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[音频应用] 歌曲录制的四大步骤:录音、编辑、混音、母带处理

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2013

金贝

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210148228 发表于 2017-9-4 10:27:13 | 显示全部楼层 |阅读模式
数十年前,如果你是一位音乐人,而你想录一张专辑,你和你的乐队可能没日没夜在酒吧和俱乐部演出,期盼碰上哪位佼佼者制作人给你们一个机会。4 h# w$ F8 m  R8 D; e
2 n; T  j5 I# {# H6 |! l& ?
而今天,家庭录音室越来越普及。好的音乐也可以从卧室、车库、或杂物间中制作出来。录一首歌、传上网、病毒传播,然后一夜成名。当然事情没有这么简单,但是录制歌曲就是这么普通的事情。(了解家庭录音室设备,请看《现代家庭录音室的十大器件配置攻略 | 入门篇》)- E8 w5 i* M6 }7 |
$ K; U  i4 P' a# D
在美梦成真之前,你首先要了解歌曲录制的过程。以下我们将分为4个步骤来讲解。
- A& l- s' h" x9 k" i* E! y! v
$ O, k! S0 W+ j! A8 o2 T一步:录音
; O0 Y  {+ M( G; |2 J4 _' B
! K  Y- V4 |6 t1 Y0 c! X# A在早年,音频录音的过程要比现在简单得多。很多时候整个演奏只会录一遍,有时只用1到2支麦克风。( E0 j( G3 T0 Y6 k$ l- g( Z. ~
3 @" V$ d) P5 A) I' l- R
而今天,我们用到一种更为复杂的方法,叫做“分轨录音”,即每件乐器分开拾录,然后再“混缩”到一起。
5 k! ~! A% E4 v( \/ G& m0 s& }' {# i- L! I
这样做有两个重要的好处:
/ Q9 C4 S. {! M( h7 C7 w( f1 S, F+ e2 i) J# U
允许工程师对每件乐器进行独立的音色塑造;
: M" z+ E( J1 X+ Q7 H/ `+ h
9 |" ^* H* V5 Z* X2 E  }6 X允许歌曲中的各样乐器逐件录制。- D2 \9 b+ U' X! r# Y2 ?+ p

9 W  K7 u! S9 S, d5 H, O  |' m从前录音需要一整个团队的乐手和工程师,而用这种方法,一个人也可以单干。; v) n0 D/ b! x5 D8 J  O

; L4 w/ T9 N7 w7 g4 _1 X实际的操作每个工程师都有所不同,这里给出一个普遍性的指引:
. q, h; m5 O  t; a, |* L0 ?' g1 D$ T& ~# v
1. 录制一条指引性音轨
9 }: }, n9 s/ U% M- x! f
' R9 M' f9 B& {0 g4 w& O  z. Q一步是录制一条可以给其它乐器提供伴奏指引的音轨。大多数人会用简单的节拍器设定节奏,但是有些音乐人可能跟不了“嘀嗒”声,有时你需要做一条提前录的鼓循环音轨。又由于不是全部歌曲都维持恒定的速度,第三种方法是做一条临时音轨。  J3 L% n7 w4 C

0 q2 o% D1 @& B" v' z, u' D3 W) ]作为指引的一件或一组乐器录好以后,逐次叠加单条音轨,直到原音轨可以删除。
, M; ?6 s) D* g+ R
2 A1 @0 f2 Y# [9 T% [- `, F2. 录制节奏部分
1 f- j2 B, ?* p: P
" `) x6 ^" _4 q, H7 x: e我们都知道,节奏部分是每一首歌的基础。乐队在一起演奏时,每个人都跟随鼓或贝斯,所以不难理解这些乐器应该较先录制。
- \( a# H" H6 B- Y6 _" O* N7 y: O
而一些没有鼓或贝斯的歌曲,可以先录用作节奏型的乐器,比如木吉他。
% T: _4 y4 G+ d
0 I3 m* O* {3 t$ X* N  ]5 J3. 录制和声
5 L, P! W5 n3 i/ l
) c7 x$ D$ u1 U5 @建好基础后,下一步就是为歌曲添上和弦结构。根据不同歌曲,这一步可能是节奏吉他、钢琴、合成器、号声等等。有了基本的和弦进程之后,就可以录制旋律了。4 a# f* v$ J5 \) L/ T- h2 n( x
7 I  K6 u7 a2 h5 G* W6 o8 ~- H
4. 录制旋律
4 j& _1 T- a) z6 D5 C: S) |
8 v" v/ b9 l! M" ?3 Y7 g% B: `' N由于大部分歌曲会用到乐器组合去塑造旋律,一般先录制在旋律中占据最主要地位的(通常是人声或主音吉他),然后再去录制其它支援补充性的旋律乐器。# P" ?  b! n3 A% C- v2 L0 m) t" J4 q

