关于歌词的一点理论

baisaiyu · 发表于 2017-9-21 09:29:51

关于歌词的一点理论

      歌词创作，是横跨文学和音乐两种艺术形式的交叉领域，要求歌词的创作者既要具备文学知识，又要对音乐创作的基本规律有所了解。

   利用好原则这把剪刀

   作词的几项原则：

   1，　歌词与诗是两种艺术载体，歌词与诗虽然有相同的共性，但歌词就是歌词，不是诗，诗也不是歌词，两者表达方式不同，现代流行歌词尤其这样。

      2，　歌词主题要突出集中，歌词的选材可以宽，但选题要集中，主题一定要突出，不要在一首歌里出现太多事件。太多线索，太多形象，太多人物或太繁琐的时间地点。
   3，　歌命，标题要有新意，形象要鲜明。
   4，　歌词要有流行句，记忆点。
   5，　歌词语言要简洁，口语化和具有时尚性，通俗性。
   6，　歌词结构要分明，清晰，歌词构成的基本元素是字，音节，句式，段落。其ˇ樽ˇ样式是受到一定的曲式结构所限制的，歌曲曲式中最基本的几个结构要素分别为主歌，副歌，插句，以及记忆点。因此，一首歌词应有段落，有成次，有高潮，有对应和对比。

   7，　歌词要注意故事性和情节性。

　　　　　　　　　　　玩好文字语言这个魔方

   名词＋形容词，
   不要过分修饰　追求真实的感觉
   不要过分夸张　追求大众　时尚化语言
   不要矫揉造作　追求有趣味的句式
   不要牵强附会　追求自然的美感

   动词＋副词，
   动词与副词的选择十分重要，要使你的歌词自然，生动，富有魅力，就要正确选择恰当又生动的动词，它是歌词创作的生命线
避免文字的苍白肯定要学会副词的运用，尤其流行歌曲的叙述，如果没有或缺少副词的正确连接，就像上楼缺少台阶一样，它是极具吸引力和诱惑里的修辞手法。
   在写作的实践中，开始可以从简到繁，加强形容词与名词的组合，以及动词与名词很有新意的搭配，到了写作后期，又要从繁到简，删去不必要的组合，这就是词人创作的二次飞跃。
递进是情绪的快车
   在歌词写作中，常常采用递进手法，来推进人的情绪和情节的发展。而递进手法又分平行递进（排比）和顺序。平行递进说理性强，顺序递进叙述性强。一般来说，写得不露表层是好
衬托是思路的立交桥
   不描写形体，描写它的影子并通过影子来显出形体，叫取影。也就是衬托，这是指不正面写人物或故事，却描写别的事物来显出人物或故事。
衬托，无论是陪衬还是反衬，都是歌词修辞手段。在现代歌词中不一定的是在开头使用，有不少衬托是在副歌中出现的，或者在某一句感情之初使用衬垫
以它景它物陪衬此景此物，以它景它物陪衬此情此意，以其影，其环境衬托人的思想感情。当然，陪衬的手法一定要运用得当，陪衬得好可以煽情，起到推动感情发展的作用，陪衬不好，则会画蛇添足，减弱感情发展。
比喻是意象的万花筒
   暗喻，某种事物被比喻成另一中事物，提及的另一种事物，事实上就是指被比喻的这种事物。
   明喻，描述某种事物和另一种不相似的事物的关系，则用ˇ像ˇ，ˇ如ˇ，ˇ似ˇ。ˇ好象ˇ，ˇ好似ˇ等词连接。
   借喻，是不出现比喻的本体，把喻体直接当作本体
形象思维就是用具体事物，景物的形象来表达歌词中抽象的思想感情。故形象思维与逻辑思维一样，也是词家的思维方式之一，或许是更重要的思维方式。

