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[音频应用] 歌曲录制的四大步骤:录音、编辑、混音、母带处理

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金贝

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210148228 发表于 2017-9-4 10:27:13 | 显示全部楼层 |阅读模式
数十年前,如果你是一位音乐人,而你想录一张专辑,你和你的乐队可能没日没夜在酒吧和俱乐部演出,期盼碰上哪位佼佼者制作人给你们一个机会。
; T7 ^; |, T! @5 t; I& n( W( g1 @( W: F6 d1 r5 |( }
而今天,家庭录音室越来越普及。好的音乐也可以从卧室、车库、或杂物间中制作出来。录一首歌、传上网、病毒传播,然后一夜成名。当然事情没有这么简单,但是录制歌曲就是这么普通的事情。(了解家庭录音室设备,请看《现代家庭录音室的十大器件配置攻略 | 入门篇》)3 u. H+ s7 I2 ?. @& c8 S0 y+ t
  \! |9 @/ `. p7 m2 S$ M
在美梦成真之前,你首先要了解歌曲录制的过程。以下我们将分为4个步骤来讲解。% R3 r( K9 s' O! h* h, t

! ], Z" F" T$ E+ p& |一步:录音
6 ~5 `( K: q' a3 r: r8 O4 Z7 ~- i* L" J8 l- R
在早年,音频录音的过程要比现在简单得多。很多时候整个演奏只会录一遍,有时只用1到2支麦克风。4 U( L% r! V4 x1 ^7 G3 @: \: _

) t: l" h0 G2 \# Q而今天,我们用到一种更为复杂的方法,叫做“分轨录音”,即每件乐器分开拾录,然后再“混缩”到一起。8 W1 Q1 W$ y, v7 H
2 {4 H- K" G& T  \$ l; U! P
这样做有两个重要的好处:0 z7 n2 X" t  [3 x
0 ?2 Z- g+ Y5 n- {/ Q, e$ R# L
允许工程师对每件乐器进行独立的音色塑造;
% o1 J, I3 Z/ \5 I7 O3 x
; j2 I5 i. y% p. c( f允许歌曲中的各样乐器逐件录制。
2 B  T3 p1 f+ `
& i7 M7 e/ X# U5 Y4 H5 c7 j从前录音需要一整个团队的乐手和工程师,而用这种方法,一个人也可以单干。2 ?# \  P- r. e. b! N

4 V2 Q" a7 P( G  h实际的操作每个工程师都有所不同,这里给出一个普遍性的指引:- L; r. z  W' ^) i3 S% y
0 h( Y7 }/ O, J; \8 U( C" Y' q
1. 录制一条指引性音轨0 X: U# a% x8 a
1 ~2 E& m; e. V) \  p6 s  B  h, l7 X
一步是录制一条可以给其它乐器提供伴奏指引的音轨。大多数人会用简单的节拍器设定节奏,但是有些音乐人可能跟不了“嘀嗒”声,有时你需要做一条提前录的鼓循环音轨。又由于不是全部歌曲都维持恒定的速度,第三种方法是做一条临时音轨。
! h+ u* ], V* z9 R9 m( Y, D9 L0 w- ?
作为指引的一件或一组乐器录好以后,逐次叠加单条音轨,直到原音轨可以删除。% V5 F6 {+ S% z
7 y3 x2 p0 u' F/ i* I. U, x1 L4 p
2. 录制节奏部分) D# W$ o7 E9 D7 l

