歌曲录制的四大步骤：录音、编辑、混音、母带处理

歌曲录制的四大步骤：录音、编辑、混音、母带处理
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　　数十年前，如果你是一位音乐人，而你想录一张专辑，你和你的乐队可能没日没夜在酒吧和俱乐部演出，期盼碰上哪位大牌制作人给你们一个机会。
　　
. {: I0 P0 p1 k) t. [5 H: a/ ~　　而今天，家庭录音室越来越普及。好的音乐也可以从卧室、车库、或杂物间中制作出来。录一首歌、传上网、病毒传播，然后一夜成名。当然事情没有这么简单，但是录制歌曲就是这么普通的事情。
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　　在美梦成真之前，你首先要了解歌曲录制的过程。以下我们将分为4个步骤来讲解。
　　
　　第一步：录音
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: a( r7 w+ b. K　　在早年，音频录音的过程要比现在简单得多。很多时候整个演奏只会录一遍，有时只用1到2支麦克风。
　　
　　而今天，我们用到一种更为复杂的方法，叫做“分轨录音”，即每件乐器分开拾录，然后再“混缩”到一起。
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　　这样做有两个重要的好处：
　　
　　允许工程师对每件乐器进行独立的音色塑造；
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　　允许歌曲中的各样乐器逐件录制。
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　　从前录音需要一整个团队的乐手和工程师，而用这种方法，一个人也可以单干。

　　实际的操作每个工程师都有所不同，这里给出一个普遍性的指引：
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　　1. 录制一条指引性音轨
　　
0 I+ C- i$ z8 W% F; H- L# J/ u　　第一步是录制一条可以给其它乐器提供伴奏指引的音轨。大多数人会用简单的节拍器设定节奏，但是有些音乐人可能跟不了“嘀嗒”声，有时你需要做一条提前录的鼓循环音轨。又由于不是全部歌曲都维持恒定的速度，第三种方法是做一条临时音轨。
　　
/ u- L4 p* m: j' ]! i　　作为指引的一件或一组乐器录好以后，逐次叠加单条音轨，直到原音轨可以删除。
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　　2. 录制节奏部分
　　
　　我们都知道，节奏部分是每一首歌的基础。乐队在一起演奏时，每个人都跟随鼓或贝斯，所以不难理解这些乐器应该最先录制。
　　
　　而一些没有鼓或贝斯的歌曲，可以先录用作节奏型的乐器，比如木吉他。
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　　3. 录制和声
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* M+ D) r* |, @: d0 |1 H　　建好基础后，下一步就是为歌曲添上和弦结构。根据不同歌曲，这一步可能是节奏吉他、钢琴、合成器、号声等等。有了基本的和弦进程之后，就可以录制旋律了。
　　
　　4. 录制旋律
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& t, c8 \, I9 w$ t$ i6 s　　由于大部分歌曲会用到乐器组合去塑造旋律，一般先录制在旋律中占据最主要地位的（通常是人声或主音吉他），然后再去录制其它支援补充性的旋律乐器。
　　
　　5. 润色
　　
5 s) }/ c" L3 m% x" I　　录制环节的最后一步是对主音轨的修饰和润色。通常会包括：人生伴唱；打击乐填充；钢琴填充；采样声音效果……

第二步：编辑
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* {/ \' I# x3 u7 J　　录好音轨后，你需要做一些清理工作。无论你在上一步做得多仔细，多多少少都会留下一些瑕疵和错误需要修正。运用如今先进的DAW编辑工具，你可以完成这些工作。
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　　一般来说，编辑环节包括5个常见任务：
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　　编排整理（Arrangement）
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　　你对目前的工程做一个整体评估，判断哪些有用，哪些没用。比如说你可以：删除整段没有价值的音轨；剪掉音轨中使混音杂乱的一段；移动歌曲的段落；删除歌曲的整个段落。
　　
8 V1 a2 M/ w6 c+ x　　并轨（Comping）
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& l" M( i; y1 X6 S　　你对照每一条音轨的多次录音，选出最好的一次。如果你喜欢，你可以抽取不同次数中最好的一段，然后组合成一段新的“科学怪人”录音。
　　
& ?) I9 g" G( t9 `　　降噪（Noise Reduction）
　　
　　首先你要剪掉乐器演奏之前、之后、之间的空白音轨。这意味着移除：背景声、音箱噪音、脚步声、椅子动静、呼吸，或者仅仅是静止的空气声。
　　
9 L! M. G6 u# e' D+ g  i* F7 I! t　　要进一步降噪，你可以给无低音的乐器音轨加上高通过滤器，去掉低频的隆隆声。
　　
4 Z: Z' c, ~# {　　时值（Time Editing）
　　
& k  v! f: l, e4 I. m/ y+ u) P' p　　编辑时值，你可以修正掉拍的音符。用两种方法的其中一种：
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　　剪切粘贴法——适用于打击乐器；
　　
: x8 f& L+ K! h% n　　时值伸缩法——适用于大部分乐器。
　　
& T8 d* _7 k3 e. V　　音高（Pitch Editing）
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+ g0 a# _" m% j! d　　你可以用Auto-Tune之类的软件去修正一些走偏的音符。通常它用在人声上，但是对于多数旋律乐器同样适用。
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% H4 u; ^" T% K/ G" K- f4 j" P　　（编注：能够在录音时解决的问题不要留到编辑环节来处理。）