   形象思维有三种表达方式，一是以写形象为主，借具象表达思想感情，二是写感情，在抒情中含蕴着具象，三是既写形象又写思想感情，情景相生，情景交融。

baisaiyu · 发表于 2017-9-21 09:30:13

叠字与连环句法横生妙趣

　　在歌词修饰中，重复，设问，比拟，点染，对偶，比兴等都是常用的手法。
自然与平淡
   自然不是修辞方法，而是歌词风格。对流行歌词来说是很重要的风格。许多形式，风格的作品，语言并非都要有寓意，都要夸张，相反越自然，越单纯，越朴素的语言，往往越能打动人。
自然是相对做作而说的，指的是不做作，不涂饰，不堆砌，不华而不实，不哗众取宠。

厚积薄发
　　在学习歌词修辞手法，语言写作技巧外，特别要注意的是，作为词人，应在实践中不断的积累自己的语言，加强语言语汇的信息量，建立自己语言的信息库。

      1，　多读散文，报告文学，诗歌以及其他边缘艺术，这将会丰富你的知识面，拓宽视野。

   2，　注意多听音乐，听经典唱片及电台的排行榜

   3，　注意观察生活，搜集现代年轻人的生活用语，加强口语化，大众化，都市语言。

   总之，把歌词当作职业来认真对待，语言是魔方，看你如何旋转，旋转的重要基础是语言的积累，在歌词创作过程中，任何凭空想象都是徒劳的，只有厚积薄发才有希望成为职业词作家。

搭好歌词结构框架

      歌曲与诗的最大不同，就在于结构形式的规范不同，这种规范只能称作大体规范。不规范与规范是相对的，初学写作必须了解清楚歌曲的基本规范。

　我们强调的是歌曲有其独特的风格韵味，也有它优美动人的语言，如果初学者忽视歌词创作必须符合歌曲曲式结构的规律，就是最大的错误。

　一个词人的思维逻辑常常表现在他们结构布局上。

　大结构D D 段落　　小结构D D层次

　结构原则：

      1；歌词结构必须服从所表现的主题思想感情，人物活动，情节发展，环境描写，感情延伸的需要。

      2；歌词的结构安排，必须符合事物，故事，情节内在联系，要合情合理，合逻辑。

   3；结构安排要层次清楚，连贯，简洁。

   4；歌词结构应充分考虑歌曲载体，演出形式等因素，因形式不同而结构不同。

   一般流行歌曲的结构是以主题（A），副歌（B），过度句（插句）（C），流行句（记忆点）（D），桥段（序唱，过门，间奏）（E）等组成，一般来说，单二部曲式最为多见。
主歌：

   主歌是流行歌曲中的主体，就是主要段落，也是流行歌曲民谣的基本段落。在许多歌中，就是四句左右的分节歌，不段重复A1A2A3A4~~~~中间有些小变化。

   主歌往往在A，A2中描述有关人，事，时间，地点，特定情绪的重要过程，换句话说就是将有血有肉的细致描写，具像描绘，情节叙述都放在主歌内完成。
副歌：
　　因为副歌有重复，对比两大功能，副歌就成为流行歌曲必不可少而普遍采用的曲式结构。这就是A－B的基本曲式形式结构，大部分歌曲的流行句式，记忆点都设置在副歌部分。

　　写好副歌，甚至先写出副歌部分，是许多流行歌曲作家常常采用的写作步骤，并获得成功。

副歌的动能：

      1，　对比性：在节奏上，情感上一定要与主歌形成对比，为曲调提供较大的对比变化

      2，　重复性：在流行句式上获得重复或变化重复，是流行歌曲传播最重要因素，不可不在意，但也不能对情绪不加以克制

      3，　发展与概括性：歌曲的高潮往往设计在副歌内出现，而高潮的内容往往要求概括性。

流行句记忆点

      歌词中流行句或记忆点的设置方法：

      1；以歌名为核心的流行句，是设置流行句或记忆点的第一种方法。

   2；在主歌中设置流行句或记忆点

3，　在副歌中设置流行句或记忆点

   过度句，插句，引导句

   可以称为副歌前的导句，也可称为A，B间的插句，过度句，一般二句到四句组成，最好不要超过主歌或副歌，否则回喧宾夺主。

间奏，桥段，间奏通常出现在歌曲中间2/3处的段落，目的是为了~改变~和扭转歌曲的调性关系，让情绪和气愤产生对比和变化，使听觉新的冲击，就像之间的，是一个大呼吸点。

