歌曲录制的四大步骤：录音、编辑、混音、母带处理

歌曲录制的四大步骤：录音、编辑、混音、母带处理
; L/ o1 G4 b0 L' [2 z
　　数十年前，如果你是一位音乐人，而你想录一张专辑，你和你的乐队可能没日没夜在酒吧和俱乐部演出，期盼碰上哪位大牌制作人给你们一个机会。
9 u5 s3 i  |- W- a　　
　　而今天，家庭录音室越来越普及。好的音乐也可以从卧室、车库、或杂物间中制作出来。录一首歌、传上网、病毒传播，然后一夜成名。当然事情没有这么简单，但是录制歌曲就是这么普通的事情。
& S1 c1 n# y- x: z: `! O　　
3 T# D: q( _% S0 x3 f7 _  a　　在美梦成真之前，你首先要了解歌曲录制的过程。以下我们将分为4个步骤来讲解。
　　
　　第一步：录音
( @/ Z7 D# e/ ?　　
　　在早年，音频录音的过程要比现在简单得多。很多时候整个演奏只会录一遍，有时只用1到2支麦克风。
2 z, l8 z+ V3 k! Z  n' O　　
' F# u2 N1 }4 Q3 x; k1 }4 Q& @1 |: h0 _　　而今天，我们用到一种更为复杂的方法，叫做“分轨录音”，即每件乐器分开拾录，然后再“混缩”到一起。
　　
　　这样做有两个重要的好处：
' `' {4 f3 P/ E& J　　
4 d( E, k7 ~* P- r$ E, W1 Y$ k　　允许工程师对每件乐器进行独立的音色塑造；
. H5 U. s: o9 C) W: M8 L$ @, @　　
9 x# P1 m% Z* q; b6 H　　允许歌曲中的各样乐器逐件录制。
5 c! Y" D6 _8 @) A　　
　　从前录音需要一整个团队的乐手和工程师，而用这种方法，一个人也可以单干。

　　实际的操作每个工程师都有所不同，这里给出一个普遍性的指引：
　　
- I: P! l1 Z6 n　　1. 录制一条指引性音轨
  n5 J% V2 L$ x　　
$ y( U5 j+ Q) U: n+ T& p% B  Y) [　　第一步是录制一条可以给其它乐器提供伴奏指引的音轨。大多数人会用简单的节拍器设定节奏，但是有些音乐人可能跟不了“嘀嗒”声，有时你需要做一条提前录的鼓循环音轨。又由于不是全部歌曲都维持恒定的速度，第三种方法是做一条临时音轨。
5 R; b  w4 H" X# e, u- g+ c　　
　　作为指引的一件或一组乐器录好以后，逐次叠加单条音轨，直到原音轨可以删除。
　　
　　2. 录制节奏部分
　　
7 x: U8 R+ f# ~# `7 i% s# n6 \　　我们都知道，节奏部分是每一首歌的基础。乐队在一起演奏时，每个人都跟随鼓或贝斯，所以不难理解这些乐器应该最先录制。
　　
  _# U8 {8 [3 D　　而一些没有鼓或贝斯的歌曲，可以先录用作节奏型的乐器，比如木吉他。
　　
* B. e4 g% k# ?" c9 U- p　　3. 录制和声
　　
　　建好基础后，下一步就是为歌曲添上和弦结构。根据不同歌曲，这一步可能是节奏吉他、钢琴、合成器、号声等等。有了基本的和弦进程之后，就可以录制旋律了。
　　
　　4. 录制旋律
  r9 Z# p2 {7 Q3 a　　
　　由于大部分歌曲会用到乐器组合去塑造旋律，一般先录制在旋律中占据最主要地位的（通常是人声或主音吉他），然后再去录制其它支援补充性的旋律乐器。
　　
2 V2 ^  n& h* k5 _* R4 ~% @& Y) L　　5. 润色
" |: S5 Z9 y; J0 ~. H8 P　　
　　录制环节的最后一步是对主音轨的修饰和润色。通常会包括：人生伴唱；打击乐填充；钢琴填充；采样声音效果……

第二步：编辑
3 j. H" I; D9 o) n# Y6 f* c　　
　　录好音轨后，你需要做一些清理工作。无论你在上一步做得多仔细，多多少少都会留下一些瑕疵和错误需要修正。运用如今先进的DAW编辑工具，你可以完成这些工作。
. T: L0 n* x5 G$ Y　　
2 H7 W. n! _/ q9 L# G, t* u: C　　一般来说，编辑环节包括5个常见任务：
　　
; {( {* C2 a0 ^+ d& g, W) {　　编排整理（Arrangement）
1 V) ~9 C* E! j% Z4 C. {　　
　　你对目前的工程做一个整体评估，判断哪些有用，哪些没用。比如说你可以：删除整段没有价值的音轨；剪掉音轨中使混音杂乱的一段；移动歌曲的段落；删除歌曲的整个段落。
　　
　　并轨（Comping）
% b9 I5 X8 W6 x9 r- R　　
　　你对照每一条音轨的多次录音，选出最好的一次。如果你喜欢，你可以抽取不同次数中最好的一段，然后组合成一段新的“科学怪人”录音。
　　
* r2 B3 D; O2 l7 [; z　　降噪（Noise Reduction）
　　
　　首先你要剪掉乐器演奏之前、之后、之间的空白音轨。这意味着移除：背景声、音箱噪音、脚步声、椅子动静、呼吸，或者仅仅是静止的空气声。
　　
4 `( Z: |) u- x7 @. y  ^' ^　　要进一步降噪，你可以给无低音的乐器音轨加上高通过滤器，去掉低频的隆隆声。
; S) H7 g+ ]$ J; L0 c7 f　　
　　时值（Time Editing）
0 e* H, n1 c; q# b8 W　　
　　编辑时值，你可以修正掉拍的音符。用两种方法的其中一种：
7 f3 B4 ]0 o1 ~) V/ r9 `　　
/ l' g  X8 u9 N0 _" H) {　　剪切粘贴法——适用于打击乐器；
　　
* U" A1 j3 T9 s# u. ^　　时值伸缩法——适用于大部分乐器。
' M: {8 m( @3 \3 Q* W3 |( z　　
1 O6 Y( L( R+ G" K7 h  `　　音高（Pitch Editing）
　　
( P# Y+ d/ h, n0 l! P　　你可以用Auto-Tune之类的软件去修正一些走偏的音符。通常它用在人声上，但是对于多数旋律乐器同样适用。
: O, |7 k0 C  F1 g& h- ]$ S9 h: O* X7 c( P" j　　
8 N6 t1 d4 G8 C* S4 Q1 F- W　　（编注：能够在录音时解决的问题不要留到编辑环节来处理。）

