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编曲乐理基础知识9 @5 C" L9 v$ D. ]% `* f
0 G, v R4 a7 r一首好听的歌曲总是离不开编曲，那么，编曲需要哪些基础乐理知识呢?你了解多少呢？/ w0 d3 N( o+ Y1 v9 v8 K- C
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编曲乐理基础知识
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1.分解和弦6 R4 L8 X; Y% m- g$ k& u5 L
$ [* w) ^! K9 `/ F 如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢?通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。( b: }3 @& W; f0 u9 {+ D" U" P! Y/ B
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图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。
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# F6 M% F8 ?/ j. ~2 m, N 2.和弦转位
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1 d+ j4 ]: V. ^# Z6 d 以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。' m( n% H, t! `) F' w" }" }# i' Z
: r. Y8 K9 ~; _" g% { o! ~ 图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。
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, [% Y) X7 E+ h8 l- X/ h 3.低音的变化8 J; W a* Y) ?% ^9 i
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最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢?8 y3 R) K% z3 I: z, F% ?
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7 ?0 w7 t; p i6 e8 E 步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。
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9 |9 d" o8 O5 Z& H$ W: Z q 步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音;接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。, Y) }- a% O: N1 C
/ v0 |1 c4 O+ Z/ o8 F5 n6 Z 步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。
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