      1，　演唱式桥段　，需要歌词中给一个新信号，新信息，有时用衬托词搭桥

      2，　演奏式桥段　，这是典型的间奏写法或用独奏SOLO，或用节奏型，或用齐奏等等，总之，演奏式桥段，即间奏，应尽量避开主歌，副歌的主旋律，以发展新的乐思为好，

      句式
      一个完整的句子，是整个曲式的最基本单位，也是主要的语言节奏单元，一句词往往由若干音节组成，由此形成的抑扬顿挫，同时也形成音乐节奏形。

baisaiyu · 发表于 2017-9-21 09:31:11

歌词的构思

      词作家有了创作冲动，并不宜立即动手创作，它必须从形象出发，“精婺八极，心游万仞”，“思接千载，视通万里”，做一番艺术思考与酝酿的功夫：心物交融，深入开掘，提炼主题，剪裁谋篇，选择角度，孕育审美意象，这个过程就是构思。郑南先生说：“灵魂之神第一次上门，你只可备笔，第二次上门，你只可铺纸，第三次上门，你才可写作。否则，它就会摇头的”。我想说的就是这个意思。

      一般说来，歌词的创作过程应该完成以下七个环节的思索，其中前两个环节是准备阶段，中间三个环节是构思阶段，后两个环节是表现阶段。为了完整起见，我把七个环节都概述一下

   （一）缘情而发，寄情于形

   明确自己心中有什么“情”要抒发的，找到抒发这种情感的形象，在从选取的形象出发，抓住形象的特殊性进行观察与体味，通过观察得其形貌，经过体味领其精神。

   （二）捕捉感觉，片语只言打腹稿

   进一步细细体味，玩索心中欲抒发的感情，从而在某一契机启发下，或情感白热状态下找到独特而新鲜的审美感觉，并找出一个最适合它的语言，运用片语只言打腹稿，用这种鲜活的语言把审美感觉定格。这时候千万不要急于贪求完整，那样会磨平你那有角有棱的独特感觉。如果有人问歌词的创作从那里下笔，就是从这富有个性的“片语只言”开始下笔，用画家的话来说，就是“先画眼珠子”吧，有诗人的话就是“构筑诗眼”，眼睛有神，人就活灵活现了。

（三）发现新意，独辟蹊径

   提炼新的思想内涵，拓展新的艺术天地。所谓“新”就是不要与别人雷同，不要人云亦云，未得新意不下笔，应该跳出巢臼，独辟蹊径。这就非常需要想象功夫，立意要脱俗，就要抓住形象特征性的细节，做出神化入的想象。有想象，才有诗意，才有虚境，才会传神，才会新鲜。正如洪源先生所说：“我们认为一个作者对客观事物的感受应该更新鲜些。这个“新”很重要，它是指在同一个事物中发现别人没有发现的东西。比如发现其独特的个性与这个个性独特表现的形式；发现事物中可以触发艺术联想的素质；发现事物独具的美与存在的方式等等。”

（四）剪裁与谋篇，取其一点做文章

   “立主脑，剪头绪，密针线”，把提炼出来的新意集中到一点：寻找一条最合适的叙述途径，即叙事方式，然后通篇向最优美、最传神、最感人、最有价值处集中，跳荡地写出你的审美感觉。

   提炼很重要，歌词情感立意的浓度是单纯之美所显现的，这种美越是纯，也就越深。

   叙事技巧很重要，运用得好可以增强作品内容的表达效果，运用得不好，就会适得其反，下一节我们会专门讲到。

   歌词是抒情的，所以不能把事物发展过程当作歌词的发展过程，一句一句应该跳跃式地发展。否则，像通讯报道式叙事，一方面会拉得很长，另一方面也会填得很满，会没有了抒情诗歌的灵气，因为“情”被“事”挤了。

   （五）角度与结构，要量体裁衣

   根据表现内容的需要，选择表现的角度、结构、运用各种技巧与手段，使题材内容与创作技巧尽可能完美地结合，创作出诗化的艺术境界，孕育出理想化的审美形象。

　重要的是对不同内容找到不同的却是最贴切的表现形式，要多想想为什么会用这种形式，用它有什么好处，用别一种形式可以么？准备表现什么情调？怎样把这种情调表现得更鲜明、突出？

