歌曲录制的四大步骤：录音、编辑、混音、母带处理

歌曲录制的四大步骤：录音、编辑、混音、母带处理
' @. M" z; G3 d" C& F
　　数十年前，如果你是一位音乐人，而你想录一张专辑，你和你的乐队可能没日没夜在酒吧和俱乐部演出，期盼碰上哪位大牌制作人给你们一个机会。
　　
" Z& H# x/ K- x- v- @' P　　而今天，家庭录音室越来越普及。好的音乐也可以从卧室、车库、或杂物间中制作出来。录一首歌、传上网、病毒传播，然后一夜成名。当然事情没有这么简单，但是录制歌曲就是这么普通的事情。
7 H0 {8 Z& x: s　　
　　在美梦成真之前，你首先要了解歌曲录制的过程。以下我们将分为4个步骤来讲解。
( B/ X' y2 x# b/ O, q) G　　
. D: n. N, r  r) T4 E* z8 M* m1 C5 R7 g　　第一步：录音
* l& r# i; C4 E" d　　
　　在早年，音频录音的过程要比现在简单得多。很多时候整个演奏只会录一遍，有时只用1到2支麦克风。
　　
　　而今天，我们用到一种更为复杂的方法，叫做“分轨录音”，即每件乐器分开拾录，然后再“混缩”到一起。
　　
　　这样做有两个重要的好处：
　　
/ C  ?/ t0 }* d$ z: x　　允许工程师对每件乐器进行独立的音色塑造；
. Q% {' X1 }9 l( Y; L  ]1 P$ }　　
" D$ h( D7 ?1 X, C' j6 ?　　允许歌曲中的各样乐器逐件录制。
　　
　　从前录音需要一整个团队的乐手和工程师，而用这种方法，一个人也可以单干。

　　实际的操作每个工程师都有所不同，这里给出一个普遍性的指引：
　　
　　1. 录制一条指引性音轨
　　
. S+ r( I! v0 H/ _( B# ]' d0 z3 y　　第一步是录制一条可以给其它乐器提供伴奏指引的音轨。大多数人会用简单的节拍器设定节奏，但是有些音乐人可能跟不了“嘀嗒”声，有时你需要做一条提前录的鼓循环音轨。又由于不是全部歌曲都维持恒定的速度，第三种方法是做一条临时音轨。
) `4 [4 ]* H' q9 D) Q. ]" b9 d0 k　　
　　作为指引的一件或一组乐器录好以后，逐次叠加单条音轨，直到原音轨可以删除。
　　
　　2. 录制节奏部分
　　
　　我们都知道，节奏部分是每一首歌的基础。乐队在一起演奏时，每个人都跟随鼓或贝斯，所以不难理解这些乐器应该最先录制。
; f1 d1 V. Q$ _& `2 q　　
　　而一些没有鼓或贝斯的歌曲，可以先录用作节奏型的乐器，比如木吉他。
/ c  v. |, G, W* T4 c$ A; G　　
$ N0 Y5 V& W/ l- m) O5 d4 S　　3. 录制和声
　　
4 x& _8 `" F$ B: m0 J# B　　建好基础后，下一步就是为歌曲添上和弦结构。根据不同歌曲，这一步可能是节奏吉他、钢琴、合成器、号声等等。有了基本的和弦进程之后，就可以录制旋律了。
4 y9 f% X% f/ {( E# {% a' e　　
　　4. 录制旋律
　　
　　由于大部分歌曲会用到乐器组合去塑造旋律，一般先录制在旋律中占据最主要地位的（通常是人声或主音吉他），然后再去录制其它支援补充性的旋律乐器。
　　
  l. P& ~' p9 D　　5. 润色
　　
% H7 c6 H5 B3 v) b　　录制环节的最后一步是对主音轨的修饰和润色。通常会包括：人生伴唱；打击乐填充；钢琴填充；采样声音效果……

第二步：编辑
　　
　　录好音轨后，你需要做一些清理工作。无论你在上一步做得多仔细，多多少少都会留下一些瑕疵和错误需要修正。运用如今先进的DAW编辑工具，你可以完成这些工作。
6 y6 {" w' K. E- S1 t　　
　　一般来说，编辑环节包括5个常见任务：
& y; e7 B/ M, A6 V+ p; o　　
) Z. w3 n3 l" B3 [0 {. M　　编排整理（Arrangement）
　　
0 {1 s4 S* Y7 ~0 u+ }　　你对目前的工程做一个整体评估，判断哪些有用，哪些没用。比如说你可以：删除整段没有价值的音轨；剪掉音轨中使混音杂乱的一段；移动歌曲的段落；删除歌曲的整个段落。
　　
8 D2 b: ~, ~* G$ L2 |　　并轨（Comping）
3 J1 G5 H# J. {$ X8 x　　
$ Y8 a3 b0 L0 g0 m　　你对照每一条音轨的多次录音，选出最好的一次。如果你喜欢，你可以抽取不同次数中最好的一段，然后组合成一段新的“科学怪人”录音。
　　
8 Q- {; J7 W- w/ `* h3 `" I　　降噪（Noise Reduction）
　　
　　首先你要剪掉乐器演奏之前、之后、之间的空白音轨。这意味着移除：背景声、音箱噪音、脚步声、椅子动静、呼吸，或者仅仅是静止的空气声。
# G/ r6 v  x# \　　
" Y# R6 A) ~& e5 }" }) ?& f　　要进一步降噪，你可以给无低音的乐器音轨加上高通过滤器，去掉低频的隆隆声。
. V7 I6 c, ~! T+ F6 f　　
　　时值（Time Editing）
% h! o4 f( Z5 n' H- A　　
7 h- J, M1 a. h) M4 ^* C" u0 m7 y　　编辑时值，你可以修正掉拍的音符。用两种方法的其中一种：
　　
1 H: t7 t1 d; a. W# @8 r! C　　剪切粘贴法——适用于打击乐器；
# ?( W) x$ v2 O: {/ h( `2 f　　
　　时值伸缩法——适用于大部分乐器。
' w# s  n7 @% i6 Y. \( \) y( t- S　　
0 ~, @7 v5 W: U* k4 S　　音高（Pitch Editing）
　　
9 V! \: |. l, m) k- r　　你可以用Auto-Tune之类的软件去修正一些走偏的音符。通常它用在人声上，但是对于多数旋律乐器同样适用。
　　
3 [( c% l, }$ P* t　　（编注：能够在录音时解决的问题不要留到编辑环节来处理。）

