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拉赫玛尼诺夫(1873-1943),出生于俄罗斯一个贵族家庭，4岁开始弹钢琴，10岁进人彼得堡音乐学院，12岁到莫斯科音乐学院学习钢琴和作曲，18岁以优异成绩毕业并获得金质大奖。随后拉赫玛尼诺夫在世界各地的钢琴演奏会大获成功。作为莫斯科大剧院常任指挥，演出活动频繁而富有成果，由此而奠定了他的世界性声誉。拉赫玛尼诺夫的作品表现了一个忠实、诚挚的普通人的思想感情，听众极易理解和接受。他的音乐常常具有幻想性和悲剧性的特质。深刻的抒情性和戏剧性更使他的音乐十分动人并极富诗意,磅礴的力量、心旷神怡的静谧、宁静的冥想、飘然而至的美妙旋律、感人至深的震撼力，都使拉赫玛尼诺夫不愧廿世纪少有的天才和大师。9 E! ?! w8 M" w- M9 E/ ]# x( Y1 p
9 z! J! \7 j$ W! p4 p 《帕格尼尼主题狂想曲》取材于一百多年前帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，利用其中第24首随想曲的音乐主题，写成单乐章的钢琴与乐队曲，技巧复杂精深、气势辉煌，成为十九世纪浪漫主义音乐炫技一派的绝响。
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* d& h5 l: K( w, @) L2 e 帕格尼尼这位小提琴魔鬼被许多人描绘成炫技能手，看不到他的辉煌技巧给浪漫派带来的风格上的影响，这不但低估了帕格尼尼的艺术价值，也是对浪漫主义艺术本质的忽略。浪漫主义是一种不受拘束和无穷无尽的美，浪漫音乐最突出的特点是狂热的主观表现。音乐家表现狂放无羁的感情世界，必须有炉火纯青的技巧为依托，才能进入横无际涯的艺术境界。, H7 S4 M, g/ i& g! q9 v8 [" Z& |: N
$ G6 R% u7 _3 W- D) k# P, k, v 人们早已对帕格尼尼的24首随想曲耳熟能详，后世也不乏舒曼、李斯特、勃拉姆斯等的发扬光大。然而拉赫玛尼诺夫却在随想曲24号（Caprice24）的主题上，又以钢琴协奏曲的方式创作出了24个变奏，这便是帕格尼尼主题狂想曲（RhapsodyonaThemeofPaganini）。
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5 G* u% S5 q! I( S: ` 帕格尼尼主题狂想曲（作品43号）完成于1934年8月24日，是拉赫玛尼诺夫晚年所写（在这之后是第三交响曲，作品44号）。当时的拉赫玛尼诺夫衣食无忧，在瑞士的别墅中完成了该作品。帕格尼尼主题狂想曲虽说不及拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲（拉氏创作于一度的作品真空期之后）那样炙手可热，但无论从听众、音乐家本人还是从评论家看来，帕格尼尼主题狂想曲确确实实是拉赫玛尼诺夫颠峰之作。7 W M0 k% ?; O4 P
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拉氏的帕格尼尼主题狂想曲包含主题以及24个变奏，“狂想”也给人“不拘一格”的理解。然而作品又恰恰能从“逻辑上”划分出“快”、“慢”、“快”的协奏曲段落，其表达的内容上也是如此。从这一点上来说，拉赫玛尼诺夫对狂想曲的格局进行了精确的细化和再定义。
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2 X( o" M' j! M) R% D) \# b6 F 这首狂想曲里，线索很多。帕格尼尼的主题是标题性的、素材性的线索；从第七变奏开始的《震怒之日》主题，又成为辉煌与宿命之间的另一条线索，让听者明白作者不是简单地在炫技；全曲钢琴和乐队的对立统一，主从关系的不断转换，也在空间上给我们留下了思考。. Z; t' X3 O/ V* m" k2 p8 V
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粉墨登场·引子·主题·变奏1～6$ d0 o" S! W' o1 q, E+ F/ `
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九个小节的引子，为这首狂想曲定立了和声基调。这几个和声给人庄严肃穆的感觉，似乎要警戒我们什么。乐曲开始部分最为评论家津津乐道的，是“第一变奏出现在主题之前”这样的设计：简短的引子和第一变奏一起成为乐曲的铺垫。
