编曲乐理基础知识

编曲乐理基础知识
/ i- H' \; V9 d+ x' N: l0 s; I% Y
一首好听的歌曲总是离不开编曲，那么，编曲需要哪些基础乐理知识呢?你了解多少呢？
3 u0 _. s+ q8 V+ O$ X" u
3 ^1 Z' [, A& b3 J" j# c& }编曲乐理基础知识
( D/ x- \( ^/ w0 b7 V( a
3 d( i* u: R) `, }$ s- e　　1.分解和弦

: ~/ p/ p+ O# N7 m4 _9 t1 }　　如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢?通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。
+ X$ R) F2 G& X7 Z2 N
9 a" ^3 N3 N1 w3 |　　图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。

( Y! d( y3 G2 R+ f. Q: K# ^　　2.和弦转位
  l7 @3 E( Y% M8 n7 m
* y$ f+ y  V3 o& u　　以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。

　　图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。
& w7 J/ E9 z, M9 K3 I: @! j; o% {
　　3.低音的变化

8 X/ l' L, ^# v  {1 Y, V  N　　最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢?
/ i; j" D2 C5 P2 T: W0 ?
) r8 I. d  B4 p( x- R0 _0 d( |* D) e　　3a

　　步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。

　　3b

8 c$ X4 D3 J7 h0 S* H　　步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音;接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。
) K# g$ K+ L4 @# Z0 Y
　　步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。

+ S, ~; g9 A, I, y1 \* _

编曲乐理基础知识

- b6 e$ d& p4 X/ g7 L一首好听的歌曲总是离不开编曲，那么，编曲需要哪些基础乐理知识呢?你了解多少呢？

" B6 |# ?% r. I编曲乐理基础知识
' M" {+ h# t( y- }, z' s/ e3 \: V
1 M5 \8 m2 u0 L* a4 I, C6 Q# i1 V  R3 ^  J　　1.分解和弦

　　如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢?通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。

# Y( \* K% P$ R' G/ |- |: J　　图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。
8 h$ {$ V. _* [
& p1 e( d- {* @! U" a　　2.和弦转位

　　以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。
% h; W4 v! z. A+ X* s8 ?
5 R5 Q. J) e  z0 m# R' \　　图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。
5 W0 [, C4 d# I  N
　　3.低音的变化

* P4 h  v& t$ j- H3 {　　最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢?
2 E) ]. P) L' L" e( W0 F
　　3a

2 }$ {; D3 o+ d6 D　　步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。
% b0 m+ J( F& X/ n2 L  c+ c/ }5 \
　　3b
& o% v5 r8 X( V0 \$ u, D1 N; t
" D1 h& n2 N, r5 g0 V, m　　步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音;接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。

3 E. J2 @% S4 @* o, o" _3 p　　步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。