歌曲录制的四大步骤：录音、编辑、混音、母带处理

数十年前，如果你是一位音乐人，而你想录一张专辑，你和你的乐队可能没日没夜在酒吧和俱乐部演出，期盼碰上哪位佼佼者制作人给你们一个机会。

" Z5 J1 l' W3 w) A* a而今天，家庭录音室越来越普及。好的音乐也可以从卧室、车库、或杂物间中制作出来。录一首歌、传上网、病毒传播，然后一夜成名。当然事情没有这么简单，但是录制歌曲就是这么普通的事情。（了解家庭录音室设备，请看《现代家庭录音室的十大器件配置攻略 | 入门篇》）

在美梦成真之前，你首先要了解歌曲录制的过程。以下我们将分为4个步骤来讲解。
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一步：录音
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1 o" F, O8 F' r! b& J  K在早年，音频录音的过程要比现在简单得多。很多时候整个演奏只会录一遍，有时只用1到2支麦克风。
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而今天，我们用到一种更为复杂的方法，叫做“分轨录音”，即每件乐器分开拾录，然后再“混缩”到一起。

* B1 s3 S* z* w- P; u这样做有两个重要的好处：

允许工程师对每件乐器进行独立的音色塑造；

' O' \( N, L4 V. l1 c7 s0 E允许歌曲中的各样乐器逐件录制。

从前录音需要一整个团队的乐手和工程师，而用这种方法，一个人也可以单干。

实际的操作每个工程师都有所不同，这里给出一个普遍性的指引：
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1. 录制一条指引性音轨

) g8 o0 `9 p8 q一步是录制一条可以给其它乐器提供伴奏指引的音轨。大多数人会用简单的节拍器设定节奏，但是有些音乐人可能跟不了“嘀嗒”声，有时你需要做一条提前录的鼓循环音轨。又由于不是全部歌曲都维持恒定的速度，第三种方法是做一条临时音轨。
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作为指引的一件或一组乐器录好以后，逐次叠加单条音轨，直到原音轨可以删除。

2 Q- d9 a8 p- Q* S2. 录制节奏部分
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1 g6 w0 q+ Y4 T9 f; G' t) y3 p我们都知道，节奏部分是每一首歌的基础。乐队在一起演奏时，每个人都跟随鼓或贝斯，所以不难理解这些乐器应该较先录制。
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. t0 i" u# e0 c5 l' y# ^3 {& }* J而一些没有鼓或贝斯的歌曲，可以先录用作节奏型的乐器，比如木吉他。
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4 S0 t  {* |1 c9 B3. 录制和声
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2 T& P3 o+ g3 d3 K建好基础后，下一步就是为歌曲添上和弦结构。根据不同歌曲，这一步可能是节奏吉他、钢琴、合成器、号声等等。有了基本的和弦进程之后，就可以录制旋律了。
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) \7 g( o: ?5 T# t, `$ V! G( n4. 录制旋律

$ ?7 B) \8 k* [) q/ @' p由于大部分歌曲会用到乐器组合去塑造旋律，一般先录制在旋律中占据最主要地位的（通常是人声或主音吉他），然后再去录制其它支援补充性的旋律乐器。

5. 润色
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录制环节的最后一步是对主音轨的修饰和润色。通常会包括：人生伴唱；打击乐填充；钢琴填充；采样声音效果……

第二步：编辑
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录好音轨后，你需要做一些清理工作。无论你在上一步做得多仔细，多多少少都会留下一些瑕疵和错误需要修正。运用如今先进的DAW编辑工具，你可以完成这些工作。
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7 z) g# w$ a, u$ R. A# @6 O5 Y一般来说，编辑环节包括5个常见任务：

8 T2 m3 w. _. R/ U; D; H编排整理（Arrangement）

你对目前的工程做一个整体评估，判断哪些有用，哪些没用。比如说你可以：删除整段没有价值的音轨；剪掉音轨中使混音杂乱的一段；移动歌曲的段落；删除歌曲的整个段落。
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6 m8 h, O* W* }  Q, d并轨（Comping）

