音乐必知基本常识

1：音（Tone）
　　是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。
% X: x6 p7 D* q* `, k　　人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
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　　2：音色（Tone-color）
　　指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
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　　3：共鸣（Resonance）
　　共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
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　　4：基音（Fundamental  tone）
& Y  _0 y& e/ f5 n6 t　　物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。
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! J5 u: Q: r. n7 e  b1 q. Y) O　　5：泛音（Harmonic  overtone）
　　除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也  是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。
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) h: D5 d/ b; g6 R" r　　6：音高（Pitch）
　　音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音“a”，是每秒振动440次的声音。
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; k# S, x4 T# M4 Z　　7：音名（Pitch  name）
! x7 X) d. F! r6 P' I3 x# B　　音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C  D  E  F  G  A  B。

　　8：唱名（Syllable  names）
+ y- ^2 }, y' F4 g　　唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。  大调的主音用1do，小调的主音用6la。
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　　9：音域（Compass）
& b( A4 ^. }8 R1 |　　人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

　　10：调性（Tonality）
　　调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

$ @! V! R- N& g2 H% r* Q3 |: }　　11：音阶（Scale）
　　指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。
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　　12：五声音阶（Pentatonic  scale）
! `) r. z2 _# w3 `8 i　　由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
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" h1 C3 c/ w2 {7 B& S3 Q2 h　　13：  大调（Major  mode）
) Q7 g+ F0 H$ q% o　　调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
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　　14：小调（Minor  mode）
/ ?2 j) b( ~; f2 }& d: t2 i　　调式的一种，七声音阶有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”  、“现代小音阶”四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。

' I2 D1 O/ i% C9 G# k　　15：纯律（Just  intonation）
　　与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

16：主音（Key-note）
　　调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
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　　17：半音、全音（Semi  tone、Whole  tone）
　　将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。

　　18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）
& ?; }1 X* w  b6 [( B. a　　根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小  ３  、６度）。除此之外都是不协和音程。

7 X, ]9 ?. V/ O* D* p3 B" G% q　　19：音程（Interval）
　　指两音之间的距离。计算音程的单位称“度”，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相  同  的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

　　20：十二音体系  （tweleve-tone  system,  tweleve-note  system)
4 }  W1 {3 B3 j8 h3 {; ^* G　　现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性  与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
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( ?  M' @- E; X　　21：五声音阶  （prentatonic  scale）
　　八度内有五音，谓之“五声音阶”。

. H# F$ Q/ @' e3 z7 |　　22：七声音阶  （diationic  scale）
　　八度内有七音，就称为“七音音阶”。
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　　23：力度  （dynamics）
% E' @0 j& Z* P, W+ w　　力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞  （渐弱）等。
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　　24：不定音高  （inderterminate  pitch）
　　乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。

. S# T9 `4 N) L) L5 U- v# B　　25：不对称节奏  （asymmetric  rhythm）
　　又称“复节奏”（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。

　　26：切分音  （synopation）
　　变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：
　　（1）、弱拍音延续到强拍位置；
, {; d" j* [* X1 ~) F7 L　　（2）、休止强拍位置；
　　（3）、弱拍音改为强拍。

　　27：无调性  （atonality）
2 z( f9 _- o$ O; Q　　指乐曲的构成没有一定的调性基础。
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　　28：平行五度  （parallel  fifths）
　　乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。
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　　29：平行减七弦  （parallel  diminished  seventh）
" x, N- |% K+ p9 }, _8 h7 q8 j% W8 i' z　　和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性,减七和弦连续出现而不加解决，就是”平行减七和弦”。
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" B8 Y" P$ y3 t1 _' t. u( F　　30：节奏  （rhythm）
5 p( F8 l( ^! f; c$ t3 S7 [　　构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。

3 L$ |% r- C: [5 J7 j( W　　31：节拍
　　乐曲中周期性出现的节奏序列。

　　32：主调音  （tonic  keynote）
　　调式的中心音称为”主调音”。
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" T! z) O8 F( b, w　　33：主调音乐  （homophony）
* B9 I. I" |$ F: t: g　　复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。

