian)

l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 (Hindu)
: J! Z2 i6 G; s$ j+ D" y
0 g# l- Q6 L# B8 sm. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 (Gypsy)

n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 (Hungarian)
5 |& h) m( r4 k( g' S: w
o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 (Hungarian Minor)

; I! N# s/ ^/ G1 Q2 [! G' p9 sp. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1

q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6

* h% ]! b- V2 j% `. f7 A3 j# vr. 日本音阶： 1 3 4 6 7

1 M0 @7 U; K: K0 ?s. 俄罗斯音阶： 6 (b7) 7 1 2 3 4 (#4) 5 (#5)

t. 爵士小调音阶： 1 2 b3 4 5 6 7
: @; M) j3 T9 l! i
u. 阿拉伯音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7

v. 拿波里大音阶： 1 b2 b3 4 5 6 7

& t6 l: f) v) U% E# {, L2 ~9 ew. 拿波里小音阶： 1 b2 b3 4 5 b6 7

x. 东方音阶： 1 b2 3 4 b5 6 b7

其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音。可以升高半音，或者降低半音。看你自己的喜好了。

$ b1 K4 M6 \! d# a3 ?! ]. I4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。
- M9 u0 i( d& E& _  n  O6 l
如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域。

2 }" D$ E: S0 X: I再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等。

7 y, ~1 T7 U, D2 h% P/ i5. 模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样。 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。

9 V; X: k- r4 S, t1 J模仿读音作曲的秘诀。
- o/ j; Z% A! J
秘诀,两个字: 好听。

- ~# J2 s' ?- k9 X/ a随你们的心情去写。

9 I9 k, a2 F3 O具体地说:

; G+ s: f! n9 n" o汉字有四种读音:
& m/ ^- P! M. I4 ~+ f
9 ]4 N! ^- L, ~! X' E阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声。
" j. @" {' Z  p6 ~+ R/ {如用于为歌词谱曲的话：
, s* q+ s2 F6 |
9 J. g# O+ e' d) O比方说：

8 l+ @% Y8 s5 V1 ], ~& p第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低。
5 Z' u0 Q9 O4 A1 N7 _& V3 _
如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高。
- e( `$ {, W7 B  Z. Q  Z. C# H
' O, Q% x/ b: w+ b+ b如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低。
" h9 n7 F# n1 i& k) U' M4 ?
如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低。

5 s  @7 D8 u  m+ j" X9 _这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考。你们作曲的时候完全可以打破在这个框框。或者部分利用这种方法。

* V& E8 E, C: i: P以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的。只是我为了让你们方便理解，自己编出来的。希望它能对你们有所帮助。。。
) |  z) _3 b/ L  }( v
如：

梁朝伟的<<一天一点爱恋>>

陈晓东的《心有独钟》
# Q7 X& K, ~6 o; p( D. o
- ]0 {9 z* z" j8 r迪克牛仔的《梦醒时分》
' o1 W! ^# [- N- P
孙燕姿的<<开始懂了>>

庾澄庆的<<情非得以>>

' u0 m8 o/ N! j/ `# k8 u; ~周惠的<<约定>>

杨坤的<<无所谓>>
) z5 X2 ~/ {7 x5 Y% c. x# a
阿杜的<<他一定很爱你>>
0 h0 W) o) b6 O
6 ?' n, r+ A; a: e, pBeyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显。

6 y8 y- o& m- V+ Z: [再补充说明一下:
) u+ q+ {& C- T8 J; O
% T( k% q7 [+ ]; x- f像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:

# V  v% [. d. A  W任贤齐
  G! D' n3 B9 b
如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是。

老狼
5 T- i/ v- `" L) o1 a
<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多。
# v4 d3 S+ Q% V1 A1 @6 \9 R; ]( C
朴树

<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等。
7 e6 C, d0 j$ ^: m, o- `
许巍

2 p0 m$ i+ i# P! \- |6 a有好多。如<<故乡>>等,我就不一一列举了。太多了。

郑钧
8 }! M8 j% }! q% I3 L9 V1 @! X% b
<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多。

2 X2 Y: L2 u) G, n2 N8 `1 c" |1 B另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲。

总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的。多数的校园歌曲都是这样的。
. Y' N' r) C1 _/ P  g7 H6 B
最典型的例子还有:

- |; }  H8 ?$ T) K像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:
) b( A# ?' Q1 x# T
/ S. g) L( U8 ]: c6 q6 A; \% H蔡琴
% b( Q" h! O" x9 C  K
  q9 U: L) N4 q+ @9 ?7 |<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等。

有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲。

如喜欢呐喊和呼唤的歌手:

张惠妹

<<给我感觉>>,<<剪爱>>等。
! W6 T( n( ~7 J; a* F
还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的。

" e( r- L- y7 w9 _) x) B* y如:

周惠,王菲,那英......
- @) Q9 m; {6 h; m
; ]# i7 A2 `5 g& v  ~齐秦,羽泉,迪克牛仔......

