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九、奏鸣曲(sonata)与奏鸣曲式(sonata form)的区别?% p- D2 C2 _) V+ ]- Z0 \; O
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奏鸣曲与奏鸣曲式的区别在于:奏鸣曲是一种体裁,它由不同数量的乐章组成,各乐章间在调性、速度、情绪等方面形成对比,几个乐章成为一个整体,彼此存在一定的逻辑关系。而奏鸣曲式是曲式结构的一种,它由呈示部、展开部、再现部三部分组成,通常用在奏鸣曲、交响曲、协奏曲中的第一乐章,常为快板。/ D& X0 n/ ?* R' r" x
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十、简述协奏曲的发展?$ t* F- k- {: z: I5 f: A
# U; C3 d% F& H% @6 m, J古典主义时期的协奏曲来源于巴罗克时期的大协奏曲、乐队协奏曲和独奏协奏曲,尤其受独奏协奏曲的影响。5 \ C3 D# ~$ {: b# o9 e
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古典主义初期键盘协奏曲开始兴盛,以C. P. E.巴赫和J. C.巴赫等人的作品为代表。在J.C.巴赫的协奏曲中,有了明确的三乐章布局:第一乐章是利都奈罗(ritornello)形式,这是一种具有奏鸣曲雏形的结构;第二乐章常用小步舞曲(minuet);第三乐章常用舞曲性的回旋曲(Allegro-rondo)结构。
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( \. j+ ~/ K% q到古典主义盛期,莫扎特承袭了维瓦尔第和巴赫儿子们的协奏曲创作方式,为小提琴、钢琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号等各类乐器创作了50多部协奏曲,使近代协奏曲趋于成熟和完善,确立了沿用至今的三乐章协奏曲形式:) z! {/ t7 v9 B7 W/ ^
+ D4 M# {% m( s, }- G" Z第一乐章,快板,奏鸣曲式,双呈示部,第一呈示部由乐队演奏,第二呈示部由独奏乐器和乐队协同演奏,此外在再现部结束之前,还有一个展示独奏乐器演奏技术的华彩段。
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! }. ?7 x! | o6 m& Z第二乐章,慢板,曲式比较自由,通常采用三段式,音乐富有歌唱性。
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7 h6 ?( p2 m% x6 F- A0 s第三乐章,急板,常用回旋曲式或奏鸣回旋曲式,富于华丽的技巧,有时具有民歌风格或舞蹈性的节日狂欢气氛。
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5 j. B5 G5 l8 C4 z从风格上看,古典主义时期的协奏曲通常有“华丽风格”的印迹,显得轻盈典雅、细腻精致,摒弃了巴罗克时期协奏曲沉重肃穆的风格。
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19世纪浪漫主义时期的协奏曲,在古典主义风格的基础上有所发展,主要反映在:第一乐章取消双呈示部原则,演奏家常参与华彩段的创作,各乐章采用不间断的写法,运用标题音乐因素,强调民族风格等。+ Y" X4 d( ^2 K5 }! V
2 @& x7 Z( m& N6 {. c. X6 N: z20世纪的协奏曲融入了许多新的音乐元素,呈现出多种手法、多种风格并存的局面。 j- t& ^4 p/ `) v7 V: i) n
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十一、交响曲的产生、发展及其特征?
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1、交响曲的产生与发展9 @. K* m, Q8 f2 Q: w8 ~
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交响曲(symphony)一词来自希腊语“symphonia”,原为“声音一起响”之意,这是一种按照奏鸣曲原则构成的管弦乐套曲形式。
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8 z1 Z# D1 o6 F Y) u. y1 q" k交响曲的前身是巴罗克时期的意大利歌剧序曲(sinfonia),18世纪上半叶作曲家们采用意大利歌剧序曲的快—慢—快结构谱写管弦乐作品,并将其称为交响曲。从此,交响曲逐渐取代了巴罗克风格的乐队协奏曲,成为音乐会中主要的器乐形式。
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古典主义时期,交响曲得到了真正的确立和发展,主要归功于曼海姆、柏林和维也纳乐派。曼海姆乐派奠定了古典交响曲四乐章的基本结构,形成了快板-行板-小步舞曲-快板终曲的交响套曲形式。18世纪后半叶,维也纳古典乐派的海顿对交响曲进行了改革,发展并完善了这种形式,后来贝多芬将交响曲推向发展的顶峰。交响曲在音乐表现上具有广泛的艺术概括力和深刻的哲理性,它的结构与奏鸣曲一样,通常为四个乐章。
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浪漫主义时期的交响曲有一定的发展,其特征主要表现为:内容具有文学性、标题性,曲式结构更自由,乐章数目不定(有一、二、五、六、七乐章组成的交响曲),乐队编制庞大,音响华丽而丰满,民族风格浓郁等。以舒伯特、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、德沃夏克、柴科夫斯基、布鲁克纳和马勒等作曲家的作品为代表。/ t. P2 F* n# h) B7 X: U, B" R
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20世纪的交响曲受各种音乐思潮的影响,构思独特,乐队编制有大有小,音响复杂多变,风格多样。以德彪西、斯克里亚宾、威廉斯、斯特拉文斯基、勋伯格、普罗科菲耶夫、米约、肖斯塔科维奇、科普兰、梅西昂、奥涅格、欣德米特和辟斯顿等作曲家的作品为代表。2 {) `) ~+ M8 ?9 V; j* T& |1 b0 y
