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[音频应用] 歌曲录制的四大步骤:录音、编辑、混音、母带处理

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2013

金贝

中国原创歌词基地初级

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210148228 发表于 2017-9-4 10:27:13 | 显示全部楼层 |阅读模式
数十年前,如果你是一位音乐人,而你想录一张专辑,你和你的乐队可能没日没夜在酒吧和俱乐部演出,期盼碰上哪位佼佼者制作人给你们一个机会。
6 {/ H9 d6 f+ P5 |" _+ u7 R( D. ^
5 L. Z$ t9 n" K而今天,家庭录音室越来越普及。好的音乐也可以从卧室、车库、或杂物间中制作出来。录一首歌、传上网、病毒传播,然后一夜成名。当然事情没有这么简单,但是录制歌曲就是这么普通的事情。(了解家庭录音室设备,请看《现代家庭录音室的十大器件配置攻略 | 入门篇》)
5 f5 s7 @2 J" {# m0 e2 A
5 _- e7 x8 k8 o* q2 P- I0 k3 O, E在美梦成真之前,你首先要了解歌曲录制的过程。以下我们将分为4个步骤来讲解。
1 \9 `, i+ n3 T8 |$ M, J' t- f: c* y5 Z+ S0 b
一步:录音
! j* o; l" F' v2 u" [" W9 x% ?% r2 p( O3 I& G) |
在早年,音频录音的过程要比现在简单得多。很多时候整个演奏只会录一遍,有时只用1到2支麦克风。* z7 @# [; q6 P1 J1 ?
0 [5 M5 A, l6 Z% D4 [: ]
而今天,我们用到一种更为复杂的方法,叫做“分轨录音”,即每件乐器分开拾录,然后再“混缩”到一起。
* C1 I6 A/ n% t* b# l+ L6 S  U. L4 V
这样做有两个重要的好处:
7 A/ m. a( ~% J6 A& J- @; W
1 _- h- D: |* K7 D: t) l/ |$ F/ s允许工程师对每件乐器进行独立的音色塑造;: d! _7 a" u& _# M4 P

' X# X* u% Q% ?- D允许歌曲中的各样乐器逐件录制。! j3 u) v3 u6 U2 X2 T2 o+ z

" W' _; ?4 f! ?( U* {从前录音需要一整个团队的乐手和工程师,而用这种方法,一个人也可以单干。. ^* I& @- ~: `
1 s' x- Y. P. o: R$ n0 J# d
实际的操作每个工程师都有所不同,这里给出一个普遍性的指引:* R5 N) a5 [! S$ A& ~6 J- K) Q
& K2 W2 _* u6 W7 u
1. 录制一条指引性音轨
2 Q* n1 G- c7 e4 U+ F
5 p; ?5 k* Y# s. m( h一步是录制一条可以给其它乐器提供伴奏指引的音轨。大多数人会用简单的节拍器设定节奏,但是有些音乐人可能跟不了“嘀嗒”声,有时你需要做一条提前录的鼓循环音轨。又由于不是全部歌曲都维持恒定的速度,第三种方法是做一条临时音轨。
5 a) Z# ?; B9 [
0 z6 j9 F9 ~, D  x. [1 Y. Z作为指引的一件或一组乐器录好以后,逐次叠加单条音轨,直到原音轨可以删除。
3 b0 W; F9 ?/ D9 t. v: a- ]' n  q8 V* Z3 P5 f$ d0 C  Z
2. 录制节奏部分
5 q" |" H: {  ?/ P0 I6 C( G& p; N5 x/ @
我们都知道,节奏部分是每一首歌的基础。乐队在一起演奏时,每个人都跟随鼓或贝斯,所以不难理解这些乐器应该较先录制。* }# R. W5 l7 v6 \3 ^  Q

5 H: @' A$ Z, ?) K而一些没有鼓或贝斯的歌曲,可以先录用作节奏型的乐器,比如木吉他。- m4 ~) I3 D) {1 b( W: R
' C" l+ D- ]7 C
3. 录制和声
$ o3 a) l# Q  K2 N* q/ v& F3 L- x3 |: a$ [( l" l( ?
建好基础后,下一步就是为歌曲添上和弦结构。根据不同歌曲,这一步可能是节奏吉他、钢琴、合成器、号声等等。有了基本的和弦进程之后,就可以录制旋律了。, A  G& S0 y2 r3 U1 o* e5 V
3 o- [4 ?" K- g. W: e( }
4. 录制旋律" C) G# O! Q( D- A9 _2 a2 F

