找回密码
 快速注册

QQ登录

只需一步,快速开始

查看: 15651|回复: 1

[作曲技巧] 音乐欣赏——拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》

[复制链接]

8923

积分

5

听众

4307

金贝

中国原创歌词基地初级

积分
8923
geci110 发表于 2017-8-21 08:17:25 | 显示全部楼层 |阅读模式
  拉赫玛尼诺夫(1873-1943),出生于俄罗斯一个贵族家庭,4岁开始弹钢琴,10岁进人彼得堡音乐学院,12岁到莫斯科音乐学院学习钢琴和作曲,18岁以优异成绩毕业并获得金质大奖。随后拉赫玛尼诺夫在世界各地的钢琴演奏会大获成功。作为莫斯科大剧院常任指挥,演出活动频繁而富有成果,由此而奠定了他的世界性声誉。拉赫玛尼诺夫的作品表现了一个忠实、诚挚的普通人的思想感情,听众极易理解和接受。他的音乐常常具有幻想性和悲剧性的特质。深刻的抒情性和戏剧性更使他的音乐十分动人并极富诗意,磅礴的力量、心旷神怡的静谧、宁静的冥想、飘然而至的美妙旋律、感人至深的震撼力,都使拉赫玛尼诺夫不愧廿世纪少有的天才和大师。8 Y* a7 w  l! G) ~( n7 }/ X; u

0 d" g3 M5 x4 J( y6 N0 ?$ ?  《帕格尼尼主题狂想曲》取材于一百多年前帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》,利用其中第24首随想曲的音乐主题,写成单乐章的钢琴与乐队曲,技巧复杂精深、气势辉煌,成为十九世纪浪漫主义音乐炫技一派的绝响。
; O5 G9 e9 ]8 r7 |' e& _! b4 w- ]7 q' y6 h$ \& _7 o# z
  帕格尼尼这位小提琴魔鬼被许多人描绘成炫技能手,看不到他的辉煌技巧给浪漫派带来的风格上的影响,这不但低估了帕格尼尼的艺术价值,也是对浪漫主义艺术本质的忽略。浪漫主义是一种不受拘束和无穷无尽的美,浪漫音乐最突出的特点是狂热的主观表现。音乐家表现狂放无羁的感情世界,必须有炉火纯青的技巧为依托,才能进入横无际涯的艺术境界。$ O+ Z% d5 X# {( J, x

* g7 p% ~' t7 `: Q- @* ?  人们早已对帕格尼尼的24首随想曲耳熟能详,后世也不乏舒曼、李斯特、勃拉姆斯等的发扬光大。然而拉赫玛尼诺夫却在随想曲24号(Caprice24)的主题上,又以钢琴协奏曲的方式创作出了24个变奏,这便是帕格尼尼主题狂想曲(RhapsodyonaThemeofPaganini)。1 B: V; }* o& O2 o  q$ X* ?

1 n2 D. j4 t( R* w  帕格尼尼主题狂想曲(作品43号)完成于1934年8月24日,是拉赫玛尼诺夫晚年所写(在这之后是第三交响曲,作品44号)。当时的拉赫玛尼诺夫衣食无忧,在瑞士的别墅中完成了该作品。帕格尼尼主题狂想曲虽说不及拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲(拉氏创作于一度的作品真空期之后)那样炙手可热,但无论从听众、音乐家本人还是从评论家看来,帕格尼尼主题狂想曲确确实实是拉赫玛尼诺夫颠峰之作。7 m8 P$ ~- u4 X% H; h

3 I; R- h1 G- K+ r2 T2 [1 U  U1 S  拉氏的帕格尼尼主题狂想曲包含主题以及24个变奏,“狂想”也给人“不拘一格”的理解。然而作品又恰恰能从“逻辑上”划分出“快”、“慢”、“快”的协奏曲段落,其表达的内容上也是如此。从这一点上来说,拉赫玛尼诺夫对狂想曲的格局进行了精确的细化和再定义。; s9 x5 l" s: p: c( Z) y
& I3 K; E5 E0 z5 O
  这首狂想曲里,线索很多。帕格尼尼的主题是标题性的、素材性的线索;从第七变奏开始的《震怒之日》主题,又成为辉煌与宿命之间的另一条线索,让听者明白作者不是简单地在炫技;全曲钢琴和乐队的对立统一,主从关系的不断转换,也在空间上给我们留下了思考。
0 O$ i( X+ w# j- j3 S! A. w/ ]4 B3 F$ d8 f% W" T4 a
  粉墨登场·引子·主题·变奏1~67 y; n# n& B& B; e' y* Z( J/ Z; X

