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[名家特写] 巴洛克时期音乐1

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姜真倩 发表于 2017-9-8 20:59:21 | 显示全部楼层 |阅读模式
巴洛克时期音乐1  1 w( f" ^, ?$ V1 t; w( J' Z

% B) p* d, E9 I! R, P4 [, d9 p主要内容:巴罗克时期音乐的主要特点、早期歌剧的形成与发展、大型声乐体裁简况、巴罗克时期的乐器与器乐、巴罗克时期的主要音乐家。( h2 V2 z! O" g8 m. D

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7 {5 n: p# L& n' I" y7 u: q. S- x  V/ O4 Y, J
复习提示:巴罗克时期是复调音乐发展的巅峰时期,出现了许多重要的新体裁,因此本章的复习不仅要延续前面“点”、“线”式的复习方法,还要有“面”上的概括,例如复习到复调音乐高度发展的巴罗克时期时,有必要对复调音乐的发展做一个总结,以化零为整,以不变应万变。6 k, x' F; s  l6 Q6 z3 [

) i. R& K; D5 W" M , o0 i1 n$ C8 m

- i4 s; ?& r4 g  X0 P' {第一节  歌剧(opera)的起源与早期发展?6 Q- z% g+ _7 N# S- r* b6 d  F

+ F/ m. g$ J1 s& k7 J: t一、“巴罗克”一词的含义及时间划分?. `+ S+ |# X1 [4 v7 ~

* q4 ~1 \; g+ D' Z( L4 K1、含义:巴罗克(Baroque)一词源自葡萄牙文,意为不规则的珍珠。人们曾用该词来形容17-18世纪建筑物中装饰性的风格,后来巴罗克一词随着时间变化,成为一个时代风格的代名词。在艺术史上,巴罗克风格是指17、18世纪一种华丽的建筑风格,表现为精密的雕刻、弯曲的线条和夸大的装饰,这种风格明显和文艺复兴时期的平衡风格形成对比。
/ f: A9 a  `, W+ r, V" T- i' w0 ?" _
# c4 ^7 f/ @/ E5 c7 N- b" ]! B2、时间:音乐史中通常将1600—1750年这一百五十年的历史称为巴罗克时期。即从第一部歌剧诞生开始到巴赫去世为止。
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* I4 e! }6 l! T$ c7 A% w ; G6 z. [8 f' g+ A8 i9 b' P9 d

3 S! z* q9 W: H+ h- Z! @. i二、巴罗克音乐的风格特征?6 ]$ \4 S4 p0 C& N

9 i  @* Y$ F$ a1 ]7 r) f4 o巴罗克时期是复调音乐发展的全盛时期,也是向主调音乐转型的时期,其风格特征主要表现在以下几个方面:+ ~' z" T- A6 u0 n& H5 O

4 H) I1 g& c0 D) M1、通奏低音 (thoroughbass,basso continuo,又称数字低音):即作曲家在创作时只写旋律和低音,在低音旁用数字标出该音在和弦中的位置,然后演奏者根据这些标识,即兴地把和声填上去(例如:低音旁标记数字6,表示在该音的上方奏出六度音程,演奏者还会根据当时约定俗成的原则同时奏出一个三度音,构成三和弦的第一转位)。一般低音用大提琴、低音提琴或大管等乐器演奏,而键盘乐器、琉特琴则填充和声。此外,由于演奏者对乐曲的理解和所作装饰加花的不同,他们对乐曲的具体处理也会不同。通奏低音流行了一百余年之久,因此巴罗克时期也被称为通奏低音时代。通奏低音是巴罗克音乐的标志性特征,它的产生导致了和声学的诞生,和声体系的形成又促使大小调体系的产生,从而结束了教会调式时代。' \; s4 W6 s' n( H& `; Y( `* _
/ ?) U5 T/ [( j
2、协奏风格(Stile concertato):“协奏”原指独唱与合唱团之间的对比效果,后来它被运用到器乐作品中,一个乐器与一组乐器、一组乐器与乐队时而独立演奏,时而共同演奏,形成了特殊的对比效果。这种风格是巴罗克时期管弦乐作品的常见特征。
; J, Y' P6 U& {/ p8 Z: D' l
1 C* s- e1 z/ p0 J8 ~3 g3、即兴处理:巴罗克时期音乐的鲜明特点体现在它的即兴风格上,主要表现在和弦的填充性处理,装饰处理,主题变化和终止式运用等方面。; B% v4 v/ H! F) {, D) b9 j
7 X5 {& d# O- t
4、情感因素:17世纪的作曲家希望在音乐中更多地注入情感,因此从音乐的各种素材着手,进行探索和试验,寻求音乐表现各种情绪和情感的方式和手段,于是音乐史上首次出现了表示作品速度和情感的标记,如:adagio、allegro、piano、forte等。不过,当时的这种情感与后来浪漫派音乐家表达的情感是不同的,它是一种普遍意义的情感因素,一种整体意义的情感形式。第一节  歌剧(opera)的起源与早期发展?7 X- l* \6 i- c- p* g# e+ i7 L
+ ~' S1 r8 J$ Q& `9 ?4 ~

