歌词之概念结构与韵律

一 什么叫歌词

    简单的说就是歌曲中的词，是由五言诗、七言诗和民间歌谣发展而成的，形成于唐代，盛行于宋代，它是一种抒情诗体，是配合曲调可以歌唱的乐府诗。它严格的格律和在形式上的种种特点，都是由音乐节拍、乐句长短的要求而规定的。
5 e5 i* i* h, _2 M    要有合情合理句清段明的逻辑性 要想写出一首好的歌词，首先要明白歌词，不等同于诗歌。 它要求“调有定句、句有定字、字有定声”
句式长短上，诗虽有长短句，但以五言、七言为基本句式，而词则大量采用长短句，这是为了更能切合乐调的曲度。再则，作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调，以求协律和好听。
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  g, U  d2 S, B" ^) Y  _3 g    歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。要想写出好的歌词，诗歌则是基础。

  s  F; F2 t' u$ T2 y    现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生 “畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是‘吗’)”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。
  {8 [1 b4 a* Z3 l% m; V2 v# p    话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。
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二 歌词的结构
! q7 [1 Z2 s* _    某种程度上来说，歌词的结构也可以遵循规律。
　　例如：（4＋4，4＋4）你一定会有疑问，这些数字是什么，其实这是我自己对歌词总结出的最典型的规律。意思就是整篇歌词的前半部分为每段4句，共两段，到了副歌部分也是如此，每段4句，共两段。在初次尝试写歌词时，就可以套用这种模式，先习惯歌词的写法。同理，还有很多这样的框架，相信朋友们自己也可以总结的出来。
* _# M" a1 |. ^! _  Q2 t     流行歌词有别于美声歌曲和民族歌曲类歌词的最大的特点在于它相对自由一些。传统的歌词对句式有一定的要求，如2+2+3的七字句、2+3的五字句。流行歌词没有这些限制，在同一段内句式可以有比较大的变化。但在不同的段落之间，尤其是旋律相同或相近的段式中相对位置上的句式，要求不能有太大的变化。如果这些段落句式差别太大，就会给谱曲造成极大困难。《同桌的你》中不同段落间相应的句式就很同步，只在B1段的第三句上句式有少许变化。这样的变化不但是允许的，对于流行歌曲而言往往是必须的。如果每一句(或每一段的相应的句)字数完全一样，旋律上一旦处理不好，就会给人以僵化、单调的感觉。这时，相应句式的少许变化，反而会使整首歌曲显得更生动。
　　
. Z0 _" |0 k% _# N    大多数三段式和多段式的歌词，"起、承、合"都十分明显，却没有明显的"转"。这种情况下，"转"主要体现旋律上，一般都是在第二段(承)的最后一句上出现向高潮过度的旋律进程，而这时的歌词往往也有比较明显情绪和语气的变化，以配合旋律转到"高潮"。虽然说"起、承、转、合"的步调主要是通过旋律的变化来体现，但词作者在作词的时候也要充分考虑到这一点才行。曾见过有的朋友把一首词中最好的句子放在开头，这样只会给人虎头蛇尾的感觉，我常常戏称之为"塌台"，意思是词的后半截撑不起来了。
# u6 }$ R/ t3 ]1 }+ r这里要注意的是：
●起——开头和高潮一样重要，你的故事、你的情感一开始就要能吸引人；
  Z# X. Y* q; @8 E●承——最不容易把握的部分，能否顺利过度到高潮，全看最后一二句；
●转——不一定要有明显的"标记"，更多的可能只是情绪和语气的变化；
- h% `- E) V# K●合——早说过了，没有想出这一段，就不要轻易动笔。
; m, m3 r' S( y! N) b7 M/ Y7 k●结尾——要让人有回味无穷、"三月不知肉味"的感觉。
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+ g  I! p% D) O/ N4 j3 O    最后要注意的就是歌词的结尾，以及全词的和谐。词的结尾一般有三种：一是将高潮的全部或部分反复至结束，例如《凡人歌》；二是从高潮过渡到一些虚词上，像"啊"、"啦"之类，例如《同桌的你》；三是重复开始头（也可以略加变化），让高亢的情绪平静下来，例如《恋曲1990》。歌曲的结尾主要由曲作者安排，可词作者如果能在创作时就考虑到，就能给曲作者留下更多的创作空间。另外，全词的每一个段落要做到前后呼应，尤其在细节上，只有这样，才能创作出完美的作品。

