|
|
世界舞台等待中国音乐剧人才发光
! W @7 ^) c5 Z" b7 ^! k+ I5 @: v! F7 ?( B* p4 Y. N! Q! F
“没有任何一个歌唱者是哈利-波特,你必须把嗓子送进健身房练习,并且善于浇水施肥。”曾出演《窈窕淑女》等经典剧目的英国著名声乐老师菲利普-萨顿如是说。而在《凤凰浴火》等中国原创音乐剧中崭露头角的本土青年演员凌子桐,听完萨顿老师的课程后对记者表示:“来自伦敦西区的导师亲自授课,让我知道了自己离‘专业’二字还有多少距离。”
0 @$ n+ ]& E9 a0 G6 A8 \
' a5 `/ l8 N1 O 随着音乐剧在申城越来越有市场,一批本土音乐剧演员开始在各大剧场中频频亮相。一些国内外音乐剧从业者非常看好中国演员的发展前景。英国资深戏剧教育家洛娜-皮尔逊说:“全世界舞台都在等待潜力无限的中国音乐剧人才闪闪发光。”与此同时,不少专家认为国内音乐剧演员的职业素养仍有待提高;多位有过丰富舞台表演经历的本土音乐剧演员,同样坦言“危机感重重”,渴望接受更专业的指导和磨练。
5 _/ v( k, _' u9 @' U a! T# F! b1 |1 Z4 {& \1 r8 L0 y( c# J2 o. d
本土音乐剧人才职业素养有待提高# c: D2 v. x$ A& e
: `# V& G0 d" _ 仅在年末,沪上就有18部大小音乐剧作品陆续亮相。其中,包括大量百老汇、西区改编剧目和中国原创剧目,这为音乐剧专业学生提供了表演舞台,更孕育出一些人气颇高的演员。演出多了,也陆续暴露出不少问题。& l$ a. P" L' R9 [
, W* c4 b. J$ @( \3 D 有行家告诉记者,歌唱和舞蹈本是音乐剧演员的基本功,而某些本土演员重歌轻舞,少数演员歌舞兼优的,体力也跟不上高强度连续演出。例如,在今夏一部口碑不俗的中文版音乐剧中,某位戏份最重的男主角一周要连演八场,刚开演时他的状态还不错,但演到后期,声音嘶哑、唱破音的现象层出不穷。反观今年首度来沪的伦敦西区版音乐剧《魔法坏女巫》,同样需要一周连演八场,饰演女主角“绿女巫”的杰奎琳在申城巡演近五周内表现平稳,代表性曲目《脱离地心引力》极具爆发力的高音,赢得观众的热烈掌声。此外,本土演员歌唱时吐字发声不清晰,有的则过于追求发音清晰,导致唱歌时像在念台词,对于分寸感的把握仍有较大提高空间。
8 g1 j4 X( w. @' P" e1 x: `) y, _- Z2 O# l
上海戏剧学院表演系副教授、戏曲音乐剧主任杨佳告诉记者,一些年轻的国内音乐剧演员敬业精神有所欠缺。“有人因为初次表演缺乏经验或者内心紧张,上场前说自己头疼、发烧,更有甚者选择直接放弃演出。他们离成为真正的表演者,还有很长很长的路要走。”1 a9 @8 U7 N+ J0 |+ X9 P7 U* Y
' W4 L" c% o7 |# Q, q
在这样的背景下,多位本土音乐剧演员报名参加了“SMG演艺人才培训计划”,希望从曾在西区、百老汇知名音乐剧中有过丰富从业经历的导师身上“取经”。该计划首轮为期四周,由伦敦艺术教育学校携手上海文广演艺集团共同打造。
2 ~ X- a) B2 j7 z% S- V8 q; Z
! `' N1 I( i2 C) L 声台形表,各个方面对标最专业水准
G1 Z# Z/ E) d
% m& N, P' S: \2 ]% B 《剧院魅影》《猫》作曲家韦伯,是伦敦艺术教育学校的创始人与主席。首期“SMG演艺人才培训计划”中,四位来自伦敦艺术教育学校的导师,为学员带来了国际前沿的音乐剧教育理念与训练方法,包括声乐技巧、舞蹈技巧、表演技巧、面试技巧、合唱训练、音乐剧历史及理论等等。2 k. L- ]) ~ Y
; G% Z7 B' A8 }7 [, h; Y4 C! } 课堂上,记者看到声乐老师菲利普针对中国学员普遍遇到的声带紧张问题,从生理学角度分析了咽喉结构,以帮助他们找到正确连贯的发声方法。“跟我一起运动,将软腭打开、让颈部放松,鼻子吸气、嘴巴呼气,然后弯腰、再从脊椎起身,把自己想象成一个提线木偶……”在老师带动下,各位学员通过一系列充分的准备活动,唱出了清晰明亮的声音。
8 L N( c0 }" B) M
5 q% |; F1 f0 l1 l# @# x! V- h 此外,曾提名奥利弗奖的舞蹈老师保罗-罗宾逊,告诉学员爵士舞的精髓就是“像树根一样扎在地上,身体保持正直,眼神焕发光亮”……曾参演中文版音乐剧《妈妈咪呀》《狮子王》的学员段霁洛说:“以往演出时我总沉浸在自己的世界里,但这些老师教会我———要抓住观众眼球并呈现出更真实自然的表演,必须建立在充分理解角色,且知晓如何正确传递情感的基础上。”( S# T- f5 ~! z9 N9 Y6 ?/ _
. x9 h6 N% k. v7 k) u8 d7 | 学习经验后,反哺本土音乐剧市场7 \/ u$ A# A( a" S& P3 \2 \
" e: m4 i) o$ V$ R6 O. E- _4 B
伦敦艺术教育学校课程总监洛娜告诉记者,中国音乐剧演员反应灵敏、学习能力极强,还有一股不服输的倔强精神,“相信他们终将带着自己的光荣与梦想,让全世界为之赞叹和鼓掌”。" W8 y+ v" Z% `
1 [3 s1 t; y0 F# e& C3 { 事实上,有越来越多的国际表演舞台已经开始向本土音乐剧人才敞开。就在上个月,中国原创音乐剧《犹太人在上海》的出品方上海恒源祥戏剧发展有限公司,与美国倪德伦寰球娱乐公司在沪签署了合作备忘录。根据双方初步协议,《犹太人在上海》2019年将在百老汇驻演,首轮演出预期两年。对本土音乐剧演员而言,在更多国内外剧目中施展才华将不再成为梦想。
3 F" l; Z: o: y, u1 p; p8 U% B3 C# @/ S/ {" Q7 B" r- Z; k
在首期“SMG演艺人才培训计划”汇报展演上,观众席里坐着七幕人生、开心麻花等知名音乐剧、戏剧制作公司的相关负责人。他们在为各自即将出品的本土音乐剧物色唱、跳、演俱佳的人才。学习到丰富的经验以后,如何更长远地反哺本土音乐剧市场,将是这些演员接下去要解答的问题。 |
|