! l0 x, }: x, i* {
; s6 J' B6 B1 m三、歌剧的含义和来源?
5 S, r6 M' m$ L/ N' I. E8 ^. I& b- m) U" m, I0 z( T$ E. L8 Z
1、含义:歌剧是一种由戏剧(脚本)、音乐、舞蹈、建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式,其中戏剧和音乐是最重要的元素。歌剧的剧本称为Libretto,音乐形式包括:咏叹调(aria)、宣叙调(recitative)、重唱、合唱(chorus)、管弦乐、主导动机、序曲、幕间曲,以及舞蹈(ballet)等。/ }  v9 i  ~' E4 m8 D+ S

+ K1 x! M9 z1 F" }+ N$ F- D" w" \* }2、来源:/ Z0 j! R) I( f/ t; r, B
) N$ v! O/ t0 b
(1)歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧,这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。
1 h% |7 K" G& u  {3 {; S) g' G, c; j$ C4 b$ h/ @  n
(2)中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。首先是10世纪末的宗教剧,后来宗教剧被神秘剧(Mystery)和奇迹剧(Miracles)取代,盛行于14-16世纪;其次是田园剧,这种体裁用音乐、诗歌、戏剧的手段表现乡村生活的场景,它一直盛行到16世纪,成为歌剧的重要起源之一。0 S) A6 I5 H( c, C. i3 u2 \

( o/ \+ Q  e' L(3)文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。作曲家用牧歌这一体裁形式来谱写诗歌中的一些戏剧性场面,或用一组牧歌来描写一些简单的故事情节,后一种形式被称为牧歌剧。
  I+ D2 d# U2 z. D  A" C4 P" A6 @' ^" R4 c  }
(4)歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧(Intermedio)。这是穿插在当时喜剧各幕间的一些寓言剧、神话剧或田园剧,到16世纪,各幕之间的幕间剧在情节上组成了一个相关联的故事,并且加入了装饰性的旋律和简单的和声伴奏。
$ ~( v" f( f0 s2 q6 c7 B
4 d9 K# N* n/ T5 d  k(5)歌剧于16世纪末最终产生在意大利的佛罗伦萨。当时,一群文化艺术界的名人经常在贵族巴尔第(Bardi )和柯尔西(Corsi )家聚会,他们热衷于恢复古希腊的戏剧,力图创造出一种诗歌与音乐相结合的生动艺术。他们认为复调艺术破坏歌词意义的表达,主张采用单声部旋律,并且在实践中发现:在和声伴奏下自由吟唱的音调不但可以用在一首诗歌中,还可用于整部戏剧中。随后就产生了最早的歌剧,当时称为田园剧。
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 楼主| 姜真倩 发表于 2017-9-8 21:00:12 | 显示全部楼层
四、意大利早期歌剧的发展及特征?
) {8 B8 v# z$ i$ D' D( J( x# [' A2 V+ s: J: Y
1、佛罗伦萨歌剧
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(1)第一部歌剧:是1597年上演,由利努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙尼》(Dafne),由于该作品的乐谱只留下残片,所以人们通常又把1600年上演,保留完整的,由利努契尼写脚本,佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》(Euridice)作为最早的一部歌剧。- h, L: Z. ^' S/ x
3 E2 z. P& U8 f
(2)早期歌剧的特征:脚本以希腊神话为基础,后来又加入历史题材。音乐部分采用通奏低音形式,歌唱部分主要为吟唱的宣叙调形式,音域不宽,节奏自由,有少量的乐器伴奏,也使用合唱。8 `# D5 X) |) g( H5 E0 ]

