|
|
随着时代不同，整体的混音趋势以及喜好也会不同。很难说怎么样的混音就一定是正确或者是不正确的。混音的观念也是一样的，同样的工具每个人使用之后会有不同的经验与想法，今天为大家带来十个实用的混音小技巧，收好了。
5 d8 f( g! B; y9 W) w2 N8 \4 Y# R2 t
( Q) L! {& E# B4 \1 _. _. F; ?) g* O0 U3 D7 Y; l
0 K( b7 B; E, g3 ^- v* J b 1.常见的混音顺序-打地基
; X6 I& C! C* Z/ F 最常看到的混音顺序为：鼓组 ( 先从 Bass rum、Snare、TomTom、Hihat )，贝斯，旋律乐器 ( 例如：Piano、Acoustic Guitar、Synthesiser ) ，最后才是人声。根据他们的说法，这种作法有种「建构房子」的感觉。" f3 J ~6 f. ]# a; b m0 e: V
: `4 m4 i3 U: s
1 U. x! V) k$ t( ]) ~
$ I) J$ V5 U; ]+ V
2.个人偏好的混音顺序-时间序! M N& b, ^: B* }) U) ^$ ?) i* d
因为音乐是一个时间性的行为，我认为前面好听，后面才可能好听。所以个人在做混音时是从头开始混，谁先出现就先处理谁。4 t+ H* g4 ]# v$ W1 ^* B4 ~. M
3.不要背诵频谱表$ f V* \% a0 Y5 _) c, S7 t" L' [
因为同样的词汇对每个人来说，感受都不同" z# j0 M5 z8 V" h; D, X" [" |
在听觉上，「混浊」「唇齿音」对不同的人来说，在频谱图上对应的位置会有差异。5 M3 l) y1 s* Z* W- y5 l- Y! b& r& ?
例如：同样是混浊，有人觉得是 30Hz 的地方出问题，也可能有人觉得是 50Hz 的地方出问题。其实根本是 200Hz 处出现过多的共鸣，所以问题还是在于你听到声音出问题的地方在哪里。 ~. O& g: S$ G5 P% i
建立自己的混音经验，会比看着频谱表来调 EQ 来得好。5 z- c* I4 B T( k& g3 b* p& a1 Z3 f
4.把毫无贡献的区段删掉
% |8 U' H+ Q5 M1 T9 ?% A5 u9 f4 ^ 例如：人声最常做的 EQ 处理，大多是把 100Hz 以下的频率砍掉。( x- u" ]$ b* V
这段范围，通常对于聆听上的贡献不多。
% A( z K3 K* G u. j5 d: l 如果太多「没有贡献」的部分没处理掉的话，等他们堆积起来后会产生的影响，就不得而知了。
5 T5 U8 D5 _* Q e
( ]5 i" @2 s. m$ l" L- L1 n8 x
8 s. L; [$ z; i1 E
/ [9 x2 r1 v8 S$ j 5.不管动了混音的哪一部分，都要能分辨出差异1 Z1 H2 | U3 H# K0 w
我最常做的做法是用 AB check 方式，去试试看我是否能够分辨 「“改变前”与“改变后”」的差异。5 J, f' Y9 _" W, G# ^1 X* U
首先将鼠标光标移到效果器的开关位置，撇开视线避免看到 效果器的开关状态，再点击鼠标按键去触发效果器的开关，按个好几下让自己无法记得现在效果器到底是关还是开。
! L9 V6 y7 L/ D' v* [ 接着再用鼠标去触发效果器开关，现在开始去判断“现在的声音”哪一个是有增加这个效果，哪一个是没有。
], t/ P- w0 s/ f. ^
" b0 K" j5 P3 u; \0 E* x% U/ S
) A+ B+ s7 L. y8 i9 z( W. E/ | 6.单一乐器，不要在SOLO的状态下去调整
9 Y" M% [% q$ e9 Q8 ^& Q/ W 除掉该乐器在该段落本来就是Solo的状况之外，其余只要是同一个段落内有两样乐器同时出现，都不应该只在单独 Solo 的状况下去处理混音。
9 V7 O3 w5 H& B3 M5 M/ j& D3 Y 尽管在 Solo 该乐器的状况下做混音处理能够得到不错的声音其意义也不大。
3 l$ M( d8 |) k" R. V 因为该乐器在该段落是跟其他乐器同时出现的，我们注重的是整体呈现出来的结果。( `5 o% x1 c) H: B8 k" ?. C
" K3 d" [0 y2 E4 O3 B
7 |; X( n( a0 U& g( I8 \% V
$ B( H# b( }8 K8 M 7.有时候问题不是出在混音上面* p. O6 T1 q5 R% Y
例如：一个极端的状况，如果录音时是嘴巴直接贴在麦克风上面，那么喷麦或者是过多的低频就肯定不是意料之外的事情了。
) z5 b# w( \; s6 o7 l+ x6 h, N 这种时候，应该是去改进录音方式，而非靠后期混音来修整这些有问题的地方。
( X$ d9 o6 L0 x; C {) p 8.不要为了混音而混音+ h+ i" p2 D+ x$ L
混音是把声音调整成心目中想要的状态，如果声音已经是「好」的状态，就不需硬是加上不必要的处理。
& V5 n6 n- A9 ] 只要处理有问题的地方，或是想要加强的地方即可。这不是照本宣科，没有非要什么标准流程。
1 O! S! t# |; b9 q4 B* r7 r 9.有些动态失衡的问题，解决的关键并不在于compreesor而是volume
& P! v V- B# X3 M$ ^: n 例如：Lead Vocal 通常是从各个 Takes 中剪辑合成的。
- D5 m L7 v6 E7 z+ {% E' J0 r$ D 如果声音忽大忽小是因为麦克风收音的距离也忽近忽远，那应该先调整的是 Volume。) Y; @5 a$ S% |, i% H( e! t
* c1 M: B+ {7 d( H' ]
& N$ u7 F) l5 C+ W F7 _' k
/ P* q2 i0 w& s! y2 E& Q7 A 10.休息一下，会更好$ O2 x- J7 v9 k8 R- `
长时间混音会有听觉麻痹的问题，在这种状态下继续工作，得到的结果未必会比较好。让耳朵休息一下，再来听听看修改完的结果是否有接近我们原先预期的。 i( {; ^6 ]" q7 X, d N
以上，第 5 跟 6 这两点是难度会比较高一点。在一首音乐中，各个乐器各有着不同的重要性也扮演着不同的角色，而不同的定位，会决定他们在听觉上是「显著」或者「隐性」，「前面」或者「后面」。尝试着去分辨这些细微的改变与不同，会帮助我们能够对这些声音做出更细微的调动。+ O5 @. ]- ~, [6 y. h3 j
|
-
|
