歌曲录制的四大步骤：录音、编辑、混音、母带处理

数十年前，如果你是一位音乐人，而你想录一张专辑，你和你的乐队可能没日没夜在酒吧和俱乐部演出，期盼碰上哪位佼佼者制作人给你们一个机会。

而今天，家庭录音室越来越普及。好的音乐也可以从卧室、车库、或杂物间中制作出来。录一首歌、传上网、病毒传播，然后一夜成名。当然事情没有这么简单，但是录制歌曲就是这么普通的事情。（了解家庭录音室设备，请看《现代家庭录音室的十大器件配置攻略 | 入门篇》）

% x; o2 \! V% Q/ V. P) H: q在美梦成真之前，你首先要了解歌曲录制的过程。以下我们将分为4个步骤来讲解。
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一步：录音
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在早年，音频录音的过程要比现在简单得多。很多时候整个演奏只会录一遍，有时只用1到2支麦克风。
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& g/ R$ V: x; M而今天，我们用到一种更为复杂的方法，叫做“分轨录音”，即每件乐器分开拾录，然后再“混缩”到一起。

这样做有两个重要的好处：
$ Y1 K7 G3 k: O5 H. B3 c) W, i. H( C
$ H+ ?, c0 R4 \, T- M, H7 l  Y允许工程师对每件乐器进行独立的音色塑造；

允许歌曲中的各样乐器逐件录制。
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从前录音需要一整个团队的乐手和工程师，而用这种方法，一个人也可以单干。

. j4 C- p* h. Q; m实际的操作每个工程师都有所不同，这里给出一个普遍性的指引：
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1. 录制一条指引性音轨
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* t4 t7 q, c3 D! N- X1 h一步是录制一条可以给其它乐器提供伴奏指引的音轨。大多数人会用简单的节拍器设定节奏，但是有些音乐人可能跟不了“嘀嗒”声，有时你需要做一条提前录的鼓循环音轨。又由于不是全部歌曲都维持恒定的速度，第三种方法是做一条临时音轨。
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! G) t: w# u. x" L作为指引的一件或一组乐器录好以后，逐次叠加单条音轨，直到原音轨可以删除。
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2. 录制节奏部分
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/ R7 p& h" h, U0 n3 h$ j我们都知道，节奏部分是每一首歌的基础。乐队在一起演奏时，每个人都跟随鼓或贝斯，所以不难理解这些乐器应该较先录制。
$ X! r8 V! ^  b" L3 ]7 w5 Y
) M! C/ H0 {' Y而一些没有鼓或贝斯的歌曲，可以先录用作节奏型的乐器，比如木吉他。

3. 录制和声

建好基础后，下一步就是为歌曲添上和弦结构。根据不同歌曲，这一步可能是节奏吉他、钢琴、合成器、号声等等。有了基本的和弦进程之后，就可以录制旋律了。
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4. 录制旋律
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, ]* v7 p3 C% e  x0 o由于大部分歌曲会用到乐器组合去塑造旋律，一般先录制在旋律中占据最主要地位的（通常是人声或主音吉他），然后再去录制其它支援补充性的旋律乐器。
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5. 润色
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录制环节的最后一步是对主音轨的修饰和润色。通常会包括：人生伴唱；打击乐填充；钢琴填充；采样声音效果……

' q. {/ |+ I8 `! m* d4 h第二步：编辑

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录好音轨后，你需要做一些清理工作。无论你在上一步做得多仔细，多多少少都会留下一些瑕疵和错误需要修正。运用如今先进的DAW编辑工具，你可以完成这些工作。
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一般来说，编辑环节包括5个常见任务：
) J3 {% F, n9 Z4 \0 ?5 e
编排整理（Arrangement）
. m0 c  N9 i7 s+ T( i
你对目前的工程做一个整体评估，判断哪些有用，哪些没用。比如说你可以：删除整段没有价值的音轨；剪掉音轨中使混音杂乱的一段；移动歌曲的段落；删除歌曲的整个段落。
. k# T4 C/ I' l. M$ c
; ]# r' t' _5 `4 L  G& E: y* p$ k并轨（Comping）

