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[音频应用] 歌曲录制的四大步骤:录音、编辑、混音、母带处理

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金贝

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210148228 发表于 2017-9-4 10:27:13 | 显示全部楼层 |阅读模式
数十年前,如果你是一位音乐人,而你想录一张专辑,你和你的乐队可能没日没夜在酒吧和俱乐部演出,期盼碰上哪位佼佼者制作人给你们一个机会。, y" ]/ t% `! F! ]7 J

" Z5 J1 l' W3 w) A* a而今天,家庭录音室越来越普及。好的音乐也可以从卧室、车库、或杂物间中制作出来。录一首歌、传上网、病毒传播,然后一夜成名。当然事情没有这么简单,但是录制歌曲就是这么普通的事情。(了解家庭录音室设备,请看《现代家庭录音室的十大器件配置攻略 | 入门篇》); u% R- V+ H4 L1 x) M( l- h! s9 A
% [! \8 a6 I+ s5 u6 m$ N
在美梦成真之前,你首先要了解歌曲录制的过程。以下我们将分为4个步骤来讲解。
- ^/ D; G6 l9 h0 E; C2 A" I* n+ w, y1 U/ f% X' Y) g- N: F
一步:录音
) `. [, T0 Y6 T+ W! O
1 o" F, O8 F' r! b& J  K在早年,音频录音的过程要比现在简单得多。很多时候整个演奏只会录一遍,有时只用1到2支麦克风。
! Z/ z& q  O; W+ Q2 {$ f$ |, t( [6 Z2 ?, ~" t, K' ]
而今天,我们用到一种更为复杂的方法,叫做“分轨录音”,即每件乐器分开拾录,然后再“混缩”到一起。' p" _( j: X2 {

* B1 s3 S* z* w- P; u这样做有两个重要的好处:3 }9 {8 H8 Q# @9 q6 r
# ?7 Q1 J$ R% |
允许工程师对每件乐器进行独立的音色塑造;& K, E$ |' L2 M+ f

' O' \( N, L4 V. l1 c7 s0 E允许歌曲中的各样乐器逐件录制。/ i  m; q& z# q0 X: @
( C1 }, \, b" [& ^4 p0 W
从前录音需要一整个团队的乐手和工程师,而用这种方法,一个人也可以单干。) \3 `+ M8 p! u+ [5 m
; y5 Z% q. `2 C
实际的操作每个工程师都有所不同,这里给出一个普遍性的指引:
" o" ?- `( Z# a1 x" l- c7 V2 f8 Y
1. 录制一条指引性音轨) T- A2 G' ^! }: M) u% e7 P

) g8 o0 `9 p8 q一步是录制一条可以给其它乐器提供伴奏指引的音轨。大多数人会用简单的节拍器设定节奏,但是有些音乐人可能跟不了“嘀嗒”声,有时你需要做一条提前录的鼓循环音轨。又由于不是全部歌曲都维持恒定的速度,第三种方法是做一条临时音轨。
+ |* G0 U  i4 z* [# l% M0 }" m' u! c5 m6 C0 N
作为指引的一件或一组乐器录好以后,逐次叠加单条音轨,直到原音轨可以删除。) `" Y  T/ _- f

2 Q- d9 a8 p- Q* S2. 录制节奏部分
. G' t# _, \# A/ p) d) Y& }& j
1 g6 w0 q+ Y4 T9 f; G' t) y3 p我们都知道,节奏部分是每一首歌的基础。乐队在一起演奏时,每个人都跟随鼓或贝斯,所以不难理解这些乐器应该较先录制。
+ o" a* p+ y: v6 _2 |; H8 V$ z
. t0 i" u# e0 c5 l' y# ^3 {& }* J而一些没有鼓或贝斯的歌曲,可以先录用作节奏型的乐器,比如木吉他。
3 S  ^$ s5 w5 m1 u
4 S0 t  {* |1 c9 B3. 录制和声
6 V" P, s8 L  N* [# I: c6 G, [* o
2 T& P3 o+ g3 d3 K建好基础后,下一步就是为歌曲添上和弦结构。根据不同歌曲,这一步可能是节奏吉他、钢琴、合成器、号声等等。有了基本的和弦进程之后,就可以录制旋律了。
) D1 @3 {9 a4 L) o6 d" a0 V. |8 X( Z
) \7 g( o: ?5 T# t, `$ V! G( n4. 录制旋律4 y; d+ X- r* _

