声乐的学科视野与文化内涵

音乐，历来被学界视为小学科。声乐，被称为技巧类音乐专业。声乐的学术与文化含量多少被淡化了。时代在发展，社会在进步，观念在更新，音乐在人们生活中的地位与作用、音乐的社会功能与价值，发生了不小的变化。音乐及声乐的学科建设与发展已今非昔比，对音乐及声乐的认识亦当重新审视了。声乐与文化的关系，声乐的学科内涵与发展，是当前学界关注的问题。《歌唱世界》编辑部给出的这个命题，体现了一种前沿思维与学术担当。
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一 、声乐的文化内涵
6 X6 D7 e9 D1 q) E; x     21世纪的今天，科学技术迅猛发展，新技术革命、知识经济与经济一体化、互联网与信息化及大数据时代带来的信息风暴，引起剧烈的社会变革，颠覆了人类的时空概念、知识库存与思维模式。文化作为上层建筑，伴随着社会经济的快速发展，进入异常活跃的发展机遇期。传媒及信息传播手段的高度发达，使科学技术、文化教育等的传播与普及达到空前的程度。文化以其迅猛的信息量和冲击力，在多元化的格局下，出现前所未有的交融。在知识领域，新知识、新概念不断涌现，观念更新日新月异。创新与传统之间的剧烈碰撞，产生了人们始料不及的相互交融、交叉与裂变，派生与拓展了许多新的内涵，正在改变着传统知识概念与学科体系。学科发展出现跨界交融的新趋势，学科知识的内涵与外延发生了深刻的变革，学科体系正在交叉、整合、衍生、变异、重组中。一个多学科交融、跨学科发展的潮流正在冲击着传统知识体系的壁垒，一场头脑风暴以迅猛之势挑战包括科技、文化、教育在内的几乎所有人文科学及自然科学，乃至社会各领域的认知经验，考验着学人的知识视野、信息容量、学术涵养、感悟能力与理论智慧。因此，在时代大背景与文化大视野下，审视音乐及声乐学科的发展图景，把握学科的发展方向，将是一个全新的视野。
    知识领域的各类学科，是对人类认识世界、改造世界本质的揭示，是生产生活方式的文化沉淀。学科间以人为核心，存在社会与文化意义的相互关联。音乐是人类情感表现与交流抽象的、寓意的、艺术化的工具。音乐是以创作者的生活体验与观察为基础，描写客观世界的人与自然的形态，抒发人的主观世界的情感，并在传播与表达中使听众产生情感体验与共鸣的艺术表现形式。
    从美学角度剖析，可以看到音乐的三个层面及美学内涵与文化属性。
     形态层：音乐是形象艺术。音乐的语汇构成音响，描绘了栩栩如生的艺术形态，音乐艺术的魅力存在于音乐形象中。在客观世界中，音乐是大千世界的奇葩，音乐是人类生活的一种文化现象。
9 d- j" R6 g4 J    情感层：音乐是情感艺术。音乐是语言的升华、情感的抒发，且与表演联姻。音乐是人类对世间万物的感受所产生的情感的高级表达方式。音乐的美，因情感的发生得以升华。在主观世界中，音乐是内心世界的审美感受，音乐是人类情感的一种文化表述。
3 k1 @4 T0 t: A, B0 R" M# L% Q! }    人文层：音乐的体验与欣赏，将人的内在人文积淀存储、释放出来，产生联想与升华，入心、入脑，融入新的人文积淀与存储中。音乐是人类物质生活衍生的精神食粮，音乐是人类认识世界的智慧结晶，音乐是人类人文环境生长的文化积淀，音乐是人类时代发展变迁的历史记录。在宏观世界中，音乐是人类社会的一种文化凝聚。
    解析音乐的学科体系，环绕音乐有两个光环：

   核心光环——音乐的学科本体内涵是丰富的。它包括音乐学（含音乐教育）、作曲与作曲理论、音乐表演专业（含音乐理论、知识、技能、创作、艺术实践等），以及音乐审美鉴赏、历史发展、文化关联等。
   外围光环——音乐的学科关联外延是多元的。它包括艺术学（美术、戏剧、影视、舞蹈等）、文学（语言学、诗词）、美学、哲学、心理学、教育学、传播学、历史学、民俗学、社会学、物理学、数学、生物学、医学等，其与音乐的关联不言而喻，存在纵横交错的文化交融。
    音乐的学科视野是广阔的，音乐的科学关联是广泛的，音乐的文化属性是明确的。声乐是音乐的一个分支学科，其学科视野及文化内涵，与音乐学科具有一致性。由此，可以构建声乐学科体系的本体内涵与外延框架及其相互关系，丰富学科交融的文化关联，开拓学科跨界的文化繁衍。
