十个混音必备技巧，尤其第五、六条值得钻研！

随着时代不同，整体的混音趋势以及喜好也会不同。很难说怎么样的混音就一定是正确或者是不正确的。混音的观念也是一样的，同样的工具每个人使用之后会有不同的经验与想法，今天为大家带来十个实用的混音小技巧，收好了～
! w4 h0 H- w2 l# T& u% ]6 V# S
- p6 d( V! d0 i# f　　

( R( t5 ^6 v# Z9 M; ]* |
7 B8 X  F& Q: Z% W　　1常见的混音顺序-打地基
% w: d+ y6 O5 @" V9 N
' g' o! M. [! C9 f　　最常看到的混音顺序为：鼓组 ( 先从 Bass rum、Snare、TomTom、Hihat )，贝斯，旋律乐器 ( 例如：Piano、Acoustic Guitar、Synthesiser ) ，最后才是人声。根据他们的说法，这种作法有种「建构房子」的感觉。
  }# C6 {/ ~; P( q  B$ I
# F5 ]) }/ j7 ]　　

8 X. B' Y% O; M6 `


& M' y* U+ N' {: O) o　　2个人偏好的混音顺序-时间序

　　因为音乐是一个时间性的行为，我认为前面好听，后面才可能好听。所以个人在做混音时是从头开始混，谁先出现就先处理谁。
, K4 g# X/ _; A: M
　　
4 j4 P$ t; _0 D% O

1 }) Z! i8 E' Q3 y

　　3不要背诵频谱表，因为同样的词汇对每个人来说，感受都不同
: a" E2 [8 J- _2 a4 P5 _  b0 w
9 J# u+ w2 F' e+ P　　在听觉上，「混浊」「唇齿音」对不同的人来说，在频谱图上对应的位置会有差异。

# z7 A* q2 o* u* g: c) B　　例如：同样是混浊，有人觉得是 30Hz 的地方出问题，也可能有人觉得是 50Hz 的地方出问题。其实根本是 200Hz 处出现过多的共鸣，所以问题还是在于你听到声音出问题的地方在哪里。
+ e9 t6 W) q; `$ P
　　建立自己的混音经验，会比看着频谱表来调 EQ 来得好。
* i1 e/ [1 a& _# Q/ S! ]- W+ m4 H* ?
( Y' P8 n/ y' r1 y* e0 X　　

! b9 U" M. H+ A: S

4把毫无贡献的区段删掉

　　例如：人声最常做的 EQ 处理，大多是把 100Hz 以下的频率砍掉。

　　这段范围，通常对于聆听上的贡献不多。
+ m0 E  j5 P7 D9 \
+ m3 X0 u& `, N* c: `5 s　　如果太多「没有贡献」的部分没处理掉的话，等他们堆积起来后会产生的影响，就不得而知了。
* p2 J5 U$ L3 ^/ R
/ m, \/ w) D3 X　　

1 e* v0 r8 k. ]" s- z; ~! t0 i
2 @& x. G& ^) C. Q, a　　5不管动了混音的哪一部分，都要能分辨出差异
9 K9 W! q/ h$ H
　　我最常做的做法是用 AB check 方式，去试试看我是否能够分辨 「“改变前”与“改变后”」的差异。
, U* v; c) ]% C/ x0 Q
- T% C2 F' `9 j6 K4 q　　首先将鼠标光标移到效果器的开关位置，撇开视线避免看到 效果器的开关状态，再点击鼠标按键去触发效果器的开关，按个好几下让自己无法记得现在效果器到底是关还是开。

　　接着再用鼠标去触发效果器开关，现在开始去判断“现在的声音”哪一个是有增加这个效果，哪一个是没有。
% {3 M3 `; A  `, [- f! H. a- p
6 Y* e5 `0 P2 A( V, o5 ~5 V2 Y　　


　　6单一乐器，不要在SOLO的状态下去调整

　　除掉该乐器在该段落本来就是Solo的状况之外，其余只要是同一个段落内有两样乐器同时出现，都不应该只在单独 Solo 的状况下去处理混音。
4 J$ E2 \$ A4 C2 u/ J( l
　　尽管在 Solo 该乐器的状况下做混音处理能够得到不错的声音其意义也不大。

) T6 S% Y. E6 Z) ~: y　　因为该乐器在该段落是跟其他乐器同时出现的，我们注重的是整体呈现出来的结果。

　　


2 d- ^* v3 Q- F  S7 ^　　7有时候问题不是出在混音上面

　　例如：一个极端的状况，如果录音时是嘴巴直接贴在麦克风上面，那么喷麦或者是过多的低频就肯定不是意料之外的事情了。
6 q5 T: A9 f& l6 |* l
  {% o# Z) T9 q　　这种时候，应该是去改进录音方式，而非靠后期混音来修整这些有问题的地方。
. r# v2 ~1 B- @4 r+ Y  v- K
( v& q. f, B* M1 A1 w　　
7 t. d4 g3 F. h3 n6 {# u, _

　　8不要为了混音而混音
( b) {$ ]8 \7 N
! z4 Q" u6 |8 N  O7 \+ d　　混音是把声音调整成心目中想要的状态，如果声音已经是「好」的状态，就不需硬是加上不必要的处理。

　　只要处理有问题的地方，或是想要加强的地方即可。这不是照本宣科，没有非要什么标准流程。

　　

+ D0 X/ s  h" J7 K- `( Q1 @) U
　　9有些动态失衡的问题，解决的关键并不在于compreesor而是volume
: H. I6 I2 ]" e+ A- F4 P
! T5 d1 K( j0 L3 Y6 o　　例如：Lead Vocal 通常是从各个 Takes 中剪辑合成的。
" x- R3 c7 l. Y# y
! h6 i2 ]# m% H+ w# l3 J　　如果声音忽大忽小是因为麦克风收音的距离也忽近忽远，那应该先调整的是 Volume。

- w9 x2 u- A5 e% q1 T　　10休息一下，会更好

5 ]7 B( `$ P5 K- y/ n" S6 q　　长时间混音会有听觉麻痹的问题，在这种状态下继续工作，得到的结果未必会比较好。
9 X4 l5 v" g* h. V
' Q* n1 {7 N$ K9 q　　让耳朵休息一下，再来听听看修改完的结果是否有接近我们原先预期的。

& {' H+ p% o3 f/ F0 x8 l1 y  i　　以上，第 5 跟 6 这两点是难度会比较高一点。在一首音乐中，各个乐器各有着不同的重要性也扮演着不同的角色，而不同的定位，会决定他们在听觉上是「显著」或者「隐性」，「前面」或者「后面」。尝试着去分辨这些细微的改变与不同，会帮助我们能够对这些声音做出更细微的调动。