|
|
编曲乐理基础知识
/ n8 r c5 G: u- q i' G5 m* D* Q5 a4 {0 v: V2 Y' `) X9 i! @" G! o
一首好听的歌曲总是离不开编曲，那么，编曲需要哪些基础乐理知识呢?你了解多少呢？5 D9 v( ~9 r; l) I" D
2 x0 \& ~8 `5 O6 g- H2 Y/ U
编曲乐理基础知识
/ {1 A/ t3 d, u1 P' d$ i" C& o8 O& V6 ^
1.分解和弦
' _) l- q( h) A# m, D
' C; d) ^- B4 ]. C2 A% X 如果善用分解和弦，相当于开发了一个和弦的更多可能性。是否决定键盘部分总是弹些三和弦、七和弦的很僵硬呢?通过开发分解和弦，上行、下行、删去一些音、加上一些音——任何好听的组合方式，这样开发出的琶音们虽不在节奏上有明显作用，但往往是一段好旋律的开始。并且，由于这是从和弦演变来的旋律，它也会妥妥地位处和声进行中，不必担心“跑调”。
+ }" E/ o% Q: s7 n7 y, t3 Y' o d5 H6 ~8 u
图中例子的前4小节和后4小节就是僵硬的和弦与灵巧的分解和弦的效果对比。
! R5 M1 J4 L4 g# q9 P }# t( C5 [& e$ {/ E; d; f5 G, ~
2.和弦转位
5 ~2 W# T8 |9 z6 M; F; S2 x9 ~$ x3 A% u% E) w J" v9 h/ g
以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位。转位时通常“被转位”的音会产生八度变化，听上去更灵气的同时，八度的调整也能丰富编曲的频谱，使整体听上去更加悦耳。
! L8 ]5 t) O9 i8 b
, V, s2 G( W. u. R2 L9 w3 M q 图中例子用的是C, D, Eb, F和声进行，同样是前4小节与后4小节做了对比。感兴趣的你可以打开DAW或在键盘上试一试，感受其中的不同。
& j9 e p3 N4 h, P9 @7 ?3 j; D
5 Q1 R7 v* y! W L/ W, `* c9 e! z 3.低音的变化$ ]8 N4 F! s) n9 G+ {; d) y! x. o, j4 y
; W4 g# d: Q" R0 h: S( u+ _
最常见的贝司编曲方式就是走和弦的根音，由于其乐器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么贝司老走低音这种寻常的，或者说不动脑子的路线，肯定是难以出彩的，何不试试多尝试一些变化呢?
2 P( T4 y: b0 r v! _, \1 c
# h4 s1 l% s z2 y f9 R 3a7 `' \1 m2 I% D: Q, {/ j
. {% x9 o' c6 `0 f# I
步骤1：举例来说明，例中的钢琴部分在不断重复C和弦，听上去十分枯燥。除了改变和弦，我们可以尝试从低音部分入手。9 x" {# A e# w
6 Y; R: M& ]& B- L8 I+ }
3b
0 j2 ]$ J- H7 q0 }9 D
P0 e/ C5 h+ T$ U1 B 步骤2：前两小节，贝司走根音，演奏C音;接下来两小节，讲C音降至A音，与钢琴部分构成一个完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。
n @) N5 L7 x! F! a. V6 ?4 ^& w( ^( g: _. g8 Y! Q; X2 I6 v3 P
步骤3：钢琴部分的和弦保持不变，我们将贝司演奏从A音变为Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，继续试验，弹F、升到G、再到C音……富有灵气的贝司线开始显现出来。如果你不确定究竟哪些音在调上，可以试试从那些和声内的和弦中挑出音来演奏。
/ T& _6 a- h6 \4 o& g5 X( B
( k* I) H, x+ Q9 Y* M2 I* Q9 B
% s! y% P- F' J b0 I6 `4 L1 b2 d |
|