太多了。。。说不完了。

为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐。这种音乐有大部分还是很好听的。 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。
8 P6 j2 F4 S6 p, i8 B* {/ B
5 i2 ]  N. @5 t1 b  q另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了。他们根本就不会作曲。只需要节奏感好就可以了。当然还要比较贫嘴。嘴皮子一定要特别的溜。
) ~& W" M; h5 Y3 U7 t& h* W' d
当然不能所有的事情都一棒子给打死。

; H& G1 c- ^* `5 j" h/ z也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的。
7 Y5 T2 F# f4 K. V( o7 u
6. 用音阶模进的方法作曲。
8 |4 B1 Q7 P5 D& P8 Z1 ]( x0 q
/ d5 Z+ f9 w+ a( q! M2 B音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行。
  w& m$ e4 h5 T" y1 z
6 ?% s$ p3 e9 S% n也就是后面的旋律模仿前面的旋律。

比如说:

* C+ K+ |9 O% Q6 P6 Q# a& D上行: 1234 2345 3456 4567 5671

! F5 u) j5 h# K' G0 P- O(最后一个1比第一个1高八度。)
6 S! H5 p- I5 A/ s
171 212 323 434 545 656 767
' s2 `. A; j# x" b
$ ?3 t/ }( i; G& D$ l(第一个7为低音,其余音为中音。)

: E% a9 u- u7 P  s% a6 S& r1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1

(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音。)
1 S! u" T* R1 |: i& }6 s
. X# _. m( x3 ]6 u) I$ r; C6 l注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行。

9 i! p; ^  {  o/ t  {2 S4 H而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样。
0 q8 `! @- A0 B/ s9 {2 L" v
下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5
& k& z0 W; ^9 g( X
(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音。)
7 }2 m: G0 U5 U/ Q' h
5 l% P! C8 F9 v3 ]  M( C6316 5275 4164 3753
* b# Z& |# m  v: B
(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音。)

& H4 x. u1 j- F) s3 k0 ^, Z注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行。
' G* b+ X% O1 k4 q
2 ~/ Y( k2 {2 N7 I% D( G而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样。

9 C: E/ z: E0 t6 w/ X+ P. l详细说明一下。

# T: G2 F; H/ C6 ~+ D如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音))

我们来仔细分析一下这一段音符的结构:

我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:

- r& U$ q, b6 R' H; r6 S) c" L1 2 3 4 5

! \7 k" E+ ^# U音在依次升高。就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进。当然,也可以两级两级地进。只要写出来的歌曲的旋律好听就可以。
  ~" N7 F7 H" t4 |; R" }
& \9 ]6 y+ o+ }- M# |" E" m' B% G我们再来分析每一小节:
$ _7 z$ M) S- u1 Z
6 _2 [5 \# A" M1671

1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程。
) ?3 ^) y5 Q: _( j2 H* N* S
9 l8 @' X- C2 \# z/ |8 u+ _7 {2712

! l5 c, n+ u: f) F. m8 h! ^1 F2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程。
: w7 r4 D) Y/ P5 F
9 d/ D- \* Y  l9 J8 M- T3 Y: F3123
7 g# v" b+ V' U$ ?
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程。

以下同理。

4 m: P& t0 @! G8 c可以看出,它们的结构是一样的。

1 w) |  Z  q9 p; ~6 y! N9 k也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高。
+ a% Z6 l# G4 g- E, I
* d0 i$ [$ F% |' A5 P当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯。

, p0 G5 h, W0 e+ k; [' t2 U& k如: 4132 3721 2617 1576 (从第二小节开始,567为低音)。
% n7 y# E8 U1 |
1 z5 l  N6 q3 Q9 O& M好了,我也该上楼了。 5楼食堂有人叫我吃饭了。
8 B( E  `. e  e5 E- ^8 X
我跳,我跳,我跳跳跳。

我跳两级,下一级,我再下一级,我再下。
& X9 I! [9 d1 ^6 e  j6 v
1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)。
3 s& M( E6 ]+ q3 O/ v9 E- N
哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来了。?????? :(
! @9 G4 j# r* t8 c& T
7. 反复。
2 c. l  K1 T- z3 t* j
作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,

很容易被人们一下子就把歌的旋律记住。这样的歌常常是很好听的。
7 B3 L5 C* m. T1 G  o0 p
$ ]2 e# C  E  `  J1 X; n. ?$ W如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的。

