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| 录好音轨后,你需要做一些清理工作。无论你在上一步做得多仔细,多多少少都会留下一些瑕疵和错误需要修正。运用如今先进的DAW编辑工具,你可以完成这些工作。' x! J* w4 x+ g, e9 ]: B* Y ! T5 k. P! I" [) \
 一般来说,编辑环节包括5个常见任务:
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 . X! ], Y8 {0 Q# P6 C2 k编排整理(Arrangement)( X2 K: T0 A5 C- @: T
 , F. Y# Q) E7 v/ C9 @
 你对目前的工程做一个整体评估,判断哪些有用,哪些没用。比如说你可以:删除整段没有价值的音轨;剪掉音轨中使混音杂乱的一段;移动歌曲的段落;删除歌曲的整个段落。
 " H$ ~$ v. H- e" n7 U) Z5 B" U# T/ o+ J& {6 c
 并轨(Comping)8 n/ Y7 u" T3 A- P" F6 \
 % t% I, r. B+ B! I# J$ ]4 a) L) z
 你对照每一条音轨的多次录音,选出较好的一次。如果你喜欢,你可以抽取不同次数中较好的一段,然后组合成一段新的“科学怪人”录音。
 - _2 \! N8 {8 @# x3 ~- H
 - G/ T3 W3 Y* G: L/ d降噪(Noise Reduction)
 ( k  t$ z# W" Y, Z2 w4 ?' d$ l
 2 Y, z2 z6 l* Y2 _6 s' ]首先你要剪掉乐器演奏之前、之后、之间的空白音轨。这意味着移除:背景声、音箱噪音、脚步声、椅子动静、呼吸,或者仅仅是静止的空气声。& b3 \+ G. T+ c: o
 ) C& z9 d5 J* I; \0 f3 f9 n) z7 W
 要进一步降噪,你可以给无低音的乐器音轨加上高通过滤器,去掉低频的隆隆声。
 " S' z( Q$ [) b4 J9 e* `# T9 U' ]
 7 M# z7 w7 _1 h/ ~; j0 ~时值(Time Editing)
 + v7 m/ T2 q# A" K/ P. J" p: v; r/ I
 * ~6 |$ ]/ Q. G  V4 j编辑时值,你可以修正掉拍的音符。用两种方法的其中一种:( d6 g3 y% h  R; [
 
 2 z7 }- c* r7 _& ~: z剪切粘贴法——适用于打击乐器;
 ' O* E5 j6 o, |* j5 e2 o5 ~
 , @$ J9 X  M% n) b$ }时值伸缩法——适用于大部分乐器。# |* y/ L" m$ I9 F
 ) @+ o' b/ ~, h# h% T6 i
 音高(Pitch Editing)
 ( k" y+ {9 g4 m' ~. R. a- F& E7 Z4 \; b1 E$ K) q$ O
 你可以用Auto-Tune之类的软件去修正一些走偏的音符。通常它用在人声上,但是对于多数旋律乐器同样适用。
 $ Q& M( \6 k& b5 V0 S- K
 ' u( N: X( a! _6 Q: o(编注:能够在录音时解决的问题不要留到编辑环节来处理。)
 # z3 Q% a6 l( D/ W0 M& j
 ; ]2 `7 p9 h; O: T% E: B第三步:混音(Mixing)3 j& U- Z; w3 ~% h+ H9 o) ^4 ?
 * \& H" |) r* Z  r0 t$ V$ K, J% r' }* K
 整理好分轨后,下一步就是让它们融合成一个整体,这个过程叫混音。# f7 P# t/ i5 j* U9 D: J; N
 4 I. l3 A- y. n8 Z9 d
 混音过程是一门艺术,有很多种方法去完成,而有一些基础步骤是每个人都会做的。
 [/ r: h, A2 X) m8 c# k* z  ^& y& c3 b' N, n- }8 o$ ]
 常见的例子
 ; |- g, _4 ~/ Y1 S1 y3 m/ ]7 |" j) ~& @, R
 音量均衡(Balancing Faders)- 确保相互之间没有其中一件乐器太突出或太弱。
 3 u8 o. ^* a1 i4 o" C+ M7 B
 $ H1 p! W3 N5 c' [2 Q声相(Panning)- 给每件乐器在立体声系统中安排一个位置,就像乐手在舞台上有特定的位置一样。
 5 }- V$ M& v9 D- m9 A
 O, I5 E- d- z. a, Z+ ]. p" `均衡(Equalization)- 为每件乐器塑造频率声形,避免两件乐器争抢同一段频率范围。
 8 l2 W0 i2 F# V0 I- T
 ' h0 N# f) s# P5 Y3 n; G& _0 {: Y4 H& b+ r压缩(Compression)- 使乐器的动态范围变得平整,让每个乐音都能被清晰听见。同时提升混音的整体音量。- G8 R  s* x. S8 @. Y5 U4 m
 
