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4把毫无贡献的区段删掉
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例如：人声最常做的 EQ 处理，大多是把 100Hz 以下的频率砍掉。
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这段范围，通常对于聆听上的贡献不多。
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7 @0 C. ?' l! R0 c Z9 j 如果太多「没有贡献」的部分没处理掉的话，等他们堆积起来后会产生的影响，就不得而知了。) z9 \$ b: p% A3 ]* L6 ?
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5不管动了混音的哪一部分，都要能分辨出差异
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我最常做的做法是用 AB check 方式，去试试看我是否能够分辨 「“改变前”与“改变后”」的差异。4 m1 c' J; I B1 I, a7 M, [; ?: s
1 g& H2 r0 _6 m/ h 首先将鼠标光标移到效果器的开关位置，撇开视线避免看到 效果器的开关状态，再点击鼠标按键去触发效果器的开关，按个好几下让自己无法记得现在效果器到底是关还是开。
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( i$ ?2 v) T$ i1 @& d 接着再用鼠标去触发效果器开关，现在开始去判断“现在的声音”哪一个是有增加这个效果，哪一个是没有。3 s$ n. v) `4 A, d/ {% ?* v
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& y! @! l' b' O6 p 6单一乐器，不要在SOLO的状态下去调整
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除掉该乐器在该段落本来就是Solo的状况之外，其余只要是同一个段落内有两样乐器同时出现，都不应该只在单独 Solo 的状况下去处理混音。
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尽管在 Solo 该乐器的状况下做混音处理能够得到不错的声音其意义也不大。2 F; I0 Q# ?8 e+ ~+ U# {
B( p; K$ n% P5 I% c6 x 因为该乐器在该段落是跟其他乐器同时出现的，我们注重的是整体呈现出来的结果。
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7有时候问题不是出在混音上面4 S7 E$ e" s& S$ D7 w7 m Y$ c$ m
+ }0 f7 R+ ]; U* {6 [0 I% D 例如：一个极端的状况，如果录音时是嘴巴直接贴在麦克风上面，那么喷麦或者是过多的低频就肯定不是意料之外的事情了。
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t6 [$ u4 V8 o- g0 V1 f5 Z& m' ] 这种时候，应该是去改进录音方式，而非靠后期混音来修整这些有问题的地方。
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+ z/ W+ I2 y N! ^& S 8不要为了混音而混音( u7 ^$ i/ w! [- v2 `0 B1 C5 j4 z' P
# I6 o) I0 U5 K5 E* S& J 混音是把声音调整成心目中想要的状态，如果声音已经是「好」的状态，就不需硬是加上不必要的处理。
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5 d" T9 e" }$ U8 D4 w. `. n 只要处理有问题的地方，或是想要加强的地方即可。这不是照本宣科，没有非要什么标准流程。
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6 W2 E* F! T3 F+ y& c2 } 9有些动态失衡的问题，解决的关键并不在于compreesor而是volume8 ?9 x& }: K! r, ?7 o e
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例如：Lead Vocal 通常是从各个 Takes 中剪辑合成的。
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; Z" `$ u# L0 Q6 ] 如果声音忽大忽小是因为麦克风收音的距离也忽近忽远，那应该先调整的是 Volume。2 d! I; {$ }' Q9 B1 ^7 E3 o$ ^$ @: n
( \( S y! z5 \ n( g( B- i 10休息一下，会更好
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, z) K) F- p/ V% R* ]/ E 长时间混音会有听觉麻痹的问题，在这种状态下继续工作，得到的结果未必会比较好。$ w5 Z( S( S0 _/ H& H$ [) C! F
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让耳朵休息一下，再来听听看修改完的结果是否有接近我们原先预期的。
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以上，第 5 跟 6 这两点是难度会比较高一点。在一首音乐中，各个乐器各有着不同的重要性也扮演着不同的角色，而不同的定位，会决定他们在听觉上是「显著」或者「隐性」，「前面」或者「后面」。尝试着去分辨这些细微的改变与不同，会帮助我们能够对这些声音做出更细微的调动。 |
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