0 G* s2 O. h" D7 C' Q2 n 比起勋柏格要学生抄莫扎特弦乐四重奏谱的训练方法来,鲍元恺自己背,也要求学生背总谱,那是更进一步。难怪他教出来的学生成材率特别高,在大陆已有“作曲鲍家军”之誉。) ]! V( d# o4 }5 D$ j. S
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“节奏与和声要常常(错位),音乐才会灵活,不呆板。”6 Z' R3 r% {. `. T0 s( h, V$ d
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他列举了好几个例子来说明此问题。可惜笔者记忆力不佳,只记住原理,忘掉了谱例。刚好最近正在构思(萧峰交响诗),我便现买现卖,把这招(错位大法)用在某处一直自嫌太呆板的地方。果然,一招奏效,音乐马上(活)了起来。! ?# C5 h; h. K5 |+ q9 ^) V' l
8 N4 i5 c% e! [" B P, W4 I “做练习要像做奴才,一切听主人的。这个(主人)包括所有规矩,法则,老师的要求。作曲,则要像做皇帝,老子天下第一,谁的话都可以不听。”% g9 z+ C% P% t4 T! D! X4 Z
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“要常常用(逆反)的方式去思考,去尝试。”& ?- E& w9 g* f. A& J: q' `
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“作曲如做人,要能雅能俗,俗中有雅,雅中有俗。要为他人着想——为指挥,为演唱演奏者,为听众着想。” / u; R# t$ B. L5 U8 R+ J" G4 R% { % }9 p) V" T4 S" v& T 鲍教授对阿镗所谈,远远不只以上这些。单是分析巴托克的舞蹈组曲和论析肖斯塔科维奇第十一交响乐的特点,如详记下来,已足可各自成一篇论文。2 e: o1 k$ S4 ]$ p3 Y
- x- a( w: v6 V5 Z 听说省交已把这次作曲研习营的几场专题讲座,制作成录音带和录影带。这是功德无量之事。相信看鲍教授的讲课实况录影带,比读笔者这篇小文,一定生动,精彩得多。3 s0 E" Q5 E( t/ ? O1 b9 q$ P