第三步：混音（Mixing）
5 z( W9 Z. i3 F　　
- ?) }4 f1 D+ r　　整理好分轨后，下一步就是让它们融合成一个整体，这个过程叫混音。
# k, y  l- {, v% o1 l$ r) ~8 Z　　
0 F" T5 J# n# a& S8 }! Y8 }　　混音过程是一门艺术，有很多种方法去完成，而有一些基础步骤是每个人都会做的。
　　
. B# o2 }( A. ?0 f! I8 F　　常见的例子
" d+ B, }) H- k5 d/ i$ `5 W　　
# q  {! d0 l$ ~$ c　　音量均衡（Balancing Faders）- 确保相互之间没有其中一件乐器太突出或太弱。
　　
) V( \. u0 [* b% Z　　声相（Panning）- 给每件乐器在立体声系统中安排一个位置，就像乐手在舞台上有特定的位置一样。
7 \+ p, l* N. G: V1 ?4 G3 c　　
　　均衡（Equalization）- 为每件乐器塑造频率声形，避免两件乐器争抢同一段频率范围。
1 e- F# O! a& R$ c: m　　
　　压缩（Compression）- 使乐器的动态范围变得平整，让每个乐音都能被清晰听见。同时提升混音的整体音量。
　　
2 s  s+ j$ z2 t3 }# x　　混响（Reverb）- 使混音变成三维空间，增添深度，同时使乐器融合到同一个空间里面。
- p& [: f- _9 E# e3 T, J$ e6 t　　
　　自动化（Automation）- 让你在歌曲的不同点切换设置参数，给你的混音带来动态的变化。
' p! j' m8 o- Q4 @6 g4 z# q9 Y　　
$ u9 p& d! ^7 F% a  _' G　　MG混音攻略
8 l2 F4 Q5 N+ k　　
　　《立体声混音：宽度和深度》
　　
9 j( U  K% y6 d/ [& v7 T& k　　《音频101：常见乐器类型的EQ特性参考》
3 ~0 l5 j" |  O, s- E% f2 ^7 y# @' t　　
　　《精通Reverb混响，使混音变成三维全景》
5 _6 e, S- ^) g# H2 x　　
　　第四步：母带处理
# R0 @  P, [3 D: ]- k& N　　
　　进行母带处理之前，所有音轨应该重新录制为一个单一的立体声文档，通常叫做“bounced”。
" b- r4 u, `+ q0 W( K+ o　　
　　完成以后，有一些母带处理技巧可以应该到歌曲上使其变得更好。
　　
　　常见的技巧包括：
+ @8 d4 a( K* z8 O3 K! A　　
　　最大化响度 - 通过进一步的压缩和限阀，让平均的信号水平达到尽可能高，同时避免牺牲过多动态。
　　
　　频率均衡 - 进一步EQ，以及进行多段压缩，即分频率段进行独立的压缩。
　　
' ]& G9 N; l  u5 W　　立体声场拓宽 - 运用特定的插件给混音中的高频声音增加“宽度”。
　　
　　一切都听起来完美以后，将音轨转换为合适的采样率和位深。比如CD音频是44.1 kHz/16 Bits。
1 u/ Q- p, {! x9 r　　
# D: e/ N1 g& _# A! I$ c  X　　DIY还是外包？
$ p) D, |$ a! I　　
; W0 D/ M! h1 O6 b6 z/ v　　简单来说，母带处理很困难。如果你不知道自己在做什么，只会让录音变得更糟糕。所以一般混音工程师都会将母带处理环节外包给“母带处理工程师”。
. \0 E8 A) w' Q( d' L+ U) c　　
8 l5 {* |( D7 e+ E　　然而，好的母带工程师收费昂贵，不是每个人都能够、或者愿意去支付。
　　
8 ^8 i; [) V( P; x. U% Q  h　　所以问题是：母带处理是必须的吗？
　　
& D; _0 j2 E. k  d- a/ w5 w　　数十年前，所有的录音室作品都是为了销售而做的，全部都会经过母带处理。而现在，很多业余录音的目的是“我只是想……”。家庭录音室通常自己做母带处理，或者直接省略掉，这都是可以的。如果你只是想跟家人和朋友分享自己的音乐，谁在乎呢？
　　
, T4 C  y4 k% D" i　　然而，如果你想录制专业的音乐，或者你希望让作品听起来尽可能的好，那么母带处理是必须的。