十个混音必备技巧 收好了!

随着时代不同，整体的混音趋势以及喜好也会不同。很难说怎么样的混音就一定是正确或者是不正确的。混音的观念也是一样的，同样的工具每个人使用之后会有不同的经验与想法，今天为大家带来十个实用的混音小技巧，收好了。
! r9 [6 v8 c& |/ M6 m% y3 a　　
* k; C) T/ D3 U0 s
* z( `3 h' H( w/ S
　　1.常见的混音顺序-打地基
　　最常看到的混音顺序为：鼓组 ( 先从 Bass rum、Snare、TomTom、Hihat )，贝斯，旋律乐器 ( 例如：Piano、Acoustic Guitar、Synthesiser ) ，最后才是人声。根据他们的说法，这种作法有种「建构房子」的感觉。
　　
2 I' N! D# M- d1 L

5 s" d# o* A( s& a% l  Z6 L　　2.个人偏好的混音顺序-时间序
　　因为音乐是一个时间性的行为，我认为前面好听，后面才可能好听。所以个人在做混音时是从头开始混，谁先出现就先处理谁。
+ m) ]# ?8 Y1 G( x　　3.不要背诵频谱表
4 V' W/ [# m* q　　因为同样的词汇对每个人来说，感受都不同
. H5 Q6 K4 m. b  I- o　　在听觉上，「混浊」「唇齿音」对不同的人来说，在频谱图上对应的位置会有差异。
. b/ b+ J1 o, L　　例如：同样是混浊，有人觉得是 30Hz 的地方出问题，也可能有人觉得是 50Hz 的地方出问题。其实根本是 200Hz 处出现过多的共鸣，所以问题还是在于你听到声音出问题的地方在哪里。
. U8 `" S/ _) u% K, ?2 \　　建立自己的混音经验，会比看着频谱表来调 EQ 来得好。
　　4.把毫无贡献的区段删掉
1 }8 R% C8 t/ l* T0 ]3 l  r3 [　　例如：人声最常做的 EQ 处理，大多是把 100Hz 以下的频率砍掉。
　　这段范围，通常对于聆听上的贡献不多。
. w+ A# u! P7 R$ o* {　　如果太多「没有贡献」的部分没处理掉的话，等他们堆积起来后会产生的影响，就不得而知了。
　　
) b  @& m: g( c5 R8 A
# U6 H( P. b( d+ ]1 Q7 U/ q
: L" _* N3 G: {+ _- l$ Z* |　　5.不管动了混音的哪一部分，都要能分辨出差异
3 m6 r; |% B# I0 S& _　　我最常做的做法是用 AB check 方式，去试试看我是否能够分辨 「“改变前”与“改变后”」的差异。
　　首先将鼠标光标移到效果器的开关位置，撇开视线避免看到 效果器的开关状态，再点击鼠标按键去触发效果器的开关，按个好几下让自己无法记得现在效果器到底是关还是开。
　　接着再用鼠标去触发效果器开关，现在开始去判断“现在的声音”哪一个是有增加这个效果，哪一个是没有。
, b' ?) X. N$ Y+ `. v/ ^

: J7 r) |, C6 q6 v8 V: ~　　6.单一乐器，不要在SOLO的状态下去调整
* s4 r' S' T( t. m0 B8 k　　除掉该乐器在该段落本来就是Solo的状况之外，其余只要是同一个段落内有两样乐器同时出现，都不应该只在单独 Solo 的状况下去处理混音。
　　尽管在 Solo 该乐器的状况下做混音处理能够得到不错的声音其意义也不大。
) x; B' m6 }3 O　　因为该乐器在该段落是跟其他乐器同时出现的，我们注重的是整体呈现出来的结果。
# z# c$ h6 E6 B5 P# _; z# ~8 |　　


　　7.有时候问题不是出在混音上面
" e7 Q9 A! g% y% `& V3 ^0 O5 r( X　　例如：一个极端的状况，如果录音时是嘴巴直接贴在麦克风上面，那么喷麦或者是过多的低频就肯定不是意料之外的事情了。
　　这种时候，应该是去改进录音方式，而非靠后期混音来修整这些有问题的地方。
　　8.不要为了混音而混音
) K5 N7 Y1 c3 E5 N- Y$ a　　混音是把声音调整成心目中想要的状态，如果声音已经是「好」的状态，就不需硬是加上不必要的处理。
　　只要处理有问题的地方，或是想要加强的地方即可。这不是照本宣科，没有非要什么标准流程。
$ K2 D& n1 D: |/ M" [" H　　9.有些动态失衡的问题，解决的关键并不在于compreesor而是volume
　　例如：Lead Vocal 通常是从各个 Takes 中剪辑合成的。
　　如果声音忽大忽小是因为麦克风收音的距离也忽近忽远，那应该先调整的是 Volume。
　　
7 |2 p; s( @. P8 m) W- r

  x8 W5 }+ l! p, i: B6 Z　　10.休息一下，会更好
　　长时间混音会有听觉麻痹的问题，在这种状态下继续工作，得到的结果未必会比较好。让耳朵休息一下，再来听听看修改完的结果是否有接近我们原先预期的。
　　以上，第 5 跟 6 这两点是难度会比较高一点。在一首音乐中，各个乐器各有着不同的重要性也扮演着不同的角色，而不同的定位，会决定他们在听觉上是「显著」或者「隐性」，「前面」或者「后面」。尝试着去分辨这些细微的改变与不同，会帮助我们能够对这些声音做出更细微的调动。

分享了，谢谢楼主的发布，我收藏了！·