通俗歌曲演唱中的形体动作

通俗歌曲演唱中的形体动作
    通俗歌曲演唱中形体动作的运用仍然基于对作品的理解和对风格的把握上。
    如我们在演唱《为你》这首歌
/ t% x. g& y! x5 t( k( }+ d    “一路为你送上冬日暖阳……”
1 d" T$ X$ l  G( n1 t: T* m8 M    这里“为你”处，可扬手向你认定的目标，动作大气，且充满真诚。当我们在演唱《久别的人》这首歌中：
+ N. {# F3 S' P! R4 j  O  “一次次离别，一次次重逢”
+ a/ m" h0 z& n3 _  “雾也朦朦，泪也朦朦……”
8 X6 u/ f! z2 A, g: w7 ?, ?    当唱到“泪也朦朦”时，可在情感投入的状态中，头一边轻轻摆动，一边从“二点”转到“八点”①并逐渐低下，注意眼神的配合要默契。
    另外，歌舞并举是通俗歌曲的特殊表演方式，当我们遇到R&B或Hip—HOP风格的歌曲时，如不配以街舞或现代舞的协调舞动，是不会给充满激情的 作品增添任何色彩的。如我们在唱《江南》、HIGH版的《我的未来不是梦》、韩国HOT等动感组合这类歌曲时，歌舞并举就成为观众的一种视听需求。在演唱 中的优美、潇洒或刚劲、粗犷的舞步，同歌曲内容融为一体，增强音乐的表现力。而当我们演唱民歌型的通俗作品时，就应讲究民族风格，手、眼、身、法、步的规 律。如《前门情思一大碗茶》、《蓝色的故乡》，《你家在哪里》等，在演绎这类作品时，一定要注意自己的手姿和造型要与歌曲风格相统一。在唱到《千古绝唱》 中“雷峰塔压白娘子，红楼梦中梦难醒”时，手应是兰花指辅以“撩”或“拉”的动作，绝不能有五指张开、握拳等类似的动作。
% k) g/ p: p" G9 {3 p0 V' y1 Y    当然，对音乐的表现应不拘一格，不能所有人都按一个套路去模仿，过分地模仿别人，就失去了自己。因而我们在演唱中，仍然要把“情”放在首位，任何一举手、 一投足、一颦一笑、一招一式都应有“因”，而有“情”才有“因”，只要你的表情和动作是因情而生的，且协调到位就可以保留下来。为了便于更好地演绎作品， 建议歌者应学习一些街舞和现代舞的某些步态，再加以调整，运用时恰如其分，定能使演唱如虎添翼，收到意外的效果。

    通俗歌曲演唱中表情动作的训练：
    在练习时，作品的风格个性化特征是表情动作运用的灵魂，不可抛开作品本身去刻意追求花哨东西。如电视连续剧《重案六组》主题歌：
  l- V" o+ p+ h, E) J6 I    “点点星光闪动着你减实的眼神，蓝蓝的夜空敞开了寂寞的胸襟……无怨无悔用爱心陪伴这风雨人生……”
% Z- Q& m% |! l3 R4 F2 \; _4 G    这是人对生活有最凝重的思索后，沉淀下来的至善、至真的情感。唱到这一段时，你的心境自然要与之同步，要用最含蓄的状态表现一种最深切的情感，而到了展开段，感情进一步得到释放，由对人生的思索升为“路既已选择，就别无他求”的勇于奉献的高风亮节。
' W" G2 Q1 F$ x5 _    作品中看似没有“英雄”字样儿，实则塑造了一个融真诚与善良、勇敢与笃定的英雄形象。如没有对歌曲的深度理解，只靠模仿其他歌手的表演，作为自己永恒的“外衣”是远远不够的。
    当然作为单纯的表情动作训练，可以有五指分开、扬手、挥手、握拳、一指，辅以身体包括头部和腿脚的配合。如《星光灿烂》中“星光灿烂……”开始便可做扬 手，五指稍分开，辅以眼神的远视来表现一种开阔的、大气的、空旷辽远的境界。而握拳，通常表现一种坚定、果断的情绪，如《中国志气》中“活着给祖先争口 气，誓不留悔恨。”一指通常用食指，一般表现女性的青春活力的作品时运用。如《DiDa山》中“倒数开始Di da DI DA DI DA DI DA DI…．．”可用一指法，或划圈、或调皮地轻指某处。
" ]1 x& p" {+ e1 y    对于劲歌式的歌曲，我们需做两种准备，如果作为娱乐性质的演唱，只随着激越的节奏做简单的身体律动辅以歌唱便可以了，但如果是在舞台上表演，总免不了要歌 舞并举了，甚至要做必要的排练，像某些歌星在演唱会中排演的一些舞蹈性较强的曲目中，单对舞蹈造型的设计和排练就用了整整一年的时间。细致到公演几次而每 一动作的伸张、角度、一颦、一款从不改变。我们在演练时，应多思考，精运用，使演唱锦上添花。
! d( ^* U1 D0 q+ D  而像张惠妹的《站在高冈上》的引子处，则是迪斯科舞步的一种放慢速度的变形演绎，表现出i种神秘气氛。
9 o* O; \) Y* G    对于民族、戏曲风格的歌曲，我们则应多掌握一些戏曲的手势、步态、眼神和舞姿。如李娜演唱的《你家在哪里》中“谁说女子不如儿男”，这一句的演唱可用右手经晃手托在胸前亮相，而关键在于其中动作连接的韵致，以此表现女子可像男儿一样立大志的坚定信念。
    目前通俗歌坛上的新人、新歌如雨后春笋般蓬勃而缤纷，越是这样，越应树立歌手的个性化形象。我们不能东一下、西一下，盲从于任何一个人的风格影响，盲目地模仿他人的表演，应了解“水无常态”的道理，过多地模仿别人就是否定了自我，失去了个性。
    在演唱中，“理性”掌握了一定的技巧，更要投入自身的大量的“感性”的发挥，才有可能进发出属于自己特征的火花。就舞台上唱歌容易出现紧张现象这一问题， 我曾请教过一位京剧大师，“面对台下黑压压的观众，是否影响您的表演?”他说：“其实我的眼睛和观众一起盯着舞台，全部心思都敛聚在唱、念、做、打上，哪 里能分神去了望台下。”    。
    可见真正的表演是无观众，真正的境界是无人之境。那样，当我们再埋怨自己不够出色、不够抢眼的时候，就应检查一下心灵的布景上有没有别人的影子和干扰的风 波。我们应力求在演唱过程中始终以“情”字为魂。全神贯注地投人到作品中，这样的表情和动作才有根据，才有生命，才有分量。