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[音频应用] 歌曲录制的四大步骤:录音、编辑、混音、母带处理

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2013

金贝

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210148228 发表于 2017-9-4 10:27:13 | 显示全部楼层 |阅读模式
数十年前,如果你是一位音乐人,而你想录一张专辑,你和你的乐队可能没日没夜在酒吧和俱乐部演出,期盼碰上哪位佼佼者制作人给你们一个机会。
, I' {* b, i6 D" g
9 r) H' ]7 v8 S而今天,家庭录音室越来越普及。好的音乐也可以从卧室、车库、或杂物间中制作出来。录一首歌、传上网、病毒传播,然后一夜成名。当然事情没有这么简单,但是录制歌曲就是这么普通的事情。(了解家庭录音室设备,请看《现代家庭录音室的十大器件配置攻略 | 入门篇》)
7 S: B0 Q( K1 R/ [+ B3 W: K0 L# m* u- r4 e
在美梦成真之前,你首先要了解歌曲录制的过程。以下我们将分为4个步骤来讲解。
" z1 ]+ d( u3 F. V, y3 p- v& ]. e4 t& A* q/ a
一步:录音
$ F! e% j, y) _& C% r1 u5 @7 n$ @0 Y5 k( i; }7 W
在早年,音频录音的过程要比现在简单得多。很多时候整个演奏只会录一遍,有时只用1到2支麦克风。, ]/ s( a9 n, d6 l7 A

* O% p; R1 R3 T  `; Y- J  O而今天,我们用到一种更为复杂的方法,叫做“分轨录音”,即每件乐器分开拾录,然后再“混缩”到一起。
0 R- U9 a  h6 G: b: b
0 k$ M  A$ k; e8 ^$ H7 [3 P这样做有两个重要的好处:  N! N) H$ A1 n2 u7 T

0 B/ @  T1 X" {' a, W5 {. k6 B( u允许工程师对每件乐器进行独立的音色塑造;
/ @5 d+ N* m" v! b8 r
' K9 j1 p6 [- q7 s& n) O2 o, n允许歌曲中的各样乐器逐件录制。
. X. B4 a- l% ]& i  {' R) Q' ~4 G- r
从前录音需要一整个团队的乐手和工程师,而用这种方法,一个人也可以单干。
! g) l& u/ P( N. n' x# J+ a, Y
- V  r- Z1 D" o, {实际的操作每个工程师都有所不同,这里给出一个普遍性的指引:# z7 Q; K+ |/ t, ]
/ A  f5 E8 s( k4 J' |" {
1. 录制一条指引性音轨
+ L) q9 R3 ]8 b; a+ m  T1 R  Q, n. o/ _9 m" K0 r
一步是录制一条可以给其它乐器提供伴奏指引的音轨。大多数人会用简单的节拍器设定节奏,但是有些音乐人可能跟不了“嘀嗒”声,有时你需要做一条提前录的鼓循环音轨。又由于不是全部歌曲都维持恒定的速度,第三种方法是做一条临时音轨。. N6 z5 A+ }, k. P

) T8 o% Y& K/ C2 l" O7 y' C$ v作为指引的一件或一组乐器录好以后,逐次叠加单条音轨,直到原音轨可以删除。! i; T3 a" @1 Z0 s9 B1 D6 X  I

, ~0 K4 N+ U5 P7 c& J2 z% F2. 录制节奏部分% Y, w' ]( F7 g+ `  U3 u
! |$ Z) _. M! x- e  q
我们都知道,节奏部分是每一首歌的基础。乐队在一起演奏时,每个人都跟随鼓或贝斯,所以不难理解这些乐器应该较先录制。; e) x/ y- I8 i$ c* a

! n% i, D$ H* p# `而一些没有鼓或贝斯的歌曲,可以先录用作节奏型的乐器,比如木吉他。
3 i. E; ]5 ^/ l4 `/ B' T5 @4 ]1 u& J: ?( [% ~: `" Y; m
3. 录制和声0 [/ s$ G+ p" l  s
4 u; q: p4 ~3 {- C
建好基础后,下一步就是为歌曲添上和弦结构。根据不同歌曲,这一步可能是节奏吉他、钢琴、合成器、号声等等。有了基本的和弦进程之后,就可以录制旋律了。  @3 o$ o+ j1 O
( i( ]: U8 }, S6 C
4. 录制旋律0 G6 O" C- h2 @" q) D4 H

