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[音频应用] 歌曲录制的四大步骤:录音、编辑、混音、母带处理

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2013

金贝

中国原创歌词基地初级

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210148228 发表于 2017-9-4 10:27:13 | 显示全部楼层 |阅读模式
数十年前,如果你是一位音乐人,而你想录一张专辑,你和你的乐队可能没日没夜在酒吧和俱乐部演出,期盼碰上哪位佼佼者制作人给你们一个机会。. E# b& {# a! F, ?8 e
: C5 X4 x. s. N( J3 j
而今天,家庭录音室越来越普及。好的音乐也可以从卧室、车库、或杂物间中制作出来。录一首歌、传上网、病毒传播,然后一夜成名。当然事情没有这么简单,但是录制歌曲就是这么普通的事情。(了解家庭录音室设备,请看《现代家庭录音室的十大器件配置攻略 | 入门篇》)9 H  u+ O" K! W# w) K9 n$ B

3 N6 d- F$ X1 Z) r" Z- r- q在美梦成真之前,你首先要了解歌曲录制的过程。以下我们将分为4个步骤来讲解。" |6 T1 K' e% l: S' f- v2 }0 Q
# S& f9 c: X0 ~, O/ `7 h3 |7 q0 d7 S
一步:录音' W0 y3 G- Y5 c$ C! k2 f7 h6 t  }

3 i4 g- R* \) C. V7 i在早年,音频录音的过程要比现在简单得多。很多时候整个演奏只会录一遍,有时只用1到2支麦克风。
3 \3 r$ w+ ]2 n- W( ~' Z, X" ?( j) E/ q) q4 v+ E/ E
而今天,我们用到一种更为复杂的方法,叫做“分轨录音”,即每件乐器分开拾录,然后再“混缩”到一起。
( O, I$ }2 Z1 {. _+ w: l7 ?) s* L& a& k4 ?; C. |. F% D
这样做有两个重要的好处:& R+ l- l! p% W# \' v

2 c5 D7 T) k# `8 R& ~5 _! }允许工程师对每件乐器进行独立的音色塑造;2 k  v6 Z8 |2 {& F/ h1 y
+ I! t2 Z, C; U! ~3 u
允许歌曲中的各样乐器逐件录制。0 }' I, r3 q% a2 K* S: j3 q9 f) G

1 |1 X- W( s& V- N: G9 s从前录音需要一整个团队的乐手和工程师,而用这种方法,一个人也可以单干。
1 p, A* a9 W. p1 I" b
7 R! ]+ r; u) r# f实际的操作每个工程师都有所不同,这里给出一个普遍性的指引:
6 D/ y/ P: r" M' d. b/ ~) \" J8 B
8 @$ E7 d/ z2 r/ l1 ~; l) t! s1. 录制一条指引性音轨
* n; h% V  v, e/ ~1 x. n; X! ?1 D  [4 Y8 r
一步是录制一条可以给其它乐器提供伴奏指引的音轨。大多数人会用简单的节拍器设定节奏,但是有些音乐人可能跟不了“嘀嗒”声,有时你需要做一条提前录的鼓循环音轨。又由于不是全部歌曲都维持恒定的速度,第三种方法是做一条临时音轨。. J. ~: _. S% x7 Y6 R* F

, Y1 k+ ?8 e. I; d6 z1 h作为指引的一件或一组乐器录好以后,逐次叠加单条音轨,直到原音轨可以删除。1 V+ X9 m  c- W7 x+ `+ Z8 b# v: u
& ~$ H  a  w9 W( X, S
2. 录制节奏部分" y7 b/ t7 P/ U/ W7 B+ Q6 L5 O

5 O" C% L9 r0 s我们都知道,节奏部分是每一首歌的基础。乐队在一起演奏时,每个人都跟随鼓或贝斯,所以不难理解这些乐器应该较先录制。
: C7 m3 {- r' q; y8 F5 Q- O* c: |' Y7 L- A) i: u
而一些没有鼓或贝斯的歌曲,可以先录用作节奏型的乐器,比如木吉他。% x# Z/ ]0 d6 `. f