3 D/ ?  o2 I- h2 Y2 F# ]$ _* t5. 润色
; i- m0 d# k! T' @* s$ }3 s: H1 O1 F$ f
录制环节的最后一步是对主音轨的修饰和润色。通常会包括:人生伴唱;打击乐填充;钢琴填充;采样声音效果……
# b' [5 E1 t" B& M, }  d
4 k, g9 {! a/ w' j, g* L第二步:编辑
$ {6 q$ M; X$ h1 r$ {1 ]2 ^* y" T3 w8 E' n7 f# X% I
201707101426410664685.jpg
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 楼主| 210148228 发表于 2017-9-4 10:27:43 | 显示全部楼层
录好音轨后,你需要做一些清理工作。无论你在上一步做得多仔细,多多少少都会留下一些瑕疵和错误需要修正。运用如今先进的DAW编辑工具,你可以完成这些工作。
& f' u: W" j+ K* v$ R$ `3 p2 ]2 @$ h: \
一般来说,编辑环节包括5个常见任务:4 O! T6 B, o1 e, N' A/ U

$ N( Q% V: g. j9 N* V编排整理(Arrangement)
, q3 i. F4 h- J3 t; E0 V, A& c9 u9 y2 ^$ h+ @* H9 I
你对目前的工程做一个整体评估,判断哪些有用,哪些没用。比如说你可以:删除整段没有价值的音轨;剪掉音轨中使混音杂乱的一段;移动歌曲的段落;删除歌曲的整个段落。
( W; u' K$ z% s% R7 {
6 ^/ Y, W4 z1 j: y& C3 q并轨(Comping)
+ z! f" X% J" Y0 v; W8 d1 M
8 M! j" m/ k5 M7 y1 D% ]9 X+ w; r$ V你对照每一条音轨的多次录音,选出较好的一次。如果你喜欢,你可以抽取不同次数中较好的一段,然后组合成一段新的“科学怪人”录音。
7 v2 \# i  W7 c
% t4 \4 a! b( ]9 O% X5 M, H降噪(Noise Reduction)
7 k4 Q+ d# m* c/ e' p2 B; g0 h$ B2 \3 C! W9 W# [0 e& T
首先你要剪掉乐器演奏之前、之后、之间的空白音轨。这意味着移除:背景声、音箱噪音、脚步声、椅子动静、呼吸,或者仅仅是静止的空气声。. P9 `0 K0 |' t) R! |; r

# C1 o* R! T5 V0 g$ y& \( z要进一步降噪,你可以给无低音的乐器音轨加上高通过滤器,去掉低频的隆隆声。
. Q9 @3 X; W3 `
% {  {9 f$ M3 \) U7 E: j" k时值(Time Editing)6 a- u* l0 l0 G( I0 L5 @7 ?& @
+ h2 R' @7 z" ^# _- t
编辑时值,你可以修正掉拍的音符。用两种方法的其中一种:) l8 @# ^5 T3 U, P8 |6 v9 c
( q% g/ `7 i, W8 }0 w$ M
剪切粘贴法——适用于打击乐器;
5 t: S$ ?* D9 [0 {& W& f
5 \! V, e% H6 R8 ?$ |' c: `时值伸缩法——适用于大部分乐器。
8 m6 j* U; x. M0 b6 s# }
% Y. F& h2 M0 Q- b, K+ }/ l: a音高(Pitch Editing)
* @  q& \9 g2 y8 U  }% w  R$ `6 K; f4 O
你可以用Auto-Tune之类的软件去修正一些走偏的音符。通常它用在人声上,但是对于多数旋律乐器同样适用。7 x) a# b2 Z! ?; e3 V8 q
8 Y4 Z2 {% p7 l& }2 B' ~) t! d
(编注:能够在录音时解决的问题不要留到编辑环节来处理。)! m2 i7 A7 L  w0 |/ r- ^: @
$ _; A" Y3 p( g( {5 k! a
第三步:混音(Mixing)
0 s/ h" i5 @4 {% I3 S' u+ J6 z- m. f& p5 |
整理好分轨后,下一步就是让它们融合成一个整体,这个过程叫混音。1 I) x" _8 f3 L4 s
1 t% U8 R) ^8 `
混音过程是一门艺术,有很多种方法去完成,而有一些基础步骤是每个人都会做的。
# J, a! s" t# r7 Y* w# J2 J/ |+ u1 A
常见的例子5 m2 l9 k, d( w2 @( I4 h
: H; @- H& b# T0 @! d
音量均衡(Balancing Faders)- 确保相互之间没有其中一件乐器太突出或太弱。
3 e, a4 B8 D" w' w0 u, N( g3 P% ?0 A2 O0 p# M
声相(Panning)- 给每件乐器在立体声系统中安排一个位置,就像乐手在舞台上有特定的位置一样。6 Z1 X/ K6 c/ Q7 n2 f" l0 n2 O. k
: F3 ^" V7 ^5 x- b, a) p5 _
均衡(Equalization)- 为每件乐器塑造频率声形,避免两件乐器争抢同一段频率范围。; d6 n' M/ j, G' e/ @+ h1 i+ S