% @2 }7 h: O, d& Y1 p: m  九个小节的引子,为这首狂想曲定立了和声基调。这几个和声给人庄严肃穆的感觉,似乎要警戒我们什么。乐曲开始部分最为评论家津津乐道的,是“第一变奏出现在主题之前”这样的设计:简短的引子和第一变奏一起成为乐曲的铺垫。, h5 @" A) Q9 O1 k  |5 o( c7 B7 r
4 a, U, G# I# G2 |; e6 S
  引子里的钢琴只能以和弦的形式发出声响,直到变奏1,打击乐还和低音变奏一起延续着对钢琴的恫吓。帕格尼尼的主题出现了,钢琴得以站起身来,一字一顿地道出自己桀骜不逊的形象。变奏2的诙谐以及半音音阶的重叠,开始展现出钢琴的活泼和才华横溢。变奏3已经开始分解主题,乐队也毫不逊色地试图掩盖钢琴的初露锋芒。变奏4开始,钢琴和乐队打了平手,甚至直到变奏5里,钢琴还不断地想挣脱束缚跳起来。变奏6持续了一分多钟,终于暂时稳定住了钢琴的情绪。
4 i: f8 |5 r  I3 s) Y0 m, _; z1 q; d& q* @
  前六个变奏,钢琴和乐队之间似乎是在对话,钢琴漂亮的登场赢得了乐队的肯定。同时,钢琴不断地以出乎乐队意料的形式表现自己,好像是一个天才挣脱世俗的约束,向世人展示自己的才华。2 S, F# m0 n; G* s
4 }: r/ l2 x+ Y) _% v0 Y
  “邪恶力量的发展”·变奏7~15. X$ j2 \; N- ^

  u; a# g& G8 U7 g+ y" n3 b1 [+ L  钢琴在变奏7伊始,将《震怒之日》的主题娓娓道来——钢琴还是会害怕的,那就是对死亡的恐惧。受惊吓的钢琴在变奏8里表现的异常紧张,恐惧的心跳在加速。紧接着的变奏9里,乐队也发出了怪诞的声响,似乎所有人都不会演奏了。因为对死亡的恐惧不仅是天才般的钢琴无法回避的,作为世俗的乐队,也无法回避。
/ p9 v, T- p: U. I0 d* Y! y+ F  X0 s( ?* }7 ^6 p1 I4 Q8 i
  变奏10重复了《震怒之日》,并分别由钢琴和乐队对其进行变奏。钢琴在最后以一连串水银泻地般的下行音,表现出绝望。然而这个绝望却恰好结束在帕格尼尼的主题上,钢琴还想在变奏11里苏醒,但冷漠的弦乐却让它止步于一段华丽的宣泄。此时,木管乐器对帕格尼尼主题的变奏,表现得极端不信任。( t: A$ x9 x$ A; R0 M+ v

8 i$ ?& i2 Z0 k+ O% [  变奏12是一个小步舞曲,乐队将帕格尼尼的主题化解为三拍子的节奏。钢琴哀伤的叙述和细腻的情感,最终征服了乐队,在变奏13里,弦乐以同样的三拍子节奏但却非常自信地奏出了帕格尼尼的主题,而钢琴则在每小节的第二拍和第三拍,伴以沉重的和弦。
6 x1 }+ {% }6 d2 t% e, m, B0 z4 `) b+ l& u  R
  变奏14已经进入大调体系了,乐队和钢琴以饱满的热情展现。到了变奏15,超乎寻常的难度又激发起钢琴炫耀般的活力。
; p2 u- c+ k9 I6 H3 A+ Q4 p
" K: G+ S( U& K5 E7 z7 Z  作者称这几段变奏是“邪恶力量的发展”。自从《震怒之日》的引入后,钢琴不再是那个只会跟乐队顽皮的孩子了,它已经懂得思考,懂得宣泄,懂得倾诉,懂得如何面对恐惧,懂得如何重拾信心。+ }0 P. i- h. J3 Y5 n$ ?

, \& z6 ~8 S1 `  情感流露·变奏16~189 _4 i# R1 P  t
! z( S, ^4 c  n! ]
  这三段变奏构成了乐曲的慢板乐章,成为全曲抒情的中心。其中,变奏18最终也成就了拉赫玛尼诺夫最广为流传的旋律之一。0 [0 A. k8 t2 S7 t$ W

