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[音频应用] 歌曲录制的四大步骤:录音、编辑、混音、母带处理

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金贝

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210148228 发表于 2017-9-4 10:27:13 | 显示全部楼层 |阅读模式
数十年前,如果你是一位音乐人,而你想录一张专辑,你和你的乐队可能没日没夜在酒吧和俱乐部演出,期盼碰上哪位佼佼者制作人给你们一个机会。
3 [8 W& {6 H0 y- W( H( |- {) K1 D- {# l: z$ E% t2 |" ~
而今天,家庭录音室越来越普及。好的音乐也可以从卧室、车库、或杂物间中制作出来。录一首歌、传上网、病毒传播,然后一夜成名。当然事情没有这么简单,但是录制歌曲就是这么普通的事情。(了解家庭录音室设备,请看《现代家庭录音室的十大器件配置攻略 | 入门篇》)( g4 @. W" e+ [" J5 q
! c% @# g4 _9 B. _* S5 J
在美梦成真之前,你首先要了解歌曲录制的过程。以下我们将分为4个步骤来讲解。5 L8 z& M8 m( M/ Q  g9 ], c& H1 T
0 p: D# l: ]+ c, t' I1 v% c
一步:录音
3 N. r: k1 i  W5 i) X2 p$ W6 n# k4 x8 A9 S9 _( J
在早年,音频录音的过程要比现在简单得多。很多时候整个演奏只会录一遍,有时只用1到2支麦克风。
, W# `5 W- z9 F: r( n: H
  s, i6 f8 U% ^) X而今天,我们用到一种更为复杂的方法,叫做“分轨录音”,即每件乐器分开拾录,然后再“混缩”到一起。
$ k- _. s. ]! }2 _4 q! X
$ c. i4 @* G- `+ f: v这样做有两个重要的好处:
+ O3 Z  s, N% @8 _( a& s7 J' h! q2 j1 L, z0 I
允许工程师对每件乐器进行独立的音色塑造;
. H( [9 m. R' g. l& a4 R6 m' }
, z+ B: w. a7 v  g: ~6 C2 ~9 u6 o& S1 P允许歌曲中的各样乐器逐件录制。
+ g4 {. d2 u/ ~0 q* u7 G# @( i5 M- }$ \4 L; b
从前录音需要一整个团队的乐手和工程师,而用这种方法,一个人也可以单干。" I% l  @4 L4 u* G: W

5 l4 Y3 {8 c8 ]1 x+ M实际的操作每个工程师都有所不同,这里给出一个普遍性的指引:
( [$ z* K* |- Q+ m
/ E( ], n* y6 ], m1. 录制一条指引性音轨
7 p9 L1 ~# j7 n, f: l6 l4 {6 m3 E/ H- T& T* F6 [" U
一步是录制一条可以给其它乐器提供伴奏指引的音轨。大多数人会用简单的节拍器设定节奏,但是有些音乐人可能跟不了“嘀嗒”声,有时你需要做一条提前录的鼓循环音轨。又由于不是全部歌曲都维持恒定的速度,第三种方法是做一条临时音轨。
/ T: \+ I4 k  `( [6 x* j" O2 o3 B5 \- y
作为指引的一件或一组乐器录好以后,逐次叠加单条音轨,直到原音轨可以删除。
2 Y# g6 U3 {3 e$ K  ]/ ?0 i
4 W1 s5 g9 G$ D1 ]2. 录制节奏部分
5 O9 Y2 ^& ^3 \1 \& k) R
* @6 T+ g, F5 a. O我们都知道,节奏部分是每一首歌的基础。乐队在一起演奏时,每个人都跟随鼓或贝斯,所以不难理解这些乐器应该较先录制。
8 @& N2 W: A3 Y, B$ f5 ^( ~8 H  u
而一些没有鼓或贝斯的歌曲,可以先录用作节奏型的乐器,比如木吉他。+ @  O! v0 I& m, h3 e1 A2 I! T
4 I# X& s4 j! p
3. 录制和声
/ p4 P0 c* [" R) k4 F  V
4 q; M5 E) S% Q/ ~* I建好基础后,下一步就是为歌曲添上和弦结构。根据不同歌曲,这一步可能是节奏吉他、钢琴、合成器、号声等等。有了基本的和弦进程之后,就可以录制旋律了。
6 B8 R2 [9 |  T+ [. @/ s
6 C. W. P6 _0 S. F8 |4. 录制旋律
: j8 b+ k# L" a- X" F
6 P, H3 H( \+ x* ~* F9 I/ l( A由于大部分歌曲会用到乐器组合去塑造旋律,一般先录制在旋律中占据最主要地位的(通常是人声或主音吉他),然后再去录制其它支援补充性的旋律乐器。: g( v( h- u$ X

