一部先锋派音乐艺术作品 底色是温柔的故乡

一部先锋派音乐艺术作品 底色是温柔的故乡

# C! y- Q+ A, V: x: b# @# M3 x- C　　———评汉斯-季默为电影《敦刻尔克》所作配乐
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　　传说“音乐是电影的灵魂”，很多电影配乐其实配不上这句话。但《敦刻尔克》配得上。如果没有配乐，这部电影的艺术效果将大打折扣

1 ]; _4 v2 l9 G/ u; }　　季默和诺兰共同打造的《敦刻尔克》无疑是一部成功的先锋派影音艺术品，但它终究以怀旧的浪漫主义旋律收场。当你买回这部电影的原声大碟，或许会选择循环播放“第十五变奏”，因为，那里有温柔的故乡

　　作曲家汉斯-季默和导演诺兰之前合作过《蝙蝠侠》三部曲、《盗梦空间》和《星际穿越》，无论对于影片还是配乐，都是叫好又叫座，然而这次，国内许多观众有点不适应了。

% g' @3 \7 K( T$ r4 F* D, H　　对我来说，这也算不上是愉快的观影体验。虽然观看诺兰的影片向来不是一件轻松的事，但此次感觉尤其紧张且压抑。如果说诺兰让全场观众接近窒息，那么季默无疑是最大的同谋———他的音乐让一部结局毫无悬念的战争片生生变成了悬疑片！影片开始不绝于耳的钟表滴答声立即带来“既听感”———在《盗梦空间》里，我们就曾见识过这种“诺季”音效。当然，尽管《敦刻尔克》和《盗梦空间》一样是诺兰自编自导，尽管依旧是诺兰式的海陆空交错叙事，《敦刻尔克》终归和之前的盗梦神作有着本质差异。这里贯穿着纪录片式的镜头语言，不像有的纪实类战争片为了增强现实的苍白感而谨慎使用音乐，诺兰在这里完全将“悬疑”的任务交给了季默。

* u' ?% t  t! z( A. f4 s9 @) u$ K　　长镜头下的漫长海岸线真美，然而，只要耳朵不聋的听众都会心神不宁———厚重的音响几乎塞满了每一帧画面，这是100年前默片时代的做法，如今似乎只有风景纪录片会这样做。哪怕在德军轰炸机消停时，“谢泼德音调”渐强渐高的音响错觉还是会让人如坐针毡。将轰炸场面拍到这份儿上，你已分不清轰炸的声音究竟来自飞机还是配乐。当你打开季默的音色库，会发现里面的音源来自汽笛、引擎、螺旋桨等机械化战争世界，还有，导演诺兰的怀表滴答声。它们经过计算机的变形处理，扭曲为配乐的特色音响。此时，音乐不仅和音效融为一体，还和你紧绷的神经绞在一起。

　　一个英国导演，一个德国作曲家，联合制作了一部名叫《敦刻尔克》的MV。诺兰在操纵着音乐，季默也在主导着电影。
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　　传说“音乐是电影的灵魂”，很多电影配乐其实配不上这句话。但《敦刻尔克》配得上。如果没有配乐，这部电影的艺术效果将大打折扣。反之，假如哪个乐团想演一场《敦刻尔克》电影原声音乐会呢？也不成。以前开过季默的电影音乐专场音乐会，许多作品即便被重新配器，还是无法实现电影院中的震撼效果，因为他的配乐里有无处不在的电子音效，单单传统管弦乐队显然无法胜任。这位非学院派出身的配乐大师摆脱了好莱坞传统的纯交响风格，将电影音乐真正带入了合成器的时代，他说：“很少有人真正理解，现在的计算机已经是一样你不得不学习并且善用的正统乐器了，跟钢琴是一样的。”
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  \2 c6 l% f7 _. O) e& s, c　　当然，即便非要在音乐厅上演这部电影音乐，恐怕也没几个人能耐得住性子纯听这种重复至死的极简主义音乐，里面还夹杂着各类微分音、滑奏、序列以及噪音。季默为电影前一半所作的音乐其实非常先锋，就是给钱也没人愿意走进音乐厅聆听的那种，这种风格长期以来是惊悚片的最爱，如今也渐渐可以在其他类型的影片中听到。

' ^) x! ?! S$ p6 g: D0 x: a' _  W　　在这部聚焦于弥漫在逃生人群恐惧心理的电影中，音乐以简短的动机代替了传统大片的主题旋律，很多地方甚至以低频振动代替了音高组织，季默刻意将速度从最初的每分钟48拍逐渐提高到每分钟60拍，观众的心跳速率也随之加快。所以，要想感受这种音乐的魔力，还非得在电影院听，此时，影院俨然成了音乐厅。
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　　《敦刻尔克》没有“手撕鬼子”的镜头，甚至从头到尾压根没出现敌军正脸，却草木皆兵，不时袭来敌人的飞机、炮弹和冷枪，自家战舰来一个被炸一个，最后竟然是无数民用渔船完成了这场撤退。关键是，连一首让人燃起来的主题曲都没有！对于那些习惯在大片中听到主题曲的观众来说，《敦刻尔克》实在让人不爽。

实际上，高潮和主题曲都有，只是过于温柔绵长，没能触及到观众们最喜欢的那个点。当那架燃油耗尽的喷火战斗机沿着海岸线滑翔，许多观众泪目了，催泪弹正是背景音乐———“第十五变奏”。它实际上基于英国作曲家埃尔加的《谜语变奏曲》的第九变奏“Nimrod”，在英国是家喻户晓的思乡曲。诺兰在父亲　的葬礼上听到“Nimrod”，情动之下打电话给季默，指明要将此曲作为《敦刻尔克》的音乐素材。“第十五变奏”并非季默亲自操刀，而是转交给英国作曲家沃尔费什。他将“Nimrod”的旋律拉长至难以辨识，绵延的音乐仅仅在哀叹那些不知所终的人们吗？　不是。镜头和音乐一道从飞机上俯瞰大地苍生，为即将展开的残酷历史而悲吟，最后的渐强却又为每次国破家亡的人们注满力量。电影末尾，返回故土的奥德赛们终于从噩梦中醒来，此时却一反常态不再有任何音乐，阳光显得如此宁静。
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　　季默之所以会赞同使用埃尔加的音乐作为主题曲，大概是因为他也有深深的英国情结。他的母亲是犹太人，1939年从德国逃到英国才幸免于难。母亲的音乐修养深深影响了他，虽然他自幼丧父，也没有经过正规的钢琴训练，但在玩乐队的自娱自乐中逃避现实，掌握了音乐创作技能。他的音乐生涯始于伦敦，直至为电影《雨人》配乐后才转战好莱坞。将季默的早期配乐与《敦刻尔克》相比，实在无法相信这些配乐出自同一人之手。与其说是季默的个人风格转变巨大，不如说是我们时代的声音进化太快。
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　　二战后，西方作曲家在纯音乐领域的先锋实验中走进了无人区。如今，当一部电影想让你听到恐惧时，就会尽情调用先锋派前辈开发出的高冷音效，当年实验室里的成果终于进入了商业市场。季默和诺兰共同打造的《敦刻尔克》无疑是一部成功的先锋派影音艺术品，但它终究以怀旧的浪漫主义旋律收场。当你买回这部电影的原声大碟，或许会选择循环播放“第十五变奏”，因为，那里有温柔的故乡。