　（六）语言定格，创造艺术形象

   运用最生动、准确的语言把心中孕育的审美形象表现出来，创造出具体、感人的艺术形象。

　（七）冷眼审视，修改润色

      作者在强烈的冲动中写下的东西，往往考虑的不够周全，初稿完成后，可搁数日，在冷静地理智地审视，作进一步的修改润色，然后定稿。

　这七个环节只是对歌词创作过程的大致描述，在实践中，会因人、因作品各有侧重。

baisaiyu · 发表于 2017-9-21 09:32:07

　　下面举例说说结构的过程。

　　创作《醉在武夷怀抱中》这首歌词时，最初登上天游峰俯瞰丹霞碧水获得的感觉是“身也轻轻，脚也轻轻，醉在武夷怀抱中”，在构思中，我就抓住一个“醉”字做文章。先从白云——群山——清风写出所处环境的特点，再通过所见所闻所疑写出自己的各种幻觉，尽量把“醉意”写足。在角度上采用疑问切入，一下子就创作出恍如梦幻艺术氛围，请看：

　　是在天游，还是梦游？

　　游在山峰，还是碧空？

　　白云身边缭绕，

　　群山脚下翻腾，

　　一片清风吹来，

　　花香醉人心胸。

　　啊，身也轻轻，脚也轻轻

　　醉在武夷怀抱中

　　是在漫游，还是神游？

　　游在九曲，还是龙宫？

　　石龟探出溪面，

　　丹崖舞在水中，

　　一曲歌谣飘过，

　　玉女展现笑容。

　　啊，看也朦胧，听也朦胧，

　　醉在武夷怀抱中

　　在一九九三年，“营多杯”中国体育运动队队歌征集大赛中，吴文峰作词，方石作曲的《在蔚蓝之间》，被评为中国跳水队获奖歌曲，我觉得这首词写得很妙的，它不仅写出跳水运动的特点——在天空与池水的蔚蓝之间，而且抓住时空这一点深入挖掘，写得简练、集中、新颖，难怪能从众多应征作品中脱颖而出，请看：

　　天高地远

　　我们的空间却十分有限

　　岁月绵绵

　　我们的时刻却十分短暂

　　头上是蔚蓝的天

　　脚下是蔚蓝的水

　　跃起，舒展，落下

　　用美延伸空间

　　用美创造永远

　　第一句写跳水空间上的特点，第二句写跳水时间上的特点，第三句至第六句继续写跳水运动员在跳水那一瞬间的时空特点——在蔚蓝之间，跃起，舒展，落下，末两句再从时空角度写跳水运动员的意义——用美延伸空间，用美创造永远。结句可谓概括的精辟而新颖。

　　这首词能抓住跳水运动独具的特点，写出新意，是成功的原因之一；选取在蔚蓝之间这个角度切入，紧扣“时空”这一点来剪裁谋篇，句句准确而集中的表现它，有如击鼓一样，槌槌打在鼓心上，从而产生极大的心灵震撼力，这是成功原因之二。这些都是值得我们借鉴的。

　　（此文选自魏德泮著的《歌词例话》歌词构思的第一节“构思过程概述”）

　　歌词创作中的“领”与“悟”

　　歌词作为一种文化形态，经过无数歌词作家的努力，如今已经形成了自己的科学文类与科学体系。为了传承和繁荣歌词创作，音乐院校开设了音乐文学专业，刊物开辟了歌词理论和技法的专栏，这些举措无疑都是在教授和传播歌词技巧。凡是学习歌词创作的人几乎都受过这种师传、书传、词传的过程。可见歌词创作是要学习的，是不能否认向别人学习的。当然，这种学习有的是系统的，有的是零碎的，有的是通过别人的一次或者几次改词的过程，通过别人的一次或者几次的讲解的过程才能学习到的。但是，也有一种说法，认为写歌词无需老师也不用别人指导，只靠“悟性”。这种说法，有一定的道理，确实搞创作的人要有“悟性”，“悟性”是指一个人的聪明与天质，“悟性”代表一个人对一种事物的感悟程度。我们学习写歌词确实有个“悟”性的问题。