34：半音音阶  （chromatic  scale）
$ w7 X+ C3 D; t9 A) m: G　　相邻二音的间距为”半音”，谓之“半音音阶”。
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; K/ A$ ?( e* \0 b7 O. M　　35：全音音阶  （whole-tone  sacale）
　　相邻二音的间距皆为全音，谓之“全音音阶”。

% d3 u1 ?4 P; z　　36：华彩段（cadenza）
　　插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。

8 y0 \* m, m& `/ y$ W: k　　37：声部（part,voice）
) `0 ]) G4 N, g  }1 a' `' T! ]8 ^　　指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二  小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
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　　38：转调（modulation）
　　乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。
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　　39：拍子（beat）
　　小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（time  signayure）表示。
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4 b/ U* O5 m1 M( S  T: ]: I' r  }2 U　　40：和声（harmony）
　　不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
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　　41：和弦（chord）
  m1 Y2 ^  R( E! p　　和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。

1 i; m2 u  |8 O3 d5 t+ G, x　　42：变和弦（altered  chord,Chromaytic  chord）
+ E! m% {$ j! i- K" g; A5 ~' ?% M4 I1 h　　和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
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　　43：单调音乐 （monophony）
　　单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。

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　　44：复调音乐（polyphony）
, w6 K  R8 N% a$ d9 }6 ^* Z$ c( m　　单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与”对位音乐”（counterpoint)基本相同。

6 @# K( x3 E% R" x/ N  t$ E　　45：复对位（compound  counterpoint）
　　凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。

  w- Q  y+ ]& O! Z　　46：音域（compass）
& _+ j7 m0 V- x+ Y; g9 s! f& A　　人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。

( @! q, e, J6 |; d) A/ U　　47：音程（intreval）
8 I9 N6 t/ P- f/ ^; Y5 g+ o  q　　两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。
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　　48：音高（pitch）
/ Q0 d7 C+ _. {7 Y9 X  `) i4 h　　乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。

- c3 D+ X7 w* w' g　　49：音调（idiom）
　　某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。

0 V( \3 K( h# q/ h( u　　50：音阶（scale）
/ S9 ~3 a0 u9 W: Z% g' i# g; Z　　音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。

　51：美声唱法（bel  canto）
8 l& R7 Y* j$ q! B: K1 U- L　　声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法着称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为”美声歌剧”。

5 {! [4 d5 s1 o' R, g3 N2 U　　52：配器（orchestration）
　　作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。
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  y+ V  w7 G) m$ M% w) O. H　　53：调式（mode）
) |9 P1 x" j% }' J# x& }6 I' [% R　　据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为”主调音”。以主调音的音高表示调式，谓之”调性”。乐曲之构成而无一定的调性  基础者，谓之”无调性”；同时以两种调性为基础者，谓之”多重调性”。
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　　54：旋律（melody）
7 t  k  D& w9 e# d& Y8 l　　不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。

　　55：音乐的基本表现手段
　　音乐的基本表现手段是：
7 W  r4 o5 P4 D0 Y) V4 z　　（1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度；
1 `% E- n" y( z' k* S　　（2）.调、和声；
& q: K, J8 g/ o9 c9 v' K+ m% N$ N　　（3）.力度；
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6 N3 K& Q) x5 B% s　　56：音乐的分类
6 E  G1 k& W/ ?4 y* H7 B　　（一）  音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
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    （二）  音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。

% Q8 W3 }* e0 Y) z　　57：乐音体系
　　在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

: {! y/ e4 I- S5 e　　58：调号
) N9 m  f3 Z5 _  a4 e　　变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号。

　　59：节拍
, }6 i$ M1 g" y- J; P* E　　强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做”拍子”，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
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! N8 Q6 ^6 G( H& x8 [- ?; O) ]8 M　　60：旋律
2 t7 m9 ?, `0 u6 R  Z　　又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

虽然云里雾里，谢谢。