十个混音必备技巧，尤其第五、六条值得钻研！

随着时代不同，整体的混音趋势以及喜好也会不同。很难说怎么样的混音就一定是正确或者是不正确的。混音的观念也是一样的，同样的工具每个人使用之后会有不同的经验与想法，今天为大家带来十个实用的混音小技巧，收好了～

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　　1常见的混音顺序-打地基

　　最常看到的混音顺序为：鼓组 ( 先从 Bass rum、Snare、TomTom、Hihat )，贝斯，旋律乐器 ( 例如：Piano、Acoustic Guitar、Synthesiser ) ，最后才是人声。根据他们的说法，这种作法有种「建构房子」的感觉。

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/ g/ Q! E# e9 n4 ?5 u0 w" Z0 _　　2个人偏好的混音顺序-时间序

1 o& B! ~8 Z& \, B  B　　因为音乐是一个时间性的行为，我认为前面好听，后面才可能好听。所以个人在做混音时是从头开始混，谁先出现就先处理谁。
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　　3不要背诵频谱表，因为同样的词汇对每个人来说，感受都不同
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  N% \6 H8 }$ s4 k' o! a　　在听觉上，「混浊」「唇齿音」对不同的人来说，在频谱图上对应的位置会有差异。
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　　例如：同样是混浊，有人觉得是 30Hz 的地方出问题，也可能有人觉得是 50Hz 的地方出问题。其实根本是 200Hz 处出现过多的共鸣，所以问题还是在于你听到声音出问题的地方在哪里。

　　建立自己的混音经验，会比看着频谱表来调 EQ 来得好。
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4把毫无贡献的区段删掉

# K' |1 V8 l: i) |3 ~; @6 d　　例如：人声最常做的 EQ 处理，大多是把 100Hz 以下的频率砍掉。

　　这段范围，通常对于聆听上的贡献不多。

　　如果太多「没有贡献」的部分没处理掉的话，等他们堆积起来后会产生的影响，就不得而知了。

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　　5不管动了混音的哪一部分，都要能分辨出差异
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# ]/ a# A* ~7 B# Q& y5 u4 s8 }# W　　我最常做的做法是用 AB check 方式，去试试看我是否能够分辨 「“改变前”与“改变后”」的差异。

2 x8 r0 O, L6 F# i/ Y　　首先将鼠标光标移到效果器的开关位置，撇开视线避免看到 效果器的开关状态，再点击鼠标按键去触发效果器的开关，按个好几下让自己无法记得现在效果器到底是关还是开。
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& ~: |, \8 Y6 P　　接着再用鼠标去触发效果器开关，现在开始去判断“现在的声音”哪一个是有增加这个效果，哪一个是没有。
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- d' c* T. F8 Q8 e　　6单一乐器，不要在SOLO的状态下去调整

/ D. |9 Q* H+ j. C! d' T' H" m　　除掉该乐器在该段落本来就是Solo的状况之外，其余只要是同一个段落内有两样乐器同时出现，都不应该只在单独 Solo 的状况下去处理混音。
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　　尽管在 Solo 该乐器的状况下做混音处理能够得到不错的声音其意义也不大。
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/ K' f* Y0 O- D! n, R　　因为该乐器在该段落是跟其他乐器同时出现的，我们注重的是整体呈现出来的结果。
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　　7有时候问题不是出在混音上面

" y$ s: h5 P9 R; w6 c　　例如：一个极端的状况，如果录音时是嘴巴直接贴在麦克风上面，那么喷麦或者是过多的低频就肯定不是意料之外的事情了。

3 T; N, i2 }, i( Q& h# F　　这种时候，应该是去改进录音方式，而非靠后期混音来修整这些有问题的地方。
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　　8不要为了混音而混音
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' b1 H7 u: C/ G# L3 W: W8 K　　混音是把声音调整成心目中想要的状态，如果声音已经是「好」的状态，就不需硬是加上不必要的处理。

0 |& V. C6 F, A$ k6 P2 r7 V* w# a　　只要处理有问题的地方，或是想要加强的地方即可。这不是照本宣科，没有非要什么标准流程。
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3 M+ U6 J- \" g7 O# b9 K) {/ j　　9有些动态失衡的问题，解决的关键并不在于compreesor而是volume
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　　例如：Lead Vocal 通常是从各个 Takes 中剪辑合成的。

　　如果声音忽大忽小是因为麦克风收音的距离也忽近忽远，那应该先调整的是 Volume。

　　10休息一下，会更好
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　　长时间混音会有听觉麻痹的问题，在这种状态下继续工作，得到的结果未必会比较好。

　　让耳朵休息一下，再来听听看修改完的结果是否有接近我们原先预期的。

　　以上，第 5 跟 6 这两点是难度会比较高一点。在一首音乐中，各个乐器各有着不同的重要性也扮演着不同的角色，而不同的定位，会决定他们在听觉上是「显著」或者「隐性」，「前面」或者「后面」。尝试着去分辨这些细微的改变与不同，会帮助我们能够对这些声音做出更细微的调动。