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随着时代不同,整体的混音趋势以及喜好也会不同。很难说怎么样的混音就一定是正确或者是不正确的。混音的观念也是一样的,同样的工具每个人使用之后会有不同的经验与想法,今天为大家带来十个实用的混音小技巧,收好了。
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O" ]% @- J) z4 I1 r( s 1.常见的混音顺序-打地基
3 E+ x' _# @" c S% x. | 最常看到的混音顺序为:鼓组 ( 先从 Bass rum、Snare、TomTom、Hihat ),贝斯,旋律乐器 ( 例如:Piano、Acoustic Guitar、Synthesiser ) ,最后才是人声。根据他们的说法,这种作法有种「建构房子」的感觉。
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2.个人偏好的混音顺序-时间序' U- \) A5 V* ^) K
因为音乐是一个时间性的行为,我认为前面好听,后面才可能好听。所以个人在做混音时是从头开始混,谁先出现就先处理谁。
/ j% N: m9 G$ m, { 3.不要背诵频谱表, A9 }* G# Q0 c* u
因为同样的词汇对每个人来说,感受都不同1 r' `1 d7 n4 b0 _/ `6 t, y
在听觉上,「混浊」「唇齿音」对不同的人来说,在频谱图上对应的位置会有差异。
% b. S) u6 y( }% ^ 例如:同样是混浊,有人觉得是 30Hz 的地方出问题,也可能有人觉得是 50Hz 的地方出问题。其实根本是 200Hz 处出现过多的共鸣,所以问题还是在于你听到声音出问题的地方在哪里。' h6 L0 O+ V. s6 T/ d" k+ V
建立自己的混音经验,会比看着频谱表来调 EQ 来得好。/ r) q2 `/ C8 v" p: A) W" V
4.把毫无贡献的区段删掉
% A' o8 A7 E! g) {" r 例如:人声最常做的 EQ 处理,大多是把 100Hz 以下的频率砍掉。- m% E# E6 s3 x O" Q$ H2 i! i4 ^
这段范围,通常对于聆听上的贡献不多。/ v! E' n8 d" s! R, L6 N
如果太多「没有贡献」的部分没处理掉的话,等他们堆积起来后会产生的影响,就不得而知了。& `& D2 V& [2 I( m. F
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1 X# m+ L' X0 R# z 5.不管动了混音的哪一部分,都要能分辨出差异- S h$ t7 Q# E7 i2 P
我最常做的做法是用 AB check 方式,去试试看我是否能够分辨 「“改变前”与“改变后”」的差异。. L2 K( ~( f2 R) J7 r
首先将鼠标光标移到效果器的开关位置,撇开视线避免看到 效果器的开关状态,再点击鼠标按键去触发效果器的开关,按个好几下让自己无法记得现在效果器到底是关还是开。- n. I! s. w" \$ b; l5 F
接着再用鼠标去触发效果器开关,现在开始去判断“现在的声音”哪一个是有增加这个效果,哪一个是没有。0 l& @7 V$ }7 J" L/ O5 |3 N
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6.单一乐器,不要在SOLO的状态下去调整0 I- E# ?# G. ?( i; v k- Y; k) h
除掉该乐器在该段落本来就是Solo的状况之外,其余只要是同一个段落内有两样乐器同时出现,都不应该只在单独 Solo 的状况下去处理混音。. A% K! O& }* Q+ C0 V
尽管在 Solo 该乐器的状况下做混音处理能够得到不错的声音其意义也不大。& D2 J+ E1 V2 L7 |: [
因为该乐器在该段落是跟其他乐器同时出现的,我们注重的是整体呈现出来的结果。
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7 x X l2 W" e& ^ 7.有时候问题不是出在混音上面
) L. y2 W0 r# h 例如:一个极端的状况,如果录音时是嘴巴直接贴在麦克风上面,那么喷麦或者是过多的低频就肯定不是意料之外的事情了。6 j! v. o7 A2 ?7 S
这种时候,应该是去改进录音方式,而非靠后期混音来修整这些有问题的地方。
2 b9 L3 I0 ?( Z; a 8.不要为了混音而混音
/ m" `- s/ M$ w n+ N 混音是把声音调整成心目中想要的状态,如果声音已经是「好」的状态,就不需硬是加上不必要的处理。
$ l4 l) g5 `( Z$ A 只要处理有问题的地方,或是想要加强的地方即可。这不是照本宣科,没有非要什么标准流程。 y/ d7 ?% c W5 B
9.有些动态失衡的问题,解决的关键并不在于compreesor而是volume# Q8 Y* ?; G0 T
例如:Lead Vocal 通常是从各个 Takes 中剪辑合成的。3 m4 F7 P f0 s& A! D
如果声音忽大忽小是因为麦克风收音的距离也忽近忽远,那应该先调整的是 Volume。, ]0 u, d& h5 ~+ v+ ?" Z
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10.休息一下,会更好
3 l/ z" g: x) w8 |" H 长时间混音会有听觉麻痹的问题,在这种状态下继续工作,得到的结果未必会比较好。让耳朵休息一下,再来听听看修改完的结果是否有接近我们原先预期的。
6 P: p7 O. c {& T! O0 i 以上,第 5 跟 6 这两点是难度会比较高一点。在一首音乐中,各个乐器各有着不同的重要性也扮演着不同的角色,而不同的定位,会决定他们在听觉上是「显著」或者「隐性」,「前面」或者「后面」。尝试着去分辨这些细微的改变与不同,会帮助我们能够对这些声音做出更细微的调动。
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