4 |( d/ ?1 }, G  变奏16在弦乐的颤动中,由双簧管奏出帕格尼尼的主题,接着是小提琴的独奏。而钢琴虽然从一开始就甘当配角,却也不再中规中矩:它不断地将帕格尼尼主题的乐句颠倒过来演奏。变奏17引入了一些浪漫主义的神秘色彩,钢琴喃喃自语的低音不断下行,积蓄着能量,直至最后转入明亮的大调。; H1 ~! \" Z' E, r6 r! y+ z, B
; L% _9 e5 l9 t2 g
  变奏18无疑是整部作品点睛之笔,而其实它的起始乐句也是延续了变奏16的做法,将帕格尼尼的主题颠倒过来。钢琴的表白和乐队的渲染,将感情推向高潮。直到钢琴依依不舍地离去,起始乐句渐慢重复,人们才从恍惚的追忆中回到现实。难怪电影《时光倒流》会拿这一段变奏作为素材,并在此基础上再变奏。
4 h% V, A5 [/ X! v) F9 l
/ h2 M2 p( f/ N$ O4 N9 d6 {  逝去的美好时光是宿命,即使再超凡脱俗,也无法逃避。如果把钢琴的形象比作拉氏本人,如同怕格尼尼般卓尔不群,那么那象征着美好时光的变奏18所流露出的乡愁般的浪漫,便是拉氏对故土的思念。流浪和放逐是命运的安排,也是拉氏自己无法改变的现实。然而勇敢的钢琴最终决定,昂首接受末日的审判,用信念来征服孤独,得到神的救赎。
, x, r; F6 y6 _- R( e% x: [- l" l; \) }
+ @; W2 @5 o' ?5 I  B7 X  H/ \/ f  
音频应用店铺 音乐发布 中国原创歌词网
回复

使用道具 举报

8923

积分

5

听众

4307

金贝

中国原创歌词基地初级

积分
8923
 楼主| geci110 发表于 2017-8-21 08:18:24 | 显示全部楼层
  末日审判·终曲·变奏19~240 }1 a& M+ X1 F  d/ {+ _1 H) w
1 @) D1 f/ E* [: ?# c) ?
  乐队突如其来的声响打破了变奏18制造的平静,从变奏19到变奏24的最后六个变奏浑然一体,形成了激昂的终曲。
1 d: B. V; ^6 b5 Z' g/ g
# x6 [: E( C; c6 Y6 D* A# i+ C9 U- v  变奏19用钢琴模仿小提琴的拨奏,象征着“帕格尼尼那魔鬼般拨奏的胜利”。随之而来的变奏20一开始,弦乐组便整齐而紧张地烘托着凝重的气氛。而钢琴披荆斩棘地前进,丝毫不减慢自己的速度。变奏21中钢琴连续奏出行进节奏,并一直持续到变奏22里来。' [5 C* P; M& q( C7 k6 Z

3 k; o- P9 ^$ R9 \# b4 y' E' ?, v  末日审判终于到来,尽管有乐队在帕格尼尼的主题上支撑,钢琴还是在变奏22的展开部分发出了《震怒之日》的哀鸣。钢琴在不断地上行下行,而乐队的旋律已经转到大调,弦乐、铜管在不同的调系里变奏着帕格尼尼主题,并将其推向高潮。乐队嘎然而止,紧接着是钢琴的一段悲壮命运色彩的独奏,同样也是结束在变奏后的帕格尼尼的主题上。
) g2 q* v" {/ w: l( Y+ P# I- X6 l! I& J. g
  渴望得到救赎的钢琴,将帕格尼尼的主题在变奏23的开始处奏响。然而奏了两遍,却都只能停留在降A小调上。乐队以强大的力量将钢琴拉回到A小调,钢琴终于找到正确的位置。变奏24的钢琴恢复了信心和活力,又像开始时一样,和乐队玩起了游戏。随着铜管奏响《震怒之日》的主题,宣告灵魂的救赎。顽皮的钢琴从白键中溜走,乐队一阵追赶。钢琴最后悄然停止在帕格尼尼的主题上,乐队伴以微弱的拨奏,全曲终。
" w# R2 @  K, o( ?: k
6 H0 M8 |/ X+ ^% D1 K  突如其来的巧妙结尾,又给了听众思考的空间:帕格尼尼魔鬼般捉摸不定的旋律,像黑夜中闪过的烛光,熄灭在视线之外,又会在何处点亮呢?7 q8 z7 K1 ^8 n" E: H
$ N% @; }3 s6 {- |- F
  《帕格尼尼主题狂想曲》是拉赫玛尼诺夫最重要的作品之一,假如拉赫玛尼诺夫所有的音乐都被世界遗忘了,最后剩下的也会是《帕格尼尼主题狂想曲》,很多音乐爱好者通过这部作品认识拉赫玛尼诺夫,后来才接触他的其它作品,如《第二钢琴协奏曲》、《交响舞曲》等等。$ k/ j. }( q6 C" @

2 z9 y- t/ H( X  
音频应用店铺 音乐发布 中国原创歌词网
回复 支持 反对

使用道具 举报

您需要登录后才可以回帖 登录 | 快速注册

本版积分规则

小黑屋|手机版|音频应用|歌词网|投稿|中国原创歌词基地 ( 鄂ICP备13005321号-1 )

GMT+8, 2025-6-7 20:29 , Processed in 0.288070 second(s), 11 queries , Redis On.

Powered by Audio app

中国原创歌词网微信: 924177110

快速回复 返回顶部 返回列表