2 @$ X/ a/ _" S1 s9 c1 b8 l) f    随着社会的发展，我国的声乐艺术事业取得了令人瞩目的成绩。声乐艺术空前普及，从专业院校及舞台神坛走进大众，乃至民间都是一派红红火火、人才辈出的繁荣景象。声乐艺术历来有着自身的演绎与传承特点。囿于因循承袭的重实践轻理论的传统影响，与歌唱实践的繁荣与普及相比，声乐理论与学术研究基础薄弱，相对滞后许多。声乐人常常苦于学问不好做，在声乐理论与教学方面，一些非本质的传统观念至今影响颇深。在声乐教材方面，版本与种类虽多，但其内容与结构并未展示学科视野与学术内涵，内容多限单一曲谱，不能不说是一种缺憾。声乐的学科特征是什么？声乐的基本概念、学科属性、研究内容、理论基础及相关文化内涵是什么？这些构成学科框架、展示理论内涵的概念与知识，需要有一个基本的定位与诠释。因此，声乐的理论建树、学科建设及体系构建亟待加强。2004年至2009年，笔者受命主编教育部“全国普通高等院校音乐学（教师教育）本科专业教材”之声乐系列。在与编写团队历时五年的深刻思考与学习研究中，审视了声乐学科的成就与不足，明确了一个学术开拓的方向。教材着眼于坚持学术视野与实用价值兼顾的定位，致力于提升声乐的学科理论和学术内涵，融理论知识与修养、技术训练与教学为一体。在《声乐·理论基础》①中力图搭建声乐学科的理论体系及学术框架，对学科内涵与相关概念做出基本的界定，初步奠定了声乐的学科定位与理论基础，彰显了声乐学科的理论视野及文化内涵。该教材中的理论阐述是对本文命题的相应回答。
（一）声乐的基本概念
    声乐，是用人声的歌唱形式表达的音乐。声乐，是人在大脑神经系统及意识、情感的心理支配下，发声器官的生理机能产生的物理效应，即高低、长短、强弱变化的乐音，采用丰富的声腔形式与语言的结合，发挥语言与音乐的综合感染力，以歌唱表演形态为载体，塑造音乐形象、表达作品思想的一种艺术创造形式。
    声乐艺术，是以艺术化的嗓音、情感化的旋律，表现音乐与文学的寓意，塑造声腔与语言高度融合的听觉审美形象，并通过表演产生的视觉审美形象，借以抒发人的思想感情的一门音乐表演艺术。
! o5 V/ K; J; l% G8 G; p; L    声乐表演与演唱实践，是歌唱者在一定音乐理论知识与修养的基础上，运用科学方法进行技术训练，使嗓音达到一定的艺术标准，通过力求完美的技能、技巧与审美规范，将声乐作品变成有声的审美形象，从而体现其艺术内涵、表现其思想与情感的过程，是技术性、艺术性高度统一的审美与创造活动。
声乐的概念与俗称的“唱歌”不同。唱歌，是表层意义的概念，是对歌唱者从事艺术实践活动的形式表述，不具备学科意义。声乐，是学科属性的深层概念，其内涵包括学科理论、歌唱技能、艺术表现、技术规格、教学训练、审美评价等。

（二）声乐的学科属性
+ E% C4 K! X4 x3 F! |6 d7 w    声乐学是一个特定的学科概念。声乐学作为艺术类学科，其作品创作以文学为基础，其表演是充满艺术性与创造性的审美实践与创作活动，其基本属性是人文学科。声乐学研究是涵盖文学、生理学、物理学、心理学、教育学等多学科交叉，并与表演学、美学、语言学、历史学、社会学等诸多外延学科交融的综合研究体系，是科学性与艺术性相结合、理论性与实践性相统一，既具有人文学科的丰富内涵与属性特点，又含有自然学科的科学本质与学科基础。
' a! j4 P5 g4 `/ r' s6 P* K（三）声乐的研究内容
    声乐学是专门研究声乐艺术的内涵与外延、现象与本质规律的学科。声乐学研究，须根据悠久的历史积淀与丰富的艺术实践，通过由表及里、去伪存真、去粗取精的梳理，使感性（感觉、经验与体会）上升到理性的高度，反过来对声乐艺术实践产生积极的指导作用。
" X% S* `# ~( z$ O3 Z% E    声乐学研究 是一个系统工程，包含声乐理论、声乐技能、声乐表演、声乐教学、声乐审美、声乐文化等多个方面，并以纵横交错的形式与人文科学、自然科学的多个学科相交叉。声乐学科的内涵与外延具有人文科学与自然科学相融合的包容性、诸学科渗透的多元性、多学科交叉的广泛性，其学术研究具有广阔而深厚的空间。
& O; g; N4 G& E( ^) j! y    声乐学研究主要包括以下一些方面：声乐学的基本概念、学科属性、学科体系研究。
    以物理学（声学）、生理学、心理学等学科为基础，研究歌唱发声的科学原理，解析人类歌唱发声的心理、生理、物理机理与本质；研究歌唱的基本技能与方法，包括歌唱的姿势、呼吸、发声、共鸣、声区、语言等技术、技巧基本功训练的科学性，以及声乐演唱与教学相关问题的研究。
