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一、! A P+ ^! d! J1 G4 M& E) F# H
词创作,是横跨文学和音乐两种艺术形式的叫查领域,要求歌词的创作者既要具备文学知识,又要对音乐创作的基本规律有所了解。4 s9 E/ f. I8 N
写一首歌词不外于两种途径:一是依照写好的歌词谱曲,二是依照已有的曲子填词;这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言,作词jqk或填词]相对容易一些。然而,要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。那么,怎样才能创作出一首好的歌词呢?
2 l$ ^ R8 S; Z1 S利用好原则:
0 \9 l4 s w" z# @/ h1 U3 [! C作词的几项原则:
! C+ a/ a! O W. g8 C0 M1,歌词与诗是两种艺术载体,歌词与诗虽然有相同的共性,但歌词就是歌词,不是诗,诗也不是歌词,两者表达方式不同,现代流行歌词尤其这样。5 Y" v& ]6 g. k4 V9 H; b5 j4 g
2,歌词主题要突出集中,歌词的选材可以宽,但选题要集中,主题一定要突出,不要在一首歌里出先太多事件。太多线索,太多形象,太多人物或太繁琐的时间地点。
p5 f# S ?3 G' K- ?) }3,歌命,标题要有新意,形象要鲜明。. r6 U" [4 n9 v+ Z1 @
4,歌词要有流行句,记忆点。
+ s) T4 Q. Y# U) B0 m% `2 m% M5,歌词语言要简洁,口语化和具有时尚性,通俗性。- c# |) U* x9 V
6,歌词结构要分明,清晰,歌词构成的基本元素是字,音节,句式,段落。其ˇ樽ˇ样式是受到一定的曲式结构所限制的,歌曲曲式中最基本的几个结构要素分别为主歌,副歌,插句,以及记忆点。因此,一首歌词应有段落,有层次,有**,有对应和对比。& Y9 H8 e: M/ b" b8 \4 q8 W
7,歌词要注意故事性和情节性。
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玩好文字语言这个魔方
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$ S5 q0 Q: F, k, n( b; l- X名词+形容词:
4 O+ F) q7 A; `4 t. D不要过分修饰,追求真实的感觉;不要过分夸张,追求大众,时尚化语言;不要矫揉造作,追求有趣味的句式;不要牵强附会,追求自然的美感。4 K7 L0 J5 q& V; z {
3 [0 l4 j! a9 t% b. _动词+副词:! ^- o0 {. [0 F4 g
动词与副词的选择十分重要,要使你的歌词自然,生动,富有魅力,就要正确选择恰当又生动的动词,它是歌词创作的生命线。 避免文字的苍白肯定要学会副词的运用,尤其流行歌曲的叙述,如果没有或缺少副词的正确连接,就像上楼缺少台阶一样,它是极具吸引力和诱惑性的修辞手法。在写作的实践中,开始可以从简到繁,加强形容词与名词的组合,以及动词与名词很有新意的搭配,到了写作后期,又要从繁到简,删去不必要的组合,这就是词人创作的二次飞跃。8 b# Y" Y" \' w l, v- c" o
4 K# ~' Q7 f1 D# P, H) w递进是情绪的快车:3 g" @: N4 N# S( _
在歌词写作中,常常采用递进手法,来推进人的情绪和情节的发展。而递进手法又分平行递进(排比)和顺序。平行递进说理性强,顺序递进叙述性强。一般来说,写得不露表层是好2 P# V$ F/ p: E2 l& r
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衬托是思路的立交桥:3 ~9 H _- M' a/ P- ~* I: V
