|
|
随着时代不同,整体的混音趋势以及喜好也会不同。很难说怎么样的混音就一定是正确或者是不正确的。混音的观念也是一样的,同样的工具每个人使用之后会有不同的经验与想法,今天为大家带来十个实用的混音小技巧,收好了。( w! o! |( I# k+ k
/ k! z3 _6 B4 L7 w8 p. i9 G/ k' P3 Y, C2 k. s T2 ^: `, x9 o
3 e+ w. H8 \" {9 `" P$ c9 l 1.常见的混音顺序-打地基 e3 h( Y& |. d
最常看到的混音顺序为:鼓组 ( 先从 Bass rum、Snare、TomTom、Hihat ),贝斯,旋律乐器 ( 例如:Piano、Acoustic Guitar、Synthesiser ) ,最后才是人声。根据他们的说法,这种作法有种「建构房子」的感觉。5 s0 H5 F1 z1 B9 a" w8 |
# W1 l- x/ R }" w+ p$ M& ?+ s% M. c/ ~4 J' H3 _# |
8 K6 b/ T0 t) h2 x- i 2.个人偏好的混音顺序-时间序
# ]# ?/ c& f* B2 ?0 y1 s9 w8 i8 @ 因为音乐是一个时间性的行为,我认为前面好听,后面才可能好听。所以个人在做混音时是从头开始混,谁先出现就先处理谁。' l1 w! ^" g( \$ X
3.不要背诵频谱表
5 U2 S, O/ `5 U6 ] 因为同样的词汇对每个人来说,感受都不同$ e) T3 D$ M7 D G- O
在听觉上,「混浊」「唇齿音」对不同的人来说,在频谱图上对应的位置会有差异。3 W9 L; ^1 ~, T" F
例如:同样是混浊,有人觉得是 30Hz 的地方出问题,也可能有人觉得是 50Hz 的地方出问题。其实根本是 200Hz 处出现过多的共鸣,所以问题还是在于你听到声音出问题的地方在哪里。
: c8 w7 Q- l0 H [ 建立自己的混音经验,会比看着频谱表来调 EQ 来得好。
& }. M# P* m" ?$ e5 V7 H 4.把毫无贡献的区段删掉
: W. j) s& t" b$ g+ e 例如:人声最常做的 EQ 处理,大多是把 100Hz 以下的频率砍掉。0 `% r h6 ]6 o# m3 ]
这段范围,通常对于聆听上的贡献不多。1 j* k. r1 x8 e2 k9 g! r J: C
如果太多「没有贡献」的部分没处理掉的话,等他们堆积起来后会产生的影响,就不得而知了。
0 S; d8 d* H% v( {4 E
9 G" u% R L" y/ m: `0 K$ r0 v
& r6 s0 }! Y5 a6 z; \/ v
. ^' g5 x- s x h 5.不管动了混音的哪一部分,都要能分辨出差异
2 s7 D0 _: h( {; x K 我最常做的做法是用 AB check 方式,去试试看我是否能够分辨 「“改变前”与“改变后”」的差异。
" v4 W8 E# e; }. k. Z 首先将鼠标光标移到效果器的开关位置,撇开视线避免看到 效果器的开关状态,再点击鼠标按键去触发效果器的开关,按个好几下让自己无法记得现在效果器到底是关还是开。8 r0 q2 Q6 C2 E$ J
接着再用鼠标去触发效果器开关,现在开始去判断“现在的声音”哪一个是有增加这个效果,哪一个是没有。* A6 l1 b8 L! U0 j
C) ~- r( p( _' O" O2 d' h3 Z8 M% K( O: e- R! S
6.单一乐器,不要在SOLO的状态下去调整! H, q: W- c; W# a# l) T, r
除掉该乐器在该段落本来就是Solo的状况之外,其余只要是同一个段落内有两样乐器同时出现,都不应该只在单独 Solo 的状况下去处理混音。
' q+ l* Z$ ^6 M- Z5 E- E ]6 Q$ t) o 尽管在 Solo 该乐器的状况下做混音处理能够得到不错的声音其意义也不大。
, a' C2 C% f$ g% v 因为该乐器在该段落是跟其他乐器同时出现的,我们注重的是整体呈现出来的结果。- ^# t$ B2 ^( D3 ^- J9 p
1 E& f) K, v1 ]3 D; p( ]% J5 H
6 c$ c' h: a& a( [8 X. W t: |) T
3 v, L0 W& A" f! ?& N2 ^7 V 7.有时候问题不是出在混音上面; s/ N% f8 O1 M Q
例如:一个极端的状况,如果录音时是嘴巴直接贴在麦克风上面,那么喷麦或者是过多的低频就肯定不是意料之外的事情了。
% W9 t7 ?( |4 _( N: ?3 K 这种时候,应该是去改进录音方式,而非靠后期混音来修整这些有问题的地方。, M& S- I. \' n3 D
8.不要为了混音而混音! {# Z! C; a% |2 P! [
混音是把声音调整成心目中想要的状态,如果声音已经是「好」的状态,就不需硬是加上不必要的处理。7 e1 E' M6 h0 x! u. v' q
只要处理有问题的地方,或是想要加强的地方即可。这不是照本宣科,没有非要什么标准流程。
1 G& Z( ]: W; |2 C 9.有些动态失衡的问题,解决的关键并不在于compreesor而是volume
3 q0 x1 ^7 E- k* t: j2 H2 x 例如:Lead Vocal 通常是从各个 Takes 中剪辑合成的。
5 c( \2 A4 z% ~ u$ b, G5 D6 ~. u 如果声音忽大忽小是因为麦克风收音的距离也忽近忽远,那应该先调整的是 Volume。. H- d# ~6 B6 T- c, p* |
" \" h% e! u2 s
, g% v% i6 n, T. _8 a' G: V0 K4 Y/ q/ { S7 Z) T& n
10.休息一下,会更好
; d' g- ], K9 d& ?7 T 长时间混音会有听觉麻痹的问题,在这种状态下继续工作,得到的结果未必会比较好。让耳朵休息一下,再来听听看修改完的结果是否有接近我们原先预期的。
; D8 ~0 V$ w! q- ^5 }( S9 k5 ^- v 以上,第 5 跟 6 这两点是难度会比较高一点。在一首音乐中,各个乐器各有着不同的重要性也扮演着不同的角色,而不同的定位,会决定他们在听觉上是「显著」或者「隐性」,「前面」或者「后面」。尝试着去分辨这些细微的改变与不同,会帮助我们能够对这些声音做出更细微的调动。
# ?3 x2 V& T9 b+ w9 J0 a |
-
|