" v! Q1 M  c, W2 `. m4 f, H由于大部分歌曲会用到乐器组合去塑造旋律,一般先录制在旋律中占据最主要地位的(通常是人声或主音吉他),然后再去录制其它支援补充性的旋律乐器。5 L3 `0 t/ ?) c4 R% B) W
7 G4 V1 m& y1 e$ `
5. 润色, R1 W$ O' m: ]8 m( \

# T7 `" Z( r3 S& |2 X录制环节的最后一步是对主音轨的修饰和润色。通常会包括:人生伴唱;打击乐填充;钢琴填充;采样声音效果……6 E5 T! a/ z6 b. ]9 F4 y8 P  C
) X/ b0 b7 O1 z* }0 o/ I6 f/ {
第二步:编辑* x* t! b& p& g4 F/ V

4 z* h4 K  ]6 A4 s5 i 201707101426410664685.jpg
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金贝

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 楼主| 210148228 发表于 2017-9-4 10:27:43 | 显示全部楼层
录好音轨后,你需要做一些清理工作。无论你在上一步做得多仔细,多多少少都会留下一些瑕疵和错误需要修正。运用如今先进的DAW编辑工具,你可以完成这些工作。
" n/ U  k; b/ V) x* ]- A" N) R7 P6 C& ?/ J
一般来说,编辑环节包括5个常见任务:% L5 O1 V, R' K  x* Y
% T2 g" S: t2 D3 |; ~  Z
编排整理(Arrangement)
" A2 F0 d* g4 i# D. Q# E' `5 Y* S9 O/ F  Z3 ]
你对目前的工程做一个整体评估,判断哪些有用,哪些没用。比如说你可以:删除整段没有价值的音轨;剪掉音轨中使混音杂乱的一段;移动歌曲的段落;删除歌曲的整个段落。
$ w( M( ^. p/ _( P4 B+ Z# V4 s
! _4 q% H0 }8 Y; u并轨(Comping)
/ B: w4 e1 [& l) ]* x0 Y" v6 w: t: W- l" s8 M
你对照每一条音轨的多次录音,选出较好的一次。如果你喜欢,你可以抽取不同次数中较好的一段,然后组合成一段新的“科学怪人”录音。
. N5 ]0 o2 s* l! `
# |& t+ V, T0 w# W% B4 z  g降噪(Noise Reduction)' g1 Y  F" U$ n* B
' [( n* [+ ?. q7 B% F3 M
首先你要剪掉乐器演奏之前、之后、之间的空白音轨。这意味着移除:背景声、音箱噪音、脚步声、椅子动静、呼吸,或者仅仅是静止的空气声。/ X6 h, D2 O) J4 G, Z
  j: m  T5 h2 y3 v4 _) Z# G# |
要进一步降噪,你可以给无低音的乐器音轨加上高通过滤器,去掉低频的隆隆声。
6 q; ?6 _% {# x  r* C0 B/ g
" b; K2 {+ U( O) a8 T. ~3 O) X时值(Time Editing)4 c; m& [- ^' K1 t7 {$ d
! g: _" f" N) [
编辑时值,你可以修正掉拍的音符。用两种方法的其中一种:
! |& T& ?9 j% R  E: K; }9 n- h  `7 d$ ^( m
剪切粘贴法——适用于打击乐器;
* Z5 c8 U8 H0 X; Z' d1 ^) ~$ X6 a/ r. Y- H, o- Z2 b
时值伸缩法——适用于大部分乐器。
/ q/ j9 F5 }# W9 e4 P- {3 U2 u1 a( Y
音高(Pitch Editing)
* I! J! Z2 T% {; ^! t
7 E7 `+ K  G# |: R你可以用Auto-Tune之类的软件去修正一些走偏的音符。通常它用在人声上,但是对于多数旋律乐器同样适用。5 v0 V6 z' G+ ~$ I

2 u5 |$ _# ]0 n(编注:能够在录音时解决的问题不要留到编辑环节来处理。)9 [& Q0 ?) S( E: D( D7 f/ t( A0 O
; x- S$ Q& L5 S& m9 u
第三步:混音(Mixing)
  \7 c  c1 Y8 P2 I% v! K/ p8 b1 X5 A0 p" O0 T- X7 _% c# H6 J$ n
整理好分轨后,下一步就是让它们融合成一个整体,这个过程叫混音。
  ?8 c9 H5 R4 S/ R: f$ X' ]! ~2 p% y# a/ o, U1 F( }- Z' Q
混音过程是一门艺术,有很多种方法去完成,而有一些基础步骤是每个人都会做的。& m6 [, k- n2 w" @  w
; A+ b; _9 v" `7 Y' n
常见的例子# s3 ^% T2 Y8 N9 j' }& n