 # s3 `. g8 t" R) L$ Y8 I* Y混响(Reverb)- 使混音变成三维空间,增添深度,同时使乐器融合到同一个空间里面。" j( g$ n$ Y5 k$ L% o* g9 p3 W0 e% _. s
 % H9 K6 A' Y1 T# H
 自动化(Automation)- 让你在歌曲的不同点切换设置参数,给你的混音带来动态的变化。5 {# o: h6 ?+ ?4 D  A+ }: L
 
 ! F  |* o, T" f* _! q第四步:母带处理
 6 `$ D, J) l# {+ \& Z  X% ~0 T- J& S
 进行母带处理之前,所有音轨应该重新录制为一个单一的立体声文档,通常叫做“bounced”。
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 完成以后,有一些母带处理技巧可以应该到歌曲上使其变得更好。
 - i" C7 d2 s& h* p1 ~; t
 ' t8 D" g' `' L' F8 h2 W& u常见的技巧包括:
 . j; U0 f& m" A
 ' O* \! M+ w( X, Q  H较大化响度- 通过进一步的压缩和限阀,让平均的信号水平达到尽可能高,同时避免牺牲过多动态。
 6 D2 {2 K3 \1 Z& J; S/ g, U4 K
 " v; ~5 Q- F' r0 s+ j. U频率均衡- 进一步EQ,以及进行多段压缩,即分频率段进行独立的压缩。- L# [  U- l7 v+ H
 
 6 v* J: P9 r3 z7 c, \立体声场拓宽- 运用特定的插件给混音中的高频声音增加“宽度”。: M8 T) k+ Y8 U5 _/ j/ O
 " |: `2 @8 k8 u- A3 E
 一切都听起来出色以后,将音轨转换为合适的采样率和位深。比如CD音频是44.1 kHz/16 Bits。
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 DIY还是外包?
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 简单来说,母带处理很困难。如果你不知道自己在做什么,只会让录音变得更糟糕。所以一般混音工程师都会将母带处理环节外包给“母带处理工程师”。# A; j2 y& F. s) ]0 U7 w( y4 C
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 然而,好的母带工程师收费昂贵,不是每个人都能够、或者愿意去支付。( q- X* i/ c: Z5 W/ @/ S
 
 2 M1 f1 m! O! Y& u3 R9 l6 `. v: b- m3 S所以问题是:母带处理是必须的吗?5 ]; L# l% J" O% X
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 数十年前,所有的录音室作品都是为了销售而做的,全部都会经过母带处理。而现在,很多业余录音的目的是“我只是想……”。家庭录音室通常自己做母带处理,或者直接省略掉,这都是可以的。如果你只是想跟家人和朋友分享自己的音乐,谁在乎呢?' N" A4 N+ R3 g' ]6 O
 
 * @6 a& O: `6 {- W4 |+ \然而,如果你想录制专业的音乐,或者你希望让作品听起来尽可能的好,那么母带处理是必须的。
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