$ ?7 B) \8 k* [) q/ @' p由于大部分歌曲会用到乐器组合去塑造旋律,一般先录制在旋律中占据最主要地位的(通常是人声或主音吉他),然后再去录制其它支援补充性的旋律乐器。2 {0 }, k8 [0 Q) x2 q
0 N' F! R, _! P
5. 润色
+ U) H) I! t8 I2 ]- F; |% I+ t1 C8 _, h: Q# R5 f' r, {+ ~2 u
录制环节的最后一步是对主音轨的修饰和润色。通常会包括:人生伴唱;打击乐填充;钢琴填充;采样声音效果……/ z- g) f2 J7 A+ y/ Z
* X! m4 n" a3 u& b8 Y
第二步:编辑
7 ?0 D2 }6 B0 \3 S& @3 M9 O- A7 ^$ P5 w: G; {+ t( i
201707101426410664685.jpg
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 楼主| 210148228 发表于 2017-9-4 10:27:43 | 显示全部楼层
录好音轨后,你需要做一些清理工作。无论你在上一步做得多仔细,多多少少都会留下一些瑕疵和错误需要修正。运用如今先进的DAW编辑工具,你可以完成这些工作。
4 U- X" M) X+ H9 j1 {& Y, z
7 z) g# w$ a, u$ R. A# @6 O5 Y一般来说,编辑环节包括5个常见任务:7 m8 n& |; V8 O0 V) q& `

8 T2 m3 w. _. R/ U; D; H编排整理(Arrangement)' m8 E2 A* ~1 a0 ]5 Q
2 w  o5 H! F& r
你对目前的工程做一个整体评估,判断哪些有用,哪些没用。比如说你可以:删除整段没有价值的音轨;剪掉音轨中使混音杂乱的一段;移动歌曲的段落;删除歌曲的整个段落。
' i3 N1 A. j- r* G
6 m8 h, O* W* }  Q, d并轨(Comping)' e$ s8 \, o  ^0 m
# ~& S4 D6 T4 \8 W( |) y
你对照每一条音轨的多次录音,选出较好的一次。如果你喜欢,你可以抽取不同次数中较好的一段,然后组合成一段新的“科学怪人”录音。
. f, n# n+ P% j; y$ d5 R; P. ~' k; u9 h& L
降噪(Noise Reduction)
) B! p$ n3 R* W& z
; r( u$ H$ N$ b4 g首先你要剪掉乐器演奏之前、之后、之间的空白音轨。这意味着移除:背景声、音箱噪音、脚步声、椅子动静、呼吸,或者仅仅是静止的空气声。* h5 l( T8 s% s" d- L2 O

2 t4 e! B2 \8 Z* h4 _  f& k  n要进一步降噪,你可以给无低音的乐器音轨加上高通过滤器,去掉低频的隆隆声。* x! [& z/ b8 z0 R0 r& H

! B% ~" Y# ~4 f时值(Time Editing)
1 d) D& h5 N4 d4 e  O3 s& n- S5 m& R5 ~$ p& {
编辑时值,你可以修正掉拍的音符。用两种方法的其中一种:
  B( I' J- B8 v5 \
. X! s. C# |% }# ^: D) c% K剪切粘贴法——适用于打击乐器;
5 I! A. R/ N4 c8 [
7 S3 Q3 ^3 b- C) C/ J时值伸缩法——适用于大部分乐器。; G6 R' ]5 M- D; t' K3 {

! p0 g+ L5 j+ w2 w音高(Pitch Editing)5 N3 t3 m: E/ [5 i8 q

: t3 {: T4 o* B( A你可以用Auto-Tune之类的软件去修正一些走偏的音符。通常它用在人声上,但是对于多数旋律乐器同样适用。
0 `1 G9 e" H8 J! V3 S# I1 ]
6 P$ X" G  N9 f# L( o7 M(编注:能够在录音时解决的问题不要留到编辑环节来处理。)& s; J1 c1 e+ ]