你对照每一条音轨的多次录音，选出较好的一次。如果你喜欢，你可以抽取不同次数中较好的一段，然后组合成一段新的“科学怪人”录音。
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降噪（Noise Reduction）
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; r( u$ H$ N$ b4 g首先你要剪掉乐器演奏之前、之后、之间的空白音轨。这意味着移除：背景声、音箱噪音、脚步声、椅子动静、呼吸，或者仅仅是静止的空气声。

2 t4 e! B2 \8 Z* h4 _  f& k  n要进一步降噪，你可以给无低音的乐器音轨加上高通过滤器，去掉低频的隆隆声。

! B% ~" Y# ~4 f时值（Time Editing）
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编辑时值，你可以修正掉拍的音符。用两种方法的其中一种：
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. X! s. C# |% }# ^: D) c% K剪切粘贴法——适用于打击乐器；
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7 S3 Q3 ^3 b- C) C/ J时值伸缩法——适用于大部分乐器。

! p0 g+ L5 j+ w2 w音高（Pitch Editing）

: t3 {: T4 o* B( A你可以用Auto-Tune之类的软件去修正一些走偏的音符。通常它用在人声上，但是对于多数旋律乐器同样适用。
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6 P$ X" G  N9 f# L( o7 M（编注：能够在录音时解决的问题不要留到编辑环节来处理。）

' s+ s  k3 R' i; r2 j" R1 O/ B第三步：混音（Mixing）

. L+ {" K9 J2 _- V9 L整理好分轨后，下一步就是让它们融合成一个整体，这个过程叫混音。

* G8 Z7 u: W& c3 c7 u9 |混音过程是一门艺术，有很多种方法去完成，而有一些基础步骤是每个人都会做的。
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常见的例子

音量均衡（Balancing Faders）- 确保相互之间没有其中一件乐器太突出或太弱。
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声相（Panning）- 给每件乐器在立体声系统中安排一个位置，就像乐手在舞台上有特定的位置一样。

均衡（Equalization）- 为每件乐器塑造频率声形，避免两件乐器争抢同一段频率范围。

压缩（Compression）- 使乐器的动态范围变得平整，让每个乐音都能被清晰听见。同时提升混音的整体音量。
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混响（Reverb）- 使混音变成三维空间，增添深度，同时使乐器融合到同一个空间里面。

4 w9 S: e- r4 t自动化（Automation）- 让你在歌曲的不同点切换设置参数，给你的混音带来动态的变化。

第四步：母带处理
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7 U+ Z4 M8 T" ~进行母带处理之前，所有音轨应该重新录制为一个单一的立体声文档，通常叫做“bounced”。

/ o- E" K, S& o完成以后，有一些母带处理技巧可以应该到歌曲上使其变得更好。

常见的技巧包括：

! \6 q2 ?4 w, [7 ]4 x( a较大化响度- 通过进一步的压缩和限阀，让平均的信号水平达到尽可能高，同时避免牺牲过多动态。
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频率均衡- 进一步EQ，以及进行多段压缩，即分频率段进行独立的压缩。
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* r8 y# v0 Y; i) b) x4 g! M% n立体声场拓宽- 运用特定的插件给混音中的高频声音增加“宽度”。

, V( E, R! l/ S& ~一切都听起来出色以后，将音轨转换为合适的采样率和位深。比如CD音频是44.1 kHz/16 Bits。

DIY还是外包？
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4 c. x8 W/ e, F: A简单来说，母带处理很困难。如果你不知道自己在做什么，只会让录音变得更糟糕。所以一般混音工程师都会将母带处理环节外包给“母带处理工程师”。
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: O# h8 O! i( v8 j& d4 [' X9 O# u然而，好的母带工程师收费昂贵，不是每个人都能够、或者愿意去支付。

所以问题是：母带处理是必须的吗？
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1 P- q+ K/ T- w% T. H4 i+ t数十年前，所有的录音室作品都是为了销售而做的，全部都会经过母带处理。而现在，很多业余录音的目的是“我只是想……”。家庭录音室通常自己做母带处理，或者直接省略掉，这都是可以的。如果你只是想跟家人和朋友分享自己的音乐，谁在乎呢？
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然而，如果你想录制专业的音乐，或者你希望让作品听起来尽可能的好，那么母带处理是必须的。