　　说到“悟性”我们大概谁也比不上孙悟空，这个猴子的“悟性”可是独一无二的了。但是，我们绝不能忘记他是在被他的那个不知名的师傅在头上打了一戒尺，才开始有了“悟性”。由此我就想到这个“悟”字前面那个“领”字，也就因为有了那个“领”字，方能成为一个词——“领悟”。

　　不能否认，有的作者“悟”性很强，能够在别人的言谈中，在别人的歌词作品中“悟”到一些东西，写起来从个别形态上也蛮像那么回事。但是，“悟”，不是万能的，“悟”，绝不能代替学习，也不可能“悟”，到歌词的全部特征和深刻的内涵。因为歌词有自己的科学体系，不学习，靠“悟”，是悟不出有多少种类、有什么曲格、词格。

　　听到别人的言谈、阅读别人的作品，让人修改过歌词，这本身已经是有意无意的被师授，被“领”过，哪怕是一句或者一字，不是有“一字之师”之说么？！可见，我们在学习写作的过程中不可能只是自己悟出来的道理，前人的成果就是师传，这个传就是“领”，加上自己聪明的天质和敏锐的文思-----“悟”，也就全面了。因此“领”和“悟”应该是一个统一体，不能分开来认识和解释。

　　由此可见，我们初学歌词的人应该有一个正确的认识，既不能妄自菲薄，也不能盲人摸象，这样，才能不断得到别人的帮助，这样才能进步，才能写出形态各异，内容丰富的好作品。

　　歌词的题目

　　歌词的题目是歌词的名片。一首感人的歌词首先应该有一个好题目，因此，在我们写歌词的不是先考虑内容，而是先确立题目。立题、立题，这是歌词立意所必须的，绝不是写完了内容再考虑题目。

　　其实，一个成熟的词作者，在采集生活、感受生活、提炼生活进入创作的同时，题目就确立了。例如：《好日子》有了这个题目，就一定会想到好日子怎么个好法，它和以往的日子有什么不同？于是说明这个题目的“阳光的油彩抹红了今天的日子”、“生活的花朵是我们的笑容”语言就会油然而生了。歌词的题目是歌词的灵魂。一个好的歌词题目，总是这个歌词的最具情感内核的部分，也只有这个题目的内涵是最能打动人的，让人们感动。《希望的田野上》这个题目，一定是词作家在被时代、被生活、被改革开放的新农村、新景象感动后提炼出来的，于是就会带动出“一片冬麦(那个)一片高粱，十里(哟)荷塘十里果香”、“禾苗在农民的汗水里抽穗，牛羊在牧人的笛声中成长”，这样的内容。看到这首歌词，就会觉得《希望的田野上》这个题目，是这首歌活灵活现的灵魂。

　　歌词的题目是歌词的翅膀。一个好的歌词题目就像歌词的翅膀，能带动歌词起飞，能飞入人们心中，能飞入人们梦中。有的时候，人们不一定记住歌词的全部，但是只要记住歌词的题目，这个歌曲就不会消亡。试想，我们有许多优秀的歌曲，例如《血染的风采》，它的大部分歌词人们不一定记的全了，但是响亮，生动，感人的题目总会飞翔在人们的记忆中。

　　总之，写歌词，题目很总要，也很吃功，我们也一定要把它作为写词的主要功课来做，这样，你歌词的题目就会变成传世的格言、变成人们的座右铭。

　　歌词的意向

　　歌词创作中加入意象可以丰富我们的创作手法，加深内涵，激发想象，通常的手法有，

　　1，单一意象，即只选一个意象中心象乔羽的三《思念》

　　2，复合意象，即若干意象内在联系在一起如《再回首》

　　3，关于意象反拨，即意象过头过分稠密使作品走向无谜底，玄学化，是歌词创作的大忌，所以此时就要适当地消弱意象。

　　通俗歌曲的歌词

　　通俗歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，因而要注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，然其歌词仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。如《弯弯的月亮》歌词：“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥。小桥的旁边有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇……”；又如《涛声依旧》：“带走一盏渔火，让它温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边，无助的我已经疏远了那份情感，许多年以后才发现又回到你面前……”这两首歌的歌词，公认是文学品位颇高的上乘之作。它们可以说是诗化了的语言，口语化的表达方式。通俗歌曲中这类有一定艺术功力的歌词不少。

