找回密码
 快速注册

QQ登录

只需一步,快速开始

查看: 16101|回复: 1

[音频应用] 歌曲录制的四大步骤:录音、编辑、混音、母带处理

[复制链接]

4307

积分

2

听众

2013

金贝

中国原创歌词基地初级

积分
4307
210148228 发表于 2017-9-4 10:27:13 | 显示全部楼层 |阅读模式
数十年前,如果你是一位音乐人,而你想录一张专辑,你和你的乐队可能没日没夜在酒吧和俱乐部演出,期盼碰上哪位佼佼者制作人给你们一个机会。+ [5 k+ Z: x1 R+ `

; v! Y! ]/ |( U, }而今天,家庭录音室越来越普及。好的音乐也可以从卧室、车库、或杂物间中制作出来。录一首歌、传上网、病毒传播,然后一夜成名。当然事情没有这么简单,但是录制歌曲就是这么普通的事情。(了解家庭录音室设备,请看《现代家庭录音室的十大器件配置攻略 | 入门篇》)
# K& e, k8 h+ d& X
) W. ^' o' M. q+ z在美梦成真之前,你首先要了解歌曲录制的过程。以下我们将分为4个步骤来讲解。: z4 g7 o9 Q$ x: N+ q
" `9 q9 {+ T6 x" K
一步:录音$ M! Y/ J9 L. [5 }/ M7 Q: r) \& Q

+ D% z5 i- F% W$ H5 m在早年,音频录音的过程要比现在简单得多。很多时候整个演奏只会录一遍,有时只用1到2支麦克风。
3 H4 c5 `! F7 d
% t0 F5 W: `' s* s而今天,我们用到一种更为复杂的方法,叫做“分轨录音”,即每件乐器分开拾录,然后再“混缩”到一起。( t8 [$ r! v1 @, R, `- V$ y1 {
% |5 A$ g) Z! @( l2 C. X
这样做有两个重要的好处:0 z0 o; \" ?4 x
$ k7 r, S3 m/ N  Y
允许工程师对每件乐器进行独立的音色塑造;( L. h7 W% }3 o0 Z! w

3 p0 Y3 k" b: z& w8 v允许歌曲中的各样乐器逐件录制。
  C8 P- {. t* {. X+ X8 |* X3 t" b# Q+ q6 L( A
从前录音需要一整个团队的乐手和工程师,而用这种方法,一个人也可以单干。
2 A  ~  Z( c$ c+ n8 O. V  v$ [- g& W' r: ?! {: j- s; Y: e
实际的操作每个工程师都有所不同,这里给出一个普遍性的指引:7 J! s( E# `! Y5 S. i
1 J" `+ }) J# g0 y, ]7 X+ Z1 J
1. 录制一条指引性音轨
: i' F0 l" ~/ q! n; K, t: E- L. f+ N' A4 a: A9 l
一步是录制一条可以给其它乐器提供伴奏指引的音轨。大多数人会用简单的节拍器设定节奏,但是有些音乐人可能跟不了“嘀嗒”声,有时你需要做一条提前录的鼓循环音轨。又由于不是全部歌曲都维持恒定的速度,第三种方法是做一条临时音轨。
5 ?' a5 S: S7 y! J) L- t6 W- s; ], O; y) F
作为指引的一件或一组乐器录好以后,逐次叠加单条音轨,直到原音轨可以删除。& b( S: F& X6 _0 g5 J: S0 O2 @

+ I# U5 J. ?! ]0 [) o2. 录制节奏部分
9 t, ~3 c5 v0 f* [, `( U8 e! C/ E& D3 R' F: V' z6 j5 X
我们都知道,节奏部分是每一首歌的基础。乐队在一起演奏时,每个人都跟随鼓或贝斯,所以不难理解这些乐器应该较先录制。# t) v9 _) W3 y
; X2 U1 H; C9 \( g, ~( U/ P
而一些没有鼓或贝斯的歌曲,可以先录用作节奏型的乐器,比如木吉他。' u- N  T2 {3 q8 [4 x& p4 u+ B) Y2 B

( I4 e; t! q4 w/ _5 p$ x! j. ?2 `3. 录制和声# ?' ~* f  ]3 [2 [9 ?0 j2 g4 K
( S) L7 u5 O! X1 D7 G( Z  _
建好基础后,下一步就是为歌曲添上和弦结构。根据不同歌曲,这一步可能是节奏吉他、钢琴、合成器、号声等等。有了基本的和弦进程之后,就可以录制旋律了。- Z) S5 U5 w, [, d

