十个混音必备技巧，尤其第五、六条值得钻研！

随着时代不同，整体的混音趋势以及喜好也会不同。很难说怎么样的混音就一定是正确或者是不正确的。混音的观念也是一样的，同样的工具每个人使用之后会有不同的经验与想法，今天为大家带来十个实用的混音小技巧，收好了～

) O: h1 m; d* Z& u　　


　　1常见的混音顺序-打地基

6 V$ H2 }" Z6 r* p/ A　　最常看到的混音顺序为：鼓组 ( 先从 Bass rum、Snare、TomTom、Hihat )，贝斯，旋律乐器 ( 例如：Piano、Acoustic Guitar、Synthesiser ) ，最后才是人声。根据他们的说法，这种作法有种「建构房子」的感觉。
1 }$ a. ~& {6 D2 W& W$ g# B7 L) @5 t
6 K- Y- v9 j- n, ], i　　
7 l! U) y$ d4 ^3 ?9 U, K% D

* {) {- w( @. [. a( q& ~" @
5 D% ^8 S5 O4 c) B. i1 i
　　2个人偏好的混音顺序-时间序

　　因为音乐是一个时间性的行为，我认为前面好听，后面才可能好听。所以个人在做混音时是从头开始混，谁先出现就先处理谁。
/ j/ M. R$ {4 \. C5 Y; M# Z
　　
% ^8 W; i, e" ^4 `( I
% M' ?. B& Z" z- w
; d1 p4 r  Q; {4 p
# K0 R+ F. O6 X- ~
　　3不要背诵频谱表，因为同样的词汇对每个人来说，感受都不同

9 N5 u5 f8 H: P! m, _　　在听觉上，「混浊」「唇齿音」对不同的人来说，在频谱图上对应的位置会有差异。
  ?( p' A1 R. o  ~
+ T4 n. v) U! c( b: Y; t4 L: L　　例如：同样是混浊，有人觉得是 30Hz 的地方出问题，也可能有人觉得是 50Hz 的地方出问题。其实根本是 200Hz 处出现过多的共鸣，所以问题还是在于你听到声音出问题的地方在哪里。

　　建立自己的混音经验，会比看着频谱表来调 EQ 来得好。

　　
7 D1 `* l2 U4 \& k
0 z' H" I  b& i. l/ j* I
8 x5 l% G8 L* I; a* r$ r3 z

4把毫无贡献的区段删掉
; ]- B+ Q7 \# Y& c, g% b' S. g' u
9 I" q0 M8 C, }* p" U1 Y$ M　　例如：人声最常做的 EQ 处理，大多是把 100Hz 以下的频率砍掉。
/ j: {/ T  A* a  r
　　这段范围，通常对于聆听上的贡献不多。

　　如果太多「没有贡献」的部分没处理掉的话，等他们堆积起来后会产生的影响，就不得而知了。

　　
; [4 K: e- K( _# w" `* z& @
, c0 D6 Y0 p/ O6 T/ m9 ?
　　5不管动了混音的哪一部分，都要能分辨出差异
5 q. E' n) [" [1 F5 \) z! p
　　我最常做的做法是用 AB check 方式，去试试看我是否能够分辨 「“改变前”与“改变后”」的差异。
" c1 L9 t3 k; f8 j
/ N7 Y* j4 y+ F' ]3 R7 p　　首先将鼠标光标移到效果器的开关位置，撇开视线避免看到 效果器的开关状态，再点击鼠标按键去触发效果器的开关，按个好几下让自己无法记得现在效果器到底是关还是开。
: O6 M9 M) B; l9 }
　　接着再用鼠标去触发效果器开关，现在开始去判断“现在的声音”哪一个是有增加这个效果，哪一个是没有。

　　
7 \( D7 W( o. Z- X' X
7 s, W4 |0 K/ ^# k8 L" y
1 m( v0 }5 L0 p4 S% v! F% g0 a$ b% s* g　　6单一乐器，不要在SOLO的状态下去调整

　　除掉该乐器在该段落本来就是Solo的状况之外，其余只要是同一个段落内有两样乐器同时出现，都不应该只在单独 Solo 的状况下去处理混音。

6 [! ]) b; b6 v! c　　尽管在 Solo 该乐器的状况下做混音处理能够得到不错的声音其意义也不大。

' K3 S/ X/ T. T" j( _: T　　因为该乐器在该段落是跟其他乐器同时出现的，我们注重的是整体呈现出来的结果。
, T3 P: \2 a( f# d- F/ i
　　


+ l- P- Q( Y* i- d& x　　7有时候问题不是出在混音上面

) g) ?  _5 d4 E: o; {5 b　　例如：一个极端的状况，如果录音时是嘴巴直接贴在麦克风上面，那么喷麦或者是过多的低频就肯定不是意料之外的事情了。
# q. I7 T* r2 `% y$ L9 ?
　　这种时候，应该是去改进录音方式，而非靠后期混音来修整这些有问题的地方。

　　

) x/ W6 O3 P1 Q8 ^& S* v# Z; D, J7 }
　　8不要为了混音而混音

0 s' U$ N6 t' i' y$ \　　混音是把声音调整成心目中想要的状态，如果声音已经是「好」的状态，就不需硬是加上不必要的处理。

) q- _, V7 D1 u' s: |( r! m　　只要处理有问题的地方，或是想要加强的地方即可。这不是照本宣科，没有非要什么标准流程。
0 h- U+ V3 b( s" O
" ]4 Y" h" B  D9 Z+ F* B　　
5 e) ~6 o6 s3 j9 X

3 d, S3 f$ i  A4 }. i8 g) s　　9有些动态失衡的问题，解决的关键并不在于compreesor而是volume

( [8 B8 S$ k; A, `7 c9 J　　例如：Lead Vocal 通常是从各个 Takes 中剪辑合成的。

- m& l6 F2 {% a1 Z1 V9 q　　如果声音忽大忽小是因为麦克风收音的距离也忽近忽远，那应该先调整的是 Volume。
" a. Y9 B* ?" v
" Q6 X/ m3 G1 {* ?　　10休息一下，会更好

4 a+ G: m# [! W& r　　长时间混音会有听觉麻痹的问题，在这种状态下继续工作，得到的结果未必会比较好。

　　让耳朵休息一下，再来听听看修改完的结果是否有接近我们原先预期的。

　　以上，第 5 跟 6 这两点是难度会比较高一点。在一首音乐中，各个乐器各有着不同的重要性也扮演着不同的角色，而不同的定位，会决定他们在听觉上是「显著」或者「隐性」，「前面」或者「后面」。尝试着去分辨这些细微的改变与不同，会帮助我们能够对这些声音做出更细微的调动。