不描写形体,描写它的影子并通过影子来显出形体,叫取影。也就是衬托,这是指不正面写人物或故事,却描写别的事物来显出人物或故事。衬托,无论是陪衬还是反衬,都是歌词修辞手段。在现代歌词中不一定的是在开头使用,有不少衬托是在副歌中出现的,或者在某一句感情之初使用衬垫。以它景它物陪衬此景此物,以它景它物陪衬此情此意,以其影,其环境衬托人的思想感情。当然,陪衬的手法一定要运用得当,陪衬得好可以煽情,起到推动感情发展的作用,陪衬不好,则会画蛇添足,减弱感情发展。
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! ]" G; ?' Q& s& N9 q比喻是意象的万花:7 B$ t! B5 U. G+ j6 _+ r Q1 L
歌词创作中加入意象可以丰富我们的创作手法,加深内涵,激发想象,其中有 单一意象,即只选一个意象中心象乔羽的三《思念》,还有复合意象,即若干意象内在联系在一起如《再回首》。关于意象反拨,即意象过头过分稠密使作品走向无谜底,玄学化,是歌词创作的大忌,所以此时就要适当地消弱意象。6 n* X* \; r+ [3 }, {/ m7 Z% w$ T
通常的手法有暗喻,某种事物被比喻成另一中事物,提及的另一种事物,事实上就是指被比喻的这种事物。明喻,描述某种事物和另一种不相似的事物的关系,则用ˇ像ˇ,ˇ如ˇ,ˇ似ˇ。ˇ好象ˇ,ˇ好似ˇ等词连接。借喻,是不出现比喻的本体,把喻体直接当作本体。
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0 i( l8 g, x# h& _形象思维:
3 i6 l' M& x2 _- @0 C& l形象思维就是用具体事物,景物的形象来表达歌词中抽象的思想感情。故形象思维与逻辑思维一样,也是词家的思维方式之一,或许是更重要的思维方式。形象思维有三种表达方式,一是以写形象为主,借具象表达思想感情,二是写感情,在抒情中含蕴着具象,三是既写形象又写思想感情,情景相生,情景交融。; ?0 D/ Q7 i3 c
叠字与连环句法横生妙趣:
" O6 i( Z! c5 t; ~- z在歌词修饰中,重复,设问,比拟,点染,对偶,比兴等都是常用的手法。
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7 k6 z8 Q; @- U/ B+ ?4 T自然与平淡:$ [* c5 G8 N) n' R: B1 v/ ~
自然不是修辞方法,而是歌词风格。对流行歌词来说是很重要的风格。许多形式,风格的作品,语言并非都要有寓意,都要夸张,相反越自然,越单纯,越朴素的语言,往往越能打动人。自然是相对做作而说的,指的是不做作,不涂饰,不堆砌,不华而不实,不哗众取宠。5 ?: r. J+ G8 Z( P8 O. f
厚积薄发:
8 N1 e0 m: [: _, q# o1 _9 l在学习歌词修辞手法,语言写作技巧外,特别要注意的是,作为词人,应在实践中不断的积累自己的语言,加强语言语汇的信息量,建立自己语言的信息库。/ {& }) d$ t: n. h
1,多读散文,报告文学,诗歌以及其他边缘艺术,这将会丰富你的知识面,拓宽视野。" c9 | l" D& `0 }" o) S5 x( Q! G
2,注意多听音乐,听经典唱片及电台的排行榜
1 U" ]: |; H; L0 x" f( H3,注意观察生活,搜集现代年轻人的生活用语,加强口语化,大众化,都市语言。
7 V+ D9 _ i3 B9 Q8 @& g 总之,把歌词当作职业来认真对待,语言是魔方,看你如何旋转,旋转的重要基础是语言的积累,在歌词创作过程中,任何凭空想象都是徒劳的,只有厚积薄发才有希望成为职业词作家。. P! A8 Y: |& t+ z6 {1 S8 n
: @1 l; M& \0 q2 s搭好歌词结构框架/ B1 L8 w1 U% U# k' Y; l* ^