& D, A! J: i  e. E; p2 h由于大部分歌曲会用到乐器组合去塑造旋律,一般先录制在旋律中占据最主要地位的(通常是人声或主音吉他),然后再去录制其它支援补充性的旋律乐器。
9 C- f/ H* @1 ~: r3 s. w$ r) C" b$ W4 z; |6 P+ K8 d
5. 润色8 d7 V) N/ y. ^* _% ~
+ y. x. E2 E6 B& w& Q
录制环节的最后一步是对主音轨的修饰和润色。通常会包括:人生伴唱;打击乐填充;钢琴填充;采样声音效果……" f* f" w/ K8 F7 _. W" V# z/ Q# C( t. t

9 T3 F: {) H" X' k  {第二步:编辑! l+ E; n% W) Z- e' i$ ?

7 p4 r5 w3 T* c9 d. Z 201707101426410664685.jpg
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金贝

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 楼主| 210148228 发表于 2017-9-4 10:27:43 | 显示全部楼层
录好音轨后,你需要做一些清理工作。无论你在上一步做得多仔细,多多少少都会留下一些瑕疵和错误需要修正。运用如今先进的DAW编辑工具,你可以完成这些工作。
; C9 D% _" u7 }4 q/ a
2 F4 E& L" x( s  i4 _" [一般来说,编辑环节包括5个常见任务:
* b# Q/ s% l, Y: }
- J# ]7 ?$ K$ u  C) B编排整理(Arrangement)
* ?- u: ^, k- N9 ?) h5 e
6 V1 n4 {1 F+ I+ T+ ]你对目前的工程做一个整体评估,判断哪些有用,哪些没用。比如说你可以:删除整段没有价值的音轨;剪掉音轨中使混音杂乱的一段;移动歌曲的段落;删除歌曲的整个段落。
- B4 o6 j' B# z1 s/ t; c) ^) w* G1 M+ j8 N
并轨(Comping)
) g$ a2 L  k' q5 v+ h! U# S: @! P+ S3 }% g
你对照每一条音轨的多次录音,选出较好的一次。如果你喜欢,你可以抽取不同次数中较好的一段,然后组合成一段新的“科学怪人”录音。0 S6 ~, p4 n8 n! i3 q

( B7 j- S! e- E; k8 G+ t& Y降噪(Noise Reduction)6 f5 w3 E* P0 ?0 d: m. W7 I4 o
! \- C! V5 l9 D5 [
首先你要剪掉乐器演奏之前、之后、之间的空白音轨。这意味着移除:背景声、音箱噪音、脚步声、椅子动静、呼吸,或者仅仅是静止的空气声。- ^; R* s" w& ]& ^- k

% E* o; f3 l7 r; r0 o要进一步降噪,你可以给无低音的乐器音轨加上高通过滤器,去掉低频的隆隆声。
3 _  Q, }# t6 a5 ^' `% l2 P0 t+ K# T
时值(Time Editing)' P1 ^, [) O/ X, O. i/ c
: c! p$ c( D3 l# A% m
编辑时值,你可以修正掉拍的音符。用两种方法的其中一种:
  n( u) c6 @, ]; N0 ]: z* }4 n/ q' j5 h* K& G6 [, P
剪切粘贴法——适用于打击乐器;2 H) b; D1 T3 n& [- k
$ @5 ]  l: \2 [* l/ q  d: d  T: P6 q
时值伸缩法——适用于大部分乐器。9 Z! j: Q/ t* R3 S. Q/ y3 i5 j& H9 k

. v5 g; ?9 ^! w& r( H音高(Pitch Editing)
5 U0 N4 \: Z7 a2 R
+ `" d4 N6 `  B3 m4 Y. }0 I. D你可以用Auto-Tune之类的软件去修正一些走偏的音符。通常它用在人声上,但是对于多数旋律乐器同样适用。* G6 _3 `! `( t$ E

