十个混音必备技巧，尤其第五、六条值得钻研！

随着时代不同，整体的混音趋势以及喜好也会不同。很难说怎么样的混音就一定是正确或者是不正确的。混音的观念也是一样的，同样的工具每个人使用之后会有不同的经验与想法，今天为大家带来十个实用的混音小技巧，收好了～
- _8 E9 N" T4 s0 a
8 u4 S4 t: G+ u9 W" ]　　
0 v4 j- Y0 `9 M7 K) F' {+ W
7 C4 `' r, d7 L9 \4 ?7 P9 {
5 R6 G  c8 v+ Y  w1 r' ?" @; ~　　1常见的混音顺序-打地基

( q' u2 z7 X7 O4 f. N  g　　最常看到的混音顺序为：鼓组 ( 先从 Bass rum、Snare、TomTom、Hihat )，贝斯，旋律乐器 ( 例如：Piano、Acoustic Guitar、Synthesiser ) ，最后才是人声。根据他们的说法，这种作法有种「建构房子」的感觉。
3 p& A: G5 `, F; Y$ \2 w, e( v
. ?9 O' t; r/ N. y9 l　　


& B4 `6 o# o2 v& {) K$ k

　　2个人偏好的混音顺序-时间序
! A" j3 \2 R% e- B, w6 @8 x
　　因为音乐是一个时间性的行为，我认为前面好听，后面才可能好听。所以个人在做混音时是从头开始混，谁先出现就先处理谁。

　　
+ U5 F# b" `9 |% K# j  Q
, V8 a! x2 F: L3 T9 E5 u3 _/ ]
; k9 l" O  \& T$ Q2 a1 S

$ U: f' T4 `* n$ A' A9 u　　3不要背诵频谱表，因为同样的词汇对每个人来说，感受都不同

! d  m+ j3 Y1 ~8 P　　在听觉上，「混浊」「唇齿音」对不同的人来说，在频谱图上对应的位置会有差异。

　　例如：同样是混浊，有人觉得是 30Hz 的地方出问题，也可能有人觉得是 50Hz 的地方出问题。其实根本是 200Hz 处出现过多的共鸣，所以问题还是在于你听到声音出问题的地方在哪里。
$ }+ M: _& R- i; k' f
! }& V+ k( P3 d; J# Q' C: ^　　建立自己的混音经验，会比看着频谱表来调 EQ 来得好。
5 e( ]+ v6 y0 \2 d" \
　　
  b) W: r; c, J$ F

4把毫无贡献的区段删掉
. B- E- Q" O" R7 J; c* [
　　例如：人声最常做的 EQ 处理，大多是把 100Hz 以下的频率砍掉。

' H3 v; ~8 J6 D　　这段范围，通常对于聆听上的贡献不多。

! u1 Q: l- Y; k  T6 j　　如果太多「没有贡献」的部分没处理掉的话，等他们堆积起来后会产生的影响，就不得而知了。
: b" g5 Z4 N4 G) }. k- F# H
7 L/ S& ]4 Z9 [  A9 U　　

' N) z0 A) E5 f' y. M/ y
　　5不管动了混音的哪一部分，都要能分辨出差异

　　我最常做的做法是用 AB check 方式，去试试看我是否能够分辨 「“改变前”与“改变后”」的差异。

: C3 y7 ]' Y$ z6 H7 e, i' s　　首先将鼠标光标移到效果器的开关位置，撇开视线避免看到 效果器的开关状态，再点击鼠标按键去触发效果器的开关，按个好几下让自己无法记得现在效果器到底是关还是开。

　　接着再用鼠标去触发效果器开关，现在开始去判断“现在的声音”哪一个是有增加这个效果，哪一个是没有。

' O/ n# w) R2 D9 |( [0 p　　


　　6单一乐器，不要在SOLO的状态下去调整
/ K1 W# b: T+ x3 i
' N3 i0 D: I8 v# R0 l- C　　除掉该乐器在该段落本来就是Solo的状况之外，其余只要是同一个段落内有两样乐器同时出现，都不应该只在单独 Solo 的状况下去处理混音。
1 Q& m' i4 p/ V* s
0 J% o) M# v8 V- i* Q　　尽管在 Solo 该乐器的状况下做混音处理能够得到不错的声音其意义也不大。
8 ^, b* ?( ~. Y8 E4 q
　　因为该乐器在该段落是跟其他乐器同时出现的，我们注重的是整体呈现出来的结果。

　　
% @5 h. S, ]# V: Y: \& k$ m+ X

5 w4 p. X8 f! f　　7有时候问题不是出在混音上面
  y5 P( \# V# U3 X4 c: H9 ]
　　例如：一个极端的状况，如果录音时是嘴巴直接贴在麦克风上面，那么喷麦或者是过多的低频就肯定不是意料之外的事情了。
/ ]# T- H2 v6 c/ V3 }" g' R
　　这种时候，应该是去改进录音方式，而非靠后期混音来修整这些有问题的地方。

* V  c4 [5 j1 S$ `1 [　　
5 b+ C; Z& f, F( S7 p! U8 Q
# n! I6 a: h: v5 M% S5 S
; j* u4 \9 B9 v2 `　　8不要为了混音而混音

　　混音是把声音调整成心目中想要的状态，如果声音已经是「好」的状态，就不需硬是加上不必要的处理。
7 X9 z! W/ b2 w
　　只要处理有问题的地方，或是想要加强的地方即可。这不是照本宣科，没有非要什么标准流程。
) B4 R9 i" I, E) I% [& C- F6 G3 _6 m
8 L5 G/ q8 R8 k2 `　　


　　9有些动态失衡的问题，解决的关键并不在于compreesor而是volume
# Q7 ^- [: d; I" N+ d
! u0 `4 Y- ]2 j5 l, I4 X　　例如：Lead Vocal 通常是从各个 Takes 中剪辑合成的。

3 Q* n+ J/ M2 L  U. {! B2 G5 Z　　如果声音忽大忽小是因为麦克风收音的距离也忽近忽远，那应该先调整的是 Volume。
" [. b9 H! m" X# r$ T0 z9 a8 Y2 M3 X
) R$ |, U! j3 L: w9 R% W$ y　　10休息一下，会更好

# E8 B  H+ l, s9 o9 N' V. Q5 V　　长时间混音会有听觉麻痹的问题，在这种状态下继续工作，得到的结果未必会比较好。

- O! k: V  p# o# V7 V3 \　　让耳朵休息一下，再来听听看修改完的结果是否有接近我们原先预期的。

! H2 y, x6 M: y6 J4 {+ P9 P　　以上，第 5 跟 6 这两点是难度会比较高一点。在一首音乐中，各个乐器各有着不同的重要性也扮演着不同的角色，而不同的定位，会决定他们在听觉上是「显著」或者「隐性」，「前面」或者「后面」。尝试着去分辨这些细微的改变与不同，会帮助我们能够对这些声音做出更细微的调动。