! D9 g4 x7 ?+ m* _你对照每一条音轨的多次录音，选出较好的一次。如果你喜欢，你可以抽取不同次数中较好的一段，然后组合成一段新的“科学怪人”录音。

/ @' c3 Z2 i; |9 Y降噪（Noise Reduction）
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- t. Q0 {4 _+ M2 C1 [首先你要剪掉乐器演奏之前、之后、之间的空白音轨。这意味着移除：背景声、音箱噪音、脚步声、椅子动静、呼吸，或者仅仅是静止的空气声。

要进一步降噪，你可以给无低音的乐器音轨加上高通过滤器，去掉低频的隆隆声。
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& F" e; Q; ]4 n0 U* H+ F3 R. T时值（Time Editing）
+ ]/ w8 `( B/ f) I- ~( J8 b! F" C
编辑时值，你可以修正掉拍的音符。用两种方法的其中一种：
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剪切粘贴法——适用于打击乐器；

时值伸缩法——适用于大部分乐器。

音高（Pitch Editing）
3 \- H3 @) I+ U, f2 I. ?1 e1 r
2 E# R& I" O4 c+ c2 _4 c# q3 `你可以用Auto-Tune之类的软件去修正一些走偏的音符。通常它用在人声上，但是对于多数旋律乐器同样适用。
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（编注：能够在录音时解决的问题不要留到编辑环节来处理。）
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+ E2 M8 t. L) t% l. j2 N2 v第三步：混音（Mixing）

整理好分轨后，下一步就是让它们融合成一个整体，这个过程叫混音。

混音过程是一门艺术，有很多种方法去完成，而有一些基础步骤是每个人都会做的。

常见的例子

0 w4 j. \& @$ B8 v: m4 ?0 D& K音量均衡（Balancing Faders）- 确保相互之间没有其中一件乐器太突出或太弱。

声相（Panning）- 给每件乐器在立体声系统中安排一个位置，就像乐手在舞台上有特定的位置一样。
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3 Z: W5 G" d# w) B$ i& ]均衡（Equalization）- 为每件乐器塑造频率声形，避免两件乐器争抢同一段频率范围。
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压缩（Compression）- 使乐器的动态范围变得平整，让每个乐音都能被清晰听见。同时提升混音的整体音量。
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混响（Reverb）- 使混音变成三维空间，增添深度，同时使乐器融合到同一个空间里面。

自动化（Automation）- 让你在歌曲的不同点切换设置参数，给你的混音带来动态的变化。

第四步：母带处理
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( C, ^- g4 v  g8 C进行母带处理之前，所有音轨应该重新录制为一个单一的立体声文档，通常叫做“bounced”。
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4 W- o  g% ?( V完成以后，有一些母带处理技巧可以应该到歌曲上使其变得更好。
% L5 j& z$ p7 W1 E$ ?3 R' y& B
常见的技巧包括：

, c3 L& }8 `2 a, t& t; K: L- u较大化响度- 通过进一步的压缩和限阀，让平均的信号水平达到尽可能高，同时避免牺牲过多动态。
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  W: T9 t) W5 ?7 o, ]  M1 f频率均衡- 进一步EQ，以及进行多段压缩，即分频率段进行独立的压缩。

; V. O1 R/ M+ o) [( {立体声场拓宽- 运用特定的插件给混音中的高频声音增加“宽度”。

一切都听起来出色以后，将音轨转换为合适的采样率和位深。比如CD音频是44.1 kHz/16 Bits。

- I/ X. r8 E) D" f/ n/ HDIY还是外包？
; R- ?) @1 J; S8 U' {
! g/ E4 q1 h. O4 I简单来说，母带处理很困难。如果你不知道自己在做什么，只会让录音变得更糟糕。所以一般混音工程师都会将母带处理环节外包给“母带处理工程师”。

& y) h3 d- }5 K$ M) l然而，好的母带工程师收费昂贵，不是每个人都能够、或者愿意去支付。

所以问题是：母带处理是必须的吗？

数十年前，所有的录音室作品都是为了销售而做的，全部都会经过母带处理。而现在，很多业余录音的目的是“我只是想……”。家庭录音室通常自己做母带处理，或者直接省略掉，这都是可以的。如果你只是想跟家人和朋友分享自己的音乐，谁在乎呢？

然而，如果你想录制专业的音乐，或者你希望让作品听起来尽可能的好，那么母带处理是必须的。