8 H+ l+ q& C: s. o6 ^5. 润色
* @. f' |' I  I6 i& t2 P$ a+ @# M
/ K3 X. A  f& g" T; x/ \录制环节的最后一步是对主音轨的修饰和润色。通常会包括:人生伴唱;打击乐填充;钢琴填充;采样声音效果……  d5 R4 c! J9 e; j  r/ F0 h

- K4 z4 ^  a8 o) K1 E3 V3 Y: o第二步:编辑
# R* g4 U. y! J8 ?. o
( D- f  K& z3 P 201707101426410664685.jpg
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 楼主| 210148228 发表于 2017-9-4 10:27:43 | 显示全部楼层
录好音轨后,你需要做一些清理工作。无论你在上一步做得多仔细,多多少少都会留下一些瑕疵和错误需要修正。运用如今先进的DAW编辑工具,你可以完成这些工作。1 Z# s6 h. \5 [" a  F1 q
6 |1 P) Q( y& V
一般来说,编辑环节包括5个常见任务:0 o9 ?& ?: I! d, n4 D1 m* h+ v/ L

0 k7 x8 H* j7 j# ^: _- L% S& N8 ~编排整理(Arrangement). S* e7 b1 P/ c/ {, ^

5 _& M- _9 ]: `4 w' I你对目前的工程做一个整体评估,判断哪些有用,哪些没用。比如说你可以:删除整段没有价值的音轨;剪掉音轨中使混音杂乱的一段;移动歌曲的段落;删除歌曲的整个段落。$ T& u! j/ s. G1 U3 Y

* U) _: Q$ O& G% @1 j8 u' x并轨(Comping)8 e' A6 U. _" R! P3 R
3 M* X1 F* D! g
你对照每一条音轨的多次录音,选出较好的一次。如果你喜欢,你可以抽取不同次数中较好的一段,然后组合成一段新的“科学怪人”录音。
9 U' F0 c- v1 y$ d5 v/ u) r% Z$ o. B# B3 f# t4 T- Q, U& \* {. \# a
降噪(Noise Reduction)
! k) e$ S+ V) ^3 j% F. h2 \
# _' j8 Y9 }6 a2 F首先你要剪掉乐器演奏之前、之后、之间的空白音轨。这意味着移除:背景声、音箱噪音、脚步声、椅子动静、呼吸,或者仅仅是静止的空气声。
0 ?& j0 Q; P4 A3 Q7 P5 c8 N- N
4 g0 q) r% x4 D$ N; I要进一步降噪,你可以给无低音的乐器音轨加上高通过滤器,去掉低频的隆隆声。
3 [) j+ j* U1 ?+ r$ H+ T( Y: o
4 {3 ^, j# z& i  @4 o9 Q时值(Time Editing)
- [9 ~' f  t4 J0 W. o4 h
0 v+ I  b/ o- K- P编辑时值,你可以修正掉拍的音符。用两种方法的其中一种:' a' c9 \- {. P

0 [/ J/ k6 r: Y7 U$ w: @& N剪切粘贴法——适用于打击乐器;) s4 G1 O: }, U+ H
2 G# B) z( h0 K+ g/ D! c
时值伸缩法——适用于大部分乐器。3 w; u/ X0 i3 T( o1 U6 N: {

# V7 Y! c  h- T  Y) u音高(Pitch Editing)1 M8 ^% y$ n9 N: W% e7 O
; d7 d6 P) W+ E1 V9 E, e
你可以用Auto-Tune之类的软件去修正一些走偏的音符。通常它用在人声上,但是对于多数旋律乐器同样适用。0 ^1 N; z% s, ]" T4 }  A" A
% {. l, j. W, s, \4 ]
(编注:能够在录音时解决的问题不要留到编辑环节来处理。)
4 U" Y- R9 s+ ~( g& l- c% ~3 P0 D9 P- k" k5 T  V
第三步:混音(Mixing)- Y& r7 E  [) U! ~( Z( K- [
6 i+ V7 y; I% o) M
整理好分轨后,下一步就是让它们融合成一个整体,这个过程叫混音。% z# O; t% b# t/ b
) H9 M; |5 Y5 I& S( W" A
混音过程是一门艺术,有很多种方法去完成,而有一些基础步骤是每个人都会做的。
& o2 ^6 V! n( r" Q8 T6 |* Q9 t% @, q' X) u0 M! X$ w2 x
常见的例子
9 S) R: [2 D8 X: O
( I: N& Y1 a+ z# w8 e$ S3 R7 Q音量均衡(Balancing Faders)- 确保相互之间没有其中一件乐器太突出或太弱。
, l) s5 r3 [  R( S! T7 f
; k2 K$ a+ i) r* X" O: x  L声相(Panning)- 给每件乐器在立体声系统中安排一个位置,就像乐手在舞台上有特定的位置一样。2 I7 O# V& Q% H( x8 W& w# Y