第三步：混音（Mixing）
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+ x$ Y' O3 f# c　　整理好分轨后，下一步就是让它们融合成一个整体，这个过程叫混音。
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" P# S" G+ o) g8 k　　混音过程是一门艺术，有很多种方法去完成，而有一些基础步骤是每个人都会做的。
　　
* v( n/ c7 j7 ]1 ^0 b　　常见的例子
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1 ]+ r3 O# B& D& N8 x) {　　音量均衡（Balancing Faders）- 确保相互之间没有其中一件乐器太突出或太弱。
　　
　　声相（Panning）- 给每件乐器在立体声系统中安排一个位置，就像乐手在舞台上有特定的位置一样。
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　　均衡（Equalization）- 为每件乐器塑造频率声形，避免两件乐器争抢同一段频率范围。
　　
: x" p- _: b  y　　压缩（Compression）- 使乐器的动态范围变得平整，让每个乐音都能被清晰听见。同时提升混音的整体音量。
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% h8 I0 R2 s: d( O2 w/ W( ~- A　　混响（Reverb）- 使混音变成三维空间，增添深度，同时使乐器融合到同一个空间里面。
　　
+ g( T' Y/ S) c) ^: c: V3 e　　自动化（Automation）- 让你在歌曲的不同点切换设置参数，给你的混音带来动态的变化。
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　　MG混音攻略
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$ Y  `# c2 H# v/ Z" z3 m/ v; Y  {: N　　《立体声混音：宽度和深度》
　　
　　《音频101：常见乐器类型的EQ特性参考》
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* D" t- j5 ^9 Q8 M% Y　　《精通Reverb混响，使混音变成三维全景》
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　　第四步：母带处理
　　
& W2 n' {0 h2 Z7 T　　进行母带处理之前，所有音轨应该重新录制为一个单一的立体声文档，通常叫做“bounced”。
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% [  d6 R' g; c/ B　　完成以后，有一些母带处理技巧可以应该到歌曲上使其变得更好。
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　　常见的技巧包括：
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　　最大化响度 - 通过进一步的压缩和限阀，让平均的信号水平达到尽可能高，同时避免牺牲过多动态。
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' C) e/ M6 q* r( g　　频率均衡 - 进一步EQ，以及进行多段压缩，即分频率段进行独立的压缩。
　　
　　立体声场拓宽 - 运用特定的插件给混音中的高频声音增加“宽度”。
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' ~* ^2 R9 }+ N9 J0 s$ {4 r　　一切都听起来完美以后，将音轨转换为合适的采样率和位深。比如CD音频是44.1 kHz/16 Bits。
　　
; L; ]6 u2 p' m0 a　　DIY还是外包？
　　
2 w4 s7 y& C" q" B) @2 z2 l　　简单来说，母带处理很困难。如果你不知道自己在做什么，只会让录音变得更糟糕。所以一般混音工程师都会将母带处理环节外包给“母带处理工程师”。
　　
　　然而，好的母带工程师收费昂贵，不是每个人都能够、或者愿意去支付。
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& `! s- x5 H, h1 e　　所以问题是：母带处理是必须的吗？
　　
! g3 y4 N4 Q( ?& H" ]+ N/ l　　数十年前，所有的录音室作品都是为了销售而做的，全部都会经过母带处理。而现在，很多业余录音的目的是“我只是想……”。家庭录音室通常自己做母带处理，或者直接省略掉，这都是可以的。如果你只是想跟家人和朋友分享自己的音乐，谁在乎呢？
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　　然而，如果你想录制专业的音乐，或者你希望让作品听起来尽可能的好，那么母带处理是必须的。