9 i0 h# e# }* y1 _6 P 歌曲与诗的最大不同,就在于结构形式的规范不同,这种规范只能称作大体规范。不规范与规范是相对的,初学写作必须了解清楚歌曲的基本规范。我们强调的是歌曲有其独特的风格韵味,也有它优美动人的语言,如果初学者忽视歌词创作必须符合歌曲曲式结构的规律,就是最大的错误。一个词人的思维逻辑常常表现在他们结构布局上。大结构D D 段落,小结构D D层次。# M' S- L6 V4 |% \- k
& X9 F7 L0 w6 Z结构原则:0 Q. q+ l! f6 U* M- P
1;歌词结构必须服从所表现的主题思想感情,人物活动,情节发展,环境描写,感情延伸的需要。
% ?5 b- D+ }8 j$ Q7 U5 `2;歌词的结构安排,必须符合事物,故事,情节内在联系,要合情合理,合逻辑。
" A+ r& q0 f- O+ `0 p3;结构安排要层次清楚,连贯,简洁。
, t! \% A2 t: W8 o8 b# e4;歌词结构应充分考虑歌曲载体,演出形式等因素,因形式不同而结构不同。
- R9 A3 z8 P# c4 e5 K# U' p一般流行歌曲的结构是以主题(A),副歌(B),过度句或插句(C),流行句即记忆点(D),桥段也称序唱、过门、间奏(E)等组成,一般来说,单二部曲式最为多见。
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, A& h4 I* _/ H5 s$ I8 {5 N歌词的题目:
7 y6 a5 b+ u* v' R o, v; Q" a歌词的题目是歌词的名片。一首感人的歌词首先应该有一个好题目,因此,在我们写歌词的不是先考虑内容,而是先确立题目。立题、立题,这是歌词立意所必须的,绝不是写完了内容再考虑题目。
; v5 j+ q, `+ T其实,一个成熟的词作者,在采集生活、感受生活、提炼生活进入创作的同时,题目就确立了。例如:《好日子》有了这个题目,就一定会想到好日子怎么个好法,它和以往的日子有什么不同?于是说明这个题目的“阳光的油彩抹红了今天的日子”、“生活的花朵是我们的笑容”语言就会油然而生了。
: R, d( d6 g, j, a5 p0 A: {) ]歌词的题目是歌词的灵魂。一个好的歌词题目,总是这个歌词的最具情感内核的部分,也只有这个题目的内涵是最能打动人的,让人们感动。《希望的田野上》这个题目,一定是词作家在被时代、被生活、被改革开放的新农村、新景象感动后提炼出来的,于是就会带动出“一片冬麦jqk那个]一片高粱,十里jqk哟]荷塘十里果香”、“禾苗在农民的汗水里抽穗,牛羊在牧人的笛声中成长”,这样的内容。看到这首歌词,就会觉得《希望的田野上》这个题目,是这首歌活灵活现的灵魂。
+ A; b0 Q! V5 B, n" H% y2 A 歌词的题目是歌词的翅膀。一个好的歌词题目就像歌词的翅膀,能带动歌词起飞,能飞入人们心中,能飞入人们梦中。有的时候,人们不一定记住歌词的全部,但是只要记住歌词的题目,这个歌曲就不会消亡。试想,我们有许多优秀的歌曲,例如《血染的风采》,它的大部分歌词人们不一定记的全了,但是响亮,生动,感人的题目总会飞翔在人们的记忆中。
. h9 q8 i9 g0 `1 E1 a2 V) F 总之,写歌词,题目很总要,也很吃功,我们也一定要把它作为写词的主要功课来做,这样,你歌词的题目就会变成传世的格言、变成人们的座右铭。
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主歌:
% }$ H) k7 J& q5 D主歌是流行歌曲中的主体,就是主要段落,也是流行歌曲民谣的基本段落。在许多歌中,就是四句左右的分节歌,不段重复A1A2A3A4……中间有些小变化。主歌往往在A1,A2中描述有关人,事,时间,地点,特定情绪的重要过程,换句话说就是将有血有肉的细致描写,具像描绘,情节叙述都放在主歌内完成。
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副歌:5 n5 U8 n0 r7 D; i, h1 ?
