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4把毫无贡献的区段删掉7 D/ |0 t# l" e" P
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例如:人声最常做的 EQ 处理,大多是把 100Hz 以下的频率砍掉。/ Q4 N2 O+ f( ~, l- V/ J/ l
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这段范围,通常对于聆听上的贡献不多。. s% _0 ]; K$ X* i# Z
& C8 H: p- J3 v n 如果太多「没有贡献」的部分没处理掉的话,等他们堆积起来后会产生的影响,就不得而知了。
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" @3 j3 C* u; m' s 5不管动了混音的哪一部分,都要能分辨出差异) h* s! H3 @9 i+ E
1 g8 N* h- P& p3 A# u+ \ 我最常做的做法是用 AB check 方式,去试试看我是否能够分辨 「“改变前”与“改变后”」的差异。/ S2 B# _( ]2 c1 a
7 W+ `% I- y/ D% K, G 首先将鼠标光标移到效果器的开关位置,撇开视线避免看到 效果器的开关状态,再点击鼠标按键去触发效果器的开关,按个好几下让自己无法记得现在效果器到底是关还是开。
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$ _( @4 l- H( O/ Z4 t0 t 接着再用鼠标去触发效果器开关,现在开始去判断“现在的声音”哪一个是有增加这个效果,哪一个是没有。
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, k3 b/ d, K: c( U 6单一乐器,不要在SOLO的状态下去调整# N5 H/ v3 c6 k' f. U
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除掉该乐器在该段落本来就是Solo的状况之外,其余只要是同一个段落内有两样乐器同时出现,都不应该只在单独 Solo 的状况下去处理混音。
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* F+ i0 I% e7 q4 k4 E% z 尽管在 Solo 该乐器的状况下做混音处理能够得到不错的声音其意义也不大。$ v- T: T" e* G$ [ U2 ]6 d
i; H, U: H; q: \: {4 ~0 J' y 因为该乐器在该段落是跟其他乐器同时出现的,我们注重的是整体呈现出来的结果。/ s, U' s$ H M1 O3 D9 F
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3 Z' T1 N6 z$ W; D: L4 \$ G: y 7有时候问题不是出在混音上面
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例如:一个极端的状况,如果录音时是嘴巴直接贴在麦克风上面,那么喷麦或者是过多的低频就肯定不是意料之外的事情了。
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/ r* r( ~/ X& }* E5 x1 Y 这种时候,应该是去改进录音方式,而非靠后期混音来修整这些有问题的地方。" N$ o) Z# Y$ q* F2 A
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8不要为了混音而混音3 ]) A' ]5 j, ^8 Z) f
# O* A$ w1 o4 v) \ 混音是把声音调整成心目中想要的状态,如果声音已经是「好」的状态,就不需硬是加上不必要的处理。
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只要处理有问题的地方,或是想要加强的地方即可。这不是照本宣科,没有非要什么标准流程。
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! L, m0 b$ M7 J6 c$ [: w 9有些动态失衡的问题,解决的关键并不在于compreesor而是volume% D; f* h, [: e
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例如:Lead Vocal 通常是从各个 Takes 中剪辑合成的。
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& _0 R* @ x! \! B3 y- e: y2 ^ 如果声音忽大忽小是因为麦克风收音的距离也忽近忽远,那应该先调整的是 Volume。
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10休息一下,会更好
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长时间混音会有听觉麻痹的问题,在这种状态下继续工作,得到的结果未必会比较好。# F2 c) J8 I4 Y$ c) {( C
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让耳朵休息一下,再来听听看修改完的结果是否有接近我们原先预期的。4 Q, M% F8 C; O }# d
) m$ |! A9 X! v 以上,第 5 跟 6 这两点是难度会比较高一点。在一首音乐中,各个乐器各有着不同的重要性也扮演着不同的角色,而不同的定位,会决定他们在听觉上是「显著」或者「隐性」,「前面」或者「后面」。尝试着去分辨这些细微的改变与不同,会帮助我们能够对这些声音做出更细微的调动。 |
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