5 n2 `6 Q  t5 ?9 c7 l1 k& L& e音量均衡(Balancing Faders)- 确保相互之间没有其中一件乐器太突出或太弱。
% E3 O. I4 y! b% |5 p
9 Z& w. G, q- m  T声相(Panning)- 给每件乐器在立体声系统中安排一个位置,就像乐手在舞台上有特定的位置一样。- m4 W6 T+ Q! L) F- w# v

  d5 o3 S8 t5 t* A8 ?# Q均衡(Equalization)- 为每件乐器塑造频率声形,避免两件乐器争抢同一段频率范围。
+ {* T+ G7 r) D+ J( h( ?% h- q7 P. d, s
压缩(Compression)- 使乐器的动态范围变得平整,让每个乐音都能被清晰听见。同时提升混音的整体音量。2 u+ V# }* \/ t

: Q6 \; P+ b- _. ?# E$ A- j) B混响(Reverb)- 使混音变成三维空间,增添深度,同时使乐器融合到同一个空间里面。
+ Z' t* A/ J; ?& P- @! v) V# F( Q7 S. e3 E
自动化(Automation)- 让你在歌曲的不同点切换设置参数,给你的混音带来动态的变化。* p8 Q- T. k3 j# D
' A: w1 V4 c# Z; \' A" f, a* t
第四步:母带处理
/ N; |1 W! m2 Q) E
7 m8 x/ t+ y# d& N' e1 j$ J& H进行母带处理之前,所有音轨应该重新录制为一个单一的立体声文档,通常叫做“bounced”。% v- u3 x0 D0 F- P' h5 e

2 a$ t5 \1 b" y# l7 G+ ~完成以后,有一些母带处理技巧可以应该到歌曲上使其变得更好。
+ e/ u! ~7 T6 F2 [* l4 {  j
2 p" {6 G* I" R5 l常见的技巧包括:
2 s* s4 S" Y" ~9 y6 x1 v- v0 z+ a. \, d/ A
较大化响度- 通过进一步的压缩和限阀,让平均的信号水平达到尽可能高,同时避免牺牲过多动态。, c5 r( j4 u8 O1 [5 Z7 R
# x1 a) G# C' S! b% D5 u
频率均衡- 进一步EQ,以及进行多段压缩,即分频率段进行独立的压缩。
$ g$ m+ L& D) m6 q) l4 `8 Q  G8 Z$ A/ k7 j
立体声场拓宽- 运用特定的插件给混音中的高频声音增加“宽度”。
. f# x4 t  D* y% E" \0 ?1 J8 y8 @" l4 a, M
一切都听起来出色以后,将音轨转换为合适的采样率和位深。比如CD音频是44.1 kHz/16 Bits。
7 @( B) o# P# d! ^& p, o  s: E) W8 i  f/ u9 q
DIY还是外包?
( Z- U- A% L  a* Q4 d2 r; u  W
& B2 w0 t' }8 R8 Z! a4 Q; Q0 s简单来说,母带处理很困难。如果你不知道自己在做什么,只会让录音变得更糟糕。所以一般混音工程师都会将母带处理环节外包给“母带处理工程师”。, J' Z  ^3 I- z2 E
+ F5 i- f3 {' q
然而,好的母带工程师收费昂贵,不是每个人都能够、或者愿意去支付。
" f7 O6 x' \  g$ w  H& p! l) O, G4 o2 |" B. ~* E& a! L( p8 Y
所以问题是:母带处理是必须的吗?
- U# q* f+ X' G* q/ X* ]: o0 h" `7 v0 x9 P
数十年前,所有的录音室作品都是为了销售而做的,全部都会经过母带处理。而现在,很多业余录音的目的是“我只是想……”。家庭录音室通常自己做母带处理,或者直接省略掉,这都是可以的。如果你只是想跟家人和朋友分享自己的音乐,谁在乎呢?
& v7 M+ f9 u4 q( B9 p6 B" x7 T  ?. ^, A6 ^
然而,如果你想录制专业的音乐,或者你希望让作品听起来尽可能的好,那么母带处理是必须的。
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