找回密码
 快速注册

QQ登录

只需一步,快速开始

查看: 17228|回复: 1

[音频应用] 歌曲录制的四大步骤:录音、编辑、混音、母带处理

[复制链接]

4307

积分

2

听众

2013

金贝

中国原创歌词基地初级

积分
4307
210148228 发表于 2017-9-4 10:27:13 | 显示全部楼层 |阅读模式
数十年前,如果你是一位音乐人,而你想录一张专辑,你和你的乐队可能没日没夜在酒吧和俱乐部演出,期盼碰上哪位佼佼者制作人给你们一个机会。
  `4 D8 _3 e; j' V5 b5 K8 q, a- u7 H  @* S; [
而今天,家庭录音室越来越普及。好的音乐也可以从卧室、车库、或杂物间中制作出来。录一首歌、传上网、病毒传播,然后一夜成名。当然事情没有这么简单,但是录制歌曲就是这么普通的事情。(了解家庭录音室设备,请看《现代家庭录音室的十大器件配置攻略 | 入门篇》)
; g" Y) [! F9 h. R. K0 h/ K5 M$ H- S/ A( f2 u+ j) g
在美梦成真之前,你首先要了解歌曲录制的过程。以下我们将分为4个步骤来讲解。3 N- B9 `# [# }* R  Q7 Y
) s8 J9 b& k" U- k% P1 o
一步:录音, [. ?6 S6 l. {4 h* ?
6 w5 ?9 c* ^/ x  T$ [3 j  V+ V, H
在早年,音频录音的过程要比现在简单得多。很多时候整个演奏只会录一遍,有时只用1到2支麦克风。
) d( h. m# B1 H" o0 ]8 _  L) o1 T- g: X$ J5 Q* e
而今天,我们用到一种更为复杂的方法,叫做“分轨录音”,即每件乐器分开拾录,然后再“混缩”到一起。
3 s/ v6 e+ }$ X0 b4 W) t! x3 Q, V  P- u+ P
这样做有两个重要的好处:! p. y$ i$ }! U4 s# G) [$ n4 y8 u

9 P. |; N8 a5 C- b' |1 v8 {' Y允许工程师对每件乐器进行独立的音色塑造;
) u/ ]1 |6 h' s, O0 i- S3 s- C. t& c9 j5 i
允许歌曲中的各样乐器逐件录制。
  J4 u% W6 U, G& J+ P6 k, ?$ S# N, y" s
从前录音需要一整个团队的乐手和工程师,而用这种方法,一个人也可以单干。
- a/ Z8 Z) `" f* f, d0 Q; ^; Z+ \6 }& c' }; T& s
实际的操作每个工程师都有所不同,这里给出一个普遍性的指引:
+ U7 m2 U- F: b) ]' [" r- \
" U7 X( b- E, m# j# |/ b1. 录制一条指引性音轨3 B5 i1 P+ ~* K& r

( U% y# m2 q/ w: N- B一步是录制一条可以给其它乐器提供伴奏指引的音轨。大多数人会用简单的节拍器设定节奏,但是有些音乐人可能跟不了“嘀嗒”声,有时你需要做一条提前录的鼓循环音轨。又由于不是全部歌曲都维持恒定的速度,第三种方法是做一条临时音轨。  h8 |1 j9 ~2 f# G* x" u1 I4 _
# g+ Q5 c1 Z' j; M
作为指引的一件或一组乐器录好以后,逐次叠加单条音轨,直到原音轨可以删除。
9 y1 R! Y6 E* p. l+ X( B  z: K4 y: j  m( n! u$ v
2. 录制节奏部分
/ t& U( X0 u/ i  }1 f' ^( p4 y; ?( H: R6 H* @1 M
我们都知道,节奏部分是每一首歌的基础。乐队在一起演奏时,每个人都跟随鼓或贝斯,所以不难理解这些乐器应该较先录制。& j  I& I9 [+ g

+ Z$ t9 K+ Y. ]* B而一些没有鼓或贝斯的歌曲,可以先录用作节奏型的乐器,比如木吉他。
* W8 u. G$ e* }$ E9 L, B' l, B
4 v+ V. C2 R$ I. b" v% k3. 录制和声9 a+ E! _0 h& D& v# R
; M) n) X1 z7 c2 T; R
建好基础后,下一步就是为歌曲添上和弦结构。根据不同歌曲,这一步可能是节奏吉他、钢琴、合成器、号声等等。有了基本的和弦进程之后,就可以录制旋律了。8 @' A5 F; B# N! ]- [
8 D6 E( U6 R; _. J0 b! E, H% B
4. 录制旋律
+ Z+ A  a1 F) b, D5 @8 w1 P# R$ b1 r, B2 L
由于大部分歌曲会用到乐器组合去塑造旋律,一般先录制在旋律中占据最主要地位的(通常是人声或主音吉他),然后再去录制其它支援补充性的旋律乐器。
% o" m1 \# Y, G/ l. N) S# o/ @  B8 c* i5 H- f. y2 k2 W
5. 润色( r5 n" Z% T0 Y; Y  N+ W( O

