|
编曲乐理基础知识
, k! M q" C( d& f6 M
L+ ~7 V0 \7 V2 L9 C' F7 Z一首好听的歌曲总是离不开编曲,那么,编曲需要哪些基础乐理知识呢?你了解多少呢?
9 W7 E- m9 X$ x' g
4 O: f2 a/ u+ i编曲乐理基础知识) ?, `- _9 h( |: [9 G+ t4 A
& q+ s! i. u- Q, F/ Z4 Y* k
1.分解和弦! h2 U0 Q; p ]+ J# |' k
$ s* A4 }5 s; F% [1 u2 x5 L
如果善用分解和弦,相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢?通过开发分解和弦,上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式,这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用,但往往是一段好旋律的开始。并且,由于这是从和弦演变来的旋律,它也会妥妥地位处和声进行中,不必担心“跑调”。
& c* c# |+ I6 H! J; P% U# y
1 ]( a' u0 l: {/ M- y 图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。: W. S% I$ J+ a& [
6 s F- k5 H' a4 ~" k 2.和弦转位2 ?' W/ h. a( L% c6 O& s0 o0 F
. J( }, |' B4 [1 |$ m" B! Y 以根音为最低音的和弦叫原位和弦,如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化,听上去更灵气的同时,八度的调整也能丰富编曲的频谱,使整体听上去更加悦耳。: K( \5 F6 G( m- n5 a
8 M# r' b6 D$ a7 E, U0 A9 A7 T( Q% W 图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行,同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试,感受其中的不同。
; ^& Q9 |6 }: b" e
0 x3 i% d$ A! b. u 3.低音的变化5 V/ y6 c# q* }5 t1 F$ Y9 E
: v5 Z, v2 V3 A j+ q; r" L
最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音,由于其乐器的音域特性,通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的,或者说不动脑子的路线,肯定是难以出彩的,何不试试多尝试一些变化呢?
, F( C! Q, P, O) a2 y+ c2 w) B6 }& e, w2 y: ]4 k
3a
, h7 G0 u" e" R; R* Y
$ r7 R. Z0 _4 y" j+ g7 X 步骤1:举例来说明,例中的钢琴部分在不断重复C和弦,听上去十分枯燥。除了改变和弦,我们可以尝试从低音部分入手。2 X- o3 W. Q4 R
/ E, D. G7 v, @ 3b" h: }7 a- v& H2 h+ T+ e w& Z
# V* y/ X' ?* q8 ?- [
步骤2:前两小节,贝司走根音,演奏C音;接下来两小节,讲C音降至A音,与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。- x( c% Z9 F& F: D3 j* ?) e# r
2 E0 e4 ]$ s) C 步骤3:钢琴部分的和弦保持不变,我们将贝司演奏从A音变为Ab,就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后,继续试验,弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上,可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。 |
|