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在受金钱与利益驱使的当下,作曲家是孤独和脆弱的,作品首演后即被尘封的事屡见不鲜。践耳先生也没能幸免———他创作的10部交响曲,除由陈燮阳指挥上海交响乐团悉数首演外,很少有乐团在音乐会上重新演奏。时任上交音乐总监的陈燮阳对践耳的艰难转型予以全力支持,后来还为他录制出版了全部交响作品。$ R2 L" ^- r& x' R6 x% K1 }1 N! D
3 l: r- U' X: S 去年5月,上海为践耳先生举办作品专场音乐会。正在住院的践耳先生得知消息后,竟然辗转反侧,一夜未眠,他在想答谢词。第二天晚上音乐会结束后,践耳先生颤颤巍巍走上台,半天说出了一句话:“感谢上海交响乐团拯救了我。”这发自内心的一幕,现场观众无不动容。事后,他老伴舒群告诉我,整整一夜,他绞尽脑汁,才想出最贴切的这么两个字:“拯救”!" Z0 E4 S! b3 _2 J: Z7 X" I
/ a, `! m! c: \) [ 3 践耳先生的建树是多方面的。除交响乐创作的杰出成就外,他早期的声乐作品,有些已成为历史的经典,留下了无法复制的“一个时代的音乐记忆”。
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0 g" I4 d. |: e9 U! ] 在践耳先生的声乐作品中,朴素、真挚、洗练、优美,成了最显著的特征。创作于1963年的《唱支山歌给党听》,以及1981年写的《清晰的记忆》两支歌,其音乐力量,形同姊妹篇。尽管诞生在特殊历史时期,但它以艺术的真情流露,打动了亿万民众的心,影响了中国歌坛,影响了整整几代中国人,还是才旦卓玛、李双江、方琼、廖昌永等歌唱家多次演绎的曲目。2 I$ x W3 b- p j; T/ Y# A, `) x6 _
}6 a, x# F3 z$ \5 p0 a4 Z 践耳先生告诉我:“《唱支山歌给党听》的旋律是一气呵成的。是《雷锋日记》感动了我。那时,报上刊出整整两版《雷锋日记》,诗意化的歌词,引起了我的共鸣,激发了我的创作激情。在决定写后,我一边哼,一边写,脑中的旋律很自然地就往下走,整个创作过程非常流畅。我想,一个人内心深处如果没有受到感染,是绝对写不出这样的情感的。”
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. I9 l* s9 u# j( k 在自我反省“六年迷途、十年荒诞压抑、后两年反思”的人生弯路后,他为自己作品划出一条“红线”,即“凡我写的群众歌曲,全都用‘践耳’这一笔名,并不列入作品一览表中。而艺术性作品则用‘朱践耳’全名,并编了作品号,以示区别。”他说:“我的后半生是怀着补过、还债的心情在写作……”, A4 H9 W, |! l0 g! d; R
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这是何等的境界!
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创作转型后的践耳先生,很少再写歌,他不为委约费所动,拒绝创作那种用完就扔的“一次性消费品”,和音乐垃圾、音乐形象工程保持距离。" C4 K% z4 Y) a: \, \3 s, J
0 T2 b/ v/ {( O! ]: K 晚年的践耳先生,目光与思维依然前卫,关注着当代音乐的最新发展,并汲取富有生命力的养料。他留下了可贵的创作心得,“多年的创作使我得出一条经验,那就是:作曲家要与人民心贴心;作曲家还要有个性,做到既不重复别人,也不重复自己。此可谓‘悟自生活,本于立意,归乎用笔’。”$ o% m+ Q& E9 t1 E
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这是一位作曲家的真诚的艺术写照。
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而今,践耳先生已驾鹤西去,留下的遗言是:, H( R6 g5 F( e0 p; E4 ?
* Q6 l$ D, d6 o7 ] 至诚至真,乐之灵魂。. X/ \. L% L( e8 t
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至精至美,乐之形神。, O" O+ }; Y+ ~( o) J5 Q+ `* z
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若得万一,三生有幸。9 A5 A3 Y& s$ s/ W
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- O& A+ N* m3 V' h, f9 G5 ~8 |5 v& d4 l 愿朱践耳先生在他的“交响梦”中安息…… |
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