; O. R3 K; G5 f4 ^/ r) e' `+ V4. 录制旋律
" @4 S( k  n# \4 k- T9 w9 @) _& {9 T
由于大部分歌曲会用到乐器组合去塑造旋律,一般先录制在旋律中占据最主要地位的(通常是人声或主音吉他),然后再去录制其它支援补充性的旋律乐器。6 ?$ g3 N) |$ d. p

& ^9 h5 e3 I/ b0 O) L1 K2 i! }  I( [5. 润色- P% l" M. K9 g  {$ y* ]6 ^6 j
# [+ {7 W. ^3 z5 A' {/ v
录制环节的最后一步是对主音轨的修饰和润色。通常会包括:人生伴唱;打击乐填充;钢琴填充;采样声音效果……6 \) a$ R5 b+ X# [* t- F$ m

, r2 N( `: B: W: ^2 k; s第二步:编辑
: N; h+ F" ]  |5 [$ R# b& x8 O' n, V% s
201707101426410664685.jpg
音频应用店铺 音乐发布 中国原创歌词网
回复

使用道具 举报

4307

积分

2

听众

2013

金贝

中国原创歌词基地初级

积分
4307
 楼主| 210148228 发表于 2017-9-4 10:27:43 | 显示全部楼层
录好音轨后,你需要做一些清理工作。无论你在上一步做得多仔细,多多少少都会留下一些瑕疵和错误需要修正。运用如今先进的DAW编辑工具,你可以完成这些工作。9 L8 _1 M& B3 E/ l; @

" ~: V$ ?' \# r" C# O8 a6 f6 T一般来说,编辑环节包括5个常见任务:# ?0 M6 b. z; d' g: }# Z' w" f
9 Y7 n5 w+ r: Z1 {9 @/ e
编排整理(Arrangement)5 X) V# k' H7 W7 h
0 }% P2 `# I* D5 c; I" {7 L
你对目前的工程做一个整体评估,判断哪些有用,哪些没用。比如说你可以:删除整段没有价值的音轨;剪掉音轨中使混音杂乱的一段;移动歌曲的段落;删除歌曲的整个段落。
% p! k" ^' E; O! h) q, a. f+ a* Z8 |! ?3 i
并轨(Comping)
7 N' ?2 |( K+ [' W3 e4 _! b: ~) j3 f0 f- e# o
你对照每一条音轨的多次录音,选出较好的一次。如果你喜欢,你可以抽取不同次数中较好的一段,然后组合成一段新的“科学怪人”录音。$ V$ w8 a4 p7 A
% G! ?: [; ~1 i) }) k+ Z
降噪(Noise Reduction)! Y6 F) X  H8 r7 e" B3 G
3 j. J) m. ^, S! I6 w' c; Q
首先你要剪掉乐器演奏之前、之后、之间的空白音轨。这意味着移除:背景声、音箱噪音、脚步声、椅子动静、呼吸,或者仅仅是静止的空气声。
3 n2 b4 a# X( T2 @1 A! w7 b# E7 c2 `: h9 s) U
要进一步降噪,你可以给无低音的乐器音轨加上高通过滤器,去掉低频的隆隆声。
; ^. j9 ?0 E- g/ R- \
* p! P8 }. u" [: p5 H. u& k+ u, M时值(Time Editing)" F# U1 m, h! y
7 z: o+ Y4 x5 H- F. W
编辑时值,你可以修正掉拍的音符。用两种方法的其中一种:
2 h: N3 O1 Q' Z
; b' L& i& m1 u, a剪切粘贴法——适用于打击乐器;7 y  x, _4 J" o' |3 p

+ R% V7 Q3 j) E& p1 t9 a8 y" l; G- e时值伸缩法——适用于大部分乐器。
! V2 b% c/ O# [9 E! |; m( ?9 O. H7 I) _* D* ~7 \
音高(Pitch Editing)
( Q' M' R* Y, R  W
2 Q* L& }7 i, k4 t9 d% p你可以用Auto-Tune之类的软件去修正一些走偏的音符。通常它用在人声上,但是对于多数旋律乐器同样适用。
4 J, Y: f" D& k+ K1 r; Y0 S% F# L! H& r5 U$ r
(编注:能够在录音时解决的问题不要留到编辑环节来处理。)
+ d3 u& s1 l' i$ f& V/ z
+ K1 Q2 t- T, b" ]* a: n& C第三步:混音(Mixing)5 W, |  |9 k! n, q