' s+ s  k3 R' i; r2 j" R1 O/ B第三步:混音(Mixing)# @" w- }2 d6 b- P

. L+ {" K9 J2 _- V9 L整理好分轨后,下一步就是让它们融合成一个整体,这个过程叫混音。# j$ ]9 y8 x& ?8 K9 i' h* n

* G8 Z7 u: W& c3 c7 u9 |混音过程是一门艺术,有很多种方法去完成,而有一些基础步骤是每个人都会做的。
+ g# T/ v( L) n8 R2 Y1 d  D& O. b1 X+ S; ~" C7 [! C! u
常见的例子5 ]6 |; e2 j6 b* E0 n3 J
9 r9 Q3 B' s% Q' a! m+ h4 l
音量均衡(Balancing Faders)- 确保相互之间没有其中一件乐器太突出或太弱。
7 w4 B" @, J3 B6 {6 P0 W4 l- \9 _, J% h# u- m
声相(Panning)- 给每件乐器在立体声系统中安排一个位置,就像乐手在舞台上有特定的位置一样。4 ~1 w' K! E8 F* u, j5 Y9 {% P
5 L* m/ q% C( L' t
均衡(Equalization)- 为每件乐器塑造频率声形,避免两件乐器争抢同一段频率范围。" ~& H* o2 E9 H
2 S0 S; [9 Q8 n  W+ F/ k) M
压缩(Compression)- 使乐器的动态范围变得平整,让每个乐音都能被清晰听见。同时提升混音的整体音量。
' E7 c4 V8 G8 T+ K% i& m/ N& a- P3 j7 n2 R6 ~4 `, ]
混响(Reverb)- 使混音变成三维空间,增添深度,同时使乐器融合到同一个空间里面。; O4 N' N) ]; \3 t. d' ~2 X

4 w9 S: e- r4 t自动化(Automation)- 让你在歌曲的不同点切换设置参数,给你的混音带来动态的变化。2 S7 K8 W" j: g" m5 n
6 J" H$ X2 l3 L* d8 f/ G" _! B
第四步:母带处理
2 y% {; b+ Z" L7 L6 N" y2 `
7 U+ Z4 M8 T" ~进行母带处理之前,所有音轨应该重新录制为一个单一的立体声文档,通常叫做“bounced”。1 p2 O0 v5 U0 U) y6 D

/ o- E" K, S& o完成以后,有一些母带处理技巧可以应该到歌曲上使其变得更好。  ^9 _1 U  ]# I& i
$ e) }- y4 L4 I
常见的技巧包括:6 @+ E# Y2 N0 k) [# u

! \6 q2 ?4 w, [7 ]4 x( a较大化响度- 通过进一步的压缩和限阀,让平均的信号水平达到尽可能高,同时避免牺牲过多动态。
3 a( Y0 d: \4 X; A. i* [% \9 k, M6 M" }  M/ L& e
频率均衡- 进一步EQ,以及进行多段压缩,即分频率段进行独立的压缩。
) O/ T% I) x; _) r4 `* [* K4 U. w
* r8 y# v0 Y; i) b) x4 g! M% n立体声场拓宽- 运用特定的插件给混音中的高频声音增加“宽度”。9 k2 p, U( p3 V9 L* g

, V( E, R! l/ S& ~一切都听起来出色以后,将音轨转换为合适的采样率和位深。比如CD音频是44.1 kHz/16 Bits。. A# E/ g. d/ b! ^6 u; z
) x4 s' N+ h; V
DIY还是外包?
/ Q4 i* J' }( E* f4 L$ e" V
4 c. x8 W/ e, F: A简单来说,母带处理很困难。如果你不知道自己在做什么,只会让录音变得更糟糕。所以一般混音工程师都会将母带处理环节外包给“母带处理工程师”。
* c3 L, L( L. i% e. ^2 g
: O# h8 O! i( v8 j& d4 [' X9 O# u然而,好的母带工程师收费昂贵,不是每个人都能够、或者愿意去支付。5 Q3 ^1 P* R! p  w2 U+ t  z
* `, _0 `8 _, `
所以问题是:母带处理是必须的吗?
( \4 `% C& R9 P
1 P- q+ K/ T- w% T. H4 i+ t数十年前,所有的录音室作品都是为了销售而做的,全部都会经过母带处理。而现在,很多业余录音的目的是“我只是想……”。家庭录音室通常自己做母带处理,或者直接省略掉,这都是可以的。如果你只是想跟家人和朋友分享自己的音乐,谁在乎呢?
4 `" E& b" p' G& z9 F) z" g- ]7 W# ~8 x: R
然而,如果你想录制专业的音乐,或者你希望让作品听起来尽可能的好,那么母带处理是必须的。
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