第三步：混音（Mixing）
　　
- P3 u( N$ P, z0 \2 o7 V　　整理好分轨后，下一步就是让它们融合成一个整体，这个过程叫混音。
- Z# m- v* N' C+ k0 Y# t+ [　　
+ m+ X' _) \7 G* d% d8 t6 n, I) g　　混音过程是一门艺术，有很多种方法去完成，而有一些基础步骤是每个人都会做的。
　　
: w2 u* y0 y- C$ N　　常见的例子
' u4 J6 o7 B8 Q　　
　　音量均衡（Balancing Faders）- 确保相互之间没有其中一件乐器太突出或太弱。
5 F# F; I/ K' X　　
; ?" y. q0 B  f& d0 @& L　　声相（Panning）- 给每件乐器在立体声系统中安排一个位置，就像乐手在舞台上有特定的位置一样。
　　
7 b: U( a0 U& m9 P　　均衡（Equalization）- 为每件乐器塑造频率声形，避免两件乐器争抢同一段频率范围。
3 ^8 R7 N* t4 K  ~/ S3 }9 ~- K　　
　　压缩（Compression）- 使乐器的动态范围变得平整，让每个乐音都能被清晰听见。同时提升混音的整体音量。
% u) \( ?- _8 ^/ D; z& a7 @　　
　　混响（Reverb）- 使混音变成三维空间，增添深度，同时使乐器融合到同一个空间里面。
　　
　　自动化（Automation）- 让你在歌曲的不同点切换设置参数，给你的混音带来动态的变化。
　　
　　MG混音攻略
　　
　　《立体声混音：宽度和深度》
　　
　　《音频101：常见乐器类型的EQ特性参考》
% I/ A3 V+ `; t　　
9 U+ k  v+ F5 C9 U6 h　　《精通Reverb混响，使混音变成三维全景》
0 K. h) V! G0 R+ f; O3 j　　
3 N0 r$ T2 s+ C8 P* b5 h$ `3 E% N　　第四步：母带处理
5 o: \6 z) s1 i; t- Z　　
　　进行母带处理之前，所有音轨应该重新录制为一个单一的立体声文档，通常叫做“bounced”。
& ^. ^* z. b/ K# W% `  O. x8 r　　
7 Y; Q" M/ T) t: t8 ]9 U1 J　　完成以后，有一些母带处理技巧可以应该到歌曲上使其变得更好。
/ b! S, U8 n4 Y* ~　　
9 D, E1 i3 F, u+ O' @1 ]! e　　常见的技巧包括：
2 e' i0 n1 F7 W, W0 L  o9 x　　
　　最大化响度 - 通过进一步的压缩和限阀，让平均的信号水平达到尽可能高，同时避免牺牲过多动态。
% p4 g  ]  k- H9 n5 E  t- ~) g2 D$ U4 I　　
　　频率均衡 - 进一步EQ，以及进行多段压缩，即分频率段进行独立的压缩。
9 R9 P% C# H2 P, w. k　　
　　立体声场拓宽 - 运用特定的插件给混音中的高频声音增加“宽度”。
' B* c2 S; g" s5 Y　　
9 A' f/ U) G+ F8 @% I+ P8 X. J0 u　　一切都听起来完美以后，将音轨转换为合适的采样率和位深。比如CD音频是44.1 kHz/16 Bits。
　　
　　DIY还是外包？
, G4 d1 @; P8 v7 O　　
　　简单来说，母带处理很困难。如果你不知道自己在做什么，只会让录音变得更糟糕。所以一般混音工程师都会将母带处理环节外包给“母带处理工程师”。
　　
5 V; n# D: Y. k　　然而，好的母带工程师收费昂贵，不是每个人都能够、或者愿意去支付。
　　
　　所以问题是：母带处理是必须的吗？
% x0 Y: B7 D8 Z0 {; i6 q　　
# A: Q- W7 V# I* L3 M　　数十年前，所有的录音室作品都是为了销售而做的，全部都会经过母带处理。而现在，很多业余录音的目的是“我只是想……”。家庭录音室通常自己做母带处理，或者直接省略掉，这都是可以的。如果你只是想跟家人和朋友分享自己的音乐，谁在乎呢？
　　
8 m. F$ P/ f! F# [; F9 o　　然而，如果你想录制专业的音乐，或者你希望让作品听起来尽可能的好，那么母带处理是必须的。