( [6 E7 B( h" t0 j; Z) O8 ^录制环节的最后一步是对主音轨的修饰和润色。通常会包括:人生伴唱;打击乐填充;钢琴填充;采样声音效果……
2 G4 C& {  A) y6 A6 I9 i
! W5 b5 |; c" n9 |$ j% h第二步:编辑
& C( k* C* H/ `1 r  J0 ]% J8 B3 x$ O0 c! D8 c) L
201707101426410664685.jpg
音频应用店铺 音乐发布 中国原创歌词网
回复

使用道具 举报

4307

积分

2

听众

2013

金贝

中国原创歌词基地初级

积分
4307
 楼主| 210148228 发表于 2017-9-4 10:27:43 | 显示全部楼层
录好音轨后,你需要做一些清理工作。无论你在上一步做得多仔细,多多少少都会留下一些瑕疵和错误需要修正。运用如今先进的DAW编辑工具,你可以完成这些工作。) H) k# g  ?& M) {1 P

# g" d7 n/ V( D! {0 x1 ^一般来说,编辑环节包括5个常见任务:  ~; O# J$ K2 {4 }3 q

! k: M! P7 t% Q编排整理(Arrangement)
# O+ W4 V% m1 L
! v/ m2 L" _2 A) C8 j, [你对目前的工程做一个整体评估,判断哪些有用,哪些没用。比如说你可以:删除整段没有价值的音轨;剪掉音轨中使混音杂乱的一段;移动歌曲的段落;删除歌曲的整个段落。
# k. @" s. g6 _5 M/ q" X; o
$ H7 G3 s) o/ A并轨(Comping)8 y2 |5 j) A. O  C) \! X0 p

* V/ P! |$ o" D7 a2 A* ?0 z你对照每一条音轨的多次录音,选出较好的一次。如果你喜欢,你可以抽取不同次数中较好的一段,然后组合成一段新的“科学怪人”录音。* d4 M/ V+ M, o) H: B

$ J0 X$ {9 g, I7 B/ _" L) \降噪(Noise Reduction)  z# S  W. k* }% s5 h

& m$ {3 X5 Z8 [8 i0 ~& m% E4 _" n首先你要剪掉乐器演奏之前、之后、之间的空白音轨。这意味着移除:背景声、音箱噪音、脚步声、椅子动静、呼吸,或者仅仅是静止的空气声。# I' Q' s) P* Z( p) S( x1 d

( Q1 W) n3 }0 X+ u. @0 ?要进一步降噪,你可以给无低音的乐器音轨加上高通过滤器,去掉低频的隆隆声。9 c# E& D  W" t" [3 D
% b1 R9 q% `6 I- m
时值(Time Editing)
6 j( P# H7 b3 O, A7 c% t: \8 b2 l) J7 \, e) J
编辑时值,你可以修正掉拍的音符。用两种方法的其中一种:9 U% `" _. e4 i7 o# A

: q/ r  ?$ c7 e1 s' x剪切粘贴法——适用于打击乐器;* \! T; u9 A( b7 J7 J, C( \: R' o

# X3 ?9 g5 a1 q# A时值伸缩法——适用于大部分乐器。' i0 k8 G: \2 R4 J, O% k2 [# n: p

$ @) d* ^$ m% c; c: J5 Y音高(Pitch Editing)
% ?8 y' N( Q. X, n( L  u/ Q' v' C
0 Y* p$ ~5 h0 s$ P0 Q* y0 t你可以用Auto-Tune之类的软件去修正一些走偏的音符。通常它用在人声上,但是对于多数旋律乐器同样适用。: i7 r2 E, x% A" M" @8 I* ^) T

4 e" n1 g7 L& o- J( a: Q(编注:能够在录音时解决的问题不要留到编辑环节来处理。)
4 q3 B& Y# S, r# @! n% m
( A: P6 {! A0 D! n: X& T! T第三步:混音(Mixing)
) Z  @/ M( M* P4 W$ ~# N& [+ i/ y5 Y7 X6 O! t
整理好分轨后,下一步就是让它们融合成一个整体,这个过程叫混音。
  j0 L2 x, q  X# ~. d9 u2 G
' k6 m1 L' L$ i9 w+ t1 v6 P6 p混音过程是一门艺术,有很多种方法去完成,而有一些基础步骤是每个人都会做的。
( n: f: S/ M6 l" `; F( e  n8 T& ?+ f* ?3 L# L; @6 z5 c* F' D
常见的例子# t* W+ }- ^/ @! A

