编曲乐理基础知识

编曲乐理基础知识
" `  y* w, m3 O  b; q
$ M! r# d% U/ V一首好听的歌曲总是离不开编曲，那么，编曲需要哪些基础乐理知识呢?你了解多少呢？
0 N% p4 I1 Q: U+ q4 _( `9 A9 L2 K
, u1 o, [" W# t4 }* _: ~编曲乐理基础知识
; B( C* |  }6 w
　　1.分解和弦
/ {1 s7 p1 p6 ?
5 w2 S. X5 @# o1 h3 O　　如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢?通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。

8 A# c1 H+ I. h　　图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。

　　2.和弦转位

　　以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。

　　图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。
: K$ u+ J- `2 p5 T
　　3.低音的变化
% O' V8 I8 ~  S( t) d) i
　　最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢?
5 Y( m1 j: @  B& t# p! Y& z5 q
- \! {" K3 @8 p3 S5 ?　　3a

; q) L9 m% d; \7 Z$ u& F& B　　步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。

6 J& d  P9 P$ X6 H0 r: g　　3b

# r' X) l4 w3 b: |/ A7 h4 {* n　　步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音;接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。
( t% ~6 ?4 O# n8 m7 t- q
　　步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。
0 F: I3 [' K+ o7 d  G) m4 H
* V7 e- y( F& B3 O) b+ i, D: q

编曲乐理基础知识
6 Z$ l- i8 {5 |# W# m
& X/ [  G# Y; w" _. B一首好听的歌曲总是离不开编曲，那么，编曲需要哪些基础乐理知识呢?你了解多少呢？
$ h4 E7 K, |- V, d# H, I' \
编曲乐理基础知识

2 C& Q. \4 r& h& t* X/ Q5 k+ u( F　　1.分解和弦
+ {2 N( ~$ y, h) k% v( k8 U
4 g# q" A2 @* Q" x9 b　　如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢?通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。
8 F5 E7 ~7 A& E* w# U
　　图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。
$ i6 O# \6 y3 y( X* X: r
　　2.和弦转位
; c" V. S- a- Q; e) y
6 t$ L& b1 z* k* u8 o　　以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。
+ [9 r$ e: _4 R; f: \4 A6 ]
( x3 _! L  M- |6 ?0 F& O　　图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。

　　3.低音的变化
0 x; {+ K0 w1 u  G" {
2 w% |2 A0 \) P8 a3 {  r4 b* P. E　　最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢?

7 G. L! v" u: d; d　　3a

　　步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。
8 [& C1 E% u$ B
: _8 h* V: [) \2 W　　3b
$ S. E: R) c, w
　　步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音;接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。

1 p  K  ]: A# N! B　　步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。