% }+ V3 Q6 ~  Z; f0 F整理好分轨后,下一步就是让它们融合成一个整体,这个过程叫混音。
7 n* A3 ~3 n9 b% N4 V0 X
. s. j  B1 i4 e9 h2 e混音过程是一门艺术,有很多种方法去完成,而有一些基础步骤是每个人都会做的。
( D' A' m' b1 H: Y( f1 h' P
* Q7 x  s: ^- Q6 t7 p; l$ d常见的例子' _% f* O' n- \4 j, g) B: w
$ {7 O! W# I3 ^* m( b- e4 e
音量均衡(Balancing Faders)- 确保相互之间没有其中一件乐器太突出或太弱。" z8 V; l9 j( p1 ?6 o! l
- B  V4 G9 n) h' A" K& a% ?0 x
声相(Panning)- 给每件乐器在立体声系统中安排一个位置,就像乐手在舞台上有特定的位置一样。- }! G  M% {5 |1 U  P' i

* v* G* S6 S3 ^4 g1 d' C& m均衡(Equalization)- 为每件乐器塑造频率声形,避免两件乐器争抢同一段频率范围。
% a* f! I1 l) H7 s
8 n. E7 D( |1 }; Z/ w$ y压缩(Compression)- 使乐器的动态范围变得平整,让每个乐音都能被清晰听见。同时提升混音的整体音量。, A$ `& j  K1 ~; N! x

. o1 t7 c0 T3 z混响(Reverb)- 使混音变成三维空间,增添深度,同时使乐器融合到同一个空间里面。  e, A. Z' p, D/ s  e/ V

( a  D2 r" J4 f9 z3 F$ [自动化(Automation)- 让你在歌曲的不同点切换设置参数,给你的混音带来动态的变化。
$ @/ U/ O2 L# A2 L$ N. k
# N2 X; G# [; F/ s第四步:母带处理8 L0 Q% x( ^; F# i2 z

2 l6 Y8 |% t3 k! O; d# a0 J进行母带处理之前,所有音轨应该重新录制为一个单一的立体声文档,通常叫做“bounced”。
. Y3 O& y; N6 E: J7 X9 k) S0 K( l5 d$ p- w, h" f% \
完成以后,有一些母带处理技巧可以应该到歌曲上使其变得更好。
  E3 X. T/ `1 _, H
9 g5 U9 ~: W( O0 C常见的技巧包括:: p, m0 O* g4 [

4 n7 H2 i$ ~2 R; a! @- Q较大化响度- 通过进一步的压缩和限阀,让平均的信号水平达到尽可能高,同时避免牺牲过多动态。
( A- ^5 \' s' E% P: g1 i$ Z1 N0 o0 d
频率均衡- 进一步EQ,以及进行多段压缩,即分频率段进行独立的压缩。% x/ q1 y8 W" Y8 B8 _8 C0 H
0 O* e: W( o' U2 g+ @9 A. L
立体声场拓宽- 运用特定的插件给混音中的高频声音增加“宽度”。
5 H' p9 i( |7 g9 p2 U3 U% C
* ]+ p0 ?0 h7 d6 b. W" I; M6 _2 j一切都听起来出色以后,将音轨转换为合适的采样率和位深。比如CD音频是44.1 kHz/16 Bits。
' M, D& v9 o% n* o
; g+ f" Y: m4 B2 {) }DIY还是外包?
# F. e1 Q  J/ C+ N; H
& F0 y5 \* k- v简单来说,母带处理很困难。如果你不知道自己在做什么,只会让录音变得更糟糕。所以一般混音工程师都会将母带处理环节外包给“母带处理工程师”。
. B" W6 q" e3 c9 J2 G! c, P+ J4 T# Y
9 _; ]6 i: _8 y8 Z9 g+ D: ?然而,好的母带工程师收费昂贵,不是每个人都能够、或者愿意去支付。4 \- m" B1 \$ e% v2 K

" Y3 P+ J/ f  E' ^所以问题是:母带处理是必须的吗?# F. F, Y$ x: p- G( E! }8 {! c6 |7 ~( x

/ }3 S5 H  j8 W2 q" s2 J9 ?, K0 x数十年前,所有的录音室作品都是为了销售而做的,全部都会经过母带处理。而现在,很多业余录音的目的是“我只是想……”。家庭录音室通常自己做母带处理,或者直接省略掉,这都是可以的。如果你只是想跟家人和朋友分享自己的音乐,谁在乎呢?
: @+ L) P% r6 J6 n% ]4 x+ ?  j1 c) h8 h& G) u. c# P
然而,如果你想录制专业的音乐,或者你希望让作品听起来尽可能的好,那么母带处理是必须的。
音频应用店铺 音乐发布 中国原创歌词网
回复 支持 反对

使用道具 举报

您需要登录后才可以回帖 登录 | 快速注册

本版积分规则

小黑屋|手机版|音频应用|歌词网|投稿|中国原创歌词基地 ( 鄂ICP备13005321号-1 )

GMT+8, 2025-2-19 06:02 , Processed in 0.136893 second(s), 8 queries , Redis On.

Powered by Audio app

中国原创歌词网微信: 924177110

快速回复 返回顶部 返回列表