因为副歌有重复,对比两大功能,副歌就成为流行歌曲必不可少而普遍采用的曲式结构。这就是A-B的基本曲式形式结构,大部分歌曲的流行句式,记忆点都设置在副歌部分。写好副歌,甚至先写出副歌部分,是许多流行歌曲作家常常采用的写作步骤,并获得成功。. |5 i* u2 c% a' B3 `
+ b# b+ y: Y# ~4 Y# Y x U副歌的动能:
; I/ d7 \3 m4 {2 v1 J9 r2 R1,对比性:在节奏上,情感上一定要与主歌形成对比,为曲调提供较大的对比变化# N2 c& \/ W" r- n4 [
2,重复性:在流行句式上获得重复或变化重复,是流行歌曲传播最重要因素,不可不在意,但也不能对情绪不加以克制% N* ^$ `6 @* r6 B9 b
3,发展与概括性:歌曲的**往往设计在副歌内出现,而**的内容往往要求概括性。
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$ e1 K0 c: n( \- D4 f4 F流行句记忆点:
0 M1 g/ B+ t) a1 f, S& f1 U8 \/ Z9 S) G歌词中流行句或记忆点的设置方法:, B" _5 k& }) B. y/ }8 K: ^" V- k
1;以歌名为核心的流行句,是设置流行句或记忆点的第一种方法。
3 e+ M5 q; k4 o' r' L: C, p9 s2;在主歌中设置流行句或记忆点
5 Q. n* }/ {( a1 u1 `8 F4,在副歌中设置流行句或记忆点
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过度句,插句,引导句:
( y& `" l5 q( N' e$ ~可以称为副歌前的导句,也可称为A,B间的插句,过度句,一般由两句到四句组成,最好不要超过主歌或副歌,否则会喧宾夺主。
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+ k8 h: Q0 a3 T' ` L+ ]# b3 a' \: s间奏,桥段:
/ k! h1 @: M6 s4 a间奏通常出现在歌曲中间2/3处的段落,目的是为了改变和扭转歌曲的调性关系,让情绪和气愤产生对比和变化,使听觉有新的冲击,是一个大呼吸点。
0 l/ I0 V2 i" t7 y# l8 e1,演唱式桥段 ,需要歌词中给一个新信号,新信息,有时用衬托词搭桥# w" A0 D% T* ?7 v+ |: D T
2,演奏式桥段 ,这是典型的间奏写法或用独奏SOLO,或用节奏型,或用齐奏等等,总之,演奏式桥段,即间奏,应尽量避开主歌,副歌的主旋律,以发展新的乐思为好,5 O" P C" @8 ]# [
; B8 A% F7 S# ^: R句式:
, n" X7 @& \. ~7 h歌词的句式基本上是7字句,5字句,字句大体以3字节到18字节之间为宜。歌词的段式有1段式 2段式 3段式和多段式。歌词段式内在的不同,段式句数的不一,可以带来不同的节奏感。
* ^5 o# f8 Y* O+ R9 X& p* Y2 r- C( M 一个完整的句子,是整个曲式的最基本单位,也是主要的语言节奏单元,一句词往往由若干音节组成,由此形成的抑扬顿挫,同时也形成音乐节奏形。4 V- o3 F0 T9 n2 j
: Z7 b7 `& G7 T' T 二、# g- j; ^* x! J. e
歌词的构思:
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0 n: l' k/ i, k8 m- i- }8 f 词作家有了创作冲动,并不宜立即动手创作,它必须从形象出发,“精婺八极,心游万仞”,“思接千载,视通万里”,做一番艺术思考与酝酿的功夫:心物交融,深入开掘,提炼主题,剪裁谋篇,选择角度,孕育审美意象,这个过程就是构思。郑南先生说:“灵魂之神第一次上门,你只可备笔,第二次上门,你只可铺纸,第三次上门,你才可写作。否则,它就会摇头的”。我想说的就是这个意思。一般说来,歌词的创作过程应该完成以下七个环节的思索,其中前两个环节是准备阶段,中间三个环节是构思阶段,后两个环节是表现阶段。为了完整起见,我把七个环节都概述一下:
! [2 y& M0 u# {5 G$ V! t一:缘情而发,寄情于形& d0 N+ F; K: d+ D L
明确自己心中有什么“情”要抒发的,找到抒发这种情感的形象,在从选取的形象出发,抓住形象的特殊性进行观察与体味,通过观察得其形貌,经过体味领其精神。