2 a; I4 v0 e6 O1 y     运用美学、表演学、文学、语言学等相关学科与声乐学的交叉视角，审视声乐的创作、表现、审美等艺术现象，研究其本质规律，从事声乐艺术的审美鉴赏、声乐作品的研究与评论等。结合文学、语言学、历史学、社会学等关联学科，开展声乐文化的现象与本质，以及声乐艺术形式与声乐艺术发展史的研究。从哲学、教育学、心理学等学科视角，开展声乐心理学研究，探索声乐演唱、声乐表演、声乐审美、声乐创作的心理问题；开展声乐教学的研究，梳理声乐教学的理念与原则、内容与方法，总结声乐教学实践经验，从而揭示声乐教学的本质与规律，提高声乐训练与教学的科学性与效率。
   声乐是实践性、艺术性很强并含有丰富文化内涵的学科。声乐学研究的最终目的，是指导声乐艺术创作与实践的提高，提升声乐的文化含量与文化品位。
   声乐的学科发展
: T- E# Y+ L) A3 x! w8 z   在声乐领域，歌唱发声科学的研究大大滞后。在歌唱实践中，经验一直占据主导地位。人们一直以歌唱中的自我感觉为依据解释发声与共鸣的原理，如“面罩共鸣”“头腔共鸣”“胸腔共鸣”等。人类发声与共鸣的科学本质是什么？这是声乐界一直存在困惑与探究的问题。20世纪上半叶之后，随着人类科学技术的进步，歌唱科学研究出现了跨越式的发展。国际歌唱科学领域运用生理学、物理学、心理学等相关学科的研究成果，透过现象看本质，对歌唱有了更为科学的认识。特别是运用先进的现代科学技术，如X光摄影、快速摄影、喉动态镜、频谱仪、示波器、肌电图、电子计算机技术等，将歌唱发声的研究提高到新的水平。
   1954年发声生理学家伍尔德里奇采用波谱分析法，在歌唱家鼻腔塞满棉花发元音进行比较，结果是无明显差别。威廉·文纳将液体注入歌唱者的鼻窦做实验，证明这一操作对音质、音量均无影响，得出“‘鼻腔共鸣’‘鼻窦共鸣’都没有充分根据”，“鼻腔共鸣”“鼻窦共鸣”说“无疑必须放弃”的结论。威廉·文纳否定“胸腔共鸣”“气管共鸣”：“胸部不是共鸣体，因为它不是一个腔体！胸廓充满着类似人们用以隔音的软的、海绵状物质，它倾向吸收而不扩大声音。”范·登·伯格测量气管的特性：“说来奇怪，这种共鸣与其说是帮助，倒不如说它是障碍。”
    现代歌唱研究揭示了发声的科学机制及本质内涵。以“歌唱声道”“簧管发音偶组”“两管共鸣”“歌唱共振峰”“贝努里效应”等学说组成的声乐生理声学，与声乐心理学相互交叉，构成歌唱发声科学的理论体系。歌唱，是心理与生理支配机制驱动歌唱器官的生理机能产生的物理现象，是一个心理、生理、物理功能相互交融与转换的科学机制。歌唱的技能技巧是综合训练的科学结晶。
, e) M) p3 O- R, V$ f' D    随着歌唱科学研究的不断深入，声乐已由传统的“看不见，摸不着”“只可意会，不可言传”的经验主义，走向科学与经验相结合的方向发展。20世纪50年代以来，以美国著名声乐教育家威廉·文纳等为代表的“新机理学派”，集国际歌唱科学研究成果于大成，采用“心理—机理教学法”，通过“官能听觉”及有效的心理、生理、物理机能引导，驾驭声乐教学及训练活动。该理念着眼于帮助歌唱者建立与形成心理、生理的良性互动，产生正确声学效应的循环“链条”，是一个综合机制的科学训练体系。它显示了当代国际声乐教学科学化的发展水平，指示着声乐学科前沿的发展方向。
/ c5 W& f6 U. l+ R% D     观念更新，是声乐界面临的一个重要课题。声乐教师要站在学术前沿，加强发声科学的研究，提升歌唱心理—机理的理解力、洞察力，并与教学、演唱实践经验相结合，培养“官能听觉”及其引导方法与教学手段，从而掌握“心理—机理教学法”，推动声乐学科建设及声乐教学的科学化、现代化进程。在当今这个文化繁荣、学科发展的机遇期，这一使命必然落到当代声乐教师肩上！
    我们欣喜地看到，高等教育发展及学科建设已取得可喜的成绩，艺术学已成为国家学科体系中独立的学科门类。音乐与舞蹈学已经具有一级学科博士学位授予资格。声乐的学科建设处在一个重要的发展阶段。声乐，这个一直被传统观念认为是没有什么理论可言的学科，出现前所未有的变化。声乐理论研究的意义越来越得到重视与提升，理论队伍不断壮大，研究气氛颇浓，成果颇丰。声乐的文化内涵丰厚，文化外延丰富。一个开阔的学科视野与文化图景，清晰地展示在面前，指示着声乐的学科发展方向。让我们张开双臂迎接一个声乐新时代的到来吧！《歌唱世界》