& W& `8 u3 {. |" e" ^: ?9 {(编注:能够在录音时解决的问题不要留到编辑环节来处理。)- l+ I7 u- p8 P
+ g! _/ Y/ o! T4 p7 i: g
第三步:混音(Mixing)$ O7 ]: G: q* b/ p0 m! ^% y
. }( E  G3 j* B9 u; a  u
整理好分轨后,下一步就是让它们融合成一个整体,这个过程叫混音。
9 k2 {& W3 s( C3 w0 n0 v+ U0 H  e/ p8 z$ C+ Y8 k' u. A
混音过程是一门艺术,有很多种方法去完成,而有一些基础步骤是每个人都会做的。) C2 J: E3 V& I  n
; m6 _: F: `- f) t7 T5 B; t5 M
常见的例子  S6 P8 r  w! g' V
% B& G7 ?% d' a5 m) {# i
音量均衡(Balancing Faders)- 确保相互之间没有其中一件乐器太突出或太弱。
; J! y7 M$ f, A  a/ B, y8 M2 }. ^$ [$ P6 t9 p% R; M  w
声相(Panning)- 给每件乐器在立体声系统中安排一个位置,就像乐手在舞台上有特定的位置一样。
$ C+ E# m: a3 f9 M7 m: @" I. d5 b' f
均衡(Equalization)- 为每件乐器塑造频率声形,避免两件乐器争抢同一段频率范围。% V5 c9 u" g- z6 Q/ s3 {: H

) |4 [( p5 X6 }4 m压缩(Compression)- 使乐器的动态范围变得平整,让每个乐音都能被清晰听见。同时提升混音的整体音量。4 w1 }: C3 b, L* g4 w

( s- H, {& A9 ^' A混响(Reverb)- 使混音变成三维空间,增添深度,同时使乐器融合到同一个空间里面。
# N4 O0 c- K6 u7 V( Z9 G( [* g+ i$ ?% I9 }
自动化(Automation)- 让你在歌曲的不同点切换设置参数,给你的混音带来动态的变化。
" t1 Y& `6 D$ y) k4 ?0 N$ {, q; M5 Q9 O
第四步:母带处理
+ u5 M9 X; O( [& {+ q( |
! `+ O8 {8 X; _进行母带处理之前,所有音轨应该重新录制为一个单一的立体声文档,通常叫做“bounced”。
6 e! c2 C) W- K% O( q( L4 g# x! X9 F
完成以后,有一些母带处理技巧可以应该到歌曲上使其变得更好。; O" o' ]: @! W9 f# a8 N

% _7 l/ o6 A* I6 w# ~, z$ o# L' L  L, M常见的技巧包括:! }9 t! n4 y7 P9 E+ w, p4 f

4 S4 w- V8 B. o" Q5 q1 t# c较大化响度- 通过进一步的压缩和限阀,让平均的信号水平达到尽可能高,同时避免牺牲过多动态。5 y* [4 j# f# d8 Y# \, @0 O
$ N- Y" {0 G) i' B1 X. }& l' X
频率均衡- 进一步EQ,以及进行多段压缩,即分频率段进行独立的压缩。$ I; _- U" B( f
; V5 i8 P* z) Z2 u5 O) a
立体声场拓宽- 运用特定的插件给混音中的高频声音增加“宽度”。: t6 Z; M7 S5 J) m1 J

; R. P: o( B: b, U3 ?2 k8 W一切都听起来出色以后,将音轨转换为合适的采样率和位深。比如CD音频是44.1 kHz/16 Bits。$ q# A# I* ]( Z% @' q5 {: J! a
. I5 G1 A$ o" ]5 E
DIY还是外包?
2 l2 j" F6 Q+ ?- R6 ]; p5 m/ t
( E: r; v) \# R4 Z5 Y5 B: {简单来说,母带处理很困难。如果你不知道自己在做什么,只会让录音变得更糟糕。所以一般混音工程师都会将母带处理环节外包给“母带处理工程师”。
8 O7 e4 w3 `' f9 j& m4 u: e! ]2 u2 n& [/ R5 I4 E, |- V4 B1 }
然而,好的母带工程师收费昂贵,不是每个人都能够、或者愿意去支付。
5 R# V$ W3 W  B+ g1 D; T* n
+ D! R2 T2 _  M) G# d4 S/ R/ f6 R所以问题是:母带处理是必须的吗?
. v' T" e* P- ?. M% E  p6 O! g: `- w0 I6 d- C
数十年前,所有的录音室作品都是为了销售而做的,全部都会经过母带处理。而现在,很多业余录音的目的是“我只是想……”。家庭录音室通常自己做母带处理,或者直接省略掉,这都是可以的。如果你只是想跟家人和朋友分享自己的音乐,谁在乎呢?' U) p$ Q' Y) h. K& H. G+ Q8 ]$ T

/ g' [! s( Y: o6 ?& r; B  P然而,如果你想录制专业的音乐,或者你希望让作品听起来尽可能的好,那么母带处理是必须的。
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