　　另外，也有一些歌词是大实话、大白话，甚至不讲究格律韵脚，如果没有音乐的帮衬，那简直就是在说话了。当然，由于通俗歌曲创作的无规定性，群众自我参与意识极强，所以，各种创作现象体现了极大的包容性。但是，通俗歌曲的创作还是应当追求一种品位与档次，以提高创作质量，为广大群众贡献更多更好的好作品。

　　通俗歌曲的语言的特征

　　通俗歌曲中的语言,以质朴为本。它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢。

　　近来，散文式甚至完全口语化的歌词也有出现，使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。但是，绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。

　　歌词特点简谈

　　歌词是歌曲旋律写作的基础，只有那些意境深邃，语言生动，形象鲜明，“声诗并著”既有诗的素质，有有歌的性能的“能唱的诗”，才能引发曲作者的创作欲望，激起曲作者的创作热情，挖掘出心中美的旋律。所以，好的歌词应该既可以同旋律集合成为一首好歌，又是一首能离开旋律而独立存在的颇具审美价值的好诗。

　　一首好词应该具备的特性：

　　1．从思想而言，内容要健康，能正确反映生活

　　2．就艺术性而言，应该具有一定的品位从本质而言，歌词应是相对旋律而独立并显现其美感的诗。也就是说，诗所具有的艺术特质，表现手法，它都该具有。但是它应该在语言，声韵，结构，表现手法等方面，在某种程度上，直接或间接滴受到旋律滴影响和制约而已，这也是歌词被称为“歌诗”；“声诗”滴缘故。

　　歌词的艺术特征

　　1．主题的深刻性，集中性

　　2．形象的可歌性，可唱性

　　3．情感的根本性，真实性

　　4．语言的凝练性，通俗性

　　5．节奏的鲜明性，确定性

　　6．韵律的和谐性，明快性（我提倡韵律的和谐性的重要，韵脚铿锵，朗朗上口，合辙压韵，易唱好记才是一首好歌词的特性。）

　　歌词的结构形式

　　1，歌词的句式：基本上是7字句，5字句

　　2，歌词的段式：1段式2段式3段式和多段式。歌词段式内在的不同，段式句数的不一，可以带来不同的节奏感。

　　歌词写作的方法

　　1．（开门见山）

　　2．兴（比喻，

　　3．偶（对仗）

　　4．比（不少于3个以上结构相似，语气一致的句子的并列，常是同一事物多侧面的描述，以达到充分强调和鲜明地表现目的。

　　5．序列（以方向，时间，数字等的顺序，依次引发歌词内容的手法。

　　6．比拟（把人比物，把物拟人，赋予人〈物〉以物〈人〉的性格，特征和动态的描写手法。

　　7．对比（多为相反，相对事物的对比并置，可用在句与句，段与段，章与章之间。

　　8．衬托（以客体〈衬托者〉突出主体〈被衬托者〉的一中表现手法。

　　9．设问（分“自问自答”“自问不答”2类）

　　10．叠置（就是把字或词重叠使用，可以形声，绘色，写景，抒情〈如小小一声声一片片〉

　　11．重复（将歌词中相同的语句，段落紧接或间隔着多次出现的手法。恰当地使用重复，可加强语气，突出重点，协调韵律，规划段落。）

　　12．衬词：（1）．有助与民族风格表达的衬字，词，句。如呀啦嗦哎

　　（2）．有助于地方色彩表达的衬字，词，句。

　　（3）．一些主要源自象声词的衬字，词，句。如来来来滴哩哩

　　（4）．还有一些衬字，词，句。如啊，呀，哎，哟。

　　13．夸张（既借助丰富的想象，对事物的特征，人物的形象予以适度的夸大，缩小强调和渲染的手法）

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