音乐必知基本常识

1：音（Tone）
5 G* d7 s$ k5 L  r! S3 J! a2 ~　　是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。
; `, m% A. p! G. E' o0 l　　人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

7 G/ @; x5 z" x  e0 E　　2：音色（Tone-color）
　　指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
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　　3：共鸣（Resonance）
　　共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

9 @1 ^1 i6 `" ]* Y& Y# o. m" e　　4：基音（Fundamental  tone）
　　物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。
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　　5：泛音（Harmonic  overtone）
　　除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也  是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。

　　6：音高（Pitch）
　　音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音“a”，是每秒振动440次的声音。
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5 k+ u( m! e+ Q% @. q* ~　　7：音名（Pitch  name）
1 c" Y7 T$ h( E. c+ f% T' x　　音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C  D  E  F  G  A  B。
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8 p  k: g) N9 h: q7 t$ i* k　　8：唱名（Syllable  names）
8 t' n/ ]. X' t$ X6 k) I; q　　唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。  大调的主音用1do，小调的主音用6la。

　　9：音域（Compass）
/ J8 k9 x* o5 E9 o& u! W　　人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
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& ?4 v$ U& C, A) _3 @  E　　10：调性（Tonality）
　　调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

　　11：音阶（Scale）
$ Z  C3 o% O1 o" Q4 z7 o9 r　　指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。

. ^. @4 f' X+ V4 K　　12：五声音阶（Pentatonic  scale）
　　由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
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　　13：  大调（Major  mode）
　　调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
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3 }: B4 E: z0 A" b0 ], Y  u　　14：小调（Minor  mode）
　　调式的一种，七声音阶有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”  、“现代小音阶”四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。
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　　15：纯律（Just  intonation）
  u- j% H+ m9 k/ J+ M　　与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

16：主音（Key-note）
　　调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

8 [4 Y4 u. b4 r* n3 z" z0 C　　17：半音、全音（Semi  tone、Whole  tone）
, Q1 {6 I; e, J0 _5 |- B　　将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。
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' Z5 o# I6 t: @, Z/ D# y% k* O　　18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）
　　根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小  ３  、６度）。除此之外都是不协和音程。

& ~9 T( E% J* Y/ I/ V  o　　19：音程（Interval）
4 |# G% R) c3 K　　指两音之间的距离。计算音程的单位称“度”，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相  同  的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
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3 Q8 q, x9 }9 R% @3 y3 x　　20：十二音体系  （tweleve-tone  system,  tweleve-note  system)
3 q3 O( s6 |( j% z  m　　现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性  与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
" Q' m  P/ _( C  i) m* z  B
0 \* ~: |; t8 R5 b9 y+ z　　21：五声音阶  （prentatonic  scale）
　　八度内有五音，谓之“五声音阶”。
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　　22：七声音阶  （diationic  scale）
　　八度内有七音，就称为“七音音阶”。

; K+ A" ~: E  l8 @5 N# ^　　23：力度  （dynamics）
　　力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞  （渐弱）等。

8 l. C) i3 l* z# v: S$ T　　24：不定音高  （inderterminate  pitch）
　　乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。

　　25：不对称节奏  （asymmetric  rhythm）
　　又称“复节奏”（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。

　　26：切分音  （synopation）
3 f9 {4 ]2 m. |$ u; r! N! R9 n　　变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：
+ B. Y( d  O# a7 A) X, N　　（1）、弱拍音延续到强拍位置；
  F# s7 M7 l" [: u4 i# E% \　　（2）、休止强拍位置；
　　（3）、弱拍音改为强拍。
, ]& |) W5 N. |. V  R
# P% D+ u9 U( M* s6 ~) e0 M, O4 c　　27：无调性  （atonality）
  }" v, H: D% B3 j　　指乐曲的构成没有一定的调性基础。

　　28：平行五度  （parallel  fifths）
3 \' g$ S6 D  Q　　乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。