- T; J3 J0 [) a4 B我们都知道,节奏部分是每一首歌的基础。乐队在一起演奏时,每个人都跟随鼓或贝斯,所以不难理解这些乐器应该较先录制。- ]% E" D4 e! A/ s- F
7 Z% u% l' C( j+ _1 \4 Y& s
而一些没有鼓或贝斯的歌曲,可以先录用作节奏型的乐器,比如木吉他。
! k1 A; E" Y1 Z2 b$ H6 ]  e- U% J' ]
3. 录制和声
8 J) s! d  _2 S
: s, Y) z; X' E, B0 R建好基础后,下一步就是为歌曲添上和弦结构。根据不同歌曲,这一步可能是节奏吉他、钢琴、合成器、号声等等。有了基本的和弦进程之后,就可以录制旋律了。
: B- ?. \7 w  [$ L* I4 P' l/ h4 T2 B5 S8 X# y9 _2 B( u
4. 录制旋律
; Q8 n4 F2 g& H, B" ]
& n* C5 T' V9 W/ N& p由于大部分歌曲会用到乐器组合去塑造旋律,一般先录制在旋律中占据最主要地位的(通常是人声或主音吉他),然后再去录制其它支援补充性的旋律乐器。
0 a; F* u' j, A/ P9 W; ?, ?
# o3 {& b$ D: w  s5. 润色
" o6 b6 `1 v6 t2 |$ L, M" E
; ]* g' C' i! t/ S录制环节的最后一步是对主音轨的修饰和润色。通常会包括:人生伴唱;打击乐填充;钢琴填充;采样声音效果……
& I+ F, J) O, A, U; G, L1 a0 y) N
$ h* u* T' h& p, s$ ?/ _第二步:编辑2 m5 {  P. M7 X% A4 a% ^
4 w! O: X# {+ [/ u6 l% |- O
201707101426410664685.jpg
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 楼主| 210148228 发表于 2017-9-4 10:27:43 | 显示全部楼层
录好音轨后,你需要做一些清理工作。无论你在上一步做得多仔细,多多少少都会留下一些瑕疵和错误需要修正。运用如今先进的DAW编辑工具,你可以完成这些工作。5 o9 }, @4 ~6 V! T6 G) O

& n* Z2 C3 `- G( X3 a, ~一般来说,编辑环节包括5个常见任务:7 W( R* y% @+ y+ F% [" c

, U( b* F) N0 m: w编排整理(Arrangement)
$ @5 i; m& y( n% C
  Z, N. D+ S, _" n9 Z; `: a你对目前的工程做一个整体评估,判断哪些有用,哪些没用。比如说你可以:删除整段没有价值的音轨;剪掉音轨中使混音杂乱的一段;移动歌曲的段落;删除歌曲的整个段落。& F4 Q. z) I' g6 Y# u: N! S' j  Q  ~
- q' R1 u+ v: ]  ]% n
并轨(Comping)
- g- a- b. ^+ j* S- D+ E, Z4 W
' X% ]& R$ f* d) |# o  b: K' ], I( ^) D你对照每一条音轨的多次录音,选出较好的一次。如果你喜欢,你可以抽取不同次数中较好的一段,然后组合成一段新的“科学怪人”录音。
# F! ?  N( `0 g9 y2 B. o" T! L' b; N
降噪(Noise Reduction)" T7 E. C* r0 t

" I0 y- T/ q* Y- _, S3 U% S首先你要剪掉乐器演奏之前、之后、之间的空白音轨。这意味着移除:背景声、音箱噪音、脚步声、椅子动静、呼吸,或者仅仅是静止的空气声。
0 n" M/ r5 v3 k2 M( G5 y7 x7 @2 ^+ w" W0 F/ L& W
要进一步降噪,你可以给无低音的乐器音轨加上高通过滤器,去掉低频的隆隆声。$ n/ N7 x) K/ u

% ^5 V: h$ M$ S; m# q2 G时值(Time Editing)
+ k% W" X7 I* [. `; f- X" E, i& N6 d: q  l) W. L2 k% X& ]. J: q2 M
编辑时值,你可以修正掉拍的音符。用两种方法的其中一种:
4 L) e7 f& v& R2 E" U9 `* [& A
7 c+ M7 i0 M4 i  ~/ F# p" n剪切粘贴法——适用于打击乐器;3 [+ ~' _" K6 N* G) V

  R+ U* y% {3 y5 L1 z1 x时值伸缩法——适用于大部分乐器。4 H, x: J, M* i! G$ A: ~1 M: i+ g6 m& F
3 k+ I6 B2 B1 R; c! Q) m" h% u( g
音高(Pitch Editing)# x7 t, t+ p0 L* E/ B7 d- A8 W& e

  j: @: F. m- _: P你可以用Auto-Tune之类的软件去修正一些走偏的音符。通常它用在人声上,但是对于多数旋律乐器同样适用。* f' G$ X7 K6 `7 c( G5 F8 r

! x* J3 I% I! S, Y2 n& J9 X! X(编注:能够在录音时解决的问题不要留到编辑环节来处理。)
; a8 v$ f& j3 _. s. _% q) P1 S- x) N, [" b
第三步:混音(Mixing)! b9 i. [/ E( F5 o, H* G4 j# {6 ^3 G
' o, \( `5 E- P& |) c/ u
整理好分轨后,下一步就是让它们融合成一个整体,这个过程叫混音。7 ?7 T6 Q0 O" c' S) ]