三、歌词的韵律
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    押韵的位置各个词调都有它一定的格式，诗基本上是偶句押韵的，词的韵位则是依据曲度，即音乐上停顿决定的。每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同.
　之所以我们能觉得一首歌会啷啷上口，那是因为作词人对压韵的处理得体。当然大家都知道每句的最后一个字是需要压韵的，也正是因为如此，我们都会很注意对句子最后一个字或者一个词的应用。其实歌词有时不仅仅是在对最后一个字压韵，也可能涉及到段落之间同位置句子其中的某个字，可能在创作时让它们压韵，更能使歌词富有歌唱性。
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    不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚。如果一首词，在没有特殊的要求下，是不提倡有变韵的情况出现的。除非你是顶尖的词人，能把各个韵脚运用自如而没有丝毫破绽和生硬。一般来说，当一首歌词需要转韵的时候需要注意几点：一，切忌在相同的段落中间进行转韵。二，转韵的最佳位置是在段末或则是第二段的开始。三，如果在段末最后一句进行了转韵，那么下一段就一定要选用另外的韵脚，切忌和结尾的韵脚相同。

    在歌词转韵中，常常会用"通韵"的手法，即利用韵母中主要元音相近、相似的字，如音和英、安和昂、优和乌、衣和诶等韵，这样会自然很多。一个优秀的词作者会十分重视歌词的押韵，他们会从作品的表现技法、作曲家谱曲、歌手演唱三个角度综合考虑，挑选那些适于传达情感、咬字清晰、发音顺畅的字作韵脚。
    在某些流行歌曲中，用了不只一个韵，为了让歌词的音律有更多的变化，往往会用二个以上的韵，但一般不超过三个。比如：《驿动的心》三段分别用了"人辰"、"言前"、"一七"三种韵，由于这三个韵母的发音变化很自然，所以韵虽用的多，依然有很好的乐感。巧妙的换韵，会赋予歌词以多样的色彩和情绪，用得好的话会有很好的艺术效果。过多的换韵会使这首歌没有明显的韵脚，处理不好的话，歌词就会显得很难唱。初学写作的人不要轻易尝试。

" ~  r# W% W# L8 K2 z" n$ E2 x+ x    只有在偶然的机会下，一些顶尖的词作家才会用自由韵(也即不押韵)，初学者千万不要模仿，那只会浪费你的灵感。这样的作品并不多，而且往往是在一些原创的经典作品。自由韵的代表做有张楚的《孤独的人是可耻的》、顺子的《回家》、朱哲琴的《阿姐鼓》等。其实换一个角度去看，这些歌词是用了很自然而又巧妙的转韵，只不过韵脚太多，且转换之间也没有什么规律可言，所以被归入自由韵之列。
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     以上简单介绍了流行歌词的几个写作要点。但千万别把这些当成条条框框生搬硬套，真正在写作时应灵活处理。这里介绍一种速成的方法，就是模仿他人的作品，进行填词。找一二首旋律非常熟悉的歌曲，不要看原词，纯粹从旋律的角度考虑来填词。这样能很快明白诗歌与歌词的不同，而且也能从中领悟到很多语言无法准确讲述的技巧和要诀。

    个人认为，开始学作词时，还是以创作"叙事+抒情"的作品来锻炼自己，等真正有实力和灵感时再创作其他类型的歌词吧。学习写作的过程总是这样的，先是模仿，然后是写作，最后经历不断地磨练和突破，才能进行原创的殿堂，创作出具有自己风格的作品。歌词选材很宽，但选题一定要集中。切忌在歌里出现太多事件、线索、人物、形象.....