9 D' H6 o* Y% w  g8 i音量均衡(Balancing Faders)- 确保相互之间没有其中一件乐器太突出或太弱。! ?! k. p4 C$ t. u

5 X) ]% V, X) i, l% P; Y  l, F声相(Panning)- 给每件乐器在立体声系统中安排一个位置,就像乐手在舞台上有特定的位置一样。8 Y* O; o0 p1 U

6 j1 _! T; h" V均衡(Equalization)- 为每件乐器塑造频率声形,避免两件乐器争抢同一段频率范围。& l: G- K2 g2 [8 g! b7 d9 i, G

+ s# A+ M) l+ J6 B/ i" U% a5 y压缩(Compression)- 使乐器的动态范围变得平整,让每个乐音都能被清晰听见。同时提升混音的整体音量。
% J1 A2 Q- _% _( X1 s& A" z1 [2 q. [) l( b/ C; l
混响(Reverb)- 使混音变成三维空间,增添深度,同时使乐器融合到同一个空间里面。" Z- C4 U0 c$ P8 s3 ]+ M

) h* T" b) L" j# S: U3 x自动化(Automation)- 让你在歌曲的不同点切换设置参数,给你的混音带来动态的变化。
. W0 X7 X5 U/ ^% }& o/ V5 d1 m" p6 |0 K2 T. a( T0 b$ `8 W
第四步:母带处理
) U& G8 f1 h$ W! A1 {4 J) o/ S
! x0 r& Z: p+ B$ X进行母带处理之前,所有音轨应该重新录制为一个单一的立体声文档,通常叫做“bounced”。6 J( v1 o: A% U
* {+ S* F! C2 V6 g, }) }& M
完成以后,有一些母带处理技巧可以应该到歌曲上使其变得更好。
3 L) }, }/ W/ H. |& u8 _& s7 p! I% D% A
1 H1 w) t# R+ O8 H1 Y常见的技巧包括:
- _/ c7 B4 y$ D
" J0 W: b' I9 |较大化响度- 通过进一步的压缩和限阀,让平均的信号水平达到尽可能高,同时避免牺牲过多动态。
5 P4 T6 P! D, s$ n% `2 F' |+ V4 K! [- D0 W( T
频率均衡- 进一步EQ,以及进行多段压缩,即分频率段进行独立的压缩。3 m  G6 n( g" @" X( j$ L8 E8 A* k

5 a% r. g& Y6 l0 Q4 S, ]立体声场拓宽- 运用特定的插件给混音中的高频声音增加“宽度”。) {/ o' g* \7 {0 H7 u
4 n7 K! V) j0 v6 Y* h# m2 J+ q
一切都听起来出色以后,将音轨转换为合适的采样率和位深。比如CD音频是44.1 kHz/16 Bits。  V  C. E: b# R! p! k
% g- {% }& i" v. e, [4 l/ {
DIY还是外包?
( ?  G# d0 r) }& k2 _
7 K3 E! S3 Z: [. {% X& u. [! V* n. c简单来说,母带处理很困难。如果你不知道自己在做什么,只会让录音变得更糟糕。所以一般混音工程师都会将母带处理环节外包给“母带处理工程师”。6 x3 L) J) v$ o2 \4 o6 w' w
* R' t  a* ]0 J6 |5 A4 r& O
然而,好的母带工程师收费昂贵,不是每个人都能够、或者愿意去支付。: u7 P3 b5 o) S: G3 b' n
& a+ ]" f/ f! E* t
所以问题是:母带处理是必须的吗?
# f3 ?2 y: u1 V3 v( q
7 u, i4 n/ s/ |# i$ X$ f( C数十年前,所有的录音室作品都是为了销售而做的,全部都会经过母带处理。而现在,很多业余录音的目的是“我只是想……”。家庭录音室通常自己做母带处理,或者直接省略掉,这都是可以的。如果你只是想跟家人和朋友分享自己的音乐,谁在乎呢?
/ y# H* B( w7 {$ e  j, a+ o5 C3 ]
; S- Z5 p- Q/ m. {6 O然而,如果你想录制专业的音乐,或者你希望让作品听起来尽可能的好,那么母带处理是必须的。
音频应用店铺 音乐发布 中国原创歌词网
回复 支持 反对

使用道具 举报

您需要登录后才可以回帖 登录 | 快速注册

本版积分规则

小黑屋|手机版|音频应用|歌词网|投稿|中国原创歌词基地 ( 鄂ICP备13005321号-1 )

GMT+8, 2025-6-16 03:55 , Processed in 0.218586 second(s), 8 queries , Redis On.

Powered by Audio app

中国原创歌词网微信: 924177110

快速回复 返回顶部 返回列表