　　29：平行减七弦  （parallel  diminished  seventh）
, o: q5 E1 g7 y# }　　和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性,减七和弦连续出现而不加解决，就是”平行减七和弦”。
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　　30：节奏  （rhythm）
# L/ t% W, C% c5 {$ O9 h  K, B　　构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
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　　31：节拍
! F$ `8 E9 T7 N　　乐曲中周期性出现的节奏序列。
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& s& [9 j: Q- d5 Y& f3 @9 Y　　32：主调音  （tonic  keynote）
　　调式的中心音称为”主调音”。

: v  F: U* Y6 L  S  N6 a　　33：主调音乐  （homophony）
) x4 R5 y- @9 m" r% M# |  V$ w5 U　　复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。

34：半音音阶  （chromatic  scale）
　　相邻二音的间距为”半音”，谓之“半音音阶”。
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　　35：全音音阶  （whole-tone  sacale）
　　相邻二音的间距皆为全音，谓之“全音音阶”。
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　　36：华彩段（cadenza）
6 X! q, s$ o5 v9 T- X; K* n. ]　　插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
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　　37：声部（part,voice）
　　指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二  小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
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/ F$ J! c0 x2 R　　38：转调（modulation）
9 h9 z' l' ~" H  J4 j+ Y3 E! e　　乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。

9 Q" c: A  w; X' T) Y) w　　39：拍子（beat）
　　小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（time  signayure）表示。
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0 ?2 z5 O3 p! w, U$ x　　40：和声（harmony）
+ z$ w  r9 c9 u7 C$ Y4 s# \9 ^　　不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
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　　41：和弦（chord）
　　和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。
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　　42：变和弦（altered  chord,Chromaytic  chord）
　　和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
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　　43：单调音乐 （monophony）
6 K  a. r6 A+ y( a! y0 b1 Z; @& v　　单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。
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　　44：复调音乐（polyphony）
　　单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与”对位音乐”（counterpoint)基本相同。

　　45：复对位（compound  counterpoint）
　　凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。
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　　46：音域（compass）
. Z9 u+ m# s* A- K: U　　人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。
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' O" m6 n3 V" I; t6 j　　47：音程（intreval）
　　两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。
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　　48：音高（pitch）
% O1 q, V7 L$ A# \( z8 k' ^# L　　乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。
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　　49：音调（idiom）
. w! ^. }9 T( L1 I　　某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。
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: N% F; X8 [, o8 Y& Y2 n　　50：音阶（scale）
; n3 s1 r) b# d　　音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。

　51：美声唱法（bel  canto）
/ g0 ?6 v- r5 V" h4 j　　声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法着称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为”美声歌剧”。
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　　52：配器（orchestration）
　　作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。

　　53：调式（mode）
　　据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为”主调音”。以主调音的音高表示调式，谓之”调性”。乐曲之构成而无一定的调性  基础者，谓之”无调性”；同时以两种调性为基础者，谓之”多重调性”。

　　54：旋律（melody）
　　不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
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　　55：音乐的基本表现手段
  i; x+ p& Z/ N4 n# A　　音乐的基本表现手段是：
- ~  L6 g  V* x* w. e2 u  M　　（1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度；
　　（2）.调、和声；
1 W3 Q  ^. h: O1 Q: w　　（3）.力度；

　　56：音乐的分类
　　（一）  音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
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+ e8 l# ]9 ^$ d    （二）  音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
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　　57：乐音体系
5 G; e. w1 h; o0 q# W3 W9 i1 q　　在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
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3 L- C1 r, N% S+ P3 r5 M　　58：调号
　　变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号。
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　　59：节拍
" D4 @$ Y: |( L# {: t; e　　强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做”拍子”，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
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, I, ]) C% \4 N, R# x& p) f　　60：旋律
4 }) d. ^) I, l- P3 L, K: W　　又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

虽然云里雾里，谢谢。