自行录制音乐时常犯的5个错误

在听到过无数的年轻音乐人在家庭录音室录制出的小样以后，我发现了一些他们经常容易犯的错误。

; s; S4 X  D5 _/ _3 {在录制一首歌的时候，对于很多的乐队来说，较大的问题就是他们没有一个清晰的音乐制作的概念。你捕捉人声或者乐器声的方式也是制作的一部分，也就是说你的麦克风设置会对你接下来的音乐制作的步骤有巨大的影响。

; P# g: t% G* C" P6 W8 i6 Q! |也许你想要的是Led Zeppelin 或者 James Brown那种极简化的音乐制作，亦或是你想要效仿Dave Matthews Band 或者 Porcupine Tree中那种具备爆发力的鼓的麦克风拾音方式，也许你想要的是AC/DC的那种原始而美妙的，“干干”的吉他动静，你可能还想要制作人 Trevor Horn创造的那种鼓与合成器的声响。你要知道，为了得到上述的效果，在制作人按下录音那个按钮之前，他们的脑子里都是有一个清晰明了的思路的。

如果没有一个好的录音，那么你也就没法指望混音的时候会一帆风顺，所以我为你指出了在麦克风录音过程中大家容易犯的错误，下次录音的时候你可以注意一下
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/ U) n4 F4 C6 }1由于麦克风的不恰当摆放而无法录出饱满的声音
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6 R' O6 C6 H! S7 p麦克风与声源的距离会影响到录音的质量与声音的特质。使用你作为音乐人的那双天赐的好耳朵仔细聆听，有时候一英寸的距离差异造成的最终效果差别也是非常巨大的。你应该大胆去尝试，看看怎样录出的声音是最饱满的。
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5 d, G! E# A1 z' D! f1 i  Y- z( ]注意你的设置，检查你的音量大小以避免失真。一旦你开始录音了，你下次要想还原出这次录音的某种特质其实是很艰难的。现在录人声的时候一般会在离麦克风较近的距离录音，并且一定要使用一个噗声滤除器（ pop filter ）。

2 使用了不合适的麦克风
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: t9 _& Q, B( H# y' m/ ]; {$ q1 D就像是乐器一样，不同的麦克风也有各自的特质，使用时会有不同的效果。你需要多年的经验积累才能发现其中的规律并且找到合适自己的选择。除非你已经有一个非常明确的思路了，否则你较好还是准备两三个不同的麦克风供你选择。

- O* d# G! f: n3 X% p4 S+ Q( l在很多情况下，甚至都用不着那些很贵的麦克风——你需要的只是适合的麦克风。
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以下就是一些常见的麦克风，我们来跟你介绍介绍它们适合录制哪些声音。
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现代电容式麦克风
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AKG 414: 人声、原声吉他、打击乐器、钢琴、架子鼓、氛围音、大提琴

Neumann KM 184: 钢琴、原声吉他、架子鼓
8 |# `1 Z1 w: u
$ y! {; R) Q8 pNeumann TLM 103: 人声、原声吉他、弦乐

1 V# _1 u# B/ p6 D- Q( bAudio Technica AT2020: 人声、原声吉他、弦乐
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Rode Classic MK1:人声、原声吉他
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现代动圈式麦克风
' k! F& b9 z' J1 i4 D) ~
2 c* j3 x: i# B; x4 ?$ T0 N* kShure SM57: 人声、吉他放大器、军鼓

& Z* V4 |! F  ?" _5 PElectro Voice RE20: 贝斯放大器、底鼓、人声

Shure SM7: 人声、吉他放大器
* |3 _6 ~3 Y, W7 g) K2 G3 m
6 Y* t! Z3 Y  ~- }" U4 E! X; SBeyer 380: 底鼓、贝斯放大器
; F; i& V5 _) h9 o- K
AKG 112:底鼓，贝斯放大器
$ A9 a. M/ W, {5 {0 |) N
. h) [. k8 M6 a# d2 n4 @3 aSennheiser 906: 吉他放大器

Sennheiser 421: 架子鼓、吉他放大器

Sennheiser 441: 萨克斯、人声

最棒的古董麦克风（相当昂贵）
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2 u, ?9 Z' J% e3 I6 h$ \  SNeumann U47:人声、原声吉他、弦乐器、 低音大提琴
& [  w2 ~1 f$ ~# D" j
Neumann U67: 人声、萨克斯
. X- w# k! G& j5 c: w2 Q
Neumann KM84: 原声吉他、钢琴、架子鼓

AKG C12: Cello,女声、氛围音
1 k; T, r: \5 q
: ]$ N2 Z  R  p) o$ e8 q$ r  A- X) HTelefunken 251: 女声
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现代铝带话筒（声音复古而温暖）

! s' J( g2 X$ t: D& r, i7 ^

以下的型号都可以被用来录制人声、原声吉他、架子鼓、吉他放大器还有管乐器，这取决于你想要什么样的声音
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Coles 4038
+ E/ v/ I  E( ~/ E) ~
) q  Z& J7 q  J+ D9 A& [* Q1 h7 cSE RNR1

/ ?- ?: w' s. k6 S$ XRoyer 121
. U4 O5 W9 d5 S8 }2 K, y6 O6 ]+ O
! d2 t' r! ^! g$ y- \1 cBeyer M160

AEA R84
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+ m$ d7 B% X6 P8 x/ T) T) u3 使用多只麦克风时没有检查相位相干性
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1 B7 ]- f; }! J% |( q; i这是老生常谈而又非常重要的话题。一般来说，当你用两支麦克风在不同的距离处对同一音源录音的时候可能会出现相位相干的情况。在这种情况下，当你的两支麦克风音量相同时，声波可能会抵消，最后你得到的声音就非常的糟糕，我们应该避免这种情况。但是如果你无法放弃这种录音方式（有时你无法放弃这种技术背后蕴含的创造性），你就要确保自己在混音的阶段对相应的相位做出调节。在录音的时候对这些音轨做出标记，混音的时候检查下它们之间的相位相干性。

+ y8 j8 K; j5 r) ~7 f: T9 F# z6 }4.没有达到较佳的信噪比（不能到红区！）

检查下从麦克风传输至前置放大器的信号，根据你的喜好，将前置放大器的输出调低点（别太低），因为在24比特录音中，输入至DAW的信号并不需要太高的质量。在DAW中，让它勉强达到黄色区域，千万不能到红区。放心大胆的去调节前置放大器中的输出吧，毕竟声音也不是那么容易失真的。
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5.使用低质量的前置放大器与线材

( m7 Z) T, i# F% J+ T. b# N麦克风的前置放大器与线材其实就跟麦克风本身一样重要。你可以试试看使用一个劣质的线材，然后再买一条专业的线材（诸如VoVox, Mogami 还有 Monster等），比较下他们间的表现，你会发现差别还是非常明显的。
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1 k2 ~% `3 h: \- B' E在线材上可别舍不得，这个小投资可是会使你受益很长一段时间。如果你买不起诸如 Neve 或者 API那样有名的前置放大器，问你的朋友借一个或者干脆租一个好了，不要相信你的DAW里面自带的前置放大器。
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那些酷炫的软件跟插件只会被其他更加花哨的软件替代掉，而那些实体的设备能一直被使用。软件是转瞬即逝的事物，而实体设备则历久弥新。