" y; H$ h& V# y. W3. 录制和声: s* H- t# Z  |
/ k9 s: L/ I( S7 @# Y
建好基础后,下一步就是为歌曲添上和弦结构。根据不同歌曲,这一步可能是节奏吉他、钢琴、合成器、号声等等。有了基本的和弦进程之后,就可以录制旋律了。
, T6 m/ }; w8 k0 n) g" \7 z; N' G( g9 f4 k$ ^
4. 录制旋律
( `- T7 I; I. j" ]( c/ e6 I
6 Y2 W. n- k) m6 D- v7 E, |5 v( I由于大部分歌曲会用到乐器组合去塑造旋律,一般先录制在旋律中占据最主要地位的(通常是人声或主音吉他),然后再去录制其它支援补充性的旋律乐器。
8 U0 P# p, w& a" X# ~: i) j8 H
( v& d6 ]- g% n- A* {$ g0 G& k5. 润色6 Y: Z. R+ G. t' }
& k7 Z$ Z, S, L# h
录制环节的最后一步是对主音轨的修饰和润色。通常会包括:人生伴唱;打击乐填充;钢琴填充;采样声音效果……
9 F6 b! p9 _. w. s' e
6 q8 E8 z& s$ x, P+ Y1 G第二步:编辑6 @$ o: ]. U6 h

' s% }+ g; m0 O  \ 201707101426410664685.jpg
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金贝

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 楼主| 210148228 发表于 2017-9-4 10:27:43 | 显示全部楼层
录好音轨后,你需要做一些清理工作。无论你在上一步做得多仔细,多多少少都会留下一些瑕疵和错误需要修正。运用如今先进的DAW编辑工具,你可以完成这些工作。
0 c2 h; G5 r( Z' ]
! ~/ s9 y9 K. }; i* g" `$ a8 ]一般来说,编辑环节包括5个常见任务:1 S; w7 [+ h2 R7 m/ {7 n# n! e% p' w

. T: u8 g, }- ]- _; Z+ n编排整理(Arrangement)- A( e0 v# D: m+ C$ R( Z

8 j$ M% S1 \. p' }2 v8 l+ T9 L8 Q你对目前的工程做一个整体评估,判断哪些有用,哪些没用。比如说你可以:删除整段没有价值的音轨;剪掉音轨中使混音杂乱的一段;移动歌曲的段落;删除歌曲的整个段落。9 A3 U4 ~3 w: ]  Y
$ x8 O- d/ `: |+ d
并轨(Comping)
: }8 A) z9 T/ ~! U- y& M! ~% m3 [. |4 x  g7 Y* K. T
你对照每一条音轨的多次录音,选出较好的一次。如果你喜欢,你可以抽取不同次数中较好的一段,然后组合成一段新的“科学怪人”录音。
$ g! O; w' ]# Y1 @3 Q  j8 X$ Y. F3 h7 F5 O' j% [
降噪(Noise Reduction)  O+ ^' y/ J" n' B

, m  O$ u- u" b2 |首先你要剪掉乐器演奏之前、之后、之间的空白音轨。这意味着移除:背景声、音箱噪音、脚步声、椅子动静、呼吸,或者仅仅是静止的空气声。
/ o2 E: O! I+ m4 @1 J) V6 |3 u1 g; `' u2 \; A8 I. ]' \/ D
要进一步降噪,你可以给无低音的乐器音轨加上高通过滤器,去掉低频的隆隆声。' A! G4 W; a* |7 j2 t
2 Z4 @) A  x; p) H  U( v3 G& K* k
时值(Time Editing)
; q7 i# J  M* O7 J
; W3 w0 Q2 i3 w" k. h编辑时值,你可以修正掉拍的音符。用两种方法的其中一种:
8 v! ]7 m, m( M/ H5 ^+ M% a  D# @- O6 t7 X
剪切粘贴法——适用于打击乐器;/ ^% j) k) V" x  ]( q3 Y* a# {0 A/ r

0 F# X# C/ d: i时值伸缩法——适用于大部分乐器。
* _# h+ D4 ]! }$ h6 e% i3 y0 a
0 E" O" J/ m6 |( J0 |# L音高(Pitch Editing)
# S5 A& H0 d1 j* s1 m; F6 i
0 {; C# N6 |/ n" d( m7 S$ g: A* n你可以用Auto-Tune之类的软件去修正一些走偏的音符。通常它用在人声上,但是对于多数旋律乐器同样适用。
9 {$ E! x' a' R& y) A7 _: y7 l  J9 @5 j7 U( D
(编注:能够在录音时解决的问题不要留到编辑环节来处理。)
- E4 i5 c; f4 a, @( T$ |! W; T# @! Z5 [* i* h* ?
第三步:混音(Mixing)
/ ^  }' _2 ~" D" P" I: v
. G& k8 g1 l' K9 O整理好分轨后,下一步就是让它们融合成一个整体,这个过程叫混音。) H, Y5 V* r( a3 K* D# S  c) _( s6 g& C5 C