2 V( r: o1 C8 @2 P6 ? 3 q2 p6 }, |/ O8 k) d8 O7 v0 b- P
8 S+ L$ {9 p4 n/ d& T8 T4 [) J+ @
2、罗马歌剧
! }% p+ J# H# @( s( M' ^5 F8 r9 n' o" u# w
(1)代表人物及作品:罗马作曲家卡瓦莱里(E.Cavalieri,约1550~1602)创作的《灵魂与肉体的体现》(La rappresentazione di Anima,edi Corpo)于1600年2月上演,该剧为罗马歌剧奠定了基础。《灵与肉的体现》实际上被史学界视为清唱剧,具有歌剧的雏形,内容涉及宗教道德方面。
& z$ u( T" B1 |% P
7 _( x3 u9 t# P' S(2)特征:注重歌剧场面的壮观给人带来的愉悦,加入了华丽的舞台设计、机关布景和芭蕾场面,每幕都以合唱和舞蹈结束。  k1 w' c0 g8 A+ ~4 `

% K+ k3 J7 x. {: \/ T' W ; g2 }  }/ X/ \2 d1 P8 k
8 r" X8 R. x! k5 f
3、威尼斯歌剧
& I# \3 R1 |" L: Q
* y0 O* w& g( T; y8 ]& D(1)第一个歌剧院的建立: 1637年在威尼斯建立的第一个歌剧院——圣卡西亚诺,使歌剧从贵族沙龙和宫廷走向市民阶层。
! x( C0 Q/ ~, y0 D# d% h! ~: d5 q$ m3 I5 b% N8 Z2 Q4 `5 w
(2)代表人物及作品:1607年,威尼斯歌剧作曲家蒙特威尔第完成了歌剧《奥菲欧》的创作,歌剧题材与利努契尼的《优丽狄茜》相似。在剧中,蒙特威尔第凭借他在牧歌和宗教音乐创作方面的丰富经验,结合运用16世纪音乐宝库中的各种手段,使《奥菲欧》成为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧。
- Z$ a% ?$ o# m% H$ n# [3 R7 U9 h6 [  i
  Q1 U$ |) d+ R7 M8 t  u(3)特点:在歌剧中大量采用咏叹调和二重唱,注重情感抒发,对美声唱法加以重视,很少用合唱形式,弦乐器家族首次占有重要地位,由此加强了音乐的表现力。/ p9 M, j1 ?2 R' P
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0 s# z2 O. g) [

  a) y  o  k$ B4 L$ b4、那不勒斯歌剧0 H# _  h2 A) I' X

! ?- [- a' G$ y+ w(1)朝正歌剧方向发展:那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市,始于17世纪末,至18世纪定型为正歌剧(Opera seria),这种歌剧的影响力一直延伸到了19世纪。它常以虚构的历史或英雄事迹为题材,而且由于对美声的追求,使那些既具有男性的强有力肺活量又带有女性柔美明亮音色的“阉人”歌手盛行起来。( w" h' |" H2 \4 @6 @

) }2 @: T* g- R$ F% A(2)代表人物及作品:那不勒斯乐派代表人物A.斯卡拉蒂(Alemandro Scarlatti,1660~1725)在声乐抒情调的基础上创作自由发展的咏叹调(aria),给予美声演唱以广阔施展的天地。代表作为《泰奥多拉》。
9 D7 c  D% t! w7 y. [% Q1 ^9 u
  a6 w4 c' C# a(3)特点(也是正歌剧的特点):
7 C% z  ?2 u& Y% H- h1 X$ X! n5 C6 `( ~8 {
① 在内容上:多取材于古代神话和历史传说,内容严肃,与喜剧相对。
. T+ y% g% s- s/ J/ a4 o; Q3 h: `. O5 @( E8 y3 C) C( ^: e2 j) }
② 在结构形式上:由原先的五幕歌剧变为紧凑的三幕结构,常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧(Intremezzo,在舞台口表演)。由极具个性的序曲(快—慢-快的三段形式)开场,宣叙调和返始咏叹调交替进行,极少使用重唱和合唱,也不用舞蹈。$ L2 r  o! a* \& i. i' U

