唱响瓦格纳“爱的咏叹” ) A5 B8 b9 C' |7 h8 n! Q; y% q! |% K
8月下旬,国家大剧院与纽约大都会歌剧院、巴登—巴登节日剧院、波兰华沙大剧院联合制作的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》在国家大剧院上演。 2 R% E. q7 h& x# }+ ~" \% G! N" N, S# E6 k# j& `! A! i* i
这并不是该剧第一次光临北京:2007年,中国爱乐乐团在保利剧院上演了音乐会版;2015年,蒂罗尔歌剧节呈现了完整舞台版,但乐队没有进入乐池,舞台美术算不上精良,歌手均为无名之辈。然而德国作曲家理查德-瓦格纳的魔力确实惊人,即便演出成色平平,但当第三幕伊索尔德唱起《爱之死》时,观众们依然用心灵拥抱了整场演出。 5 d$ K8 ~( W% N, E3 ]% Q ! V% Q8 U+ B. Z7 B# T' k4 \( m1 B 的确,没有人怀疑《特里斯坦与伊索尔德》这部歌剧作品在音乐史上的崇高地位,但并非所有演出的水准都能与作品本身的光辉相匹配。相比之下,此次国家大剧院的《特里斯坦与伊索尔德》更接近中国歌剧演出应有的水准,给观众留下了惊艳的印象。4 }3 A P/ e& k4 L$ F* b& o7 a
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用舞台美学 展现中世纪爱情故事 6 S6 [9 B/ {. W. e1 o/ E* ]# f3 e2 V" ?8 e0 Q9 g, S! ?" U
在创作《特里斯坦与伊索尔德》之前,瓦格纳沉醉于他与赞助人韦森东克的夫人马蒂尔德间的情感纠葛。作曲家以他丰沛的激情、想象力和才华,填补了其在这部歌剧中所寄托的个人情感与艺术理想间的鸿沟,而这也同样是该剧所探讨的终极命题。 & M( T6 ^% R( d3 L3 I1 j" x. Z 7 i: N/ y- j( ` 如果说瓦格纳借助《特里斯坦与伊索尔德》这部惊心动魄的爱情戏剧,把18世纪以来的传统和声体系推向了崩塌的边缘,实践了一次暗度陈仓的音乐革命,波兰导演马里乌什-特雷林斯基则在国家大剧院,实现了一次令人赞叹的舞台革命。: ~+ b% ^% X) J7 ?9 F5 U+ @
8 n& p' c- f- U. B! D6 \+ r 如果不是亲眼所见,很难相信这样一部有着典型“导演戏剧”特征的现代制作,正矗立在国家大剧院的舞台上。歌剧场景设定在一艘现代化的军舰上,被视觉特效渲染出的信号灯、航海图、罗盘、仪表如同一系列医学仪器,检测着舞台上的脉动,大量多媒体影像、360度旋转舞台、被切分的舞台空间等,自始至终透露出工业时代特有的颓废美感,将一个中世纪故事转换成一部当代艺术佳作,呈现在观众面前。% Q: i8 G5 M5 m$ V1 F
- i( b% e" O o% [% i 在过去数年间,国家大剧院的歌剧制作在坚持忠实原作的理念下,坚持古典主义写实路线,多部制作看起来风格高度雷同:顶天立地的舞台,千篇一律的灯光,经常给人留下缺乏诗意和想象力的印象。此番波兰导演特雷林斯基的歌剧舞台则打破了这种沉闷格局,《特里斯坦与伊索尔德》令国家大剧院的舞台美学大踏步跃升。& d7 B& y7 A! U3 t0 {+ U0 Z* A! ~# r