歌曲录制的四大步骤：录音、编辑、混音、母带处理

数十年前，如果你是一位音乐人，而你想录一张专辑，你和你的乐队可能没日没夜在酒吧和俱乐部演出，期盼碰上哪位佼佼者制作人给你们一个机会。
& D; Q+ [4 ]' |( F4 z: O
而今天，家庭录音室越来越普及。好的音乐也可以从卧室、车库、或杂物间中制作出来。录一首歌、传上网、病毒传播，然后一夜成名。当然事情没有这么简单，但是录制歌曲就是这么普通的事情。（了解家庭录音室设备，请看《现代家庭录音室的十大器件配置攻略 | 入门篇》）
! h8 l6 d4 x/ C7 p- z- T3 m
在美梦成真之前，你首先要了解歌曲录制的过程。以下我们将分为4个步骤来讲解。
. x' c* f5 R4 Y1 ^9 M! e8 q
一步：录音
' d2 m/ n3 I- Z) n( C
在早年，音频录音的过程要比现在简单得多。很多时候整个演奏只会录一遍，有时只用1到2支麦克风。
" h0 k% a: `$ d  n0 _! p) F
! D8 Z* n/ b' Y* e- }, d( r而今天，我们用到一种更为复杂的方法，叫做“分轨录音”，即每件乐器分开拾录，然后再“混缩”到一起。
$ G( t, ?: X6 b" K# z
) ~. I- m, ^; D4 D! c+ h2 g这样做有两个重要的好处：

$ W# [: u4 Z' K. x: F0 Q/ K允许工程师对每件乐器进行独立的音色塑造；

0 J2 ?; z. o- s, }) ~7 G4 ]允许歌曲中的各样乐器逐件录制。

从前录音需要一整个团队的乐手和工程师，而用这种方法，一个人也可以单干。
# z; j" }% `# X2 S0 O7 b. C
实际的操作每个工程师都有所不同，这里给出一个普遍性的指引：

2 {4 B8 W9 M0 y  O1 Z: s1 B2 M1. 录制一条指引性音轨
* z- C4 R" u4 }/ q$ [
一步是录制一条可以给其它乐器提供伴奏指引的音轨。大多数人会用简单的节拍器设定节奏，但是有些音乐人可能跟不了“嘀嗒”声，有时你需要做一条提前录的鼓循环音轨。又由于不是全部歌曲都维持恒定的速度，第三种方法是做一条临时音轨。

作为指引的一件或一组乐器录好以后，逐次叠加单条音轨，直到原音轨可以删除。
4 @4 J1 n" }7 r2 O
2. 录制节奏部分
5 Q# F- l9 X2 y) d
我们都知道，节奏部分是每一首歌的基础。乐队在一起演奏时，每个人都跟随鼓或贝斯，所以不难理解这些乐器应该较先录制。

而一些没有鼓或贝斯的歌曲，可以先录用作节奏型的乐器，比如木吉他。
; {) J8 ~# W. k, u& w
3. 录制和声

建好基础后，下一步就是为歌曲添上和弦结构。根据不同歌曲，这一步可能是节奏吉他、钢琴、合成器、号声等等。有了基本的和弦进程之后，就可以录制旋律了。
' E+ N0 G" k% u* }+ A
$ ~- Y9 F3 J7 v7 B0 |9 P4 f7 J4. 录制旋律
- [* T" f7 U" M( R$ h
3 b) g; K  ~) }# U! s由于大部分歌曲会用到乐器组合去塑造旋律，一般先录制在旋律中占据最主要地位的（通常是人声或主音吉他），然后再去录制其它支援补充性的旋律乐器。

5. 润色
4 X; J7 p7 r! v4 S; v; b
录制环节的最后一步是对主音轨的修饰和润色。通常会包括：人生伴唱；打击乐填充；钢琴填充；采样声音效果……
% B, L+ p+ p. Q
1 ~' c4 s  |) D2 p第二步：编辑
$ g& f) l' F1 v. W' Y* [

录好音轨后，你需要做一些清理工作。无论你在上一步做得多仔细，多多少少都会留下一些瑕疵和错误需要修正。运用如今先进的DAW编辑工具，你可以完成这些工作。

一般来说，编辑环节包括5个常见任务：

& u" X9 y1 s1 I; V% _9 P5 S编排整理（Arrangement）

你对目前的工程做一个整体评估，判断哪些有用，哪些没用。比如说你可以：删除整段没有价值的音轨；剪掉音轨中使混音杂乱的一段；移动歌曲的段落；删除歌曲的整个段落。
% p7 ]& I) k" q9 n6 p; {
+ {% n% D6 O4 N: U并轨（Comping）

/ M  z* L, O: l6 u' K3 C( I你对照每一条音轨的多次录音，选出较好的一次。如果你喜欢，你可以抽取不同次数中较好的一段，然后组合成一段新的“科学怪人”录音。