4 [7 R+ f: S9 b3 e) `, Q+ S压缩(Compression)- 使乐器的动态范围变得平整,让每个乐音都能被清晰听见。同时提升混音的整体音量。
- D4 F$ x+ R. V7 J( Q5 w4 o8 Z+ ]
: o$ w: h4 A) j0 a$ y& N7 {* w混响(Reverb)- 使混音变成三维空间,增添深度,同时使乐器融合到同一个空间里面。* y+ d  J8 z; J6 i" H
# R# U2 W8 n  |: i8 y: b9 ~
自动化(Automation)- 让你在歌曲的不同点切换设置参数,给你的混音带来动态的变化。' W; D! w) Q6 }, |  s; k

8 F) \7 F, G3 ?- @第四步:母带处理
. G. Y6 q1 M* ^9 @1 ?* T( [% s0 P0 q$ I. J# ]2 I5 Z& t; h' o
进行母带处理之前,所有音轨应该重新录制为一个单一的立体声文档,通常叫做“bounced”。4 |+ c% H  c. M: {

1 C' C5 }" z8 f. `% \* q  w完成以后,有一些母带处理技巧可以应该到歌曲上使其变得更好。3 z4 e7 l5 \- h6 I' W. M

! [1 G: i5 B# q2 |) T$ i/ F! t常见的技巧包括:
! n$ I, M+ i8 }8 T& g0 S! k" p! a* J# I  a& `
较大化响度- 通过进一步的压缩和限阀,让平均的信号水平达到尽可能高,同时避免牺牲过多动态。
7 r* @) q: \7 @9 y# l+ F+ y+ F
/ V8 m" l1 h% ]/ b频率均衡- 进一步EQ,以及进行多段压缩,即分频率段进行独立的压缩。8 q" u+ n4 `; L
$ z+ w/ O* v- c, j. O. q/ u
立体声场拓宽- 运用特定的插件给混音中的高频声音增加“宽度”。; q$ ~" g/ t! T# W& R) h! z/ o
) `" i; R) e: k! c$ {& u1 b! m
一切都听起来出色以后,将音轨转换为合适的采样率和位深。比如CD音频是44.1 kHz/16 Bits。
- ^5 M- E8 b3 h8 T8 C
5 G5 i- V! s3 G7 ]DIY还是外包?
0 G2 R( X3 T2 X8 I
' Q+ N5 |& b) r' X7 H简单来说,母带处理很困难。如果你不知道自己在做什么,只会让录音变得更糟糕。所以一般混音工程师都会将母带处理环节外包给“母带处理工程师”。+ a6 {9 x4 [$ h* E( B

  m/ p, e, H4 o0 ~- T2 m6 \然而,好的母带工程师收费昂贵,不是每个人都能够、或者愿意去支付。8 m2 X- U( L8 |/ c

0 K' H  b( d& S% R所以问题是:母带处理是必须的吗?
: l  i4 l* Z) p* ]( p
  T( R/ w! ]0 C3 {数十年前,所有的录音室作品都是为了销售而做的,全部都会经过母带处理。而现在,很多业余录音的目的是“我只是想……”。家庭录音室通常自己做母带处理,或者直接省略掉,这都是可以的。如果你只是想跟家人和朋友分享自己的音乐,谁在乎呢?% |4 ?. |4 n1 \$ D5 V; T% x3 k
% g" B% v# L! u% b/ u
然而,如果你想录制专业的音乐,或者你希望让作品听起来尽可能的好,那么母带处理是必须的。
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