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编曲乐理基础知识
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X j5 E' q/ k, m# @( j4 p一首好听的歌曲总是离不开编曲,那么,编曲需要哪些基础乐理知识呢?你了解多少呢?/ v; {4 T. b) i: |) k% s# I- x: f
; K0 I/ z R- j) B编曲乐理基础知识
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/ X; X) }8 \% {7 F$ v 1.分解和弦
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5 P/ t: R' x8 z 如果善用分解和弦,相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢?通过开发分解和弦,上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式,这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用,但往往是一段好旋律的开始。并且,由于这是从和弦演变来的旋律,它也会妥妥地位处和声进行中,不必担心“跑调”。
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图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。' ~; t6 l/ ~; ]8 C3 k E/ D
& C! i3 U$ J# d+ L9 Q 2.和弦转位
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以根音为最低音的和弦叫原位和弦,如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化,听上去更灵气的同时,八度的调整也能丰富编曲的频谱,使整体听上去更加悦耳。
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/ y+ V% ~7 |# @1 K( C! x: e/ g 图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行,同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试,感受其中的不同。
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+ F" }* w7 `8 d+ D1 U6 K 3.低音的变化: O5 Y) c: G: F( A4 Q
5 e, ~: N+ r/ W) g- } 最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音,由于其乐器的音域特性,通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的,或者说不动脑子的路线,肯定是难以出彩的,何不试试多尝试一些变化呢?7 B% b1 F' ]8 T
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( @& O7 x& Z0 L9 G4 ^$ n, i 步骤1:举例来说明,例中的钢琴部分在不断重复C和弦,听上去十分枯燥。除了改变和弦,我们可以尝试从低音部分入手。
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3 ]3 D( H; S, X6 _9 M/ V 步骤2:前两小节,贝司走根音,演奏C音;接下来两小节,讲C音降至A音,与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。
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步骤3:钢琴部分的和弦保持不变,我们将贝司演奏从A音变为Ab,就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后,继续试验,弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上,可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。 |
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