5 Y! w4 x) F3 W8 ]5 _均衡(Equalization)- 为每件乐器塑造频率声形,避免两件乐器争抢同一段频率范围。
, I/ T& G4 |- O/ S: B$ X# N0 R  d0 t0 ~: V0 _9 u/ R0 g
压缩(Compression)- 使乐器的动态范围变得平整,让每个乐音都能被清晰听见。同时提升混音的整体音量。1 w, ~& `: t6 R2 e0 {

' I/ ~6 T9 t6 `; O/ h混响(Reverb)- 使混音变成三维空间,增添深度,同时使乐器融合到同一个空间里面。# _7 p; \+ l. n5 ]7 k4 }8 R

4 ?+ ]; o% u. N6 Z; G自动化(Automation)- 让你在歌曲的不同点切换设置参数,给你的混音带来动态的变化。
* \+ C6 h* m& ^/ T. b3 [# z  W) J  i8 c0 G. F
第四步:母带处理0 t9 s4 M: M. E) S1 Z
/ H* f7 o3 W# Q- t$ _& ^! a4 C
进行母带处理之前,所有音轨应该重新录制为一个单一的立体声文档,通常叫做“bounced”。& z% ]0 W* R% e) H
& O) k2 B6 N, }/ r& D
完成以后,有一些母带处理技巧可以应该到歌曲上使其变得更好。" Q# M2 Y( L. |$ W- p9 d

8 S, H9 L6 M# v" F- k常见的技巧包括:
& Y( \% x  k$ W! `$ C
0 H% B* v& |3 |* a$ y/ e8 _较大化响度- 通过进一步的压缩和限阀,让平均的信号水平达到尽可能高,同时避免牺牲过多动态。
4 |4 k0 O2 o1 V! K1 \& J  c% p0 \" n% s# v+ a& L
频率均衡- 进一步EQ,以及进行多段压缩,即分频率段进行独立的压缩。
. d4 v* D) l( @* p
/ E/ E# [4 h( ^4 S5 L% z1 R* C1 }! t立体声场拓宽- 运用特定的插件给混音中的高频声音增加“宽度”。
# B* O+ T- F3 Z  O; i: ]' j3 j3 @' e- \4 n
一切都听起来出色以后,将音轨转换为合适的采样率和位深。比如CD音频是44.1 kHz/16 Bits。
% y! U4 z& V5 z$ r
' ~* N, S: f1 B  d3 SDIY还是外包?) \" R, `3 B: L" M) C

  ~3 f. p; b; i, N% N4 R简单来说,母带处理很困难。如果你不知道自己在做什么,只会让录音变得更糟糕。所以一般混音工程师都会将母带处理环节外包给“母带处理工程师”。6 a4 E& a% r+ _; Z( l

' z/ o) [- U1 h3 x- ?7 m. g然而,好的母带工程师收费昂贵,不是每个人都能够、或者愿意去支付。
$ s- Q3 l; B( F) y( [, r- l2 D; _% m8 i" K6 Q, i5 r
所以问题是:母带处理是必须的吗?
1 c4 O' x4 u3 z# ?/ K! P$ m% ^0 q8 O; R4 g: ~" d6 J1 w
数十年前,所有的录音室作品都是为了销售而做的,全部都会经过母带处理。而现在,很多业余录音的目的是“我只是想……”。家庭录音室通常自己做母带处理,或者直接省略掉,这都是可以的。如果你只是想跟家人和朋友分享自己的音乐,谁在乎呢?
% V& B: |7 }3 I( p
! }0 a; t: h" J+ L  _然而,如果你想录制专业的音乐,或者你希望让作品听起来尽可能的好,那么母带处理是必须的。
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