5 }# N& U, Z' K" S8 W 一般来说，大剧院的演出通常都在19时30分开始，提前一小时观众才能陆续进场，但是昨天17时左右，平时安安静静的国家大剧院就异常热闹起来，检票处已经有不少前来观看歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的观众在排队了，因为昨晚这部《特里斯坦与伊索尔德》的演出时间将长达五个小时。 # }) T! }: h: I- m& \/ l. V1 `1 x. ~2 P: x1 v" F j( |7 r
《特里斯坦与伊索尔德》作为瓦格纳里程碑似的歌剧作品，无论在音乐创作还是融会的哲学思想上，都达到了一个毋庸置疑的高峰。这部歌剧首演于1865年，在瓦格纳进行创作时，以叔本华为代表的十九世纪德国哲学思潮正风起云涌，《特里斯坦与伊索尔德》的很多内容，如主人公对夜晚与死亡的渴望，都受到了这些思想的影响。而在音乐上，瓦格纳创造性地运用“无终旋律”来营造回环往复、绵延不绝的听觉感受，更使得《特里斯坦与伊索尔德》在被意大利作曲家制霸的歌剧圈里独占一格。前奏曲中的“特里斯坦和弦”、第二幕长达二十多分钟的“爱情二重唱”以及第三幕结尾时伊索尔德的“爱之死”咏叹调，都对音乐史产生了重要的影响。一部内涵如此丰富的作品，必然需要大的体量来承载。《特里斯坦与伊索尔德》从昨天17时30分正式开演，最终落幕时已近22时30分，整部歌剧的演出时长约290分钟，其间穿插了两个30分钟的中场休息。, R8 A: k1 ?0 p4 `
" p+ ^- O* G& N Y ~- B: s5 [ 就在观众们忙着入场和观看演出的同时，大剧院的工作人员也没闲着，这一回他们专门给观众们提供了中场时可以凭票领取的简餐，据介绍这在大剧院的演出历史上也算得上“特殊待遇”了，毕竟坐着不动看完五个小时的演出，的确是个不折不扣的体力活儿。“在国内看瓦格纳歌剧的机会真的不多，所以这次我是请了会儿假来的。”一位乐迷爽朗地对记者说，“演出质量高，还有饭吃，挺值。” l K3 J/ ]: L$ K% G3 y1 F i
) W- ^; c; G8 h+ P! f f 演完看完都不容易 : i9 B$ Z+ }" E9 ^: P * M, T" N( D7 L& ~ Q# |* J 两次长达半个小时的中场休息，其实也是为了能让演员和乐队好好地喘口气儿。虽然杰-亨特-莫里斯、安-彼得森、李晓良都是久经瓦格纳歌剧考验的老将，但要完整地演出这部作品，还是觉得有点吃不消，男女主几乎要贯穿全场，更是十分辛苦。也正是因为表演的难度太大，本版《特里斯坦与伊索尔德》没有B组，到本月29日，演员们还要再唱三场。在此前接受采访时，已经是第七次饰演伊索尔德的安-彼得森坦言自己还是会有一点压力：“这个角色本身再加上导演的要求，对我来说的确是一个挑战。但我喜欢这种感觉，也希望观众能喜欢我的演绎。”; V1 I! P5 ^- @' F* n L! _/ E
! j* B) p# @5 u+ B7 i
昨晚的谢幕环节中，全场掌声雷动，因为在不少观众看来，光是能成功演完全场这一点就足够让人钦佩。“国家大剧院值得为拥有这样的观众而骄傲。”在现场观看演出的巴登-巴登节日剧院院长安德列亚斯-墨里士-泽卜浩斯激动地说道，“而且我发现观众们普遍很年轻，这是好事，我看到了未来歌剧的希望。” 向来挑剔的“内行”观众也对这场演出评价颇高，正如中国音乐学院教授谢大京所言，“都是顶尖的演员，能在国内看到这么不错的歌剧，我真的很激动。这部剧时间很长，但细节处理得非常细致，我相信即使是普通观众，也会非常喜欢它。”
