音乐必知基本常识

1：音（Tone）
　　是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。
* u9 P3 W3 ?  S: D! y0 ^& D+ W　　人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

　　2：音色（Tone-color）
5 t: I; u' U' v  t. @9 B　　指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。

　　3：共鸣（Resonance）
1 E) x2 ~+ \: v+ i$ Z, b- b5 ~9 X7 k- @　　共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
; L9 s) c' _( o, G$ r1 o
8 d/ ^; W) K6 s　　4：基音（Fundamental  tone）
　　物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。
  r6 \0 h4 W% d4 U
0 t$ n( }( Z( u' h9 V5 I2 L　　5：泛音（Harmonic  overtone）
+ T5 h1 N! N* p! T# h　　除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也  是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。

　　6：音高（Pitch）
　　音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音“a”，是每秒振动440次的声音。

7 ?$ x. `0 k; }　　7：音名（Pitch  name）
　　音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C  D  E  F  G  A  B。

4 ]+ s% z2 b& n0 Z　　8：唱名（Syllable  names）
* m1 r0 n6 d6 w; m& J  M* I　　唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。  大调的主音用1do，小调的主音用6la。

　　9：音域（Compass）
  g: Z2 X' _/ y# v1 B1 r　　人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
/ w0 v6 n" {( M' g  N
　　10：调性（Tonality）
　　调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
4 d3 B, h7 Z2 [9 f: X
) J4 P& B) R, Y. s( m4 I　　11：音阶（Scale）
7 Y5 w) ^" j6 y/ M/ |* y+ ?' B　　指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。

7 g8 H3 {( g2 R! _* P　　12：五声音阶（Pentatonic  scale）
　　由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。

　　13：  大调（Major  mode）
　　调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
' ?; t7 o" Q. ~" w( g' m6 O% a
　　14：小调（Minor  mode）
　　调式的一种，七声音阶有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”  、“现代小音阶”四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。

7 S% {% [* T. i. J　　15：纯律（Just  intonation）
/ h  |$ E% {: U2 B2 o7 g" M　　与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

16：主音（Key-note）
/ d' z  k1 [  Y7 G2 g　　调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
! U( s/ a5 {7 a; E# Q* Q* \
" `  x' L8 O- L　　17：半音、全音（Semi  tone、Whole  tone）
, a7 a; B) W2 V; I, b8 _! S! O3 }9 x( R1 s　　将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。

　　18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）
, h; G3 F( a8 n7 {8 ?) {! B  Z　　根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小  ３  、６度）。除此之外都是不协和音程。

  y8 i; y8 z& N0 ]+ g7 U　　19：音程（Interval）
　　指两音之间的距离。计算音程的单位称“度”，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相  同  的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
) g" S. C8 n% r; j. O- U
　　20：十二音体系  （tweleve-tone  system,  tweleve-note  system)
& i  J7 t. m8 q+ M' b+ x　　现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性  与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
3 y* P" s  [+ l" {5 ^6 V) s
0 b. F) ?2 z- _, s+ Z( l( }　　21：五声音阶  （prentatonic  scale）
- r) j6 ~: W, X( {8 f2 P6 v　　八度内有五音，谓之“五声音阶”。

　　22：七声音阶  （diationic  scale）
　　八度内有七音，就称为“七音音阶”。

　　23：力度  （dynamics）
6 m8 J$ L" p$ D1 w　　力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞  （渐弱）等。

　　24：不定音高  （inderterminate  pitch）
( Y2 Y7 ?4 n% w8 v0 |4 }! x8 N) q* x; H　　乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
, m6 A' v+ ?# v+ L: J# S9 ]
　　25：不对称节奏  （asymmetric  rhythm）
　　又称“复节奏”（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。

& G) {! G4 v7 b5 R* z　　26：切分音  （synopation）
　　变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：
/ G" ]6 [, f! o4 N% R　　（1）、弱拍音延续到强拍位置；
1 d) `! x; A$ V0 Q　　（2）、休止强拍位置；
　　（3）、弱拍音改为强拍。