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2、体裁特征
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古典交响曲通常有四个乐章,其基本特征为: A# m: r5 n& S6 L" |! A
# G! r$ ]# w% f第一乐章,奏鸣曲式,音乐活跃,充满戏剧性,由两个对立主题作呈示、展开和再现,示意矛盾的起因、发展和暂时的结果。
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, U- ?2 R$ P* z; P' V6 C D第二乐章,三段体或变奏曲,曲调缓慢如歌,内容往往表现生活的体验和哲理性的沉思,是交响曲抒情的中心段落。
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第三乐章,常用小步舞曲或谐谑曲,音乐体现了矛盾冲突之后的闲暇、休整和娱乐。
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3 M* R! J @: L# {: W7 B) |第四乐章,多采用回旋曲式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式,内容与矛盾的结果有关,常表现乐观、肯定的态度和胜利凯歌般的节日欢庆场面。% R$ O- s( }1 M) _; }1 G+ D
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/ F( q7 I# d4 `' O S8 @0 K十二、简述曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳古典乐派?! B. I2 d, Z X4 X6 K3 R
F% ?( {( m. E5 s: B4 J9 V, U1、曼海姆乐派(Mannheim School) P" k" l- v4 {& V C* F
: P& u9 n* f! M" {& h2 I, D7 D* t# O曼海姆乐派是18世纪在德国南部曼海姆形成的一个音乐流派。当时曼海姆宫廷的公爵特别热爱音乐,组建起欧洲最优秀的管弦乐队,使曼海姆成为当时德国重要的音乐文化中心。一批来自奥地利和波希米亚,以约翰·斯塔米茨(Johan Stamitz,1717-1757)为首的音乐家们一起创作、演出,对整个欧洲产生了很大的影响,他们被称为“曼海姆乐派”。
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曼海姆乐派在音乐史上的贡献主要有以下几个方面:! h/ f4 v7 l- H2 J; }' r; l
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(1)在结构上,奠定了古典交响乐的基本结构布局,在意大利歌剧序曲快—慢—快结构的基础上加入了快速的第四乐章,形成了快板—行板—小步舞曲—快板终曲的交响乐套曲形式。; z3 h" a5 P- p
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(2)在演奏风格上,仔细安排乐队演奏力度上“渐强”、“渐弱”的情感幅度变化,在当时具有前瞻性。
8 D8 v3 h, V- X9 v, q! [
& h# Y. D* _+ ~ |8 y- N# v(3)在创作上,以主调音乐风格为主,重视以小提琴为中心的旋律声部,加强了管乐器的色彩效果,废除了巴罗克时期乐队通奏低音的写法,开创性地采用总谱形式进行创作。- _. `8 B- r) F( X
5 y9 i# q8 E" l5 P( K(4)在乐队编制上,形成了相当完整的交响乐队,1756年达到56人,成为当时欧洲最大、最优秀的管弦乐队。1 A/ w; y& W' o0 x9 }' S
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) f n) Z4 x/ E2、柏林乐派(Berlin School)( A/ V4 ]# O- X8 u
5 j8 g9 H2 K' v, a6 M) |0 O柏林乐派是18世纪下半叶在柏林形成的一个乐派,代表人物是K.P.E.巴赫(K. P. E. Bach,1714-1788)。这个乐派的特征主要反映在两个方面:( }; ?. D' l4 {
, u( A0 K3 w6 a1 Q: l8 x$ X(1)风格比较保守,音乐多采用对位手法,交响曲多为三个乐章。+ c0 C8 D- L, H' }: P3 n, x
' @# D/ A2 D% [0 c0 }(2)这个乐派的贡献在于强调交响乐中的情感表达,信奉“情感主义”,比曼海姆乐派的音乐更动情。它把奏鸣曲式中呈示部的两个主题真正分开,扩大了展开部的发展,奠定了近代奏鸣曲的基础。7 F( V# Q# |+ o& E
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) n, ^- l3 B% a. o4 M4 y% {* r3、维也纳古典乐派(Viennese Classical School)
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) o/ N: U" }: x维也纳古典乐派是18世纪下半叶到19世纪20年代,随着“启蒙运动”的发展,在维也纳形成的乐派,其代表音乐家是海顿、莫扎特和贝多芬。这个乐派的主要特点为:' o" Y8 v1 i, T
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(1)在音乐内容上,音乐作品受到当时启蒙运动思潮的影响,以讴歌人的精神和反映自然界的美为主旨。0 @; B4 W& {$ F6 j% u, X- }
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(2)在音乐织体上,确立了主调音乐形式的主导地位,和声织体清晰,曲式结构分明。/ W' b% i7 k4 N! d; F
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(3)在音乐体裁上,奠定了交响曲、四重奏、协奏曲、奏鸣曲等体裁形式,使之更完善、更规范。
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(4)承袭了德奥音乐文化传统,以强烈的艺术感染力和高超的作曲技法,使古典主义音乐达到顶峰,对后世音乐产生了深远影响。 |
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