" e! ^' e  v3 y5 p2 N% ~: A& h当然,主歌里也经常用到的。
. ?1 f3 c" ]! N1 [4 [9 b) U
可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定。
+ \2 ~6 R3 W! T5 o: S; `1 _
反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了。

8. 环绕。(我暂且这么定义吧。)

, `; x2 }2 T+ u3 y0 c: Z# z环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展。

, k3 Z/ p- a4 c' w! `! u) k  p& m7 T6 @2 [我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机。你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去。
; m5 O% `# I* h8 ?/ a
比如说吧。

. @2 |1 a: ^. @2 e6 Y. S& R5 K我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲。

5 3 1 3 4 3 2 3︱2 22 34 3 3-︱
: P& X6 X8 _3 {4 a% L( B! u
. Z2 _3 g7 }$ m+ k1 ~注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音。因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了。你们凑合看吧。
6 W$ u. A' l+ r5 w, N$ ~/ S/ x, o$ v
再如:

3 v* t: A$ y6 {# _. `3 L; Q( b; |. K8 d羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的。
0 v; Q% B+ z* a% C2 V) @2 }
9 a  k3 c3 x  B  M* B9 e以其他音为主的同理。

如:
$ X7 |3 F: ^  t8 w, r0 Q6 B
- _$ a# P# R4 i: b/ H  \  c$ ?王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律。

0 O7 `' K' t2 s梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
6 X1 b  L! Z' p, B
水木年华的<<蝴蝶花>>

* x* X& H! N/ p7 T郑均的<<灰姑娘>>
' f2 n) ]* Q+ x2 U6 f
张柏芝的<<星语心愿>>
$ M+ ?/ q: K+ ~0 [  e1 w+ e
周杰伦的<<爱在西元前>>
. T$ L6 w% U3 u# T# o2 }
# a2 Q% {1 @8 W$ J周华健的<<明天我要嫁给你啦>>

还有好多好多。你们可以自己再找一下。
9 f+ w0 E8 N0 \& s  w0 S8 a2 ~
6 U/ ?) v# `8 k8 Q( M这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧。你们可以按每一小节来仔细分析。
1 V; @/ D/ r$ V* c. J( y
- F# w1 `+ C& k到这里，我想大胆的引入两个概念。

就是：“美”和“凹凸”。
, o( U5 w$ b6 d
美的意思，就是说对称。大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的。

所以，在我们的作曲时，也要力求对称。

: G) ]4 s, M8 Q5 W/ i但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的。所以，希望我们不断积累经验。不断的改进才可以。
& d/ N1 K1 }! E+ o# B
9. 倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的。在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏。就好像是湖水中的倒影一样。上下是完全对称的。这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。

如： 55 432 55 671
, T& r: F' Q4 e: N! N
; S" a6 }7 v# j7 O+ V" Q# ~而凹凸的意思，就是说互补。也可以说是对比。
, C0 b8 Y! @1 V1 N1 K; M$ F# a
作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比。

) o2 g1 q0 Y4 ]  g$ h" E前一段音阶上行比较多，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感。

前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些。
/ [/ H3 u7 ]5 h& V
2 l. d6 h% }# H3 |& i% g就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比。
" {/ A, V0 x- s7 u" |( t9 Q
! ]- Z& @) m+ G2 u刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去。要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听。
2 s  v2 {  Q3 [( {2 U
10. 顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字。

5 _. K9 |+ e' ~$ O6 g我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的。

如： 11 321 55 55 567 11

11. Solo. 另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的。当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo。

  A: ^) p  i- w12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
3 W: X/ ~. `8 E8 f' I" @
如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律。

) a. X6 n/ G3 K" B如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
2 w; W$ W2 n: q. N. E% S
* g" E( \/ H; m4 x3 T! J; K还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》。

" c7 O0 O' D% W' u1 ?+ ^  V" x李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏。

13. 取经。
% Z, P$ D+ z, j; g! d9 R
  f' ?8 J9 c6 E5 R( y. `把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”。也就是取精。变成你们自己的音乐。
! Q4 z  j6 E" _' L7 j" n2 o: ^. d
这里面还有一种情况，就是翻唱。是把已有的作品，稍作改动。重新进行编曲来重新演绎的。
8 A+ {7 k* \. N/ I- L# M1 u
最典型的歌手就是： 迪克牛仔 。

14. 录音修改。 把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。

15. 要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的。

根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。

16. 词和曲的对应。就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的。词是摇滚的，曲是抒情民谣的。这样搭配就不太合适。
/ I6 t8 J% m9 M! c, U1 M) B
还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解。
/ z, B( r6 r1 _, g6 @4 S& n. s
  j0 C; m( y3 ]6 j5 m比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》。

有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊。
1 R1 S7 U/ m8 Y
: p+ W% Q  `0 p" `3 ~这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听。
( R. _* X. N8 f( f7 B. p3 A
4 B  }% V1 ]6 q7 ^$ L唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢。呵呵。

这就是这首歌的美中不足之处了。
+ N( X5 R, M6 E
0 @/ v9 e4 r) q/ A. i0 g3 v还有，就是梁咏琪的《胆小鬼》中有一段歌词：
4 L5 P% U/ O( @3 Q. ^& c2 r( w4 s
7 q) T2 b2 s$ G喜欢看你紧紧皱眉，叫我胆小鬼，我的表情大过于朋友的暧昧。......