5 a) @, R2 J) `3 d) m3 H二:捕捉感觉,片语只言打腹稿. g, w1 M& m' S1 J' t1 M0 i) x- d
进一步细细体味,玩索心中欲抒发的感情,从而在某一契机启发下,或情感白热状态下找到独特而新鲜的审美感觉,并找出一个最适合它的语言,运用片语只言打腹稿,用这种鲜活的语言把审美感觉定格。这时候千万不要急于贪求完整,那样会磨平你那有角有棱的独特感觉。如果有人问歌词的创作从那里下笔,就是从这富有个性的“片语只言”开始下笔,用画家的话来说,就是“先画眼珠子”吧,有诗人的话就是“构筑诗眼”,眼睛有神,人就活灵活现了。 ]) T% |$ ~ H# @ [* B
三:发现新意,独辟蹊径
0 o }2 S; x. I2 ~. g& m$ J9 u [ 提炼新的思想内涵,拓展新的艺术天地。所谓“新”就是不要与别人雷同,不要人云亦云,未得新意不下笔,应该跳出巢臼,独辟蹊径。这就非常需要想象功夫,立意要脱俗,就要抓住形象特征性的细节,做出神化入的想象。有想象,才有诗意,才有虚境,才会传神,才会新鲜。正如洪源先生所说:“我们认为一个作者对客观事物的感受应该更新鲜些。这个“新”很重要,它是指在同一个事物中发现别人没有发现的东西。比如发现其独特的个性与这个个性独特表现的形式 ;发现事物中可以触发艺术联想的素质;发现事物独具的美与存在的方式等等。
+ U6 o$ W& g, o# _: ^( t4 p+ @% N四:剪裁与谋篇,取其一点做文章
# E; z1 U! f2 Q6 n “立主脑,剪头绪,密针线”,把提炼出来的新意集中到一点:寻找一条最合适的叙述途径,即叙事方式,然后通篇向最优美、最传神、最感人、最有价值处集中,跳荡地写出你的审美感觉。提炼很重要,歌词情感立意的浓度是单纯之美所显现的,这种美越是纯,也就越深。同样叙事的技巧也很重要,运用得好可以增强作品内容的表达效果,运用得不好,就会适得其反,下一节我们会专门讲到。歌词是抒情的,所以不能把事物发展过程当作歌词的发展过程,一句一句应该跳跃式地发展。否则,像通讯报道式叙事,一方面会拉得很长,另一方面也会填得很满,会没有了抒情诗歌的灵气,因为“情”被“事”挤了。
0 B( U [) q# M4 ]五:角度与结构,要量体裁衣
& |* l& {7 P/ a; b2 t) E' Z 根据表现内容的需要,选择表现的角度、结构、运用各种技巧与手段,使题材内容与创作技巧尽可能完美地结合,创作出诗化的艺术境界,孕育出理想化的审美形象。重要的是对不同内容找到不同的却是最贴切的表现形式,要多想想为什么会用这种形式,用它有什么好处,用别一种形式可以么?准备表现什么情调?怎样把这种情调表现得更鲜明、突出。: B9 f! O' F4 i6 b5 Z2 y
六:语言定格,创造艺术形象3 [" C/ S- F3 ^
运用最生动、准确的语言把心中孕育的审美形象表现出来,创造出具体、感人的艺术形象。
; G8 [' Z( _6 \- [( W七:冷眼审视,修改润色
0 M3 q7 o' O# y$ F- D( u 作者在强烈的冲动中写下的东西,往往考虑的不够周全,初稿完成后,可搁数日,在冷静地理智地审视,作进一步的修改润色,然后定稿。
: J( @6 T: g4 W4 O: [# e4 R 这七个环节只是对歌词创作过程的大致描述,在实践中,会因人、因作品各有侧重。 下面举例说说结构的过程。
- y( |0 v3 s, i6 i) u! ^- I p, i' M 我在创作《醉在武夷怀抱中》这首歌词时,最初登上天游峰俯瞰丹霞碧水获得的感觉是“身也轻轻,脚也轻轻,醉在武夷怀抱中”,在构思中,我就抓住一个“醉”字做文章。先从白云——群山——清风写出所处环境的特点,再通过所见所闻所疑写出自己的各种幻觉,尽量把“醉意”写足。在角度上采用疑问切入,一下子就创作出恍如梦幻艺术氛围,请看:& E7 A4 m+ i3 N0 {6 L
是在天游,还是梦游?
5 z# T! g* h* I3 t: x6 c游在山峰,还是碧空?
" p. y( ?: k7 p! K白云身边缭绕,6 M) I7 R( S2 L* L' s+ w
群山脚下翻腾,, ?( W) z6 |' ~% O
一片清风吹来,
& `# Y2 {7 K2 D9 y6 q' P! w! i花香醉人心胸。
. B+ U+ _$ c# v7 Y- |6 @6 ^; B" }啊,身也轻轻,脚也轻轻,
0 ^+ a+ ]2 z- W: m- h在武夷怀抱中!
' h# \( z4 |/ \2 z, j是在漫游,还是神游?