4 d+ x6 w7 ?4 H# F　　27：无调性  （atonality）
: p& d  Q' F* j. z7 J　　指乐曲的构成没有一定的调性基础。

. M0 I( K* [. S/ \2 t( A　　28：平行五度  （parallel  fifths）
- k- E/ B9 f8 g) ], [4 Y; @3 R! I　　乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。
8 `, o: C: w( t! {  q2 z
　　29：平行减七弦  （parallel  diminished  seventh）
6 E# j+ G  W: N* \1 J" A( N7 L5 @5 \　　和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性,减七和弦连续出现而不加解决，就是”平行减七和弦”。
1 r: h3 F: ?3 A
5 G/ W1 l3 G$ n+ |　　30：节奏  （rhythm）
　　构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
9 C# M8 L& `# A8 J2 R7 D4 R3 A  v
4 o5 {, Y8 T8 m6 ^4 Y$ f+ C8 P. e　　31：节拍
　　乐曲中周期性出现的节奏序列。
" L. v/ F  w& L9 _
　　32：主调音  （tonic  keynote）
1 J4 }  K8 Y, [5 F　　调式的中心音称为”主调音”。

  b* N+ g% i5 d" A. L9 V: y" c　　33：主调音乐  （homophony）
　　复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。

34：半音音阶  （chromatic  scale）
　　相邻二音的间距为”半音”，谓之“半音音阶”。

　　35：全音音阶  （whole-tone  sacale）
8 V% A; M' o+ s7 f　　相邻二音的间距皆为全音，谓之“全音音阶”。

　　36：华彩段（cadenza）
　　插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
& q! {. p+ J( X$ h) n/ }/ O1 u, ~
　　37：声部（part,voice）
　　指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二  小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。

/ [% y0 N6 P2 Z0 ~　　38：转调（modulation）
　　乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。

　　39：拍子（beat）
　　小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（time  signayure）表示。

' R7 \  g) }' d+ c0 S　　40：和声（harmony）
$ \2 D6 ~% y  H6 w　　不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。

　　41：和弦（chord）
　　和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。

　　42：变和弦（altered  chord,Chromaytic  chord）
　　和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。
# G$ ?2 ]; X; E
　　43：单调音乐 （monophony）
2 |9 z5 t! W% ^　　单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。

* e- T  X% n( E3 f  @9 a% n. [8 m

[NextPage]

　　44：复调音乐（polyphony）
) X3 b) n. S$ X* A: E　　单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与”对位音乐”（counterpoint)基本相同。
' o( G9 L$ p$ a, Q+ E6 }
; v. I" M$ q* P　　45：复对位（compound  counterpoint）
　　凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。
9 T5 V; k7 p9 g- {+ O1 r# {- a
　　46：音域（compass）
　　人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。

　　47：音程（intreval）
( b5 M8 h9 U% f( W; }　　两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。

　　48：音高（pitch）
　　乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。

) B3 d+ U: \/ A2 N5 m" _8 @( y4 R　　49：音调（idiom）
　　某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。
" {/ N- Q6 X9 R4 O: s/ z
　　50：音阶（scale）
　　音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。

　51：美声唱法（bel  canto）
　　声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法着称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为”美声歌剧”。
; L5 H2 N9 G4 a! N: b2 v
　　52：配器（orchestration）
" }) ?% w; m( h, z, Z( p　　作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。

　　53：调式（mode）
　　据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为”主调音”。以主调音的音高表示调式，谓之”调性”。乐曲之构成而无一定的调性  基础者，谓之”无调性”；同时以两种调性为基础者，谓之”多重调性”。

　　54：旋律（melody）
4 V0 i! k/ k& u' m/ w$ W　　不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。
( a0 @8 k! ^9 o5 r5 P  J3 {
　　55：音乐的基本表现手段
　　音乐的基本表现手段是：
　　（1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度；
　　（2）.调、和声；
$ E" k, D' z0 d* v2 v& M　　（3）.力度；

6 F/ g$ `6 J6 F　　56：音乐的分类
" K# v+ J# p& A) m- I. R　　（一）  音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。
+ ~) i% i+ z) q% ]; l5 r
    （二）  音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
% z: P2 O: }. y
　　57：乐音体系
　　在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
3 u  `2 l4 E4 s8 {& _& H
( B7 K( m3 F* _　　58：调号
6 G6 d! F  M, g; @3 J% k" B0 r　　变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号。

　　59：节拍
- A1 t$ a+ J6 F& N　　强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做”拍子”，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

　　60：旋律
. g& }: A7 I& h　　又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

虽然云里雾里，谢谢。