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录好音轨后,你需要做一些清理工作。无论你在上一步做得多仔细,多多少少都会留下一些瑕疵和错误需要修正。运用如今先进的DAW编辑工具,你可以完成这些工作。
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& Q: c1 x" d h2 @7 h4 R6 x一般来说,编辑环节包括5个常见任务:
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( c3 s& T; X! z0 S2 t编排整理(Arrangement)
5 X1 s# g% e* p1 `5 U( J! k# ]2 U8 j, R, g/ i
你对目前的工程做一个整体评估,判断哪些有用,哪些没用。比如说你可以:删除整段没有价值的音轨;剪掉音轨中使混音杂乱的一段;移动歌曲的段落;删除歌曲的整个段落。
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/ n5 _, i& [; [! P并轨(Comping)
9 H1 Z6 W; e1 b0 w1 I. t
/ Z6 [* R# g- O0 [你对照每一条音轨的多次录音,选出较好的一次。如果你喜欢,你可以抽取不同次数中较好的一段,然后组合成一段新的“科学怪人”录音。* R; h5 F/ j$ w: @3 Z* A- H2 f
9 d( N$ r5 G5 _" n2 Y- z降噪(Noise Reduction)) U. z( ]( \) u
2 P' d8 X1 `9 ~2 m首先你要剪掉乐器演奏之前、之后、之间的空白音轨。这意味着移除:背景声、音箱噪音、脚步声、椅子动静、呼吸,或者仅仅是静止的空气声。+ r% ^$ { r0 |" L2 c
y J& d/ i/ R+ t7 V4 L
要进一步降噪,你可以给无低音的乐器音轨加上高通过滤器,去掉低频的隆隆声。
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% W0 V2 C! I( z, L! Y3 k时值(Time Editing)3 a+ p1 X, I" m6 A% ~& [
/ r) M, k2 S- {7 z9 L9 l
编辑时值,你可以修正掉拍的音符。用两种方法的其中一种:' H" u3 V$ w4 Y1 p8 H8 Y, g
, |) Q- ~0 Y, D
剪切粘贴法——适用于打击乐器;9 ^$ e3 B6 C( t- k
( W( W( K: { }; a' ^
时值伸缩法——适用于大部分乐器。/ Z, e. M: d/ N8 P" r: T
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音高(Pitch Editing)
- O8 f, w: p6 [9 t. L6 }' C; A i6 u1 \" A
你可以用Auto-Tune之类的软件去修正一些走偏的音符。通常它用在人声上,但是对于多数旋律乐器同样适用。
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(编注:能够在录音时解决的问题不要留到编辑环节来处理。)4 {5 G8 M. Y$ c8 @5 {( {3 S S B* t
7 ^" C8 x- o5 K8 ?) _$ y
第三步:混音(Mixing)
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整理好分轨后,下一步就是让它们融合成一个整体,这个过程叫混音。+ K/ j0 H+ \- U
& o/ k+ R, V$ ^( `( {7 g
混音过程是一门艺术,有很多种方法去完成,而有一些基础步骤是每个人都会做的。" @- i* |, s" t6 S. T0 C
- y+ Q, B# G1 X" h5 c3 H
常见的例子
! j, K+ t4 o b; g/ P5 x- W" X& r/ } q
音量均衡(Balancing Faders)- 确保相互之间没有其中一件乐器太突出或太弱。
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声相(Panning)- 给每件乐器在立体声系统中安排一个位置,就像乐手在舞台上有特定的位置一样。 W0 u E8 G: W2 C1 w: G
- A4 l V2 g5 C) F* P/ L均衡(Equalization)- 为每件乐器塑造频率声形,避免两件乐器争抢同一段频率范围。
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( i1 I8 C% K' S2 t3 {压缩(Compression)- 使乐器的动态范围变得平整,让每个乐音都能被清晰听见。同时提升混音的整体音量。% g. P8 ?& U) y- l: O
* q/ t7 j: l3 D$ v混响(Reverb)- 使混音变成三维空间,增添深度,同时使乐器融合到同一个空间里面。
% U9 j5 j5 L) ]3 n
* J- Z: l; ?( b6 K; A1 x3 }自动化(Automation)- 让你在歌曲的不同点切换设置参数,给你的混音带来动态的变化。5 G5 [6 r5 H5 I8 x% m6 E
- U9 B$ z; l9 M) H; [
第四步:母带处理3 C$ ^& P$ l M% M8 [. K; g
' z* F' C$ d2 a0 C# K进行母带处理之前,所有音轨应该重新录制为一个单一的立体声文档,通常叫做“bounced”。
# _; X" ~" W# S, x+ D# w+ Y( d9 ~& l6 l. `: Q& p0 v
完成以后,有一些母带处理技巧可以应该到歌曲上使其变得更好。( m. R* Y. \; b2 x8 i9 r1 H
9 ?3 X5 J9 V0 i% R- X+ A+ T
常见的技巧包括:
0 A8 J$ P$ U% G! a0 Q j8 ~ ~, j, a7 U/ X
较大化响度- 通过进一步的压缩和限阀,让平均的信号水平达到尽可能高,同时避免牺牲过多动态。
6 o0 U3 K4 Q5 W, X6 u7 r. Z6 j, C+ b2 \) E3 g8 u: Q2 D- W- a& `
频率均衡- 进一步EQ,以及进行多段压缩,即分频率段进行独立的压缩。& t8 m9 u- r# o4 a \3 G
6 W# A3 Z( j) b1 t; @% B立体声场拓宽- 运用特定的插件给混音中的高频声音增加“宽度”。
9 [* Q4 D* E# N6 P4 Z1 C6 K9 a `5 F. v
一切都听起来出色以后,将音轨转换为合适的采样率和位深。比如CD音频是44.1 kHz/16 Bits。
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0 Z2 q9 O8 Q5 N9 l* P9 Q8 n3 y9 @DIY还是外包?
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- a& R* f" v! ~% m. m1 M简单来说,母带处理很困难。如果你不知道自己在做什么,只会让录音变得更糟糕。所以一般混音工程师都会将母带处理环节外包给“母带处理工程师”。% q( Y( v$ l+ {( {3 G7 |) G5 o
' m: f( g# `0 X& q4 P8 M然而,好的母带工程师收费昂贵,不是每个人都能够、或者愿意去支付。' b; m$ X8 J k( W0 Z( W: Y q- I
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所以问题是:母带处理是必须的吗?
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数十年前,所有的录音室作品都是为了销售而做的,全部都会经过母带处理。而现在,很多业余录音的目的是“我只是想……”。家庭录音室通常自己做母带处理,或者直接省略掉,这都是可以的。如果你只是想跟家人和朋友分享自己的音乐,谁在乎呢?" T: w& c: Q6 k) C- \
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然而,如果你想录制专业的音乐,或者你希望让作品听起来尽可能的好,那么母带处理是必须的。 |
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