. r" e$ |+ V: m6 x游在九曲,还是龙宫?$ y F6 F0 @! ]# S$ t, I- l
石龟探出溪面, B! }, R( [+ t: h( T
丹崖舞在水中,
; F( z9 G/ h9 j7 [: e1 {: s% v8 _一曲歌谣飘过,
! r$ W( ~! r# c1 o玉女展现笑容。
7 O9 y3 x9 N; ] @: _! f U啊,看也朦胧,听也朦胧,# d0 R" q# @# Y6 f+ m% W
醉在武夷怀抱中!# ]3 Q$ o1 c2 ~7 R- W ^
在一九九三年,“营多杯”中国体育运动队队歌征集大赛中,吴文峰作词,方石作曲的《在蔚蓝之间》,被评为中国跳水队获奖歌曲,我觉得这首词写得很妙的,它不仅写出跳水运动的特点——在天空与池水的蔚蓝之间,而且抓住时空这一点深入挖掘,写得简练、集中、新颖,难怪能从众多应征作品中脱颖而出,请看:
8 F+ }; r. R& A+ q8 s2 N天高地远
& D: N' D4 r- F9 j9 c" _我们的空间却十分有限 d: M) Q2 T9 r( q: E
岁月绵绵" {( [) O. c5 }
我们的时刻却十分短暂
: l" D3 S- b% F* G头上是蔚蓝的天
$ K1 w0 B F: D" c. s( X脚下是蔚蓝的水
2 p1 t% Y: B' y* Y% s跃起,舒展,落下
" B5 A& e+ \5 {* U3 H+ C( z( b( p用美延伸空间
# a; W0 A3 e( ?& o; A用美创造永远& j+ @: Z. D% b& u D" H
第一句写跳水空间上的特点,第二句写跳水时间上的特点,第三句至第六句继续写跳水运动员在跳水那一瞬间的时空特点——在蔚蓝之间,跃起,舒展,落下,末两句再从时空角度写跳水运动员的意义——用美延伸空间,用美创造永远。结句可谓概括的精辟而新颖。这首词能抓住跳水运动独具的特点,写出新意,是成功的原因之一;选取在蔚蓝之间这个角度切入,紧扣“时空”这一点来剪裁谋篇,句句准确而集中的表现它,有如击鼓一样,槌槌打在鼓心上,从而产生极大的心灵震撼力,这是成功原因之二。这些都是值得我们借鉴的。( n. M% `( L, \6 b
关于通俗歌词8 W" s: `8 o! i9 r9 t; L: N5 D$ G* ?
歌曲的歌词,一般都比较生活化、口语化,即使是带有诗情画意,意蕴较深的歌曲,也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求,而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化,因而要注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁,然其歌词仍十分通俗易懂,不刻意雕琢。如《弯弯的月亮》歌词:“遥远的夜空,有一个弯弯的月亮,弯弯的月亮下面,是那弯弯的小桥。小桥的旁边有一条弯弯的小船,弯弯的小船悠悠,是那童年的阿娇……”;又如《涛声依旧》:“带走一盏渔火,让它温暖我的双眼,留下一段真情,让它停泊在枫桥边,无助的我已经疏远了那份情感,许多年以后才发现又回到你面前……”这两首歌的歌词,公认是文学品位颇高的上乘之作。它们可以说是诗化了的语言,口语化的表达方式。通俗歌曲中这类有一定艺术功力的歌词不少。
/ t2 @8 s- o9 s1 y6 K" G 另外有一些歌词是大实话、大白话,甚至不讲究格律韵脚,如果没有音乐的帮衬,那简直就是在说话了。当然,由于通俗歌曲创作的无规定性,群众自我参与意识极强,所以,各种创作现象体现了极大的包容性。但是,通俗歌曲的创作还是应当追求一种品位与档次,以提高创作质量,为广大群众贡献更多更好的好作品。
2 t: b+ e" p' k 歌曲中的语言,以质朴为本。它与社会生活联系紧密,许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情,多以平白如话、直抒情怀的方式出现,一般不过多地修饰雕琢。近来,散文式甚至完全口语化的歌词也有出现,使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。但是,绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。
; `4 ~$ R: @7 w, [9 _通俗歌词的特点:曲旋律写作的基础,只有那些意境深邃,语言生动,形象鲜明,“声诗并著”既有诗的素质,有有歌的性能的“能唱的诗”,才能引发曲作者的创作**,激起曲作者的创作热情,挖掘出心中美的旋律。所以,好的歌词应该既可以同旋律集合成为一首好歌 ,又是一首能离开旋律而独立存在的颇具审美价值的好诗。
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