% p3 O* D6 T. A; F1 p. \' ?③ 两种不同的宣叙调:一种是干念式宣叙调,用于较长的对白或独白,独唱声部只用通奏低音伴奏;另一种是带伴奏的宣叙调,它善于表达复杂情感,同时也在戏剧性的紧张场景中使用,独唱由乐队伴奏。4 Q7 g% T! F6 \7 Z, l
( ?6 F* N4 Q) k4 r4 m8 M* \
④ 返始咏叹调:这种咏叹调是ABA三段体形式,作曲家通常不再把再现的A段写出,而只在B段的结尾处标记da capo,意为从头反复,故作“返始”之意,并在结尾处标记Fine(意为结束)。
. V0 N& p; A6 M$ U9 W$ E$ k) J
2 N5 [2 s) z, W7 }6 B 0 @- y' \7 ?$ L( I2 M8 Y
4 b2 Q- U# |5 _, V
五、法国早期歌剧的形成与发展、特征及代表人物?
# @0 o- L: Z# ?
' Y2 m7 l6 x+ e1 G6 X% S1 e7 D1、形成与发展:法国歌剧无论在语言或乐曲的表现上均有别于意大利歌剧。当时法国有自己的舞台艺术形式——古典悲剧和芭蕾,作曲家一方面深受法国古典戏剧的影响,另一方面又尝试着结合意大利歌剧的形式进行创作,最终于1659年诞生了法国的第一部歌剧,它是由R.康贝尔(R.Cambert,1628~1677)创作的在巴黎上演的《波莫纳》,这部作品实际上是由一系列歌曲组成的具喜剧风味的田园剧。17世纪时,受意大利歌剧的影响,法国逐渐形成了具有自身特征的歌剧,这是一种把宣叙、歌唱、芭蕾融为一体的称为“抒情悲剧”(Tragedie lyrique)的法国歌剧形式。
5 x; u" Q& I5 I3 M6 N$ o: A0 n4 F# F& ?3 ~/ \9 J& |. @: `" ?
2、抒情悲剧的特征:
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8 f9 g* a. I' @) R* ^$ ](1)歌剧题材一般选自历史、神话。6 A2 R! T; U# h6 R* T5 m4 f
6 v4 D7 q3 W3 U% s9 U+ E
(2)歌剧序曲由意大利歌剧序曲“快-慢-快”的风格改为“慢-快-慢”的法国式序曲形式。
1 z. I+ c* p$ ], D4 e, Z5 \) f5 w
0 k5 b% h$ P0 h: I(3)宣叙调带有歌唱性,而咏叹调则带有朗诵性,不突出宣叙调与咏叹调的对比。
; h" L' \" l% k' I' t! L; r$ X5 S$ G+ v8 A2 z0 e  d2 l9 G; |
(4)歌剧中插入芭蕾舞场面,使歌唱与芭蕾艺术融为一体,并重视合唱及管弦乐的作用。1 v/ L+ n1 _9 T9 d% A8 f
2 P3 E+ Y) {) S. v$ M
(5)歌剧旋律由于受到舞曲的影响,音域窄,乐句方整,音响华丽。
1 N; T8 a' G  V: w+ O3 g$ u1 \8 E+ T
7 d4 R4 G+ h. h(6)不用阉人歌手。
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3、抒情悲剧代表人物:作曲家吕利(Lully, 1632~1687)(吕利简介见本章第二十题)
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 楼主| 姜真倩 发表于 2017-9-8 21:01:20 | 显示全部楼层
六、德国早期歌剧--歌唱剧(Singspiel)的简况?
9 y2 M; _% P: ~& o! @" q1 W0 v" D* U
1、德国第一部歌剧和第一座歌剧院:, {7 s( D4 O8 g7 f
5 \4 r" `# N6 e: ]
(1)1644年由哈斯多夫(G.Harsdoffer)撰写脚本,斯塔登作曲(S.T.Stden,1607~1655)的《西勒维希》(Seelewig)被史学家认为是德国现存最早的歌剧。由于这部歌剧是对白与分节歌形式,所以也被称为歌唱剧(Singspiel),它是德国本土最早的歌剧形式。( c% Y3 k" `, E: y' |" _2 p( R7 V

