李垂谊携手底特律交响乐团演绎《红楼梦大提琴随想曲》

李垂谊携手底特律交响乐团演绎《红楼梦大提琴随想曲》
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5 R0 _; F( S5 _, X3 X8 w( Q4 J& y2 w! k　　“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕……”当87版电视剧《红楼梦》中《枉凝眉》《葬花吟》等音乐的经典旋律，幻化成大提琴如泣如诉的音符时，台下的上海乐迷如痴如醉。日前，底特律交响乐团在音乐总监莱昂纳德-斯拉特金执棒下，携手中国大提琴家李垂谊登陆东艺，全球首演改编自王立平影视音乐作品的交响乐版《红楼梦大提琴随想曲》。
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　　《红楼梦大提琴随想曲》由李垂谊和香港作曲家黄学扬改编。演出前，多年旅美、现常居欧洲的李垂谊告诉记者，这是他首次在上海完整演奏中国风格的作品。“87版《红楼梦》中的每首曲子都在讲述不同的故事，听到以后，我整个人深陷于作品的高潮和低谷之中。而当我演奏《红楼梦大提琴随想曲》时，感觉像是走了一段很长的路，不仅是技巧的锤炼，更关乎心灵的感动。”

$ q+ G( [; J! z0 J! p　　共同接受采访的作曲家王立平说：“曹雪芹、《红楼梦》属于中国也属于全世界。我非常乐于看到大家改编《红楼梦》音乐作品，努力把中国文化散播到全球。弘扬中华经典并真正走出去，需要在国际舞台上活跃的音乐家、我们这一辈作曲家、东艺等搭建合作平台的机构，以及热爱文艺的有识之士的共同努力，把国人的文化自信树立起来，也让外国人爱上中国文化。”

　　《红楼梦》音乐像鱼，不同加工方式不会影响它的原味

　　87版电视剧《红楼梦》，在王立平的人生中占有重要位置。为谱写全剧音乐，他耗时四年半，总谱达若干斤。王立平说：“创作前我有很多方案，但最后落笔时，就再没改过一个音了。”在《红楼梦》歌曲和器乐曲中，王立平运用古典音律，以及古筝、琵琶、竹笛、二胡、编钟等中国传统乐器，让音乐充满中国风情。事实上，当初他也将大提琴作为了配器之一，“大提琴很接近人声，能细腻地表达作品中的情感”。
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4 H* l, \& ?/ T* ^/ U# H　　此前，曾有根据《红楼梦》剧中音乐改编的小提琴协奏曲、大提琴重奏等。这一次的改编版则以交响乐呈现。王立平认为，《红楼梦》音乐的核心在于情感，无论是用民乐还是西洋乐器来演绎，都可以引发中外乐迷的共鸣。“《红楼梦》像鱼，哪怕使用红烧、清蒸、煎炸、炖煮等不同加工方式，鱼的原味也不会改变。好比这次用交响乐团的盘子来托着中国旋律，《红楼梦》的韵味依然存在。”“全球各地的人们有自己接受度比较高的乐器，这就需要通过多种表现手段来扩展观众群体，让不同口味的乐迷领略到中国音乐的魅力。”
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  W0 A7 m4 I  g8 I4 ?' b# m+ J　　《红楼梦大提琴随想曲》的改编，同样历经了四年半的打磨。当李垂谊第一次听到《枉凝眉》《葬花吟》时，他激动得浑身发颤；黄学扬则看了三遍87版《红楼梦》，念念不忘于剧中音乐。“事实上很多音乐家都愿意谱写中国风格的作品，他们的选择体现了中国文化的吸引力。”王立平说。

　指挥斯拉特金表示一定要看87版电视剧《红楼梦》
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8 x  A  a% {! j/ R# v1 y& U　　《红楼梦大提琴随想曲》选用了87版电视剧《红楼梦》中的音乐《引子》《晴雯歌》《聪明累》《分骨肉》《枉凝眉》《葬花吟》，并在其中加入了一段华彩乐段。在编配上，这些曲目得到重新组合，并根据乐思的流向稍作延伸，力求展现原曲韵味。

　　李垂谊与底特律交响乐团在演奏速度、音响平衡等领域进行了多次磨合，旨在凸显中国风格。当指挥斯拉特金听过演奏之后，表示自己一定要看87版电视剧《红楼梦》。
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5 l. w- ^- c; V　　此前在长沙演出时，有人告诉李垂谊，他演奏时双目含泪地向远处凝望，犹如伶人一般非常投入。“《红楼梦》的音乐是可以走进人内心深处的，它所具有的感召力足以让全世界的人为之流泪。”李垂谊说。
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　　据悉，《红楼梦大提琴随想曲》还有个大提琴和钢琴合奏的版本。11月30日，李垂谊将再度登陆东艺，与德国钢琴家联袂献演该版本。李垂谊认为，大提琴和钢琴合奏版犹如近距离与观众分享故事，交响乐版则像在上演大戏，每个声部都在演绎各自的角色。

　　名家观点

( e& ?8 N5 @) V* {1 q　　王立平：创作《红楼梦》音乐我把自己放在最后

　　当初我写87版电视剧《红楼梦》音乐时，曾纠结是按照流行歌曲风格还是影视音乐传统来写。最终，我选择忠于原著，按照《红楼梦》的自身风格来写。为《红楼梦》谱曲时，我第一次下定决心要把曹雪芹和他笔下的人物放在最前面，把自己放在最后。曲成后，我也曾担心典雅甚至何其太雅的风格也许难以受到欢迎。但事实证明，符合中国人感情脉络的音乐，能被今天的人们理解和感动。我认为在对待民族经典文化时，最重要的是传承。

　　我们那代人胆小，自己不知道的内容得弄清楚了才敢写。现在很多人是古今中外都敢写，能把不同题材都写成一个风格，这是我们那代作曲家不敢也不屑的。从《驼铃》《牧羊曲》到《大海啊故乡》，每写一首歌曲，我都曾深入体验生活，不断思考后再落笔。创作是件艰苦、没完没了并且魅力无穷的事情。我在谱写《红楼梦》音乐时更倾尽了所有，单就这部作品而言，已是无法写得更好了。
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　　眼下能被广为流传和铭记的影视音乐作品越来越少，是因为很多人的心变得浮躁了，不那么精心地创作，也就写不出长久的作品。沉默了那么久，我想中国应该又到出名家、出名作的时候了，因为老百姓对当下的情况并不满意。
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　　目前我正在写《红楼梦》歌剧。现在的好旋律太少了，我希望能为这个世界多留下一些东西。成败对我来说不重要，重要的是一个老头做了些努力，这是份情结，亦是份责任。