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引子里的钢琴只能以和弦的形式发出声响，直到变奏1，打击乐还和低音变奏一起延续着对钢琴的恫吓。帕格尼尼的主题出现了，钢琴得以站起身来，一字一顿地道出自己桀骜不逊的形象。变奏2的诙谐以及半音音阶的重叠，开始展现出钢琴的活泼和才华横溢。变奏3已经开始分解主题，乐队也毫不逊色地试图掩盖钢琴的初露锋芒。变奏4开始，钢琴和乐队打了平手，甚至直到变奏5里，钢琴还不断地想挣脱束缚跳起来。变奏6持续了一分多钟，终于暂时稳定住了钢琴的情绪。 t3 R7 G% y+ d( o+ g# e
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前六个变奏，钢琴和乐队之间似乎是在对话，钢琴漂亮的登场赢得了乐队的肯定。同时，钢琴不断地以出乎乐队意料的形式表现自己，好像是一个天才挣脱世俗的约束，向世人展示自己的才华。
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4 N: {6 h5 K( [0 P “邪恶力量的发展”·变奏7～15 i) I, j1 ]& L4 ?2 ]" ]
/ N4 X) X* B1 f* a* G 钢琴在变奏7伊始，将《震怒之日》的主题娓娓道来——钢琴还是会害怕的，那就是对死亡的恐惧。受惊吓的钢琴在变奏8里表现的异常紧张，恐惧的心跳在加速。紧接着的变奏9里，乐队也发出了怪诞的声响，似乎所有人都不会演奏了。因为对死亡的恐惧不仅是天才般的钢琴无法回避的，作为世俗的乐队，也无法回避。
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0 Q8 k( Z% d @5 Q( u/ x! v 变奏10重复了《震怒之日》，并分别由钢琴和乐队对其进行变奏。钢琴在最后以一连串水银泻地般的下行音，表现出绝望。然而这个绝望却恰好结束在帕格尼尼的主题上，钢琴还想在变奏11里苏醒，但冷漠的弦乐却让它止步于一段华丽的宣泄。此时，木管乐器对帕格尼尼主题的变奏，表现得极端不信任。
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) d* n* v% ?, r; x9 Y3 Z 变奏12是一个小步舞曲，乐队将帕格尼尼的主题化解为三拍子的节奏。钢琴哀伤的叙述和细腻的情感，最终征服了乐队，在变奏13里，弦乐以同样的三拍子节奏但却非常自信地奏出了帕格尼尼的主题，而钢琴则在每小节的第二拍和第三拍，伴以沉重的和弦。
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变奏14已经进入大调体系了，乐队和钢琴以饱满的热情展现。到了变奏15，超乎寻常的难度又激发起钢琴炫耀般的活力。4 N9 S3 o- U! A
5 `( I' N& l) R# N9 @/ s7 [, z 作者称这几段变奏是“邪恶力量的发展”。自从《震怒之日》的引入后，钢琴不再是那个只会跟乐队顽皮的孩子了，它已经懂得思考，懂得宣泄，懂得倾诉，懂得如何面对恐惧，懂得如何重拾信心。
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情感流露·变奏16～18' p8 Z6 p) M7 s8 p
1 m8 c4 K7 {+ ~8 s9 u% w% U 这三段变奏构成了乐曲的慢板乐章，成为全曲抒情的中心。其中，变奏18最终也成就了拉赫玛尼诺夫最广为流传的旋律之一。! `, v0 p" L B( z" n9 r; R& K
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变奏16在弦乐的颤动中，由双簧管奏出帕格尼尼的主题，接着是小提琴的独奏。而钢琴虽然从一开始就甘当配角，却也不再中规中矩：它不断地将帕格尼尼主题的乐句颠倒过来演奏。变奏17引入了一些浪漫主义的神秘色彩，钢琴喃喃自语的低音不断下行，积蓄着能量，直至最后转入明亮的大调。
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变奏18无疑是整部作品点睛之笔，而其实它的起始乐句也是延续了变奏16的做法，将帕格尼尼的主题颠倒过来。钢琴的表白和乐队的渲染，将感情推向高潮。直到钢琴依依不舍地离去，起始乐句渐慢重复，人们才从恍惚的追忆中回到现实。难怪电影《时光倒流》会拿这一段变奏作为素材，并在此基础上再变奏。
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' B8 w0 I/ X3 W' Z' G$ J 逝去的美好时光是宿命，即使再超凡脱俗，也无法逃避。如果把钢琴的形象比作拉氏本人，如同怕格尼尼般卓尔不群，那么那象征着美好时光的变奏18所流露出的乡愁般的浪漫，便是拉氏对故土的思念。流浪和放逐是命运的安排，也是拉氏自己无法改变的现实。然而勇敢的钢琴最终决定，昂首接受末日的审判，用信念来征服孤独，得到神的救赎。2 d# O& T6 E( c3 t- s; c4 m1 ^
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