& y( N' C; N& H: U$ S(2)1678年在汉堡建立了德国第一座歌剧院,于是德国的歌剧艺术事业以汉堡为中心就此展开。$ `3 A0 X; ]# g4 q- g$ x( d
' {! J, q- J. C2 x3 u9 T; P/ q& ]& b& H
2、代表人物及其歌剧创作的特征:
. [0 m* y! }: O$ h; i4 l1 K6 {/ v4 w0 [4 \3 [
代表人物为凯塞尔(R.Keiser,1674~1739),他从1695年起担任汉堡歌剧院的首席作曲家,创作了100多部歌剧,取材于历史传说、神话故事或生活喜剧。他的歌剧受法国和意大利的影响,总体特点是:
& C4 r% t0 F7 Y7 o2 y% Y( h2 _$ K: |# m% |6 g5 }
(1)歌剧的题材有神话故事、历史传说和喜剧性内容等。
8 B$ E/ c1 \" O' Z+ J: g8 V, [9 t% E2 P7 u( g- O
(2)歌剧大部分的形式具意大利风格,但不同的是,宣叙调用德语演唱,咏叹调用意大利语演唱。
6 }0 d( b) l" L6 C" k
: Y+ j: ^0 S" t1 L# D(3)旋律常常与德国民歌相联系,一些大众性质的歌曲被融入到歌剧音乐中。, E6 D9 V# R* ^
+ b+ |5 B" k, c8 K
(4)不用阉人歌手。
% R0 G% @( k# Z! _/ S) e& }3 J' J6 j2 ]3 K- a" ]
在凯塞尔之后,亨德尔(Handel)、玛特逊(J. Matteson)、泰勒曼(G. P. Telemann)等人的作品相继演出,曾轰动一时,但在意大利歌剧强大势力的影响下,德国歌剧逐渐衰落。
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: B3 `: Z. o% W, U- C

+ U) |& {/ }6 `/ v七、英国的假面剧和早期歌剧的发展??
) Y  l- b, Z0 A* B9 ?6 g1 @2 Q! t; P7 G, ]$ I) y
1、假面剧的简况:假面剧因演出时戴假面具而得名,其形式为歌唱、说白、舞蹈、合唱、器乐和朗诵调等,舞蹈是剧中最重要的成分,其次是布景,最后才是脚本与音乐,剧情常用对白形式。“假面剧”流行于16世纪的英国,是宫廷内一种娱乐性的话剧,题材多具神秘性和寓言性。1656年类似于意大利歌剧的戏剧才在英国产生,英国歌剧作品不多,大多参照意大利歌剧和法国歌剧而作。
8 d5 P" t/ k- W( I9 ]$ c- ]" \! e, }
2、普赛尔及早期歌剧的特点:
$ a7 `. h1 y# f2 G9 \; C* E8 z; m7 h) y5 q: A* ^. F
英国的第一部歌剧通常被认为是《围攻罗斯特》,它是1656年由五位作曲家共同谱曲完成的,其中的对话完全写成宣叙调式的段落,但是音乐部分已经遗失,仅留下脚本。我们至今还能看到两部英国早期的歌剧,一部是布鲁(John Blow,1649~1708)于1684年作的《维纳斯和阿多尼斯》(Venus and Adonis),另一部是普赛尔(Henry Purcell, 1659~1695)于1689年创作的《迪多与伊尼阿斯》(Dido and Aeneas),这两部歌剧都受到法国和意大利歌剧的影响。真正使英国歌剧具有本民族特征的是普赛尔,他的歌剧有以下特征:1 r; J) y# L* b& }4 Q

9 O( M( x8 |  |# M* `! A! x) t(1)在声乐方面与意大利歌剧有许多共同的特点,但用英语演唱。( W, d; k8 }# e7 y" o, L

* p/ s! I6 O! W9 w0 n) N(2)在器乐方面和法国歌剧有相通之处,用通奏低音形式,但旋律与英国的民歌紧密相连,没有炫人耳目的华丽音响,音乐细致地刻画剧中人物的心理和情感。
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