# e2 m( r# l9 E降噪（Noise Reduction）
8 }+ W$ B: P! _/ e/ V! k. K/ W+ W
# V5 `2 R& ~! Q( r+ W首先你要剪掉乐器演奏之前、之后、之间的空白音轨。这意味着移除：背景声、音箱噪音、脚步声、椅子动静、呼吸，或者仅仅是静止的空气声。

要进一步降噪，你可以给无低音的乐器音轨加上高通过滤器，去掉低频的隆隆声。
7 A/ S0 J! Y$ k, f/ M+ m
时值（Time Editing）

8 k5 m2 b, q- F( {编辑时值，你可以修正掉拍的音符。用两种方法的其中一种：
- z' x$ i9 G5 v! s
剪切粘贴法——适用于打击乐器；

时值伸缩法——适用于大部分乐器。
# P/ x3 p% ^; s
( c9 u/ Q0 Q. n! X7 s4 h! D1 h, l: I音高（Pitch Editing）

你可以用Auto-Tune之类的软件去修正一些走偏的音符。通常它用在人声上，但是对于多数旋律乐器同样适用。
$ A$ b) R- A% @$ [3 Q
（编注：能够在录音时解决的问题不要留到编辑环节来处理。）
" C- ]# a* S& H" A
; Q  B. G, u) \+ y' C第三步：混音（Mixing）
) A4 t8 ~5 {$ A, |
整理好分轨后，下一步就是让它们融合成一个整体，这个过程叫混音。

混音过程是一门艺术，有很多种方法去完成，而有一些基础步骤是每个人都会做的。

" i9 S7 g  D: f- H. S7 O: ]常见的例子

1 Q# [, b& T1 I5 I. q+ E. f6 r- }% r音量均衡（Balancing Faders）- 确保相互之间没有其中一件乐器太突出或太弱。
. B8 }4 L5 O- y5 U  J
声相（Panning）- 给每件乐器在立体声系统中安排一个位置，就像乐手在舞台上有特定的位置一样。

4 x. e2 S3 y3 S9 g) y. q3 {均衡（Equalization）- 为每件乐器塑造频率声形，避免两件乐器争抢同一段频率范围。
) W' d, g  t$ u2 D2 M6 u
压缩（Compression）- 使乐器的动态范围变得平整，让每个乐音都能被清晰听见。同时提升混音的整体音量。
; u* q- m  z. g) x& E4 q7 M7 Q
1 f0 s' @4 v% {; V混响（Reverb）- 使混音变成三维空间，增添深度，同时使乐器融合到同一个空间里面。

自动化（Automation）- 让你在歌曲的不同点切换设置参数，给你的混音带来动态的变化。

第四步：母带处理
* h& x- C% k; H3 ?
进行母带处理之前，所有音轨应该重新录制为一个单一的立体声文档，通常叫做“bounced”。
( t$ Q1 K& {0 r- m% X' v
- E- }& M$ R, S8 ^# m5 G完成以后，有一些母带处理技巧可以应该到歌曲上使其变得更好。

. s- u& ?, ^, M+ G4 P常见的技巧包括：

较大化响度- 通过进一步的压缩和限阀，让平均的信号水平达到尽可能高，同时避免牺牲过多动态。

6 b  U/ Q8 y, H频率均衡- 进一步EQ，以及进行多段压缩，即分频率段进行独立的压缩。

立体声场拓宽- 运用特定的插件给混音中的高频声音增加“宽度”。
) b. t! I0 y; q! i0 w; Z- Y
3 E% H5 {$ h! e2 n一切都听起来出色以后，将音轨转换为合适的采样率和位深。比如CD音频是44.1 kHz/16 Bits。
6 Q3 Q0 a2 e8 O
7 X) g7 K9 f4 T5 ?8 K) a1 g0 F: d# LDIY还是外包？
6 N7 R" r$ u1 w5 x0 j
5 W- o$ B/ f4 e* w  }: k' n) }简单来说，母带处理很困难。如果你不知道自己在做什么，只会让录音变得更糟糕。所以一般混音工程师都会将母带处理环节外包给“母带处理工程师”。
0 B+ F3 e4 W/ T0 Z' i; Y- J( F
' T2 `( q4 ]$ r* X然而，好的母带工程师收费昂贵，不是每个人都能够、或者愿意去支付。

% M; ?) U* y/ @. h4 L! u. I所以问题是：母带处理是必须的吗？
2 c& a# e' y4 d* j6 @
0 _9 v, L: b" h* w+ `数十年前，所有的录音室作品都是为了销售而做的，全部都会经过母带处理。而现在，很多业余录音的目的是“我只是想……”。家庭录音室通常自己做母带处理，或者直接省略掉，这都是可以的。如果你只是想跟家人和朋友分享自己的音乐，谁在乎呢？

然而，如果你想录制专业的音乐，或者你希望让作品听起来尽可能的好，那么母带处理是必须的。