- F6 @* s  w6 O7 T混音过程是一门艺术,有很多种方法去完成,而有一些基础步骤是每个人都会做的。4 G% ?) K5 l- L/ E/ F+ a

, e/ ]3 x7 m# o5 {7 @$ L常见的例子
  g, ]; a% V& A1 z# F8 I6 \3 Q4 `: C, R
音量均衡(Balancing Faders)- 确保相互之间没有其中一件乐器太突出或太弱。7 V; U* }- D& U/ p8 q/ x. a
% u8 L2 z1 a9 d# i7 S$ ~7 i
声相(Panning)- 给每件乐器在立体声系统中安排一个位置,就像乐手在舞台上有特定的位置一样。
6 F" r8 m# O2 W- U! r3 s/ m* W  d
. s6 c% r" B& }% x, d, K均衡(Equalization)- 为每件乐器塑造频率声形,避免两件乐器争抢同一段频率范围。
& a- D% R4 t2 }# j; A3 ]
9 v# r* ?6 A9 s* P' A( B( T压缩(Compression)- 使乐器的动态范围变得平整,让每个乐音都能被清晰听见。同时提升混音的整体音量。; t, A3 }' L1 U7 M' m1 v

- h; P/ w% v0 s3 l* j7 X混响(Reverb)- 使混音变成三维空间,增添深度,同时使乐器融合到同一个空间里面。3 g' n) n$ p! a9 A& O4 q* ]; p

0 x0 y- {% O% n) p  t* k自动化(Automation)- 让你在歌曲的不同点切换设置参数,给你的混音带来动态的变化。
: u# ?# ~) q/ \/ j$ h) g% [4 _7 J
第四步:母带处理: d) ~" z& \6 p3 m8 ~' |9 m1 T( r# Y! J. ]
& ]$ H0 l3 s6 _$ V
进行母带处理之前,所有音轨应该重新录制为一个单一的立体声文档,通常叫做“bounced”。
* u/ C: Z: k3 U0 k
- K% m6 l) y6 }" ^1 \" E完成以后,有一些母带处理技巧可以应该到歌曲上使其变得更好。6 e$ j; D& `- S- p- B  G
$ l2 ]- g& M& \4 ^/ z& q
常见的技巧包括:
  C  \; D4 i+ J1 M# g( o( H1 \& V8 ]! l
较大化响度- 通过进一步的压缩和限阀,让平均的信号水平达到尽可能高,同时避免牺牲过多动态。1 }7 S7 y. A' A, u- Z6 u) g% q
8 d7 i# v! O0 H/ D7 D
频率均衡- 进一步EQ,以及进行多段压缩,即分频率段进行独立的压缩。
, H1 Z7 I" e' p* }5 C8 O& f& `" U" B; W$ J- M  n7 R) }
立体声场拓宽- 运用特定的插件给混音中的高频声音增加“宽度”。
+ c; m' D9 C; Z4 l
& J5 Q0 i$ {$ O) [一切都听起来出色以后,将音轨转换为合适的采样率和位深。比如CD音频是44.1 kHz/16 Bits。
- Q5 ]" _3 S* x) W& g5 u
. p% `& G6 U. o8 K! jDIY还是外包?- T, H  k' A* x

4 _4 S% s, [5 T% G" K简单来说,母带处理很困难。如果你不知道自己在做什么,只会让录音变得更糟糕。所以一般混音工程师都会将母带处理环节外包给“母带处理工程师”。
/ `/ z4 O' E: j* O2 a
6 @4 R, D+ U' f& T$ }然而,好的母带工程师收费昂贵,不是每个人都能够、或者愿意去支付。  w8 x3 E+ c$ q" D1 O
# ^. x' K9 T' f5 ?9 r5 G
所以问题是:母带处理是必须的吗?4 @+ ?! A+ z1 p; M

0 ^* R4 \* e* B, r' I数十年前,所有的录音室作品都是为了销售而做的,全部都会经过母带处理。而现在,很多业余录音的目的是“我只是想……”。家庭录音室通常自己做母带处理,或者直接省略掉,这都是可以的。如果你只是想跟家人和朋友分享自己的音乐,谁在乎呢?
9 e' q' b2 y; }8 X6 k# f1 ?6 t( l1 O$ y& q
然而,如果你想录制专业的音乐,或者你希望让作品听起来尽可能的好,那么母带处理是必须的。
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