) k# _% }& K$ z/ i& v# y& k3 U混音过程是一门艺术,有很多种方法去完成,而有一些基础步骤是每个人都会做的。+ _/ i! l% Z) j# R% p2 h

) a  ~/ R. r3 j- e8 n常见的例子
5 g( \6 m9 a8 w) v5 }! f/ ~" M: H
音量均衡(Balancing Faders)- 确保相互之间没有其中一件乐器太突出或太弱。4 Y* j- R0 A  R; Z+ {5 ]6 N6 n, ^
2 E: B1 V* j9 v( ^0 s! S
声相(Panning)- 给每件乐器在立体声系统中安排一个位置,就像乐手在舞台上有特定的位置一样。8 S+ S" C; L1 t

3 ?4 e- t1 V4 T: e9 f3 U# P均衡(Equalization)- 为每件乐器塑造频率声形,避免两件乐器争抢同一段频率范围。
+ {- z) o1 J, X: |; Q* E& j: @
压缩(Compression)- 使乐器的动态范围变得平整,让每个乐音都能被清晰听见。同时提升混音的整体音量。
0 d! a  z5 u1 t5 T$ F6 Z$ g
  m5 S/ K2 x. o) R/ M混响(Reverb)- 使混音变成三维空间,增添深度,同时使乐器融合到同一个空间里面。( I* _' [: ^1 G* f6 f

8 r9 C3 R2 C7 t- c自动化(Automation)- 让你在歌曲的不同点切换设置参数,给你的混音带来动态的变化。, `( S0 ~, U. B6 }

9 E6 i3 k& W+ O6 I第四步:母带处理8 }% B# t- q/ x0 z

! n3 ?& N1 p  h+ v, y$ i/ Y* a2 X进行母带处理之前,所有音轨应该重新录制为一个单一的立体声文档,通常叫做“bounced”。
+ S% [) }$ Y' F" K" R
$ d. F% s+ ~' E% Y9 A0 l$ j完成以后,有一些母带处理技巧可以应该到歌曲上使其变得更好。, l0 H9 j* A% C9 I( ]

3 [) r6 w( \1 b  k8 e/ ?常见的技巧包括:
, p! z8 e& Q3 [4 z. \2 g  q8 F1 k. o
较大化响度- 通过进一步的压缩和限阀,让平均的信号水平达到尽可能高,同时避免牺牲过多动态。
) f* P& b: |8 J* |) m; D0 y2 z2 W7 [+ L
频率均衡- 进一步EQ,以及进行多段压缩,即分频率段进行独立的压缩。$ _) W* e% {: d8 {

. ~9 \$ ?9 C4 P: v3 j, `5 A立体声场拓宽- 运用特定的插件给混音中的高频声音增加“宽度”。
* }2 Y- u% G1 Y9 V5 h4 K3 [5 ~
, Y0 m  X- ?* @一切都听起来出色以后,将音轨转换为合适的采样率和位深。比如CD音频是44.1 kHz/16 Bits。
, q/ E4 F4 U2 h; G1 ?; e2 @6 R. P( L3 ?* l
DIY还是外包?6 R  `/ \. Z: Z/ n$ h

6 m8 I, w- R+ p5 K简单来说,母带处理很困难。如果你不知道自己在做什么,只会让录音变得更糟糕。所以一般混音工程师都会将母带处理环节外包给“母带处理工程师”。
, ^2 d( E7 X& N. G! N# b! U1 o9 k9 {7 s& Q5 z
然而,好的母带工程师收费昂贵,不是每个人都能够、或者愿意去支付。: K8 Y+ F7 {# [( z5 \" \: |
, b* V) D8 j' {) X, V1 k" l' h  O% V7 k
所以问题是:母带处理是必须的吗?. c% G- ~  y8 ^; k$ r: m
3 a  g; n. a; @+ ]7 M! `* N
数十年前,所有的录音室作品都是为了销售而做的,全部都会经过母带处理。而现在,很多业余录音的目的是“我只是想……”。家庭录音室通常自己做母带处理,或者直接省略掉,这都是可以的。如果你只是想跟家人和朋友分享自己的音乐,谁在乎呢?
" [8 i( H$ u- W" E& ]6 }5 ~% O6 g4 r9 V& G" g
然而,如果你想录制专业的音乐,或者你希望让作品听起来尽可能的好,那么母带处理是必须的。
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