% S: s1 Z9 p: Q  d- I$ R# f喜欢看你紧紧皱眉，叫我胆小鬼，我的心情就像和情人在斗嘴。......

虽然，我们能够听出来，并且也能够猜到，并推断出，她是在唱：胆小鬼。

可是，我们无论怎么听，还是会觉得，她很象是在唱：

8 D8 f$ X2 g  W% W喜欢看你紧紧皱眉，叫我“胆小乌龟”，我的表情大过于朋友的暧昧。......

喜欢看你紧紧皱眉，叫我“胆小乌龟”，我的心情就像和情人在斗嘴。......

3 v, K! q2 T( Q, _9 S) ]2 q- _这就让人觉得有些好笑了。人家都叫你“胆小乌龟”了，你的表情还大过于朋友的暧昧，心情还像和情人在斗嘴，你是不是有病啊。?是不是有点儿傻了。?

我再简单谈一谈作词。

7 }& s  E, Z/ x) z2 y! e& h, _* W) _作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来。要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听。
8 J% n" M$ v8 [& `6 D
0 ]; s% K  C# b5 i2 u, ?3 |$ ]7 \要注意歌词个数的奇偶性。一般每一个小片段多为奇数的比较好听。这和唐诗是同样道理的。

: L8 |+ ^! d' L& x: C还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方。不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了。要么他/她也得打吊瓶急救了。

8 O9 ?- D7 z6 f7 i还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意。以免高音不容易唱上去。
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作词常常使用衬字。也就是：啊。啦。呀。咦。Yeah。 Di 。 Da 。 等音来代替具体的歌词，来抒发感情。但是，这样的衬字在一首歌里面不能够用得太多，太频繁。这样会给人一种我们写不出东西来，肚子里面词汇量太少。就拿衬字来凑字数的感觉。这样是不好的。

" X1 W, c; i& A; f  I. w作词经常会用到各种修辞手段。如：比喻，对比等。这个属于文学范畴的，就不多讲了。
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最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢?就是你修改的时候，再多一个音符则太多。再少一个音符则太少。这就是说你的曲子可以不再去修改了。
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) `0 K' n) E+ L, V; m, b9 P5 |这个时候，曲子比较完整了。就不要修改了。如果歌词和曲子不好对应。那么就修改歌词吧。因为这样做相对来说比较容易些。如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了。
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4 N& _9 T: z( a/ w$ g2 E: X其实传统的俄罗斯音阶就是：
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加入了几个变化音的小调自然音阶。

. Q3 y; q3 x  e6 ~变化音： #4 #5 b7

或者，干脆就叫做加入了少量变化音#4和b7的和声小调音阶也可以。

2 k2 `$ b9 ^" \: z0 J" G0 e就是说，这个小调色彩的音阶中，#5这个音要适当使用。不能用的过多。

7 ]3 Q1 i5 l. V旋律还是主要以自然小调音阶为主的。
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4 q2 U% ?& \4 u另外，旋律中常常使用到8度音阶的大跳。
+ B6 d' ~- v! `- q" j2 V- f' p
+ ?- x( y: I0 n* A或者是其他音程的大跳音和小跳音。

" K5 a3 M" ]$ _2 z建议大家都试一试。
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; F3 O& Q/ I) p1 y; {/ E如果是为一首词写曲子，那步骤大约是这样的。

第一、词的段落就是曲的段落，这种情况大多数是好的。照此安排调性的部局(这里各段之音最好有调的对比，一般的转一下属调，平行调，或是同位调(在一般的歌里不多见)。高潮的位置(一般位于歌的后半部分，从2/3到结束全好)。
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第二、先写好节奏，没有音高，只写词的节奏，当然有好多种方案可以选择，就看你的本事了。

第三、按一、二、写大至的和声进行。关于和声进行，开始不用很复杂，可以用别人的，虽着经验的增加再写出自己的和声，注意在曲子中间最好不用原位的V-I进行(必要时用转位的)，也不要用根音三度上行及连续的五度下行的进行。

第四、按一、二、三写旋律。注意，最好不要倒字。就是笔者举的坟(粪)的例子。

  p$ P% }; B2 G0 l第五、写歌的前奏，间奏，尾声，伴奏